Patton (película)

Patton es una película bélica biográfica épica estadounidense de 1970 sobre el general estadounidense George S. Patton durante la Segunda Guerra Mundial. Está protagonizada por George C. Scott como Patton y Karl Malden como el general Omar Bradley, y fue dirigida por Franklin J. Schaffner a partir de un guión de Francis Ford Coppola y Edmund H. North, quienes basaron su guión en Patton: Ordeal and Triumph de Ladislas Farago y las memorias de Bradley, A Soldier's Story.

Patton ganó siete premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. Scott también ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del General Patton, pero se negó a aceptar el premio. El monólogo de apertura, pronunciado por Scott como el general Patton con una enorme bandera estadounidense detrás de él, sigue siendo una imagen icónica y citada con frecuencia en el cine. En 2003, Patton fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El Academy Film Archive también preservó Patton en 2003.

Trama

El general George S. Patton se dirige a una audiencia invisible de tropas estadounidenses y enfatiza la importancia que los estadounidenses otorgan a los modelos de conducta victoriosos, así como sus propias demandas de que sus hombres derroten al enemigo trabajando y luchando en equipo.

En su primer encuentro con el Afrika Korps alemán en Kasserine, el II Cuerpo es humillantemente derrotado por el general Erwin Rommel, a quien Patton considera un rival muy respetado. Como consecuencia, Patton es puesto al mando del II Cuerpo e inmediatamente comienza a inculcar disciplina entre sus tropas no probadas. Junto a las malas condiciones de los soldados estadounidenses en el II Cuerpo, Patton también identifica la terquedad de su homólogo británico; El general Bernard Montgomery constantemente socava las fuerzas estadounidenses para monopolizar la gloria de la guerra. La oportunidad de Patton de demostrar su valía llega en la posterior Batalla de El Guettar, donde Patton derrota al avance de las fuerzas alemanas.

La eventual victoria aliada en el norte de África lleva a Patton y Montgomery a idear planes contradictorios para la invasión de Sicilia. El plan de Patton, extraído de la referencia a la Guerra del Peloponeso, destaca la importancia estratégica de Syracuse; si cayera en manos de una fuerza de ocupación, los italianos seguramente se retirarían. Patton propone que Montgomery capture Syracuse, mientras que aterrizará cerca de Palermo y luego capturará Messina para cortar la retirada. Aunque el plan inicialmente impresiona al general Alexander, a quien informan Patton y Montgomery, el general Eisenhower lo rechaza a favor del plan más cauteloso de Montgomery de que los dos ejércitos aterricen uno al lado del otro en el sureste, esencialmente relegando a Patton. para proteger el flanco izquierdo del avance británico. Enfurecido por la falta de progreso, Patton avanza hacia el oeste y captura Palermo, antes de llegar antes que Montgomery a Messina. La agresión contundente de Patton no le cae bien a sus subordinados Omar Bradley y Lucian Truscott. Durante una visita a un hospital de campaña, Patton se da cuenta de que un soldado llora por la conmoción. Conjeturando que el soldado en realidad no está herido físicamente, Patton abofetea al soldado y amenaza con dispararle por su cobardía y exige que regrese al frente. Eisenhower exige que Patton se disculpe con todo su mando por el altercado. Aunque Patton accede, se sorprende al descubrir que a Bradley, y no a él, se le ha dado el mando de las fuerzas estadounidenses que se preparan para la invasión de Francia.

Con la Invasión de Normandía a punto de comenzar, Patton es puesto a cargo del Primer Grupo de Ejércitos de los Estados Unidos ficticio como señuelo en Londres, el consenso Aliado cree que su presencia en Inglaterra les dirá a los alemanes que él liderará la invasión. de Europa. En una campaña de guerra en Knutsford, Patton comenta abiertamente que el mundo de la posguerra estará dominado por la influencia británica y estadounidense, vista como un desaire a la Unión Soviética. Aunque Patton se opone a haber hecho algo malo, la situación ya se ha escapado de su control. La decisión de enviarlo a casa o mantenerlo en Inglaterra recae en el general George Marshall. Aunque no está presente durante los desembarcos del Día D, el general Bradley, ahora su superior, le da a Patton el mando del Tercer Ejército. Bajo el liderazgo de Patton, el Tercer Ejército avanza brillantemente por Francia, pero se detiene inesperadamente cuando los suministros se desvían a la ambiciosa Operación Market Garden de Montgomery.

Durante la Batalla de las Ardenas, Patton diseña un plan para aliviar a la 101 División Aerotransportada atrapada en Bastogne, lo que hace antes de atravesar la Línea Siegfried y llegar a Alemania.

Alemania finalmente capitula, aunque la franqueza de Patton lo vuelve a meter en problemas cuando compara la política estadounidense con el nazismo. Aunque pierde su mando una vez más, Patton se mantiene para ver la reconstrucción de Alemania en el período de posguerra. En una escena final, se ve a Patton paseando a Willie, su bull terrier. Se escucha la voz de Patton:

"Durante más de mil años, los conquistadores romanos que regresaban de las guerras disfrutaron del honor de un triunfo: un tumultuoso desfile. En la procesión venían trompetistas y músicos y extraños animales de los territorios conquistados, junto con carros cargados de tesoros y armamentos capturados. El conquistador cabalgaba en un carro triunfal, los prisioneros aturdidos caminaban encadenados delante de él. A veces, sus hijos, vestidos de blanco, lo acompañaban en el carro o montaban a caballo. Un esclavo se paró detrás del conquistador, sosteniendo una corona de oro, y susurrándole al oído una advertencia: que toda gloria... es fugaz."

Reparto

Producción

Lee Marvin, Burt Lancaster, John Wayne, Robert Mitchum y Rod Steiger rechazaron el papel de Patton; Steiger dijo más tarde que fue su mayor error. Charlton Heston fue considerado para el papel de Omar N. Bradley antes de que Karl Malden fuera elegido.

Desarrollo

Los intentos de hacer una película sobre la vida de Patton habían continuado desde que murió en 1945, pero su viuda, Beatrice, se resistió. Después de su muerte en 1953, el productor Frank McCarthy comenzó el proyecto y, el día después del entierro de Beatrice, los productores se pusieron en contacto con la familia para que los ayudara a hacer la película, solicitando acceso a los diarios de Patton, así como la opinión de los miembros de la familia., pero la familia se negó a brindar asistencia a los productores de la película. McCarthy también buscó la cooperación del Pentágono; inicialmente también se negaron, ya que el hijo de Patton, George Patton IV, estaba en el ejército, y la segunda hija de Patton, Ruth, estaba casada con un oficial. Para 1959, McCarthy había convencido al ejército para que cooperara.

20th Century Fox compró A Soldier's Story, la autobiografía de 1951 del general del ejército Omar Bradley (quien ocupa un lugar destacado en la película, interpretado por Karl Malden). Francis Ford Coppola escribió el guión de la película en 1963 basado en gran parte en la biografía de 1963 de Ladislas Farago Patton: Ordeal and Triumph, y en A Soldier's Story. Más tarde se contrató a Edmund H. North para ayudar a trabajar en el guión. La película se iba a llamar originalmente Blood & Guts y William Wyler originalmente estaban programados para dirigir. Sin embargo, Wyler renunció antes de la fecha de inicio prevista de enero de 1969.

Bradley, el único oficial general de cinco estrellas sobreviviente en los Estados Unidos después de la muerte de Dwight D. Eisenhower en 1969, se desempeñó como consultor para la película, aunque se desconoce en gran medida el alcance de su influencia y aportes al guión final.. Si bien Bradley conocía a Patton personalmente, también era bien sabido que los dos hombres eran polos opuestos en personalidad, y hay evidencia para concluir que Bradley despreciaba a Patton, tanto personal como profesionalmente. Como la película se realizó sin acceso a los diarios del general Patton, se basó en gran medida en las observaciones de Bradley y otros militares contemporáneos cuando intentaron reconstruir los pensamientos y motivos de Patton. En una reseña de la película, el general de brigada S.L.A. Marshall, que conocía tanto a Patton como a Bradley, declaró: "El nombre de Bradley recibe mucha atención en una imagen de [un] camarada que, aunque no es una caricatura, es la semejanza de un bufón victorioso que busca la gloria... Patton en persona era un enigma. Así permanece en la película... Napoleón dijo una vez que el arte del general no es la estrategia sino saber cómo moldear la naturaleza humana... Tal vez eso sea todo el productor Frank McCarthy y el general Bradley, su principal asesor, son tratando de decir."

Filmación

El Arco Triunfo de Volubilis

La película comenzó a rodarse el 3 de febrero de 1969 y se rodó en setenta y un lugares de seis países, la mayoría en España, que tenía gran parte del equipo excedente de la Segunda Guerra Mundial del Ejército de los EE. UU. La España franquista había sostenido durante décadas un control de divisas y rodar en el país era la única forma de recuperar indirectamente los beneficios de taquilla de las películas americanas. La mano de obra barata también alentó las producciones desbocadas.

Una escena, que muestra a Patton conduciendo hacia una ciudad antigua que se supone que es Cartago, fue filmada en la antigua ciudad romana mauretana de Volubilis, Marruecos. La primera escena, donde Patton y Muhammed V están revisando las tropas marroquíes, incluidos los Goumiers, fue filmada en el Palacio Real de Rabat. La noche anterior se filmó una escena de batalla no anunciada, lo que generó temores en el barrio del Palacio Real de un golpe de Estado. Un paracaidista se electrocutó en las líneas eléctricas, pero ninguna de estas imágenes de batalla aparece en la película. La escena de la inauguración del centro de bienvenida en Knutsford, Cheshire, Inglaterra, se filmó en el lugar real. Las escenas ambientadas en Túnez y Sicilia se rodaron en Almería, en el sur de España; Pamplona en el norte se utilizó para Francia y Alemania; mientras que las escenas invernales en Bélgica, incluida la secuencia de la Batalla de las Ardenas, se rodaron cerca de Segovia (adonde se apresuró el equipo de producción cuando se enteraron de que había caído nieve). Los planos interiores se rodaron en Sevilla.

La película fue filmada por el director de fotografía Fred J. Koenekamp en 65 mm Dimension 150, solo la segunda película filmada en ese formato después de La Biblia: en el principio... (1966).

Una cantidad considerable de metraje de la escena de la batalla quedó fuera del corte final de Patton, pero pronto se le encontró un uso. Se utilizaron tomas descartadas de Patton para proporcionar escenas de batalla en la película para televisión Fireball Forward, que se emitió por primera vez en 1972. La película fue producida por Patton el productor Frank McCarthy y Edmund North escribieron el guión. Uno de los miembros del elenco de Patton, Morgan Paull, apareció en esta producción.

Apertura

La primera escena de la película.

La película comienza con la interpretación de Scott del discurso de Patton ante el Tercer Ejército, frente a una enorme bandera estadounidense. Coppola y North tuvieron que bajar el tono de las palabras y declaraciones reales de Patton en la escena, así como en el resto de la película, para evitar una calificación R; en el monólogo de apertura, la palabra fornicar reemplazó a joder cuando criticaba The Saturday Evening Post. Además, la voz áspera y áspera de Scott es lo opuesto a la voz aguda, nasal y algo chirriante de Patton, un punto señalado por el historiador S.L.A. Marshall. Sin embargo, Marshall también señala que la película contiene "demasiadas maldiciones y obscenidades [de Patton]. Patton no solía hablar mal. Usaba malas palabras cuando pensaba que eran necesarias para impresionar."

Cuando Scott se enteró de que el discurso abriría la película, se negó a hacerlo porque creía que eclipsaría el resto de su actuación. El director Schaffner le aseguró que se mostraría al final. La escena se rodó en una tarde en los Estudios Sevilla de Madrid, habiendo pintado la bandera en la parte trasera de la pared del escenario.

Todas las medallas y condecoraciones que se muestran en el uniforme de Patton en el monólogo son réplicas de las que realmente recibió Patton. Sin embargo, el general nunca los usó todos en público y, en cualquier caso, no era un general de cuatro estrellas en el momento en que pronunció los famosos discursos en los que se basa la apertura. Los usó todos en una sola ocasión, en su patio trasero en Virginia a pedido de su esposa, quien quería una foto de él con todas sus medallas. Los productores usaron una copia de esta foto para ayudar a recrear este "look" para la escena de apertura.

Música

La partitura aclamada por la crítica de Patton fue compuesta y dirigida por el prolífico compositor Jerry Goldsmith. Goldsmith usó una serie de métodos innovadores para vincular la música con la película, como tener un loop de echoplex grabado con sonidos de "llamado a la guerra" trillizos tocados en la trompeta para representar musicalmente la creencia del General Patton en la reencarnación. El tema principal también consistió en una marcha sinfónica acompañada de un órgano de tubos para representar la naturaleza militarista pero profundamente religiosa del protagonista. Posteriormente, la música de Patton le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original y fue una de las 250 nominadas del American Film Institute para las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses. La banda sonora original se ha lanzado tres veces en disco y una vez en LP: a través de Twentieth-Century Fox Records en 1970, Tsunami Records en 1992, Film Score Monthly en 1999 y una versión extendida de dos discos a través de Intrada Records en 2010.

Álbum de Intrada Records de 2010

Disco uno

Disco Dos

Liberar

La película se estrenó el miércoles 4 de febrero de 1970 en el Criterion Theatre de Nueva York antes de su estreno itinerante a partir del día siguiente.

Primera transmisión

Patton fue transmitido por primera vez por ABC como un especial de película en color de más de tres horas el domingo 19 de noviembre de 1972, solo dos años después de su estreno en cines. Eso era muy inusual en ese momento, especialmente para un lanzamiento itinerante que se había presentado en los cines durante muchos meses. La mayoría de las películas teatrales en ese momento tuvieron que esperar al menos cinco años para su primera transmisión por televisión. Otro elemento inusual de la transmisión fue que no se cortó casi nada del diálogo lleno de blasfemias de Patton (solo se cortaron dos oraciones, una de las cuales no contenía blasfemias, del famoso discurso de apertura frente a la bandera gigante de EE. UU.). La película fue la cuarta película mejor calificada transmitida por televisión en los Estados Unidos en ese momento, con una calificación de Nielsen de 38,5 y una participación de audiencia del 65%.

Medios domésticos

En 1977, Patton estuvo entre los primeros 50 lanzamientos en VHS y Betamax de Magnetic Video. La película se estrenaría en Laserdisc en 1981, también por Magnetic Video. En 1989 se lanzó una versión de pantalla ancha, que incluye cuatro noticiarios sobre el Patton real. Un Laserdisc certificado por THX se lanzaría el 9 de julio de 1997, cambiando los noticieros por muchas características nuevas. En 1998, el mismo distribuidor, 20th Century Fox Home Entertainment, también lanzó un VHS de pantalla ancha certificado por THX.

Patton se lanzó por primera vez en DVD en 1999, con un comentario de audio de Charles M. Province, el fundador de The George S. Patton, Jr. Sociedad Histórica, y nuevamente en 2006, con un comentario del guionista Francis Ford Coppola y características adicionales adicionales.

La película debutó en Blu-ray en la Región A (bloqueada) en 2008 y recibió muchas críticas por el uso excesivo de la reducción de ruido digital en la calidad de la imagen. En 2012, se lanzó una remasterización con una calidad de imagen muy mejorada. En junio de 2013, Fox UK lanzó la película en Blu-ray de la Región B, pero volvió a la transferencia de 2008.

Recepción

Taquilla

La película recaudó aproximadamente $51,000 en su primera semana. Según los registros de Fox, la película requirió $ 22,525,000 en alquileres de salas para cubrir los gastos y, para el 11 de diciembre de 1970, había ganado $ 27,650,000, por lo que generó ganancias para el estudio. Eventualmente, devolvió alquileres en todo el mundo por $ 45 millones, incluidos $ 28,1 millones de los Estados Unidos y Canadá de un total bruto de $ 61,8 millones.

Respuesta crítica

Roger Ebert dijo de George C. Scott: "Es una de esas interpretaciones sublimes en las que las personalidades del actor y del personaje se reflejan mutuamente". Gene Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que George C. Scott "ha creado un tour de force actoral" pero lo encontré "repetitivo – la segunda mitad no nos dice nada más que la primera." Vincent Canby de The New York Times escribió: "Lo más refrescante de 'Patton' es que aquí —creo que por primera vez— la temática y el estilo de la épica película bélica encajan a la perfección... Aunque el reparto es numeroso, la única actuación a destacar es la de Scott, que está continuamente entreteniendo y, ocasionalmente, muy atractivo." Charles Champlin de Los Angeles Times escribió, "'Patton' ha hecho, como Lawrence de Arabia, lo casi imposible al crear un retrato finamente detallado a pesar de todos los intentos de simplificación que son inevitables en la producción itinerante de gran presupuesto, larga y ruidosa, desesperada por atraer audiencias masivas. Como Patton, George Scott ofrece una de las mejores e inolvidables representaciones cinematográficas." Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película "eventualmente comparte las limitaciones dramáticas, así como los triunfos visuales, de Lawrence of Arabia: otra fascinante pero retrato inconcluso de un líder militar voluble. El enfoque de la cámara es nítido, pero el enfoque dramático está borroso. Nunca comprendemos del todo a Patton en el contexto histórico, en relación con los otros generales de la época y con todo el esfuerzo de guerra de los aliados." Pauline Kael de The New Yorker escribió que "técnicamente, la película es increíblemente impresionante" pero continuó afirmando que "estoy seguro de que se dirá que la imagen es 'verdadera' a Patton y a la historia, pero creo que nos encadena y se nos resiste. Si no queremos simplemente engrasar nuestros prejuicios, lo encontraremos confuso e insatisfactorio, porque no se nos da suficiente información para evaluar las acciones de Patton." John Gillett de The Monthly Film Bulletin escribió: "Mientras comunica un gusto por el hombre con todas sus verrugas, [Schaffner] también señala los monstruosos prejuicios que yacen debajo de la superficie. Y, por supuesto, eligió al actor adecuado. El Bradley de Karl Malden se observa claramente y los jugadores alemanes son buenos, pero la actuación de Scott empequeñece a todos los demás.

El crítico de cine en línea James Berardinelli ha llamado a Patton su película favorita de todos los tiempos y "hasta el día de hoy una de las películas biográficas de guerra más convincentes de Hollywood."

Según el libro The Final Days de Bob Woodward y Carl Bernstein, también era la película favorita de Richard Nixon. Nixon vio Patton por primera vez con su familia en una proyección privada en el White House Family Theatre el 5 de abril de 1970. Nixon se obsesionó con la película y la vio repetidamente con Henry Kissinger durante el mes siguiente. La proyectó varias veces en la Casa Blanca y durante un crucero en el yate presidencial USS Sequoia por el río Potomac. Kissinger escribió sarcásticamente sobre la insistencia de Nixon en que viera la película en el crucero: "Era la segunda vez que me honraba tanto". A pesar de lo inspiradora que fue la película, sin duda, logré escapar durante una hora en medio de ella para prepararme para la reunión del NSC del día siguiente." Antes de la visita de Nixon a China en 1972, el primer ministro chino, Zhou Enlai, vio esta película como preparación para su reunión con Nixon.

El sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 90 % de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 52 reseñas, con una puntuación promedio de 8.4/10. Rotten Tomatoes resume el consenso crítico así: "La interpretación comprensiva e inquebrantable de George C. Scott del general titular en esta epopeya en expansión es tan definitiva como cualquier actuación en la historia de las películas biográficas estadounidenses".

Reconocimientos

En 1971, la película fue nominada a 10 Premios de la Academia en la ceremonia de 1971, ganando siete premios (incluido el de Mejor Película). George C. Scott también ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, pero se negó a aceptarlo, alegando que no le gustaba el proceso de votación y el concepto de concursos de actuación. (El productor de la película, Frank McCarthy, aceptó el premio en nombre de Scott). Fue el primer actor en hacerlo.

La estatuilla de Mejor Película está en exhibición en el Museo George C. Marshall en el Instituto Militar de Virginia, cortesía de Frank McCarthy.

En 2006, el Writers Guild of America seleccionó el guión adaptado de Francis Ford Coppola y Edmund H. North como el 94º mejor guión de todos los tiempos.

Listas del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies – #89
• 100 años de AFI...100 Héroes y Villanos:
  • George S. Patton – #29 Hero

Secuela

En 1986 se produjo una secuela hecha para televisión, Los últimos días de Patton. Scott repitió su papel principal. La película se basó en las últimas semanas de Patton después de sufrir heridas mortales en un accidente automovilístico, con escenas retrospectivas de la vida de Patton.