Película de 70 mm

Una tira de película de 70 mm con mano humana para escala

película de 70 mm (o película de 65 mm) es una película de calibre ancho y alta resolución para fotografía cinematográfica, con un área negativa casi 3,5 veces mayor que la formato estándar de película cinematográfica de 35 mm. Tal como se usa en las cámaras, la película tiene un ancho de 65 mm (2,6 pulgadas). Para la proyección, la película original de 65 mm se imprime en una película de 70 mm (2,8 pulgadas). Los 5 mm adicionales contienen las cuatro bandas magnéticas, con seis pistas de sonido estereofónico. Aunque las impresiones posteriores de 70 mm utilizan codificación de sonido digital (específicamente el formato DTS), la gran mayoría de las impresiones de 70 mm existentes y supervivientes son anteriores a esta tecnología.

Cada fotograma tiene cinco perforaciones de alto, con una relación de aspecto de 2,2:1. Sin embargo, el uso de lentes anamórficos Ultra Panavision 70 comprime la imagen en una relación de aspecto ultra ancha de 2,76:1. Hasta el día de hoy, Ultra Panavision 70 produce el tamaño de imagen más amplio en la historia del cine; solo superado por Polyvision, que solo se usó para el Napoleón de 1927.

Con respecto a la exhibición, la película de 70 mm siempre se consideró un formato especial reservado para películas épicas y espectáculos filmadas en 65 mm y películas de gran éxito que se estrenaron tanto en 35 mm como en ampliaciones de 70 mm. Si bien pocos lugares estaban equipados para proyectar este formato especial, en el apogeo de su popularidad, la mayoría de los principales mercados y ciudades tenían un teatro que podía proyectarlo. Algunos lugares continúan proyectando 70 mm hasta el día de hoy o incluso han instalado proyectores de 70 mm de forma permanente o temporal para los lanzamientos más recientes de 70 mm.

Historia

Faded vintage 70 mm película positiva con cuatro tiras magnéticas que contienen sonido estereofónico de seis canales

Las películas formateadas con un ancho de 70 mm han existido desde los primeros días de la industria cinematográfica. Lo más probable es que la primera película en formato de 70 mm fuera material de archivo de la Regata Henley, que se proyectó en 1896 y 1897, pero es posible que se filmara ya en 1894. Requería un proyector especialmente construido por Herman Casler en Canastota, Nueva York, y tenía una relación similar a la de fotograma completo, con una apertura de 2,75 pulgadas (70 mm) por 2 pulgadas (51 mm). También hubo varios formatos de película de varios tamaños de 50 a 68 mm que se desarrollaron a partir de 1884, incluido Cinéorama (que no debe confundirse con el formato "Cinerama" totalmente distinto), iniciado en 1900 por Raoul Grimoin- Sansón. En 1914, el italiano Filoteo Alberini inventó un sistema de película panorámica utilizando una película de 70 mm de ancho llamada Panoramica.

La grandeza del zorro

En 1928, William Fox de Fox Film Corporation, en sociedad personal con Theodore Case como Fox-Case Corporation, comenzó a trabajar en un formato de película ancha usando película de 70 mm que llamaron Grandeur. Las cámaras fueron ordenadas por Fox-Case a Mitchell Camera Corp, con las primeras cámaras de producción de 70 mm, designadas como la cámara Mitchell Model FC, entregadas a Fox-Case en mayo de 1929. Este fue uno de varios procesos de película ancha desarrollados por algunos de los principales estudios de cine en ese momento. Sin embargo, debido a las tensiones financieras de la Gran Depresión, junto con la fuerte resistencia de los propietarios de salas de cine, que estaban en proceso de equipar sus salas con sonido, ninguno de estos sistemas tuvo éxito comercial. Fox dejó caer Grandeur en 1930.

Todd-AO

El productor Mike Todd había sido uno de los fundadores de Cinerama, un proceso de películas de pantalla ancha que se lanzó en 1952. Cinerama empleó tres proyectores de películas de 35 mm que funcionaban en sincronismo para proyectar una imagen ancha (2,6:1) en un pantalla curva. Aunque los resultados fueron impresionantes, el sistema era costoso, engorroso y tenía algunas deficiencias graves debido a la necesidad de unir tres imágenes proyectadas por separado. Todd dejó la empresa para desarrollar un sistema propio que, esperaba, sería tan impresionante como Cinerama, pero más simple y económico y evitaría los problemas asociados con la proyección de tres tiras; en sus propias palabras, quería 'Cinerama fuera de un agujero'.

En colaboración con American Optical Company, Todd desarrolló un sistema que se llamaría "Todd-AO". Utiliza una sola película de 70 mm de ancho y se introdujo con la película Oklahoma! en octubre de 1955. La película de 70 mm se perfora con el mismo paso (0,187 pulgadas, 4,75 mm) que la película estándar de 35 mm. Con un desplegable de cinco perforaciones, el sistema Todd-AO proporciona una dimensión de marco de 48,56 mm (1,912 pulgadas) por 20,73 mm (0,816 pulgadas), lo que da una relación de aspecto de 2,3:1.

La versión original de Todd-AO utilizaba una velocidad de fotogramas de 30 por segundo, un 25 % más rápida que los 24 fotogramas por segundo que era (y es) el estándar; esto se cambió después de la segunda película, La vuelta al mundo en 80 días, debido a la necesidad de producir (24 fotogramas por segundo) impresiones de reducción de 35 mm a partir del negativo Todd-AO de 65 mm. El formato Todd-AO originalmente estaba destinado a usar una pantalla tipo Cinerama profundamente curvada, pero no sobrevivió más allá de las primeras películas. Sin embargo, en las décadas de 1960 y 1970, películas como The Sound of Music (que había sido filmada en Todd-AO) y Patton (que había sido filmada en un proceso de imitación conocido como Dimensión 150) se mostraron en algunos cines Cinerama, lo que permitió pantallas profundamente curvas.

Todd-AO adoptó un sistema de sonido magnético multicanal similar al desarrollado para Cinemascope dos años antes, grabado en "stripes" de óxido magnético depositado en la película. Sin embargo, Todd-AO tiene seis canales en lugar de los cuatro de Cinemascope y, debido a las franjas más anchas y la mayor velocidad de la película, proporciona una calidad de audio superior. Cinco de estos seis canales se alimentan a cinco altavoces espaciados detrás de la pantalla, y el sexto se alimenta a altavoces de sonido envolvente alrededor de las paredes del auditorio.

Panavision y el formato 65/70 mm

Panavision desarrolló su propio sistema de 65/70 mm que era técnicamente compatible y prácticamente idéntico a Todd-AO. Apodado como Super Panavision 70, utilizaba lentes esféricos y la misma relación de aspecto de 2,2:1 a 24 fotogramas por segundo. Panavision también tenía otro sistema de 65 mm (Ultra Panavision 70), que surgió del sistema MGM Camera 65 que ayudaron a desarrollar para MGM que se utilizó para filmar Raintree County y Ben-Hur. Tanto Ultra Panavision 70 como MGM Camera 65 emplearon una lente anamórfica con una compresión de 1.25x en un negativo de 65 mm (a diferencia de CinemaScope de 35 mm que usaba una compresión de 2×, o Technirama de 35 mm filmado horizontalmente con 8 perforaciones que usaba un 1.5 × compresión). Cuando se proyectó en una copia de 70 mm, se utilizó una lente de proyección anamórfica de 1,25× para descomprimir la imagen a una relación de aspecto de 2,76:1, una de las más amplias jamás utilizadas en el cine comercial.

Decadencia y resurgimiento

Debido al alto costo de la película de 70 mm y al costoso sistema de proyección y pantalla necesarios para usar el stock, la distribución de las películas que usaban el stock era limitada, aunque esto no siempre perjudicó las ganancias. La mayoría de las películas de 70 mm también se estrenaron en película de 35 mm para una distribución más amplia después del debut inicial de la película. Pacífico Sur (1958), Lawrence de Arabia (1962), My Fair Lady (1964) y The Sound of Music (1965) son películas muy conocidas ampliamente exhibidas en formato de 70 mm con un estreno general en formato de 35 mm. La película de 70 mm recibió un breve resurgimiento en la década de 1980 cuando se hizo popular para hacer "ampliación" impresiones de títulos de 35 mm. Tuvo otro resurgimiento a mediados de la década de 2010 con el lanzamiento de The Master (2012), The Hateful Eight (2015) y Dunkerk (2017).), con un pequeño número de lugares que obtienen proyectores de películas de 70 mm temporales o permanentes para poder proyectar estos títulos. Quentin Tarantino, en particular, lideró una exitosa campaña para instalar el equipo necesario para mostrar The Hateful Eight (su octava película) en Ultra Panavision en 100 cines de todo el mundo.

Explosiones

La "ampliación" de 35 mm a 70 mm El proceso produce copias de liberación de 70 mm a partir de negativos de 35 mm, por lo que las películas filmadas en el formato más pequeño podrían beneficiarse de la calidad de imagen y sonido de 70 mm. Este proceso se inició en la década de 1960 con títulos como El cardenal (1963) y continúa hasta la actualidad, con el apogeo de su popularidad en la década de 1980. Estas ampliaciones a menudo proporcionaban colores más ricos y una imagen más brillante, estable y nítida (aunque a menudo más granulada), pero el principal beneficio era la capacidad de proporcionar sonido estereofónico de 6 canales como la mayoría de los cines antes de mediados de los años 70 (antes de la llegada de Dolby A).) estaban proyectando copias de 35 mm con sonido monoaural de un solo canal. Sin embargo, estas "explosiones" rara vez usaba los seis canales completos del sistema Todd-AO y, en su lugar, usaba las mezclas de cuatro pistas hechas para impresiones de 35 mm, los altavoces adicionales mitad izquierda y mitad derecha del diseño Todd-AO se alimentaban con una mezcla simple de la señales destinadas a los altavoces adyacentes (conocidas como "spread") o simplemente se dejan en blanco. Si se proyectaba una película de 70 mm en una sala Cinerama, se utilizaba el sistema de sonido Cinerama. A partir de 1976, muchas copias de 70 mm utilizaron reducción de ruido Dolby en las pistas magnéticas, pero Dolby desaprobó la "propagación" y en su lugar reasignó las 6 pistas disponibles para proporcionar canales de pantalla izquierdo, central y derecho, canales de sonido envolvente izquierdo y derecho más una "mejora de baja frecuencia" canal para dar más cuerpo a los graves de baja frecuencia. Este diseño llegó a conocerse como "5.1" (el "punto uno" es el canal de mejora de baja frecuencia) y posteriormente se adoptó para los sistemas de sonido digital utilizados con 35 mm.

En la década de 1980, el uso de estos "hinchables" aumentó con un gran número de copias de 70 mm de algunos éxitos de taquilla de la época, como las 125 copias de 70 mm de El imperio contraataca (1980). Sin embargo, a principios de la década de 1990 se produjo la llegada de los sistemas de sonido digital (Dolby Digital, DTS y SDDS) para impresiones de 35 mm, lo que significó que 35 mm finalmente podría igualar a 70 mm en calidad de sonido, pero a un costo mucho menor. Junto con el auge de los multicines, que significaba que el público veía cada vez más películas en pantallas relativamente pequeñas en lugar de las pantallas gigantes de los antiguos 'Picture Palaces', esto significó que el costoso formato de 70 mm dejó de existir. favor de nuevo. El sistema de sonido digital en disco DTS se adaptó para su uso con película de 70 mm, lo que ahorró los costos significativos de las bandas magnéticas, pero esto no ha sido suficiente para detener el declive y rara vez se hicieron copias de 70 mm.

Entre algunos de los títulos ampliados más recientes en 70 mm se encuentran Inherent Vice (2014) de Paul Thomas Anderson y Phantom Thread (2017), Wonder Woman de Patty Jenkins (2017) y Ready Player One de Steven Spielberg (2018).

Uso actual

A finales del siglo XX, el uso de películas negativas de 65 mm se redujo drásticamente, en parte debido al alto costo del procesamiento y el material en bruto de 65 mm. Algunas de las pocas películas desde 1990 rodadas íntegramente en 65 mm son Hamlet (1996) de Kenneth Branagh, Baraka (1992) de Ron Fricke y su secuela, Samsara (2011), The Master de Paul Thomas Anderson (2012), The Hateful Eight de Quentin Tarantino > (2015), Dunkirk de Christopher Nolan (2017) (casi 80 minutos, alrededor del 75 % de la película se filmó en una película IMAX de 65 mm, mientras que el resto se filmó en una película normal de 65 mm)), Asesinato en el Orient Express de Kenneth Branagh (2017) y Tenet (2020). Otras películas utilizaron cámaras de 65 mm con moderación, para escenas seleccionadas o efectos especiales. Las películas con metraje limitado de 65 mm incluyen The New World de Terrence Malick (2005), la película de Patty Jenkins Wonder Woman 1984 (2020), No Time de Cary Joji Fukunaga to Die (2021) y las películas de Christopher Nolan The Dark Knight (con 28 minutos de metraje IMAX), Inception, The Dark Knight Rises (más de una hora en IMAX) e Interstellar.

Desde la década de 2010, la mayoría de las salas de cine se han convertido a sistemas de proyección digital, lo que resultó en la eliminación de los proyectores de 35 mm (el estándar anterior de la industria) y de los proyectores de 70 mm. Sin embargo, algunos lugares y organizaciones siguen comprometidos con la proyección de películas de 70 mm y ven el formato especial como algo que puede diferenciarlos y atraer a la audiencia en una industria en la que la mayoría de las películas se proyectan digitalmente.

Los festivales de cine de 70 mm continúan celebrándose regularmente en lugares como The Somerville Theatre en Somerville, MA, The Music Box Theatre en Chicago, IL, Hollywood Theatre en Portland, OR, American Cinematheque's Aero y Teatros Egipcios en Los Ángeles, el Museo de la Imagen en Movimiento en la ciudad de Nueva York, el TIFF Bell Lightbox en Toronto, el Instituto Politécnico de Worcester en Worcester, MA, y otros.

Medios domésticos

Para cine en casa, VHS y DVD no ofrecían la resolución suficiente para transmitir la calidad de imagen completa capturada por una película de 70 mm, y las transferencias de video de VHS y DVD generalmente se preparaban a partir de elementos de reducción de 35 mm. El formato Blu-ray de alta definición, por el contrario, puede revelar potencialmente la ventaja de calidad de las producciones de 70 mm. Aunque las máquinas de telecine para escaneo de 70 mm son poco comunes, las transferencias de alta resolución de elementos de calibre completo de alta calidad pueden revelar una calidad técnica impresionante.

Usos de 70 mm

Ultra Panavision

Una compresión anamórfica combinada con una película de 65 mm permitió usar relaciones de aspecto extremadamente amplias sin perder la calidad. Esto se usó en la película de 1957 Raintree County y con un éxito increíble en la película de 1959 Ben-Hur y la película de 2015 The Hateful Eight, ambas de los cuales fueron filmados con el proceso Ultra Panavision 70/MGM Camera 65 con una relación de aspecto de 2,76:1. Requería el uso de una lente anamórfica de 1,25x para comprimir horizontalmente la imagen y una lente correspondiente en el proyector para descomprimirla.

Efectos especiales

El uso limitado de películas de 65 mm se revivió a fines de la década de 1970 para algunas de las secuencias de efectos visuales en películas como Encuentros cercanos del tercer tipo, principalmente porque el negativo más grande hizo un mejor trabajo que el de 35 mm negativo de minimizar el grano de película visible durante la composición óptica. 65 mm fue el formato de película principal utilizado en las instalaciones EEG (Entertainment Effects Group) del pionero de VFX Douglas Trumbull, que más tarde se convirtió en Boss Film Studios, dirigido por el antiguo Industrial Light & El alumno de magia Richard Edlund. Desde la década de 1990, un puñado de películas (como Spider-Man 2) han utilizado 65 mm para este propósito, pero el uso de intermediarios digitales para la composición ha eliminado en gran medida estos problemas. El intermedio digital ofrece otros beneficios, como un costo más bajo y una mayor variedad de lentes y accesorios disponibles para garantizar una apariencia consistente en el metraje.

IMAX

Se utiliza una variante horizontal de 70 mm, con un área de imagen aún mayor, para el formato IMAX de alto rendimiento que utiliza un marco de 15 perforaciones de ancho en película de 70 mm. Los sistemas Dynavision y Astrovision usan cada uno un poco menos de película por cuadro y pulldown vertical para ahorrar costos de impresión mientras pueden proyectar en una pantalla IMAX. Ambos eran raros, y Astrovision se usaba en gran medida en los planetarios japoneses. IMAX introdujo un sistema de proyección digital a fines de la década de 2000 y la mayoría de los lugares IMAX han migrado a una configuración digital.

Uso temprano en 3D de 70 mm

La primera presentación comercial de un solo proyector 3D de 70 mm fue el lanzamiento en 1967 de Con la muerte a la espalda, una coproducción española, francesa e italiana que utilizó un proceso llamado Hi-Fi Stereo. 70, basado en un proceso soviético simplificado desarrollado anteriormente llamado Stereo-70. Este proceso capturó dos imágenes anamórficas, una para cada ojo, una al lado de la otra en una película de 65 mm. Una lente especial en un proyector de 70 mm agregó polarización y fusionó las dos imágenes en la pantalla. El relanzamiento de 1971 de Warner Bros.' House of Wax usó el formato StereoVision de lado a lado y se distribuyó tanto en formato anamórfico de 35 mm como en formato de lujo no anamórfico de 70 mm. El sistema fue desarrollado por Allan Silliphant y Chris Condon de StereoVision International Inc., que manejó todos los aspectos técnicos y de mercadeo en una base de regalías especiales de cinco años con Warner Bros. La imagen 3D de pantalla grande era brillante y clara, con todos los Eliminación de los antiguos problemas de sincronización y brillo del tradicional 3D dual de 35 mm. Aún así, pasaron muchos años más antes de que IMAX comenzara a probar el agua para la pantalla grande en 3D y vendiera el concepto a los ejecutivos de Hollywood.

IMAX 3D

Hollywood ha estrenado películas rodadas en 35 mm como versiones ampliadas IMAX. Muchas películas en 3D se proyectaron en formato IMAX de 70 mm. The Polar Express en IMAX 3D 70 mm ganó 14 veces más, por pantalla, que el estreno simultáneo en 2D 35 mm de esa película en el otoño de 2004.

Especificaciones técnicas

Estándar de 65 mm (5/70) (Todd-AO, Super Panavision)

• lentes esféricos
• 5 perforaciones/frame (1 perforación = 0.1875", por lo tanto 1 marco de 70 mm = 0.9375" o 15/16")
• 42 marcos/metro (12,8 marcos/ft)
• 34.29 metros/minuto (112,5 pies/minuto)
• Desplazamiento vertical
• 24 marcos/segundo
• cámara apertura: 52.63 por 23.01 mm (2.072 por 0.906 in)
• apertura de proyección: 48.56 por 22.10 mm (1.912 por 0.870 in)
• 305 m (1000 pies), aproximadamente 9 minutos a 24 marcos / s = 4.5 kg (10 libras) en lata
• relación: 2.2:1

Ultra Panavision 70 (Cámara MGM 65)

Igual que el estándar de 65 mm excepto

• apertura de proyección: 48.59 por 22.05 mm (1.913 por 0.868 in)
• MGM Las lentes de la cámara 65 construidas por Panavision empleaban un apego anafórfico en forma cuadrada y doble de prisma frente a un objetivo esférico. Por el momento Mutiny on the Bounty (1962) Panavision había desarrollado un nuevo conjunto de lentes Ultra Panavision 70 que utilizaban un elemento anamorfo cilíndrico de alta calidad frente al objetivo. Estos nuevos lentes eran muy superiores a la anamorfía del prisma: eran más ligeros, transmitían más luz y sufrieron una aberración menos esférica y cromática.
• 1.25x factor de presión, relación de aspecto proyectado 2.76:1

Mostrar escaneo

Igual que el estándar de 65 mm excepto

• 60 marcos por segundo
• Cierre de 180 grados

IMAX (15/70)

• lentes esféricos
• película de 70 mm, 15 perforaciones por marco
• movimiento de bucle horizontal, de derecha a izquierda (vista desde el lado de la emulsión)
• 24 marcos por segundo
• apertura de cámara: 70.41 mm × 52.63 mm (2.772 en × 2.072 en)
• apertura de proyección: por lo menos 2 mm (0.079 in) menos que la abertura de la cámara en el eje vertical y al menos 0.41 mm (0.016 in) menos en el eje horizontal
• relación de aspecto: 1.43:1

Cúpula IMAX / OMNIMAX

Igual que IMAX excepto

• lente de pesca
• lente ópticamente centrado 9.4 mm (0.37 in) sobre la línea del centro horizontal de la película
• proyectado elípticamente en una pantalla de cúpula, 20° debajo y 110° sobre los espectadores perfectamente centrados

Omnivisión Cinema 180

igual que el estándar 65/70 excepto:

• fotografiado y proyectado con lentes especiales de ojo de pez emparejado a gran pantalla de cúpula de 180 grados
• Los teatros mejoraron de 70 mm sonido analógico de 6 pistas a sonido digital DTS en 1995.

Omnivision comenzó en Sarasota, Florida. Los cines fueron diseñados para competir con Omnimax pero con costos operativos y de inicio mucho más bajos. La mayoría de los teatros se construyeron en estructuras abovedadas de tela diseñadas por Seaman Corporation. Los últimos teatros OmniVision conocidos que existen en EE. UU. son The Alaska Experience Theatre en Anchorage, Alaska, construido en 1981 (cerrado en 2007, reabierto en 2008) y Hawaii Experience Theatre en Lahaina, Hawaii (cerrado en 2004). Rainbow's End (Theme Park) en Nueva Zelanda tenía la única atracción permanente Cinema 180 que quedaba hasta mayo de 2015 cuando fue demolida.

Uno de los pocos productores de películas de 70 mm para Cinema 180 fue la empresa alemana Cinevision (hoy AKPservices GmbH, Paderborn).

Dynavision (8/70)

• ojo de pescado o lentes esféricas, dependiendo de si proyectar una cúpula o no
• Desplazamiento vertical
• 24 o 30 marcos por segundo
• cámara apertura: 52.83 por 37.59 mm (2.080 por 1.480 in)

Astrovisión (10/70)

• Desplazamiento vertical
• normalmente impreso en un negativo Omnimax
• proyectado sobre una cúpula
• casi exclusivamente en uso sólo por planetarios japoneses
• el único formato de 70 mm sin sonido, por lo tanto el único con perforaciones al lado de los bordes