Polvo de estrellas (canción de 1927)

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1927 canción de Hoagy Carmichael

"Polvo de estrellas" es una canción de jazz compuesta por el cantante, compositor y músico estadounidense Hoagy Carmichael con letra de Mitchell Parish. Ahora considerada un estándar y parte del Great American Songbook, la canción se ha grabado más de 1500 veces, ya sea como una pista instrumental o vocal, con diferentes intérpretes. Durante su tiempo en la Universidad de Indiana, Carmichael desarrolló un gusto por el jazz. Formó su propia banda y tocó en eventos locales en Indiana y Ohio. Después de graduarse, Carmichael se mudó a Florida para trabajar en un bufete de abogados. Dejó el sector del derecho y regresó a Indiana, tras enterarse del éxito de una de sus composiciones. En 1927, después de salir de un lugar de reunión de la universidad local, Carmichael comenzó a silbar una melodía que luego desarrolló aún más. A la hora de componer la canción se inspiró en el final de uno de sus amores, y por sugerencia de un compañero de universidad decidió el título de la misma. El mismo año, Carmichael grabó una versión instrumental de la canción para Gennett Records.

En 1928, Carmichael dejó Indiana después de que Mills Music lo contratara como compositor. Mills Music luego asignó a Mitchell Parish para agregar palabras a la canción. Don Redman grabó la canción el mismo año y, en 1929, se interpretaba con regularidad en el Cotton Club. La interpretación de Isham Jones de la canción en 1930 la hizo popular en la radio, y pronto varios actos grabaron 'Stardust'. Debido a la popularidad de la canción, en 1936, RCA Victor presionó una versión de doble cara que presentaba a Tommy Dorsey y Benny Goodman en las caras respectivas.

Para 1940, la canción se consideraba un estándar. Ese año, RCA Victor lanzó dos grabaciones más de 'Stardust': una de Dorsey con Frank Sinatra como cantante y otra de Artie Shaw. La grabación de Shaw vendió un millón de copias y la interpretación de Glenn Miller se publicó el mismo año. Artistas como Jo Stafford, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Billy Ward and his Dominoes, Ringo Starr y Willie Nelson han grabado 'Stardust'. La canción apareció en varias películas, incluidas My Favourite Year, Goodfellas, Sleepless in Seattle y Casino. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1995 y agregado al Registro Nacional de Grabaciones en 2004.

Antecedentes

Poco después de ingresar a la Universidad de Indiana, Carmichael desarrolló un gusto por la música jazz. Había aprendido a tocar el piano con su madre, que actuaba en bailes y cines. En 1922, Carmichael conoció y se hizo amigo de Bix Beiderbecke. Carmichael tocaba a menudo con Beiderbecke y se familiarizó con su banda, los Wolverines, quienes grabaron su composición original "Riverboat Shuffle" en 1924. Mientras aún asistía a la Universidad de Indiana, el cantante formó una banda llamada Carmichael's Collegians. Carmichael y su banda tocaron localmente en Indiana y alrededor de Ohio. La banda apareció en 50 eventos entre 1924 y 1925, mientras que entre 1925 y 1926 tocaron de tres a cinco noches a la semana en diferentes eventos. Carmichael recibió su licenciatura en 1925 y obtuvo una licenciatura en derecho en 1926. El mismo año, trabajó como asistente legal en Miami, pero regresó a Indiana después de reprobar el examen del Colegio de Abogados de Florida. Carmichael aprobó el examen de la Asociación de Abogados del Estado de Indiana y trabajó para un bufete de abogados en el estado. Con el éxito de Red Nichols' Grabación de 1927 del 'Washboard Blues' original de Carmichael, el compositor decidió dejar la práctica del derecho en busca de una carrera en la música.

Composición, primera grabación y adición de letras

Photographic portrait of Charmichael looking at the camera
Carmichael fotografió mientras asistía a la Universidad de Indiana, donde compuso la melodía.

Carmichael escribió la canción inspirado en el final de su relación amorosa con Kathryn Moore, quien más tarde se casaría con Art Baker, el trompetista de Carmichael's Collegians. Si bien Carmichael relató varias explicaciones de cómo se inspiró para escribirlo en el campus de la Universidad, el biógrafo Richard Sudhalter consideró que las historias estaban "incrustadas en un mito, en gran parte creación del propio compositor". Una noche, después de salir de Book Nook, un lugar frecuentado por la universidad, Carmichael silbó lo que se convertiría en la apertura de la canción. El compositor declaró más tarde que sintió que la melodía 'tenía algo muy extraño y diferente'. Trabajó en los detalles con diferentes pianos, incluido uno en Book Nook. Según Ernie Pyle, el compositor siguió trabajando en la casa de la familia Carmichael. Mientras visitaba a Carmichael, Pyle le pidió que tocara la canción en la que había estado trabajando. Pyle comentó más tarde que Carmichael le pidió que no revelara los detalles de la noche en que trabajó en la canción con el piano de la familia, diciendo que "al público le gusta pensar que estas dulces canciones se conciben bajo la luz de la luna, en medio de rosas". y suaves brisas". Carmichael terminó los detalles de la composición en un piano de cola que luego fue desechado por su mal estado. Baker y Carmichael's Collegians' la cantante Violet Deckard Gardner recordó a Carmichael tarareando la melodía de la composición incompleta antes de 1926. Su compañero de estudios Stuart Gorrell sugirió que el escritor titulara su composición "Star Dust"; Gorrell sintió que la melodía sonaba como "polvo de estrellas cayendo a través del cielo de verano".

Después de trabajar en los detalles con la banda, Carmichael reservó una sesión de grabación con Gennett Records para el 31 de octubre de 1927. Como no había escrito ninguna partitura para la canción, tuvo que silbar la melodía a los músicos. Carmichael tocaba el piano, respaldado por Emil Seidel y su orquesta: Byron Smart (trompeta), Oscar Rossberg (trombón), Dick Kent y Gene Wood (saxofones altos), Maurice Bennett (saxofón tenor), Don Kimmel (guitarra), Paul Brown (tuba), Cliff Williams (batería). La sesión tuvo lugar en el estudio de Gennett en Richmond, Indiana. La grabación presentaba un "tempo medio rápido y jazzístico" sin letra. Bajo el título de una sola palabra "Stardust," se colocó en el reverso de 'One Night In Havana', se le asignó el número de publicación 6311 y se acreditó a Hoagy Carmichael and His Pals.

Carmichael recibió un prensado de una cara de "Stardust" del estudio, antes de dejar Indiana en 1928 para trabajar para Mills Music como compositor. El primer manuscrito de la canción se depositó en la Oficina de derechos de autor de los Estados Unidos el 5 de enero de 1928. La partitura presentaba una melodía en una clave de D sin indicación de tempo ni letra. Mills Music luego publicó diferentes partituras para la canción el 19 de enero de 1929, como una composición para piano. Don Redman, que trabajaba para Mills Music, solía tocar la canción. Después de escuchar la interpretación de Redman, un arreglista de la compañía sugirió tocar la canción a un "tempo más lento y con un estilo sentimental". Al sentir que podría ser un éxito potencial, Irving Mills decidió agregarle letra a la canción.

Mills asignó al letrista Mitchell Parish para que añadiera la letra a 'Star Dust' de Carmichael. Parish usó como título provisional 'Then I Will Be Satisfied', pero aceptó la sugerencia de Redman de cambiar el título de la canción a 'Stardust'. El autor Gene Fernett sugirió que Redman escribió el verso de la canción, pero su afirmación no pudo ser respaldada. Parish escribió la canción usando el relato de Carmichael de cómo se inspiró para componer la melodía, mientras que el letrista desarrolló una historia centrada en el concepto del amor perdido. Con respecto a la letra, el autor Philip Furia describió el fraseo como "totalmente casual", mientras que sintió que las "imágenes y la dicción se esfuerzan por ser poéticas". Furia destacó que Parish "hizo que el tema de la canción fuera la melodía misma". La partitura de la composición vocal se publicó como "Star Dust" el 10 de mayo de 1929. Estableció la estructura de la canción como un coro de treinta y dos compases, con la melodía en una clave de C. En lugar de la forma tradicional A-A-B-A, "Star Dust" presentó una forma A-B-A-C. Se movía en un intervalo que fluctuaba entre terceras menores y mayores, mientras que el rango variaba entre notas altas y bajas de una octava, y una tercera para "aumentar el dramatismo".

Primeras grabaciones

Cubierta de música de hojalata, 1927

A principios de 1929, Redman y su banda The Chocolate Dandies lanzaron "Star Dust" en Okeh 8668. La grabación conservó la clave original de Carmichael de D. La canción pronto circuló entre músicos negros e intérpretes de jazz, y a menudo se interpretaba en el Cotton Club después de ser presentada en 1929. Duke Ellington interpretó la canción en el club, mientras que la revista Hot Chocolates presentó una versión de Louis Armstrong.

Mientras Carmichael trabajaba para RCA Records como líder de un conjunto de jazz de sesión, el periodista Walter Winchell promocionó la canción. Sus escritos llamaron la atención de Isham Jones, quien grabó una versión con su orquesta como balada lenta. La sesión de Jones tuvo lugar el 14 de mayo de 1930 en Chicago, y Brunswick Records la publicó con el número de catálogo 4856, con el título una vez más "Stardust". El lanzamiento de 1931 se convirtió en una de sus grabaciones más populares. En 1931, "polvo de estrellas" fue tocado a menudo por las orquestas de varias estaciones de radio estadounidenses. Al comentar sobre la popularidad de la melodía en la radio, el Calgary Herald opinó sobre la versión de Jones: "Esta hermosa melodía parece destinada a archivar la popularidad que tanto merece y que está tan atrasado." En agosto de 1931, Bing Crosby lanzó la canción como "Star Dust" en Brunswick Records. El mismo año, Lee Sims también lanzó "Stardust" en Brunswick 6132, una versión que el Sydney Morning Herald denominó "una melodía de considerable intensidad y con arrebatos dramáticos" con un "realista y muy completo" reproducción pianística. A lo largo de la década de 1930, los sellos discográficos utilizaron versiones del título de una y dos palabras, aunque el propio Carmichael prefería el título de una palabra, como lo demuestra su correspondencia privada y sus memorias de 1946 The Stardust Road.

Era y éxito de las grandes bandas

En 1935, mientras que los locutores de radio solían dar crédito únicamente a la orquesta, Carmichael fue mencionado como el compositor de la canción durante las introducciones debido a su popularidad. El mismo año, el saxofonista Coleman Hawkins grabó la canción el 2 de marzo en París. Compagnie de Gramophone Française lo lanzó con el número de catálogo K-7527. La canción fue interpretada a menudo por Art Tatum, Garnet Clark y Fats Waller. Mills grabó la canción él mismo con sus múltiples bandas y grabó versiones de Mills Blue Rhythm Band y Cab Calloway. En 1936, por primera vez en su historia, RCA Records editó dos versiones de una misma canción de dos artistas diferentes en un solo disco: Tommy Dorsey por un lado y Benny Goodman por el otro. Goodman usó un arreglo de Fletcher Henderson, mientras que la versión de Dorsey contó con la voz de Edythe Wright. En 1937, Goodman comentó que la melodía de Carmichael era el número de baile más popular de su repertorio. "polvo de estrellas" se convirtió en un estándar de la música de big band.

En 1940, el ejecutivo de RCA Victor, Harry Myerson, propuso que el sello lanzara de nuevo una grabación de dos caras de 'Stardust': una cara presentaría a Artie Shaw y la otra una nueva versión de Dorsey. Las versiones de Shaw y Dorsey finalmente se publicaron en registros separados. La grabación de Dorsey de la canción contó con la voz de Frank Sinatra y los Pied Pipers, mientras que el lanzamiento de Shaw se convertiría en la grabación más popular del clarinetista, vendiendo un millón de copias. The Baltimore Sun celebró el lanzamiento de ambas grabaciones en la misma semana. Consideró la versión de Dorsey 'emocional', y sintió que las voces de Sinatra y los Pied Pipers hicieron que el disco fuera adecuado para 'escuchar desde el sillón'. De la versión de Shaw, el crítico comentó sobre su "clarinete fluido sobre cuerdas" y determinó que el récord es para "baile directo". El Tampa Bay Times dio la bienvenida al 'trombón sedoso' de Dorsey. y el "estilo vocal lento" de Sinatra y los flautistas de Hamelín. De la versión de Shaw, destacaron su 'intrincada y deslumbrante magia del clarinete', y el 'arrastre medio lento'. estilo de juego de la banda. El Times-Dispatch también comentó sobre el "intrincado trabajo de clarinete" por Shaw, mientras que se sintió que la versión de Dorsey presentaba "trabajo de trombón experto" y una "voz inusual" que el crítico prefirió a la versión de Shaw. La grabación de Shaw fue arreglada por Lennie Hayton, mientras que el clarinetista usó su nueva orquesta compuesta por: Billy Butterfield (trompeta), Jerry Jerome (saxofón tenor), Johnny Guarnieri (piano), Nick Fatool (batería) y Jack Jenney. y Vernon Brown (trombones). Los arreglos de Hayton incluyeron solos de Shaw, Butterfield y Jenney, mientras que se centraron en el uso de la sección de cuerdas.

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Glenn Miller y la grabación de la Orquesta AAFTC emitida como V-Disc en 1943

También en 1940, Glenn Miller grabó su versión de la canción, que ingresó en la Lista Nacional de Mejores Ventas de Billboard el 26 de octubre y alcanzó el puesto 20. DownBeat La revisión de i>' consideró el lanzamiento "entre los mejores fragmentos de bandas sonoras de la historia". Si bien consideró la canción 'bellamente arreglada con buenos solos de saxo y trompeta', The Boston Globe sintió que el resultado es 'completamente muerto y sin vida'. La publicación atribuyó esto a un desequilibrio en el número de músicos en la sección de viento madera, en comparación con la sección rítmica, que el crítico describió como "solo músicos competentes, nada más".

En 1940, la melodía estuvo entre las afectadas por el boicot de la ASCAP. La disputa entre la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y las emisoras de radio se centró en el aumento del precio de las regalías de las canciones. Para contrarrestar el uso de melodías de ASCAP, incluido "Stardust", se creó Broadcast Music, Inc., y las emisoras no renovaron su contrato para el uso de aproximadamente dos millones de melodías. Después de nueve meses de negociación, se llegó a un acuerdo en octubre de 1941 y las principales cadenas transmitieron las melodías nuevamente. En 1941, Don Byas grabó una versión de "Stardust" con Thelonious Monk, ya que era el pianista de la casa en Minton's Playhouse. A Monk no le gustó "Stardust": la describió como "una canción triste... si sabes algo de música y armonía". Sintió que la melodía era "pésima" y que los artistas tienen que "averiguar mucho cómo tocar eso para que suene bien". Otra versión de Miller fue lanzada en el sello V-Disc en 1943. Durante la década de 1940, "Stardust" fue grabado por varios artistas, ya sea como una canción instrumental o como una balada romántica de los vocalistas. Para el período comprendido entre julio de 1947 y julio de 1948, "Stardust" colocado en el número uno en la encuesta Juke Box Standard Favorites Billboard realizada a través de operadores de máquinas de discos y utilizando la Encuesta Peatman para audiencias de radio. Según Billboard, "demostró ser un favorito a nivel nacional, obteniendo los mejores votos de todas partes del país".

Grabaciones posteriores

En mayo de 1953, según operadores de jukebox, "Stardust" colocado tres veces en la lista Ten Pop Standard Records. La versión de Shaw encabezó la lista, mientras que las versiones de Dorsey y Miller se ubicaron en los números siete y ocho, respectivamente. Ella Fitzgerald grabó la canción, acompañada por Ellis Larkins al piano. La melodía se incluyó en su álbum de 1954 Songs in a Mellow Mood. Saturday Review describió a Fitzgerald haciendo "absorbiendo cosas con 'Stardust'", mientras que el Chicago Tribune consideró la melodía "completamente en línea con su magnífico canto". En 1954, cuando los derechos de autor de 14 de sus canciones, incluidas "Stardust" debía renovarse, Carmichael demandó a Mills Music para recibir la propiedad total o la copropiedad de las composiciones. El contrato de Carmichael con Mills Music otorgaba regalías al compositor en caso de que se publicara alguna de sus canciones. Inició su acción legal por "aprovechamiento inconcebible de él en el momento en que se celebraron los contratos". Se denegó la sentencia sumaria, ya que el tribunal consideró que "el cesionario pagó grandes regalías". En 1955, durante el 25.º aniversario de su publicación, Time estimó que Carmichael recibió un total de 250.000 dólares en regalías por 'Stardust', mientras que la canción ganaba en ese momento entre 15.000 y 20.000 dólares al año. año.

El productor Lee Gillette convenció a Nat King Cole para que incluyera la canción en su lanzamiento de 1957 Love Is the Thing. Cole inicialmente se negó a grabarlo debido a la cantidad de versiones disponibles en ese momento. Gillette insistió y Cole accedió a grabar la canción sin cantar el coro. Gillette trató de convencerlo de que la incluyera, pero Cole se negó a hacer otra toma. Cole, que cantaba la canción desde 1954, declaró: "Odio cantar Stardust, me agota". En su lanzamiento, la canción recibió una buena difusión. En 1957, Billy Ward y sus Dominoes' versión colocada en el número 12 en Billboard's Top 100. El mismo año, Pat Boone lanzó una versión en su álbum Star Dust. El álbum alcanzó el número dos en la lista de LP más vendidos de Billboard. John Coltrane grabó 'Stardust' en 1958, junto con el fliscorno Wilbur Harden en lo que más tarde se conoció como las Stardust Sessions, que produjeron la grabación de baladas estándar. En 1962, la interpretación de Sinatra de la canción, que apareció en Sinatra and Strings, omitió el coro. El arreglista Don Costa quería que la versión se centrara en la "mentalidad musical y lírica en todos los matices descuidados del verso". Una reseña en The Rock Island Argus llamada Sinatra's "Stardust" su "mejor elección" pista del álbum y comentó sobre su "enfoque completamente nuevo que pasa por alto el coro eternamente favorecido".

Entre 1958 y 1963, "Stardust" produjo US $ 50,000 anuales en regalías para Mills Music. En 1964, Nino Tempo & Abril Stevens' La versión alcanzó el puesto 32 en Billboard's Top 100 y el número 27 en Canadá. Ringo Starr grabó la canción con arreglos de Paul McCartney para su álbum debut en solitario de 1970, Sentimental Journey. En 1978, Willie Nelson la grabó como tema principal de su álbum de estándares pop. En su revisión, Gannett News Service consideró que "Carmichael estaría orgulloso". El álbum de Nelson encabezó los mejores álbumes country de Billboard, mientras alcanzaba la cima en Billboard's Top LPs & Cintas. Stardust permaneció en las listas Billboard durante 540 semanas hasta 1988. De la versión de Nelson de "Stardust", National Public Radio comentó: &# 34;Hoy en día, las personas que nunca han oído hablar de Isham Jones o Artie Shaw o incluso del compositor Hoagy Carmichael conocen su trabajo gracias a Willie Nelson." Rod Stewart incluyó la canción en Stardust: The Great American Songbook, Volume III en 2004. En 2017, Bob Dylan la grabó para su conjunto de tres discos Triplicate, que cubría temas estadounidenses. estándares Daniel Kreps de Rolling Stone consideró que "el enfoque de Dylan encuentra un arreglo agradable con tintes country" que el revisor señaló que estaba "en algún lugar entre" La versión de Sinatra y Nelson.

Legado

"polvo de estrellas" se considera parte del Great American Songbook. La canción ha sido grabada más de 1500 veces y ha sido traducida a 40 idiomas. La Encyclopædia Britannica lo ha definido como "uno de los estándares más renombrados y grabados de toda la música estadounidense". La versión de Carmichael de 1927 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1995. National Public Radio la incluyó en su NPR 100, una lista de 1999 de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX. Para NPR, Susan Stamberg la definió como "una canción estadounidense de añoranza, sueños, deseos, [que] todavía se extiende a lo largo de las décadas para tocar el espíritu de cualquiera que la escuche". En 2004, la Biblioteca del Congreso incorporó a Carmichael's "Stardust" en el Registro Nacional de Grabaciones, que enumera "cultural, histórica o estéticamente importante" música que "informa o refleja la vida" en los Estados Unidos. La entrada de Carmichael al Salón de la Fama de los Compositores consideró que la canción era "sobre todo uno de los mejores estándares". de la Era del Jazz. El biógrafo de Carmichael, Richard Sudhalter, atribuyó la popularidad de la canción a "una combinación de la educación del corazón del joven Carmichael, la sensibilidad bárdica única de Bix y la franqueza emocional desinteresada que caracteriza gran parte de la música pop estadounidense no urbana. El álbum Stardust de Nelson fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2015.

En la cultura popular

En 1938, el programa de radio La guerra de los mundos de Orson Welles incluía un extracto de "Stardust" interpretada por la ficticia Orquesta Ramón Raquello. El episodio de 1961 "The Hit Songwriters" de Los Picapiedra contó con una versión de Fred Flintstone. Diferentes versiones de la canción aparecieron en películas, incluyendo Stardust Memories (1980), Goodfellas (1990), El veneno de otro hombre (1951), Desvelados en Seattle (1993), Casino (1995), El aviador (2004), Ha nacido una estrella (2018), Captive State (2019), y la grabación corta de 1942 de Carmichael aparece al comienzo de los créditos finales en Nightmare Alley (2021). En YouTube, esa grabación de 1942 obtuvo casi 230,000 visitas de una sola publicación.

El 1 de diciembre de 2000, la versión de Nelson de "Stardust" se utilizó para despertar a la tripulación de la misión STS-108 del transbordador espacial Endeavour'. The Caretaker muestreó versiones de la canción para 2 de sus álbumes; la versión de Marjorie Stedeford en Iremos todos cabalgando sobre un arcoíris y la versión de Charlie Spivak en Everywhere at the end of time.

Gráficos

Año Artista Chart Posición de pico
Rendimiento de la gráfica para "Stardust"
1941 Tommy Dorsey (con Frank Sinatra y Pied Pipers)US Billboard Hot 100 7
Artie Shaw US Billboard Hot 100 6
1943 Glenn Miller US Billboard Hot 100 20
1957 Billy Ward y sus Dominoes US Billboard Hot 100 12
1964 Nino Tempo US Billboard Hot 100 32