Poesía cristiana

La poesía cristiana es cualquier poesía que contiene enseñanzas, temas o referencias cristianas. La influencia del cristianismo en la poesía ha sido grande en cualquier área en la que el cristianismo se haya afianzado. Los poemas cristianos a menudo hacen referencia directa a la Biblia, mientras que otros brindan alegoría.

Historia de la poesia cristiana

Historia temprana

Los cristianos han utilizado formas poéticas desde que comienza la historia registrada de la fe. La poesía cristiana más antigua, de hecho, aparece en el Nuevo Testamento. Cánticos como el Magnificat y el Nunc Dimittis, que aparecen en el Evangelio de Lucas, toman como modelo la poesía bíblica de los salmos de la Biblia hebrea. Muchos estudiosos de la Biblia también creen que San Pablo de Tarso cita fragmentos de los primeros himnos cristianos en sus epístolas. Muchos eruditos bíblicos creen que pasajes como Filipenses 2:5-11 (siguiente) representan himnos cristianos primitivos que citaba el Apóstol:Haya en vosotros este sentir que hubo también en Cristo Jesús: elcual, siendo en forma de Dios, no estimó el ser igual a Dios como cosa a que aferrarse, sino que se despojó así mismo, tomando forma de siervo, y fue hecho semejante a los hombres:Y estando en la condición de hombre, se humilló a sí mismo, haciéndose obediente hasta la muerte, y muerte de cruz.Por lo cual Dios también lo exaltó hasta lo sumo, y le dio un nombre que es sobre todo nombre,para que en el nombre de Jesús se doble toda rodilla de los que están en los cielos, y en la tierra, y debajo de la tierra;Y que toda lengua confiese que Jesucristo es el Señor, para gloria de Dios Padre. (RV)

Dentro del mundo de la antigüedad clásica, los poetas cristianos a menudo luchaban con su relación con las tradiciones existentes de la poesía griega y latina, que por supuesto estaban fuertemente influenciadas por el paganismo. Pablo cita a los poetas paganos Arato y Epiménides en Hechos 17:28: "Porque en él vivimos, nos movemos y existimos; como también han dicho algunos de vuestros propios poetas: 'Porque también somos linaje suyo'". Algunos Los primeros poetas cristianos como Ausonio continuaron incluyendo alusiones a deidades paganas y figuras clásicas estándar y las alusiones continuaron apareciendo en sus versos. Otros poemas cristianos del Imperio Romano tardío, como la Psychomachia de Prudencio, reducen las alusiones a la mitología griega, pero continúan usando formas clásicas heredadas.

Otros poetas cristianos primitivos fueron más innovadores. El himnodista Venantius Fortunatus escribió varios poemas importantes que todavía se usan en la liturgia de la Iglesia Católica Romana, como Vexilla Regis ("El estandarte real") y Pange, lingua, gloriosi proelium certaminis ("Canta, oh mi lengua, de la lucha gloriosa"). Desde un punto de vista literario y lingüístico, estos himnos representan importantes innovaciones; se alejan de la prosodia griega y, en cambio, parecen haberse basado en las canciones rítmicas de marcha de las legiones romanas.

Un tema relacionado se refería a la calidad literaria de las escrituras cristianas. La mayor parte del Nuevo Testamento fue escrito (o traducido de lenguas semíticas) en una variedad subliteraria del griego koiné, al igual que la Septuaginta, la traducción griega del Antiguo Testamento. La Biblia latina antigua agregó más solecismos a los que se encuentran en sus textos originales.

Ninguna de las escrituras cristianas fue escrita para adaptarse a los gustos de quienes fueron educados en la retórica clásica griega o latina. Los paganos educados, al ver la calidad subliteraria de las escrituras cristianas, plantearon un problema para los apologistas cristianos: ¿por qué el Espíritu Santo escribió tan mal? Algunos escritores cristianos rechazaron rotundamente los estándares clásicos de la retórica, como Tertuliano, quien preguntó: "¿Qué tiene que ver Atenas con Jerusalén?"

El prestigio cultural de los estándares literarios clásicos no fue tan fácil de superar para otros cristianos. San Jerónimo, formado en la retórica latina clásica de Cicerón, observó que la consternación por la calidad de las traducciones bíblicas latinas existentes era un factor motivador importante que lo indujo a producir la Vulgata, que pasó a convertirse en la Biblia latina estándar y siguió siendo la traducción oficial de la Biblia de la Iglesia Católica Romana hasta el Concilio Vaticano II. Una apreciación más completa de las virtudes literarias formales de la poesía bíblica no estuvo disponible para los cristianos europeos hasta 1754, cuando Robert Lowth (más tarde nombrado obispo en la Iglesia de Inglaterra), más amable con el idioma hebreo que el suyo, publicó Praelectiones Academicae de Sacra Poesi Hebraeorum., que identificó el paralelismo como el recurso retórico principal dentro de la poesía hebrea.

En muchas literaturas vernáculas europeas, la poesía cristiana aparece entre los primeros monumentos de esas literaturas, y las paráfrasis bíblicas en verso a menudo preceden a las traducciones de la Biblia. Gran parte de la poesía irlandesa antigua fue obra de monjes irlandeses y trata temas religiosos. Esta historia se repite en la mayoría de los idiomas europeos.

En la poesía inglesa antigua, el Sueño de la Cruz, una meditación sobre la crucifixión de Cristo que adapta la imaginería heroica germánica y la aplica a Jesús, es uno de los primeros monumentos existentes de la literatura inglesa antigua.

En la literatura armenia, el poeta cristiano más importante con diferencia es San Gregorio de Narek, que fue sacerdote y monje en el monasterio de Narek, cerca del lago Van, durante el siglo X.

El Cántico del Sol fue compuesto por San Francisco de Asís en el dialecto umbrío del idioma italiano, pero desde entonces ha sido traducido a muchos idiomas. Se cree que se encuentra entre las primeras obras literarias, si no la primera, escrita en italiano en lugar de en latín.

La Divina Comedia de Dante Alighieri representa uno de los primeros ejemplos de poesía italiana en lengua italiana.

El Renacimiento

Sin embargo, la caída de Constantinopla en 1453 hizo que muchos griegos huyeran a Europa occidental como refugiados y trajeran consigo libros y manuscritos griegos antiguos a los que los cristianos occidentales no habían podido acceder anteriormente. Como esto fue durante la Revolución de Gutenberg, estos libros se produjeron en masa y dieron ímpetu al Renacimiento, pero también hicieron que muchos intelectuales, escritores y poetas abrazaran la nostalgia por la mitología clásica y la antipatía por el cristianismo.

Al mismo tiempo, sin embargo, muchos poetas europeos adaptaron las convenciones de la poesía épica griega y romana antigua para volver a contar historias de la Biblia cristiana. La práctica habitual era elegir el Nuevo Testamento como fuente.

Por ejemplo, en 1535, Marco Girolamo Vida, obispo de la Iglesia Católica en Italia y humanista del Renacimiento, publicó Christiad, un poema épico en seis cantos sobre la vida y misión de Jesucristo, que se inspira en la poesía de Virgilio. Según Watson Kirkconnell, la Christiad, "fue uno de los poemas más famosos del Renacimiento temprano". Además, según Kirkconnell, la "descripción del Concilio en el Infierno, dirigida por Lucifer, en el Libro I" de Vida fue "una característica que se copiaría más tarde", por Torquato Tasso, Abraham Cowley y John Milton en Paradise Lost.. Las traducciones al inglés estándar, que traducen el poema de Vida en coplas heroicas, fueron publicadas por John Cranwell en 1768 y por Edward Granan en 1771.

Marko Marulić, un abogado croata y humanista del Renacimiento, desafió la práctica habitual de la poesía épica cristiana en ese momento al elegir volver a contar historias del Antiguo Testamento en lugar del Nuevo. En 1517, Marulic terminó de escribir el Davidiad, un poema épico en latín virgiliano en 14 libros, que vuelve a contar la vida del rey David, a quien Marulić describe, de acuerdo con la doctrina católica, como un prototipo de Jesucristo. Desafortunadamente, durante mucho tiempo se consideró que la Davidiad se había perdido. Un manuscrito fue redescubierto solo en 1924, solo para perderse nuevamente y redescubrirse en 1952.

Además de las pequeñas porciones que intentan recordar las epopeyas de Homero, The Davidiad se basa en gran medida en la Eneida de Virgilio. Tanto es así que los contemporáneos de Marulić lo llamaron el "Christian Virgilio de Split". El difunto filólogo serbio-estadounidense Miroslav Marcovich también detectó "la influencia de Ovidio, Lucano y Estacio" en la obra.

Marulić también escribió el poema épico Judita, que vuelve a contar los acontecimientos del Libro de Judith. El poema contiene 2126 versos dodecasílabos, con cesurae después de la sexta sílaba, compuesto en seis libros (libar s). La base lingüística del libro es el discurso dividido de Čakavian y el léxico de Štokavian, y el original glagolítico de la leyenda; la obra presagia así la unidad de la lengua croata.

Reforma

La Reforma alemana estimuló la escritura de himnos entre católicos y protestantes, por ejemplo, Ein Feste Burg de Martín Lutero, los himnos calvinistas de Gerhard Tersteegen y los himnos católicos de Angelus Silesius y Friedrich Spee.

Durante las guerras de religión francesas, tanto los poetas católicos como los hugonotes argumentaron sus causas en verso. De estos, el poeta inglés Keith Bosley ha llamado al poeta soldado hugonote Agrippa d'Aubigné, "el poeta épico de la causa protestante", durante las guerras de religión francesas. Bosley agregó, sin embargo, que después de la muerte de d'Aubigné, él "fue olvidado hasta que los románticos lo redescubrieron".

En Francia, en 1573, el cortesano y poeta hugonote Guillaume de Salluste Du Bartas publicó el poema épico l'Uranie ou Muse Celèste, que elogia a Urania, no como la musa de la astronomía, como era práctica común durante el Renacimiento, sino como la inspiradora de poesía sagrada y como revelador de los misterios del Cielo. Según Watson Kirkconnell, "las principales influencias formativas de su poesía fueron Homero, Virgilio, Ariosto y Ronsard. Su reputación era menor en casa que en el extranjero, donde era considerado, especialmente entre los protestantes, como uno de los grandes genios de la literatura". poesía". La influencia de Bartas sobre John Milton "fue muy extensa".

En 1587, Du Bartas publicó La Sepmaine ou Création, un poema de 7.500 versos sobre la creación del mundo y la caída del hombre. A pesar de tomar "su forma de Homero, Virgilio y Ariosto", Du Bartas tomó su tema principalmente de Jorge de Pisidia, San Ambrosio y, sobre todo, de San Basilio el Grande. La principal traducción al inglés, que ayudó a inspirar el Paraíso perdido de Milton, es de Joshua Sylvester.

También durante las guerras de religión francesas, el poeta católico Jean de La Ceppède comenzó a usar el soneto, la forma poética favorita del Renacimiento para expresar el amor romántico, relatar la Pasión y Resurrección de Jesucristo y usar a los dioses y semidioses del griego. y la mitología romana, de la manera defendida más tarde por The Inklings, para señalar la grandeza de Jesús.

Cuando se publicó el primer volumen de su secuencia de sonetos Teoremas sobre el misterio sagrado de nuestra redención en 1613, La Ceppède envió una copia a San Francisco de Sales, que había sido un misionero católico de gran éxito entre los hugonotes del Chablais y que entonces era el obispo católico romano de la abrumadoramente calvinista Ginebra. En respuesta a la frecuente comparación de La Ceppède de Jesucristo con figuras de la mitología griega y romana, el obispo escribió: "[Me atrae] esa piedad docta que tan felizmente te hace transformar a las Musas paganas en cristianas".

Cuando apareció el segundo volumen de los Teoremas en 1622, La Ceppède lo dedicó al rey Luis XIII, en celebración tanto de la reciente mayoría de edad del rey como de su victoria militar contra un levantamiento de los hugonotes de Languedoc, que había sido dirigido por Henri, Duque de Rohan.

Según Christopher Blum, “Los Teoremas no es sólo poesía, es una espléndida obra de erudición, ya que cada soneto está provisto de un comentario que lo vincula a las fuentes bíblicas y patrísticas y, en especial, a la Summa Theologiae de Santo Tomás de Aquino. La obra lleva la huella del Renacimiento: el soneto, ese modo elegido de expresar el amor romántico, es aquí depurado y elevado y puesto al servicio del relato épico del amor de Dios por el hombre, como lo expresó La Ceppède en su introducción, que puede leerse en la admirable traducción de Keith Bosley de setenta de los sonetos: la ramera Lady Poetry había sido descosida de 'sus hábitos mundanos' y despojada de su 'cabello idólatra, mentiroso y lascivo' por el 'navaja de dos filos de profunda meditación sobre la Pasión y muerte de nuestro Salvador.'"

Sin embargo, al igual que las de d'Aubigné, la poesía de La Ceppède fue relegada al olvido tras su muerte. Fue solo en 1915, cuando fueron descubiertos por Henri Bremond y aparecieron en el primer volumen de su libro Histoire littéraire du Sentiment religieux en France, que la poesía de La Ceppède experimentó un renacimiento. Ha aparecido en múltiples antologías de poesía y se han escrito varios trabajos académicos sobre su autor.

Sin embargo, un efecto temporal de la Reforma inglesa fue un cambio en la poesía inglesa hacia temas seculares, lo que provocó que los miembros del Movimiento Puritano ultraprotestante condenaran la poesía.

En respuesta tanto a los ataques puritanos al verso como a los temas seculares que inspiraron la mayor parte de la poesía inglesa de la época, Robert Southwell, un sacerdote católico romano y misionero clandestino en la Inglaterra isabelina, escribió una colección de poemas sobre temas religiosos. En sus poemas, Southwell se basó en gran medida en los Ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola y en las nuevas obras de arte católicas que había visto mientras estudiaba para el sacerdocio en el Colegio Inglés de Roma. Como la estricta censura en Inglaterra le impedía publicar legalmente sus poemas, Southwell los distribuyó clandestinamente, en una versión del siglo XVI de la literatura samizdat que siguió a la Revolución Bolchevique.

ha sido usado por hombres de la mayor piedad en asuntos de la mayor devoción. Cristo mismo, al hacer de un himno la conclusión de Su Última Cena y el prólogo del primer desfile de Su Pasión, dio a Su Esposo un método a imitar, como en el oficio de la Iglesia parece y todos los hombres un modelo para conocer esta medida y estilo con patas. Pero el diablo, como afecta a la deidad y busca que se apliquen a su servicio todos los elogios del honor divino, así también ha poseído entre los demás a la mayoría de los poetas con sus ociosas fantasías. Porque en lugar de la materia solemne y devota, a la que en el deber deben sus habilidades, ahora se ocupan en expresar tales pasiones que solo sirven para testimonios de cuán indignos afectos han unido sus artimañas. Y porque el mejor camino para hacerles ver el error de sus obras es tejer una nueva telaraña en su propio telar; He juntado aquí algunos hilos gruesos para invitar a algunos ingenios más hábiles a seguir adelante en el mismo o comenzar alguna pieza más fina en la que se pueda ver cuán bien se combinan el verso y la virtud. No me culpes, (buena prima) aunque te mando un presente censurable, en el que lo más que puede encomiarse, es la buena voluntad del escritor, ni el arte ni la invención dándole crédito alguno. Si en mí esto fuere una falta, no podéis ser intrépidos de haberme importunado a cometerla, y por tanto debéis llevar parte de la penitencia, cuando quisiere imponer severas censuras. Mientras tanto, con muchos buenos deseos, les envío estas pocas cancioncillas, les agrego las melodías y dejen que el medio, rezo, siga siendo parte de toda su música". He juntado aquí algunos hilos gruesos para invitar a algunos ingenios más hábiles a seguir adelante en el mismo o comenzar alguna pieza más fina en la que se pueda ver cuán bien se combinan el verso y la virtud. No me culpes, (buena prima) aunque te mando un presente censurable, en el que lo más que puede encomiarse, es la buena voluntad del escritor, ni el arte ni la invención dándole crédito alguno. Si en mí esto fuere una falta, no podéis ser intrépidos de haberme importunado a cometerla, y por tanto debéis llevar parte de la penitencia, cuando quisiere imponer severas censuras. Mientras tanto, con muchos buenos deseos, les envío estas pocas cancioncillas, les agrego las melodías y dejen que el medio, rezo, siga siendo parte de toda su música". He juntado aquí algunos hilos gruesos para invitar a algunos ingenios más hábiles a seguir adelante en el mismo o comenzar alguna pieza más fina en la que se pueda ver cuán bien se combinan el verso y la virtud. No me culpes, (buena prima) aunque te mando un presente censurable, en el que lo más que puede encomiarse, es la buena voluntad del escritor, ni el arte ni la invención dándole crédito alguno. Si en mí esto fuere una falta, no podéis ser intrépidos de haberme importunado a cometerla, y por tanto debéis llevar parte de la penitencia, cuando quisiere imponer severas censuras. Mientras tanto, con muchos buenos deseos, les envío estas pocas cancioncillas, les agrego las melodías y dejen que el medio, rezo, siga siendo parte de toda su música".

Aunque Southwell fue capturado, torturado, condenado por alta traición y ejecutado en Tyburn en 1595, la poesía clandestina del sacerdote-poeta ayudó a inspirar a los poetas metafísicos, como William Alabaster, John Donne, Richard Crashaw y George Herbert, a escribir Christian. Poesía religiosa también.

Más recientemente, la publicación póstuma de 1873 de la traducción de Southwell al inglés isabelino de Meditaciónes devotíssimas del amor de Dios de Fray Diego de Estella ("Cien meditaciones sobre el amor de Dios") ayudó a inspirar al p. Gerard Manley Hopkins para escribir el poema The Windhover.

Durante la Reforma en Gales, la reina Isabel I de Inglaterra ordenó que los poetas galeses fueran examinados y licenciados por funcionarios de la Corona, quienes habían alegado que aquellos a quienes consideraban verdaderos bardos estaban "muy desalentados a esforzarse en el ejercicio y la práctica de su conocimiento". y también no poco impedido en su vida y preferencias ". Los bardos sin licencia, según Hywel Teifi Edwards, "se pondrían a hacer un trabajo honesto". Aunque Edwards ha comparado a los Bardos sin licencia de la época con "los abusadores actuales del sistema de Seguridad Social",el historiador Philip Caraman cita un "Informe sobre Gales" de 1575 que revela una razón adicional para el decreto. Durante la continua persecución religiosa de la Reina a la Iglesia católica en Inglaterra y Gales, muchos poetas galeses, según el informe, actuaban como emisarios secretos de los recusantes en la nobleza galesa y ayudaban a esos nobles a difundir las noticias sobre misas católicas secretas y actos religiosos. peregrinaciones

Esta no fue una afirmación ociosa. Cuando el bardo sin licencia Richard Gwyn fue juzgado por alta traición ante un panel encabezado por el Presidente del Tribunal Supremo de Chester, Sir George Bromley, en Wrexham en 1523, Gwyn fue acusado no solo de negarse a prestar el Juramento de Supremacía y de participar en el clandestinidad católica local, sino también de recitar "ciertas rimas de su propia creación contra sacerdotes y ministros casados". Gwyn fue declarado culpable y condenado a muerte por ahorcamiento, extracción y descuartizamiento. La sentencia se llevó a cabo en el Beast Market de Wrexham el 15 de octubre de 1584. Richard Gwyn fue canonizado por el Papa Pablo VI en 1970 como uno de los Cuarenta Mártires de Inglaterra y Gales. Su fiesta se celebra el 17 de octubre. Se han descubierto y publicado seis obras de poesía galesa de Richard Gwyn, cinco villancicos y una oda fúnebre.

En España, que vivía lo que todavía se llama el Siglo de Oro español, poetas como S. Teresa de Ávila y Juan de la Cruz compusieron versos que forman parte inmortal del canon de la poesía española. Asimismo, el fraile agustino Luis de León también escribió muchas obras inmortales de poesía religiosa cristiana en español.

La edad de la razón y después

En Inglaterra, los movimientos disidentes y de renovación del siglo XVIII vieron un marcado aumento en el número y publicación de nuevos himnos debido a la actividad de poetas protestantes como Isaac Watts, el padre de los himnos ingleses, Philip Doddridge, Augustus Toplady, y especialmente John y Charles Wesley, fundadores del metodismo. En el siglo XIX, el canto de himnos llegó a ser aceptado en la Iglesia de Inglaterra y aparecieron numerosos libros de himnos para ese cuerpo.

En 1704, cuando Filipinas todavía era la capital de las Indias Orientales españolas, Gaspar Aquino de Belén escribió Pasyon: una famosa obra de poesía narrativa en lengua tagalo sobre la pasión, muerte y resurrección de Jesús.

La recitación ininterrumpida o Pabasa de toda la epopeya es una devoción católica filipina popular durante la temporada de Cuaresma, y ​​particularmente durante la Semana Santa.

En 2011, el arte escénico fue citado por la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes como uno de los Patrimonios Culturales Inmateriales de Filipinas en la categoría de artes escénicas que el gobierno puede nominar en las Listas de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.

En Estados Unidos con el Segundo Gran Despertar, la escritura de himnos floreció desde himnos populares y espirituales negros hasta textos más literarios de la talla de Oliver Wendell Holmes Sr. Las escritoras de himnos ganaron prominencia, incluida la escritora de himnos angloirlandesa Mrs CF Alexander, autora de All cosas brillantes y hermosas. Anna B. Warner escribió el poema "Jesús me ama", que, puesto en música, muchos niños cristianos aprenden hasta el día de hoy.

Durante un eisteddfod galés de 1893 que se llevó a cabo como parte de la Exposición Colombina Mundial en Chicago, el reverendo Evan Reese, un ministro metodista calvinista de Puncheston, Pembrokeshire, y autor de poesía galesa cuyo nombre bárdico era Dyfed, ganó la silla bárdica y el premio en metálico de $500 ofrecido por un awdl de 2000 líneas sobre el tema fijo Iesu o Nazareth ("Jesús de Nazaret"). El reverendo Reese se convirtió en el Archidruida de Gorsedd Cymru y anunció la victoria póstuma de Hedd Wyn en el infame "Eisteddfod de la Silla Negra" de 1917.

La poesía cristiana ocupó un lugar destacado en el canon literario occidental desde la Edad Media hasta el siglo XVIII.

Sin embargo, con la secularización progresiva de la civilización occidental desde alrededor de 1500 hasta el presente, la poesía cristiana estuvo cada vez menos representada en la escritura literaria y académica de los siglos XIX y XX y apenas en el siglo XXI.

Poesía cristiana moderna

La poesía cristiana de los siglos XX y XXI adolece especialmente de una dificultad de definición. Los escritos de un poeta cristiano no se clasifican necesariamente como poesía cristiana ni tampoco los escritos de poetas seculares que tratan con material cristiano. Los temas de la poesía son necesariamente difíciles de precisar, y lo que algunos ven como un tema o punto de vista cristiano puede no ser visto por otros. Se considera ampliamente que varios escritores modernos tienen temas cristianos en gran parte de su poesía, incluidos GK Chesterton, JRR Tolkien, CS Lewis, TS Eliot y Elizabeth Jennings.

En 1976, PC Devassia, un poeta católico de rito oriental de la Iglesia siro-malabar de la India, publicó, como parte del renacimiento del sánscrito, el Kristubhagavatam, un recuento de la vida de Jesucristo basado en los Evangelios, pero según la antigua tradiciones de la poesía sánscrita y con muchas menciones a los dioses y héroes del hinduismo e incluso a Mohandas K. Gandhi para, como The Inklings y Jean de La Ceppède, señalar la grandeza de Jesús.

Dentro del Nuevo Formalismo, un movimiento literario en la poesía estadounidense, hay varios autores de poesía cristiana. Incluyen a Dana Gioia, Frederick Turner, David Middleton y James Matthew Wilson.

lo cual desde un punto de vista teológico es perfectamente razonable. Pero todavía hay mucha presión para conformarse en las artes y la academia, y también tiene ramificaciones profesionales. Las personas ciertamente podrían perder sus trabajos por expresarse como Hopkins, Dickinson o Milton, o no obtendrían esos trabajos en primer lugar".

La poesía cristiana moderna se puede encontrar en antologías y en varias revistas cristianas como Commonweal, Christian Century y Sojourners. La poesía de una nueva generación de poetas católicos aparece en St. Austin Review, Dappled Things y First Things.

Ejemplos de poetas cristianos

La siguiente lista es cronológica por año de nacimiento.

• San Efrén el sirio (ca. 306 - 373)
• S t Ausonio (310-395)
• Hilario de Poitiers (ca. 310 - 367)
• Gregorio de Nacianceno (329 - 389)
• Prudencio (348-413)
• Narsai (c.399 - c.502)
• Jacob de Serugh (c.451 - 521)
• Romanos el Melodista (ca. 490 - 556)
• Venancio Fortunato (530 - 609)
• S t. Perdón ciego (560 - 640)
• George Pisida (fl. Siglo VII)
• San Caedmon (657-684)
• Cosmas de Maiuma (ca. 675 - 752)
• Juan de Damasco (ca. 676—749)
• Teodulfo de Orleans (ca. 750-821)
• Cynewulf (siglo IX)
• Teófanes el Confesor (d. ca. 850)
• Gregorio de Narek (c.950-c.1003)
• John Mauropous (¿ca. 1000 - 1070?)
• Simeón el Nuevo Teólogo (949 - 1022)
• Hildegarda de Bingen (1098 - 1179)
• Francisco de Asís (1181 - 1226)
• Tomás de Celano (1185-1265)
• Clara de Asís (1193 - 1253)
• Jacopone da Todi (ca.1230 - 1306)
• Dante Alighieri (ca.1265 - 1321)
• Catalina de Siena (1347 - 1380)
• Marco Marulic (1450 - 1524)
• Teresa de Ávila (1515 - 1582)
• Luis de Camões (1524-1580)
• Luis de León (1527-1591)
• Ricardo Gwyn (1537-1584)
• Juan de la Cruz (1542 - 1591)
• Guillermo de Sallust Du Bartas (1544-1590)
• Jean de La Ceppede (c. 1550-1623)
• Agripa de Aubigné (1552-1630)
• Roberto Southwell (1561-1595)
• Juan Donne (1572 - 1631)
• Kadavil Chandy (c.1588-1673)
• Federico Spee (1591-1635)
• Jorge Herbert (1593-1633)
• Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
• Juan Milton (1608-1674)
• Ana Bradstreet (1612-1672)
• Ricardo Crashaw (1613-1649)
• Enrique Vaughan (1621-1695)
• Ángelus Silesio (1624 - 1677)
• Thomas Traerne (hacia 1636 - 1674)
• Julia Keppoch (hacia 1660-1729)
• Gerhard Tersteegen (1697-1769)
• Carlos Wesley (1707 - 1788)
• Martha Wadsworth Brewster (1710 - c. 1757)
• Tadhg Gaelach Ó Súilleabháin (c.1715-1795)
• Diego José Abad (1727-1779)
• Guillermo Blake (1757-1827)
• James Drummond MacGregor (1759-1830)
• Ann Griffiths (1776-1805)
• Iain mac Ailein (1787-1848)
• Annette von Droste-Hülshoff (1797-1848)
• John Greenleaf Whittier (1807-1892)
• Emily Brontë (1818 - 1848)
• Ana Warner (1827 - 1915)
• Cristina Rossetti (1830 - 1894)
• Ilia Chavchavadze (1837-1907)
• Gérard Manley Hopkins (1844-1889)
• Nectarios de Egina (1846-1920)
• Alan MacDonald (1859-1905)
• Leonor casco (1860-1935)
• Teresa de Lisieux (1873-1897)
• Carlos Péguy (1873-1914)
• Khalil Gibran (1883-1931)
• Dòmhnall Ruadh Chorùna (1887-1967)
• Yann-Ber Kalloc'h (1888-1917)
• TS Eliot (1888-1965)
• Gabriela Mistral (1889 — 1957)
• Reinhard Sorge (1892-1916)
• Saunders Lewis (1893-1985)
• Ella H. Scharring-Hausen (1894-1985)
• Roy Campbell (1900-1957)
• Reinhold Schneider (1903-1958)
• PC Devassia (1906-2006)
• WH Auden (1907-1973)
• Czesław Miłosz (1911 - 2004)
• RS Tomás (1913-2000)
• Thomas Merton (1915-1968)
• Anna Kamieńska (1920-1986)
• Veniamin Blazhenny (1921-1999)
• Ricardo Wilbur (1921-2017)
• Mateo Ulakamthara (1931-2022)
• Geoffrey Hill (1932 - 2016)
• Frederick Turner (n. 1943)
• Gilbert Louis R. Siglo III (1947-2020)
• Regina Derieva (1949-2013)
• Dana Gioia (n. 1950)
• Scott Cairns (n. 1954)
• Malcolm Guite (n. 1957)
• Christopher Mwashinga (n. 1965-)