Pizzicato

Jazz bass líneas bass caminando se juegan tradicionalmente con pizzicato. La técnica de Jazz pizzicato, mostrada arriba, es diferente de la técnica tradicional de pizzicato.

Middle C, pizzicato Jugar(help·info).

Pizzicato (, italiano: [pittsiˈkaːto]; traducido como "pellizcado", y a veces más o menos como "punteado") es una técnica de interpretación que consiste en tocar las cuerdas de un instrumento de cuerda. La técnica exacta varía un poco según el tipo de instrumento:

• En los instrumentos de cuerda inclinada es un método de jugar al arrancar las cuerdas con los dedos, en lugar de usar el arco. Esto produce un sonido muy diferente de la inclinación, corto y percusivo en lugar de sostenido.
• En instrumentos de cuerdas de teclado, como el piano, se puede emplear pizzicato (aunque raramente visto en el repertorio tradicional, esta técnica se ha normalizado en la música contemporánea, con amplios ejemplos de George Crumb, Toru Takemitsu, Helmut Lachenmann, y otros) como una de las diversas técnicas que implican la manipulación directa de las cuerdas conocidas colectivamente como " piano de cuerda".
• En la guitarra, es una forma muda de rotura, que lleva un parecido audible a pizzicato en un instrumento de cuerda inclinada con su sostenimiento relativamente menor. También se conoce (especialmente en guitarra no clásica) como muting de palma.

Cuando se golpea o puntea una cuerda, como ocurre con el pizzicato, se generan ondas sonoras que no pertenecen a una serie armónica como cuando se arquea una cuerda. Este timbre complejo se llama falta de armonía. La falta de armonía de una cuerda depende de sus características físicas, como la tensión, la composición, el diámetro y la longitud. La falta de armonía desaparece cuando se arquean las cuerdas porque la acción de deslizamiento del arco es periódica, por lo que impulsa todas las resonancias de la cuerda en proporciones armónicas exactas, incluso si tiene que desviarlas ligeramente de su frecuencia natural.

Historia

El primer uso reconocido de pizzicato en la música clásica se encuentra en Captain Humes Poeticall Musicke (1607) de Tobias Hume, donde instruye al intérprete de viola da gamba a usar pizzicato (&# 39;golpe'). Otro uso temprano se encuentra en Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Claudio Monteverdi (alrededor de 1638), en el que se instruye a los jugadores a usar dos dedos de su mano derecha para tocar las cuerdas. Posteriormente, en 1756, Leopold Mozart en su Versuch einer gründlichen Violinschule instruye al intérprete a usar el dedo índice de la mano derecha. Esta sigue siendo la forma más habitual de ejecutar un pizzicato, aunque a veces se usa el dedo medio. El arco se sostiene en la mano al mismo tiempo a menos que haya tiempo suficiente para dejarlo y volver a levantarlo entre pasajes arqueados.

Usado en varios estilos de música

En el jazz y el bluegrass, y en los pocos estilos de música popular que utilizan el contrabajo (como la chanson moderna francesa, el psicobilly estadounidense y el rockabilly), el pizzicato es la forma habitual de tocar el contrabajo. Esto es inusual para un instrumento de la familia del violín, porque independientemente de si los instrumentos de la familia del violín se utilizan en jazz (p. ej., violín de jazz), popular, tradicional (p. ej., violín Bluegrass) o música clásica, generalmente se tocan con el arco durante la mayor parte de una actuación. En la interpretación clásica del contrabajo, el pizzicato a menudo se realiza con el arco en la mano; como tal, la cuerda generalmente solo se toca con un solo dedo. Por el contrario, en jazz, bluegrass y otros estilos no clásicos, el ejecutante no suele sujetar un arco y, por lo tanto, puede utilizar dos o tres dedos para pulsar la cuerda.

En la música clásica, sin embargo, los instrumentos de cuerda se suelen tocar con el arco, y los compositores dan indicaciones específicas para tocar pizzicato cuando sea necesario. Las piezas de música clásica que se tocan completamente en pizzicato incluyen:

• J. S. Bach: el noveno movimiento del Magnificat (1723–1733)
• Johann Strauss II y Josef Strauss: Pizzicato Polka (1869)
• Edvard Grieg: Acto IV – Baile de Anitra en Peer Gynt (1874)
• Léo Delibes: el "Divertissement: Pizzicati" de la Ley 3 del ballet Sylvia (1876)
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky: el tercer movimiento de la cuarta sinfonía (1877–78)
• Johann Strauss II: Neue Pizzicato Polka (1892)
• Helmer Alexandersson: el tercer movimiento de su segunda sinfonía (1919)
• Béla Bartók: el cuarto movimiento del Cuarteto de cuerda No 4 (1928)
• Benjamin Britten: el segundo movimiento del Sinfonía simple (1934)
• Leroy Anderson: Jazz Pizzicato (1938) y Plink, Plank, Plunk! (1951)

Antonio Vivaldi, en el "Ah Ch'Infelice Sempre" sección de su cantata Cessate, omai cessate, combinó tanto pizzicato como instrumentos de arco para crear un sonido único. También incluyó pizzicato en el segundo movimiento de "Winter" de Las cuatro estaciones.

Notación

En la notación musical, un compositor normalmente indicará que el intérprete debe usar pizzicato con la abreviatura pizz. El término italiano arco indica un retorno a la inclinación. Un pizzicato de mano izquierda generalmente se indica escribiendo una pequeña cruz sobre la nota, y un pizzicato de Bartók a menudo se indica mediante un círculo con una pequeña línea vertical en la parte superior sobre la nota en cuestión o escribiendo Bartók pizz al comienzo del pasaje relevante.

En la música clásica, tocar el arco es la suposición predeterminada; como tal, si comienza una parte de notación musical y no se indica si las notas son arco o pizz, el jugador asume que las notas están inclinadas.

Técnica de instrumentos de cuerda frotada

Implicaciones prácticas

Si un ejecutante de cuerdas tiene que tocar pizzicato durante un largo período de tiempo, el ejecutante puede dejar el arco. Los violinistas y violistas también pueden sostener el instrumento en la "posición de banjo" (apoyado horizontalmente sobre el regazo), y puntear las cuerdas con el pulgar de la mano derecha. Esta técnica rara vez se usa y, por lo general, solo en movimientos que son pizzicato en todo momento. Una técnica similar a esta, donde las cuerdas se rasguean como una guitarra, se requiere en el cuarto movimiento de Rimsky-Korsakov Capriccio Espagnol (Scena e canto gitano), donde los violines, violas y violonchelos reciben instrucciones de tocar pizzicato "quasi guitara", la música aquí consiste en acordes de tres y cuatro notas, que se tocan y rasguean de manera muy similar al instrumento que se imita.

Otras técnicas de pizzicato

Otra técnica de pizzicato colorida utilizada en la misma pieza de Rimsky-Korsakov mencionada anteriormente es el pizzicato a dos manos, indicado por las marcas m.s. y m.d. (para mano sinistra, mano izquierda, y mano destra, mano derecha); aquí, la cuerda Mi abierta se puntea alternativamente en rápida sucesión con las manos izquierda y derecha.

La notación musical para mano izquierda pizzicato

También se pueden usar los dedos de la mano izquierda para pizzicato, ya sea cuando no se están usando o cuando están dejando su posición anterior. Esto permite pizzicati en lugares donde normalmente no habría tiempo para llevar la mano derecha desde o hacia la posición de reverencia. El uso de pizzicato con la mano izquierda es relativamente poco común y se encuentra con mayor frecuencia en el repertorio de solos de violín; Dos ejemplos famosos de pizzicato de mano izquierda son el 24° Capricho de Paganini y el Zigeunerweisen de Sarasate. El pizzicato de la mano izquierda también se puede usar mientras se sostienen notas inclinadas, un efecto que aparece principalmente en el repertorio de finales del siglo XIX y más allá. Se pueden encontrar ejemplos de esta técnica en las obras de Wieniawski, Berg (Concierto para violín), Stravinsky (Tres piezas para cuarteto de cuerdas) y muchos otros.

Maurice Delage pide pizzicati ligados en la parte de violonchelo de sus Quatre poèmes hindous para soprano y orquesta de cámara. Esto se logra tocando una nota y luego deteniendo una nueva nota en la misma cuerda sin tocar la cuerda nuevamente. Esta técnica (conocida como "martillado" para los guitarristas) rara vez se usa en instrumentos de arco.

La notación musical de Bartók pizzicato

Otra variación es un pizzicato particularmente fuerte en el que la cuerda se puntea verticalmente al romperse y rebota en el diapasón del instrumento. Esto se conoce como snap pizzicato o Bartók pizzicato, en honor a uno de los primeros compositores en utilizarlo ampliamente (por ejemplo, en el cuarto movimiento de su Cuarto Cuarteto de Cuerdas, 1928). Gustav Mahler emplea este tipo de pizzicato en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía, en la que proporciona a los violonchelos y contrabajos la nota a pie de página "toca tan fuerte que las cuerdas golpean la madera". (compás 401).

En el contrabajo, este estilo de snap pizzicato, o "slapping", se usó en el jazz desde la década de 1920 y luego se usó en el rockabilly. Debido a que un contrabajo no amplificado es generalmente el instrumento más silencioso en una banda de jazz, muchos músicos de las décadas de 1920 y 1930 usaban el estilo slap, golpeando y tirando de las cuerdas para que hicieran un "slap" sonido contra el diapasón. El estilo slap atraviesa el sonido de una banda mejor que simplemente tocar las cuerdas y permitió que el bajo se escuchara más fácilmente en las primeras grabaciones de sonido, ya que el equipo de grabación de esa época no favorecía las bajas frecuencias.

Bartók también hizo uso del pizzicato glissandi, ejecutado punteando una nota y luego deslizando el dedo de parada hacia arriba o hacia abajo en la cuerda. Esta técnica se puede escuchar en su Música para cuerdas, percusión y celesta.