Domenico scarlatti

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compositor italiano (1685–1757)

Giuseppe Domenico Scarlatti, también conocido como Domingo o Doménico Scarlatti (26 de octubre de 1685 - 23 de julio de 1757), fue un compositor italiano. Se le clasifica principalmente como un compositor barroco cronológicamente, aunque su música influyó en el desarrollo del estilo clásico. Al igual que su renombrado padre Alessandro Scarlatti, compuso en una variedad de formas musicales, aunque hoy en día es conocido principalmente por sus 545 sonatas para teclado. Pasó gran parte de su vida al servicio de las familias reales portuguesa y española.

Vida y carrera

Scarlatti nació en Nápoles, Reino de Nápoles, perteneciente a la Corona española. Nació en 1685, el mismo año que Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel. Fue el sexto de diez hijos del compositor y maestro Alessandro Scarlatti. Su hermano mayor, Pietro Filippo, también era músico.

Scarlatti primero estudió música con su padre. Otros compositores que pueden haber sido sus primeros maestros incluyen a Gaetano Greco, Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini, quienes pueden haber influido en su estilo musical. Muzio Clementi llevó las sonatas de Scarlatti al estilo clásico al editar lo que se sabe que es su primera publicación.

Scarlatti fue nombrado compositor y organista de la Capilla Real de Nápoles en 1701 y trabajó brevemente con su padre, que entonces era el maestro di cappella de la capilla. En 1703 revisó la ópera Irene de Carlo Francesco Pollarolo para su presentación en Nápoles. Poco después, su padre lo envió a Venecia. Después de esto, nada se sabe de su vida hasta 1709, cuando fue a Roma y entró al servicio de la exiliada reina polaca María Casimiro. Fue allí donde conoció a Thomas Roseingrave. Scarlatti ya era un clavecinista consumado; hay una historia de una prueba de habilidad con George Frideric Handel en el palacio del cardenal Ottoboni en Roma, donde Scarlatti fue juzgado posiblemente superior a Handel en el clavicémbalo, aunque inferior en el órgano. Más adelante en su vida, se supo que se santiguaba con veneración cuando hablaba de la habilidad de Handel.

Mientras estuvo en Roma, Scarlatti compuso varias óperas para el teatro privado de la reina Casimiro. Fue Maestro di Cappella en St. Peter's de 1715 a 1719. En 1719 viajó a Londres para dirigir su ópera Narciso en el King's Teatro.

Según Vicente Bicchi, entonces nuncio papal en Portugal, Scarlatti llegó a Lisboa el 29 de noviembre de 1719. Allí enseñó música a la princesa portuguesa María Magdalena Bárbara. Partió de Lisboa el 28 de enero de 1727 hacia Roma, donde se casó con Maria Caterina Gentili el 6 de mayo de 1728. En 1729 se trasladó a Sevilla, donde permaneció cuatro años. En 1733, fue a Madrid como maestro de música de la princesa María Bárbara, que se había casado con un miembro de la casa real española. Más tarde se convirtió en Reina de España. Scarlatti permaneció en España los 25 años restantes de su vida y tuvo allí cinco hijos. Después de la muerte de su esposa en 1739, se casó con una española, Anastasia Maxarti Ximenes. Entre sus composiciones durante su estancia en Madrid se encuentran la mayoría de las 555 sonatas para teclado por las que es más conocido.

Scarlatti se hizo amiga del cantante castrato Farinelli, un compatriota napolitano que también disfrutaba del patrocinio real en Madrid. El musicólogo y clavecinista Ralph Kirkpatrick comentó que la correspondencia de Farinelli proporciona 'la mayor parte de la información directa sobre Scarlatti que se ha transmitido hasta nuestros días'.

Scarlatti murió en Madrid a la edad de 71 años. Su residencia en la calle Leganitos está señalada con una placa histórica, y sus descendientes aún viven en Madrid. Fue enterrado en un convento allí, pero su tumba ya no existe.

El planeta menor 6480 Scarlatti recibe su nombre en su honor.

Música

Sonata in D minor K. 9, Allegretto
Performed on a harpsichord by Martha Goldstein
Sonata en E mayor K. 20, Presto
Performed on a harpsichord by Martha Goldstein
Sonata in B minor K. 27, Allegro
Realizado en un piano por Raymond Smullyan
Sonata in F minor K. 69
Realizado en una columna de Ulrich Metzner
Sonata in B minor K. 87
Realizado en un harpsichord digital
Sonata in C major K. 159, Allegro
Realizado en un piano de Veronica van der Knaap
Sonata in B minor K. 377
MIDI rendition
Sonata en E mayor K. 380, Andante comodo
Realizado en un piano por Raymond Smullyan
Sonata in F minor K. 466
Realizado en un harpsichord digital
Sonata en E mayor K. 531, Allegro
Realizado en un piano por Raymond Smullyan
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Solo se publicó una pequeña cantidad de las composiciones de Scarlatti durante su vida. El propio Scarlatti parece haber supervisado la publicación en 1738 de la colección más famosa, sus 30 Essercizi (Ejercicios). Fueron bien recibidos en toda Europa y fueron defendidos por el principal escritor inglés sobre música del siglo XVIII, Charles Burney.

Las muchas sonatas inéditas durante la vida de Scarlatti han aparecido impresas irregularmente en los últimos dos siglos y medio. Ha atraído admiradores notables, incluidos Béla Bartók, Arturo Benedetti Michelangeli, Pieter-Jan Belder, Johann Sebastian Bach, Muzio Clementi, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Carl Czerny, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Emil Gilels, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Enrique Granados, Marc-André Hamelin, Vladimir Horowitz, Ivo Pogorelić, Scott Ross (el primer intérprete en grabar las 555 sonatas), Heinrich Schenker, András Schiff y Dmitri Shostakovich.

Las 555 sonatas para teclado de Scarlatti son movimientos únicos, en su mayoría en forma binaria y algunas en forma de sonata temprana, y en su mayoría escritas para clavicémbalo o los primeros pianos. (Hay cuatro para el órgano y unos pocos para los pequeños grupos instrumentales). Algunos muestran audacia armónica en el uso de disonancias y modulaciones no convencionales de teclas remotas.

Otros atributos distintivos de su música son:

Kirkpatrick produjo una edición de las sonatas en 1953, y la numeración de esta edición, la Kk. o K. número—ahora casi siempre se usa. Anteriormente, la numeración que se usaba comúnmente era la de la edición de 1906 compilada por el pianista napolitano Alessandro Longo (L. números). La numeración de Kirkpatrick es cronológica, mientras que el orden de Longo es el resultado de agrupar arbitrariamente las sonatas en 'suites'. En 1967, el musicólogo italiano Giorgio Pestelli publicó un catálogo revisado (usando números P), que corrigió lo que él consideraba algunos anacronismos y agregó algunas sonatas que faltaban en la edición de Kirkpatrick. Aunque se desconocen las fechas exactas de composición de estas sonatas supervivientes, Kirkpatrick concluyó que todas podrían haber sido compuestas al final de la carrera de Scarlatti (después de 1735), y la mayoría de ellas posiblemente escritas después del 67 cumpleaños del compositor..

Además de sus muchas sonatas, Scarlatti compuso varias óperas, cantatas y piezas litúrgicas. Las obras más conocidas incluyen el Stabat Mater de 1715 y la Salve Regina de 1756, que se cree que es su última composición.

Discografía seleccionada

Obras completas

Recitales de piano

Recitales de fortepiano

Recitales de clavecín

Música vocal