Pedro Corneille

Pierre Corneille (Pronunciación en francés: [pjɛʁ kɔʁnɛj]; 6 de junio de 1606 - 1 de octubre de 1684) fue un trágico francés. Generalmente se le considera uno de los tres grandes dramaturgos franceses del siglo XVII, junto con Molière y Racine.

Cuando era joven, se ganó el valioso patrocinio del cardenal Richelieu, que estaba tratando de promover la tragedia clásica en líneas formales, pero luego se peleó con él, especialmente por su obra más conocida, Le Cid, sobre un guerrero medieval español, que fue denunciado por la recién formada Académie française por romper las unidades. Continuó escribiendo tragedias bien recibidas durante casi cuarenta años.

Carne de armas de la familia Corneille, que data de 1637

Biografía

Primeros años

Hogar de la familia Corneille en Rouen, donde nació Corneille. Se convirtió en un museo dedicado a su trabajo en 1920.

Corneille nació en Rouen, Normandía, Francia, de Marthe Le Pesant y Pierre Corneille, un distinguido abogado. Su hermano menor, Thomas Corneille, también se convirtió en un destacado dramaturgo. Recibió una rigurosa educación jesuita en el Collège de Bourbon (Lycée Pierre-Corneille desde 1873), donde actuar en el escenario era parte de la formación. A los 18 años comenzó a estudiar derecho, pero sus esfuerzos legales prácticos fueron en gran parte infructuosos. El padre de Corneille le aseguró dos puestos magisteriales en el departamento de Bosques y Ríos de Rouen. Durante su tiempo con el departamento, escribió su primera obra de teatro. No se sabe exactamente cuándo la escribió, pero la obra, la comedia Mélite, apareció cuando Corneille se la llevó a un grupo de actores ambulantes en 1629. Los actores aprobaron la obra y la hicieron parte de su repertorio. La obra fue un éxito en París y Corneille comenzó a escribir obras de teatro con regularidad. Se mudó a París en el mismo año y pronto se convirtió en uno de los principales dramaturgos de la escena francesa. Sus primeras comedias, comenzando con Mélite, se apartan de la tradición de la farsa francesa al reflejar el lenguaje elevado y los modales de la sociedad parisina de moda. Corneille describe su variedad de comedia como "une peinture de la conversation des honnêtes gens" ("una pintura de la conversación de la nobleza"). Su primera verdadera tragedia es Médée, producida en 1635.

Los Cinq Autores

El año 1634 trajo más atención a Corneille. Fue seleccionado para escribir versos para la visita del cardenal Richelieu a Rouen. El Cardenal tomó nota de Corneille y lo seleccionó para estar entre Les Cinq Auteurs ("Los cinco poetas"; también traducido como "la sociedad de los cinco autores"). Los otros eran Guillaume Colletet, Boisrobert, Jean Rotrou y Claude de L'Estoile.

Los cinco fueron seleccionados para hacer realidad la visión de Richelieu de un nuevo tipo de drama que enfatizaba la virtud. Richelieu presentaría ideas, que los escritores expresarían en forma dramática. Sin embargo, las demandas del Cardenal eran demasiado restrictivas para Corneille, quien intentó innovar fuera de los límites definidos por Richelieu. Esto llevó a la discordia entre el dramaturgo y el empleador. Después de que finalizó su contrato inicial, Corneille dejó Les Cinq Auteurs y regresó a Rouen.

Querella del Cid

En los años inmediatamente posteriores a esta ruptura con Richelieu, Corneille produjo lo que se considera su mejor obra. El Cid está basado en la obra teatral Mocedades del Cid (1621) de Guillem de Castro. Ambas obras estaban basadas en la leyenda de Rodrigo Díaz de Vivar (apodado "El Cid Campeador"), figura militar en la España medieval.

Corneille en el Louvre

La edición original de 1637 de la obra se subtituló una tragicomedia, reconociendo que desafía intencionalmente la distinción clásica entre tragedia y comedia. Aunque Le Cid fue un enorme éxito popular, fue objeto de una acalorada discusión sobre las normas de la práctica dramática, conocida como "Querelle du Cid& #34; o "La pelea de Le Cid". La Académie française del cardenal Richelieu reconoció el éxito de la obra, pero determinó que era defectuosa, en parte porque no respetaba las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción (Unidad of Time estipuló que toda la acción en una obra de teatro debe tener lugar dentro de un marco de tiempo de 24 horas; Unidad de lugar, que debe haber un solo escenario para la acción; y Unidad de acción, que la trama debe estar centrada en un único conflicto o problema). La recién formada Académie era un organismo que afirmaba el control estatal sobre la actividad cultural. Aunque normalmente se trataba de esfuerzos para estandarizar la lengua francesa, el propio Richelieu encargó un análisis de Le Cid.

Las acusaciones de inmoralidad se dirigieron a la obra en forma de una famosa campaña de panfletos. Estos ataques se basaban en la teoría clásica de que el teatro era un lugar de instrucción moral. Las recomendaciones de la Académie sobre la obra se articulan en Sentiments de l'Académie française sur la tragi-comédie du Cid de Jean Chapelain (1638). Incluso el destacado escritor Georges de Scudéry criticó duramente la obra en sus Observations sur le Cid (1637). La intensidad de esta "guerra de panfletos" fue realzado severamente por el jactancioso poema de Corneille Excuse À Ariste, en el que divagaba y alardeaba de su talento y afirmaba que ningún otro autor podía ser rival. Estos poemas y folletos se hicieron públicos, uno tras otro, como una vez "estimados" los dramaturgos intercambiaron golpes difamatorios. En un momento, Corneille hizo varios intentos de criticar a la familia y el linaje del autor Jean Mairet. Scudéry, un amigo cercano de Mairet en ese momento, no se rebajó al nivel de 'desagradable' de Corneille, sino que continuó ridiculizando a Le Cid y sus violaciones. Scudéry incluso afirmó de Le Cid que, "casi toda la belleza que contiene la obra está plagiada".

Esta "guerra de panfletos" eventualmente influyó en Richelieu para que llamara a la Académie française para analizar la obra. En sus conclusiones finales, la Academia dictaminó que aunque Corneille había intentado permanecer leal a la unidad del tiempo, Le Cid rompió demasiadas unidades para ser una obra valiosa.

La controversia, junto con el fallo de la Academia, fue demasiado para Corneille, quien decidió regresar a Rouen. Cuando una de sus obras fue criticada desfavorablemente, se supo que Corneille se retiró de la vida pública. Permaneció en silencio público durante algún tiempo; en privado, sin embargo, se decía que estaba "preocupado y obsesionado con los problemas, y hacía numerosas revisiones de la obra".

Respuesta a la Querelle du Cid

Después de una pausa en el teatro, Corneille regresó en 1640. La Querelle du Cid hizo que Corneille prestara más atención a las reglas dramáticas clásicas. Esto fue evidente en sus siguientes obras, que fueron tragedias clásicas, Horace (1640, dedicada a Richelieu), Cinna (1643) y Polyeucte (1643). Estas tres obras y Le Cid se conocen colectivamente como la "Tetralogía clásica" de Corneille. Corneille también respondió a las críticas de la Académie haciendo múltiples revisiones a Le Cid para acercarlo a las convenciones de la tragedia clásica. Las ediciones de 1648, 1660 y 1682 ya no se subtitularon 'tragicomedia', sino 'tragedia'.

Adrienne Lecouvreur como Cornelia en La muerte de Pompeya

La popularidad de Corneille creció y, a mediados de la década de 1640, se publicó la primera colección de sus obras. Corneille se casó con Marie de Lampérière en 1641. Tuvieron siete hijos juntos. A mediados y finales de la década de 1640, Corneille produjo principalmente tragedias, La Mort de Pompée (La muerte de Pompeyo, representada en 1644), Rodogune (interpretada 1645), Théodore (realizado en 1646) y Héraclius (realizado en 1647). También escribió una comedia en este período, Le Menteur (The Liar, 1644).

En 1652, la obra Pertharite recibió críticas negativas y Corneille, desanimado, decidió abandonar el teatro. Comenzó a centrarse en una influyente traducción en verso de La imitación de Cristo de Thomas à Kempis, que completó en 1656. Después de una ausencia de casi ocho años, convencieron a Corneille para que volviera a los escenarios en 1659. Escribió la obra Edipo, que fue favorecida por Luis XIV. Al año siguiente, Corneille publicó Trois discours sur le poème dramatique (Tres discursos sobre poesía dramática), que eran, en parte, defensas de su estilo. Estos escritos pueden verse como la respuesta de Corneille a la Querelle du Cid. Al mismo tiempo, mantuvo la importancia de las reglas dramáticas clásicas y justificó sus propias transgresiones de esas reglas en Le Cid. Corneille argumentó que las pautas dramáticas aristotélicas no estaban destinadas a estar sujetas a una lectura literal estricta. En cambio, sugirió que estaban abiertos a la interpretación. Aunque se mantuvo la relevancia de las reglas clásicas, Corneille sugirió que las reglas no deberían ser tan tiránicas como para sofocar la innovación.

Juegos posteriores

Aunque Corneille fue prolífico después de su regreso a los escenarios, escribiendo una obra al año durante los 14 años posteriores a 1659, sus últimas obras no tuvieron el mismo éxito que las de su carrera anterior. Otros escritores comenzaban a ganar popularidad. En 1670, Corneille y Jean Racine, uno de sus rivales dramáticos, fueron desafiados a escribir obras de teatro sobre el mismo incidente. Cada dramaturgo desconocía que el desafío también se había lanzado al otro. Cuando se completaron ambas obras, en general se reconoció que Tite et Bérénice (1671) de Corneille era inferior a la obra de Racine (Bérénice). Molière también se destacó en ese momento y Corneille incluso compuso la comedia Psyché (1671) en colaboración con él (y Philippe Quinault). La mayoría de las obras que Corneille escribió después de su regreso a los escenarios fueron tragedias. Incluían La Toison d'or [fr] (El Vellocino de Oro, 1660), Sertorius (1662), Othon (1664), Agésilas (1666), y Atila (1667).

Escribió su última pieza Suréna en 1674; fue un completo fracaso. Después de esto, se retiró de los escenarios por última vez y murió en su casa de París en 1684. Su tumba en la Église Saint-Roch quedó sin monumento hasta 1821.

Legado

El dramaturgo, autor y filósofo Voltaire creó, con el apoyo de la Académie française, un conjunto comentado de doce volúmenes de las obras dramáticas de Corneille, los Commentaires sur Corneille. Fue la mayor obra de crítica literaria de Voltaire. La propuesta de Voltaire a la Académie describía que Corneille estaba haciendo por el idioma francés lo que Homero había hecho por el griego: mostrarle al mundo que podía ser un medio para el gran arte. Voltaire se vio impulsado a defender la literatura francesa clásica frente a influencias extranjeras cada vez más populares, como William Shakespeare. Esto se refleja en la primera edición de los Commentaires, publicada en 1764, que se centró en las mejores obras de Corneille y tuvo críticas relativamente moderadas. Para la segunda edición, publicada diez años después, Voltaire había llegado a una evaluación más negativa de Corneille y a una visión más fuerte sobre la necesidad de una crítica objetiva. Agregó quinientas notas críticas, abarcando más obras y tomando un tono más negativo. Críticos' Las opiniones sobre Corneille ya estaban muy polarizadas. La intervención de Voltaire polarizó aún más el debate y algunos críticos vieron sus críticas como pedantes y envidiosas. En el siglo XIX, la corriente de opinión se volvió contra Voltaire. Napoleón expresó su preferencia por Corneille sobre Voltaire, reviviendo la reputación del primero como dramaturgo mientras disminuía la del segundo.

En el episodio 31 de la serie de conferencias en video de 1989, "La tradición occidental", el profesor de UCLA Eugen Weber ofrece más comentarios sobre Mssr. El trabajo de Corneille:

"Pero recuerde que las obras de Corneille estaban dirigidas a una aristocracia que no podía ser tocada por los sermones, por la moralización, por el sentimentalismo. Así que los conmovió mostrándoles la grandeza de la autodisciplina y la abnegación, de no hacer lo que quieres, sino lo que debes hacer. Y tenga en cuenta que Corneille no dijo, como diría un cristiano, que cumplir con su deber lo hace bueno, dijo que cumplir con su deber lo hace grande. Cuando Corneille presentó la lucha entre la pasión y el deber, no fue un invento nuevo. Lo nuevo en Corneille es que muestra una pasión legítima frente a otra pasión igualmente legítima. Era importante elevar el debate de una competencia entre el bien y el mal a una competencia entre dos derechos. Porque un caballero que se metió en una pelea no podía admitir que estaba equivocado, pero si empezabas por estipular que sus motivos eran honorables, al menos se detendría a considerar tu argumento, que es lo que logró Corneille elevando el debate a un nivel más alto. avión. Y las personas del siglo XVII que amaban sus historias de aventuras sintieron vagamente que estaban captando en ellas algo que antes no sabían del todo. Y tenían razón. No lo habían sabido antes por la simple razón de que había salido con los griegos. El pensamiento romano era demasiado legalista, el pensamiento cristiano era demasiado simplista para tolerar la idea de que podía haber dos derechos, que podía haber dos bandos en un conflicto. Esta es una visión muy sofisticada, y solo es apta para mentes muy sofisticadas. Y la pequeña minoría de la sociedad del siglo XVII que leía a Corneille, que veía las obras de Corneille, no era muy sofisticada, pero al menos estaba empezando a intentarlo.

Lista de obras

• Mélite (1629)
• Clitandre (1630–31)
• La Veuve (1631)
• La Galerie du Palais (1631–32)
• La Suivante (1634)
• La Place royale (1633–34)
• La Comédie des Tuileries (por Les Cinq Auteurs, Act III por Corneille, 1635)
• Médée (1635)
• L'Illusion comique (1636)
• Le Cid (1637)
• Horace (1640)
• Polyeucte (1642)
• La Mort de Pompée (1643)
• Cinna (1643)
• Le Menteur (1643)
• Rodogune (1644)
• La Suite du Menteur (1645)
• Théodore (1645)
• Héraclius (1647)
• Don Sanche d'Aragon (1650)
• Andromède, (1650)
• Nicomède, (1651)
• Pertharite, (1651)
• L'Imitation de Jésus-Christ (1656)
• Oedipe (1659)
• Trois Discours sur le poème dramatique (1660)
• La Toison d'or[fr] (1660)
• Sertorius (1662)
• Sophonisbe (fr) (1663)
• Othon (1664)
• Agésilas (1666)
• Attila (1667)
• Tite et Bérénice (1670)
• Psyché (con Molière y Philippe Quinault, 1671)
• Pulchérie (1672)
• Suréna (1674)