Pater Panchali

Pather Panchali (pronunciado [pɔtʰer pãtʃali] transl. Song of the Little Road) es una película dramática india en bengalí de 1955 escrita y dirigida por Satyajit Ray en su debut como director y producida. por el Gobierno de Bengala Occidental. Es una adaptación de la novela bengalí homónima de 1929 de Bibhutibhushan Bandyopadhyay y marcó el debut como director de Ray. Con Subir Banerjee, Kanu Banerjee, Karuna Banerjee, Uma Dasgupta, Pinaki Sengupta, Chunibala Devi y siendo la primera película de La trilogía de Apu, Pather Panchali describe las tribulaciones infantiles del protagonista Apu y su hermana mayor Durga en medio de la dura vida rural de su familia pobre.

La producción se interrumpió debido a problemas de financiación y la película tardó casi tres años en completarse. La película se rodó principalmente en exteriores, tenía un presupuesto limitado, contaba en su mayoría con actores aficionados y fue realizada por un equipo sin experiencia. El sitarista Ravi Shankar compuso la banda sonora y la partitura de la película utilizando ragas clásicos indios. Subrata Mitra estuvo a cargo de la cinematografía mientras que la edición estuvo a cargo de Dulal Dutta. Tras su estreno el 3 de mayo de 1955 durante una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Pather Panchali< /span> se estrenó en Calcuta ese mismo año con una acogida entusiasta. Fue un éxito de taquilla, pero hasta principios de 1980 había obtenido una ganancia de sólo 24 lakh. A la proyección especial asistieron el Ministro Principal de Bengala Occidental y el Primer Ministro de la India. Los críticos han elogiado su realismo, humanidad y cualidades conmovedoras, mientras que otros han calificado su lentitud como un inconveniente y algunos la han condenado por romantizar la pobreza. Los estudiosos han comentado sobre la calidad lírica y el realismo de la película (influenciado por el neorrealismo italiano), su retrato de la pobreza y los pequeños placeres de la vida cotidiana, y el uso de lo que el autor Darius Cooper ha denominado la "epifanía". de asombro", entre otros temas.

La historia de la vida de Apu continúa en las dos entregas posteriores de la trilogía de Ray: Aparajito (The Unvenquished, 1956) y < i>Apur Sansar (El mundo de Apu, 1959). Pather Panchali se describe como un punto de inflexión en el cine indio, ya que fue una de las películas pioneras en el Movimiento de cine paralelo, que propugnaba la autenticidad y el realismo social. Fue la primera película de la India independiente que atrajo una gran atención de la crítica internacional y ganó el Premio Nacional de Cine de la India a la Mejor Película en 1955, el premio al Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes de 1956 y varios otros premios, estableciendo a Ray como uno de los cineastas más destacados del país. A menudo aparece en listas de las mejores películas jamás realizadas.

Trama

En la década de 1910 en Nischindipur, en la Bengala rural, Harihar Roy se gana la vida magramente como pujari (sacerdote), pero sueña con una mejor carrera como poeta y dramaturgo. Su esposa Sarbajaya cuida de sus hijos, Durga y Apu, y de la prima anciana de Harihar, Indir Thakrun. Debido a sus recursos limitados, a Sarbajaya le molesta tener que compartir su casa con el viejo Indir, quien a menudo roba comida de su cocina, que ya está vacía. A Durga le gusta Indir y a menudo le regala frutas robadas del huerto de un vecino rico. Un día, la esposa del vecino acusa a Durga de robar un collar de cuentas (lo que Durga niega) y culpa a Sarbajaya de fomentar su tendencia a robar.

Como hermano mayor, Durga cuida a Apu con afecto maternal, pero no pierde oportunidad de burlarse de él. Juntos, comparten las alegrías simples de la vida: sentarse tranquilamente bajo un árbol, ver fotografías en el bioscopio de un vendedor ambulante, correr detrás del vendedor de dulces que pasa y observar un jatra. (teatro popular) interpretado por un grupo de actores. Todas las noches les deleita el sonido del silbato de un tren lejano.

Sarbajaya está cada vez más resentido con Indir y se vuelve más abiertamente hostil, lo que hace que Indir se refugie temporalmente en la casa de otro pariente. Un día, mientras Durga y Apu corren para ver el tren, Indir, que no se siente bien, regresa a casa y los niños descubren que ella ha fallecido a su regreso.

Cuando las perspectivas se agotan en el pueblo, Harihar viaja a la ciudad en busca de un trabajo mejor. Promete que regresará con dinero para reparar su casa en ruinas, pero se ausentará más de lo esperado. Durante su ausencia, la familia se hunde cada vez más en la pobreza y Sarbajaya se vuelve cada vez más desesperada y ansiosa. Un día durante la temporada de los monzones, Durga juega bajo el aguacero, se resfría y tiene fiebre alta. Su condición empeora cuando una tormenta azota la casa en ruinas con lluvia y viento, y ella muere a la mañana siguiente.

Harihar regresa a casa y comienza a mostrarle a Sarbajaya la mercancía que ha traído de la ciudad. Una Sarbajaya silenciosa se derrumba a los pies de su marido y Harihar grita de dolor al descubrir que Durga ha muerto. La familia decide dejar su hogar ancestral hacia Benaras. Mientras empacan, Apu encuentra el collar que Durga había negado haber robado anteriormente; lo arroja a un estanque. Apu y sus padres abandonan el pueblo en un carro de bueyes, mientras se ve una serpiente deslizándose hacia su casa, ahora vacía.

Reparto

Producción

Novela y título

La novela de Bibhutibhushan Bandopadhyay Pather Panchali es un bildungsroman clásico (un tipo de venida -historia para mayores de edad) en el canon de la literatura bengalí. Apareció por primera vez como una serie en un periódico de Calcuta en 1928 y se publicó como libro al año siguiente. La novela describe la lucha de una familia pobre por sobrevivir en su hogar ancestral rural y el crecimiento de Apu, el hijo de la familia. La última parte de la novela, donde Apu y sus padres abandonan su pueblo y se instalan en Benaras, formó la base de Aparajito (Los invictos, 1956), la segunda película de La trilogía de Apu.

Satyajit Ray (2 de mayo de 1921 - 23 de abril de 1992), que trabajaba como diseñador gráfico para Signet Press, creó las ilustraciones para una edición abreviada del libro en 1944. En ese momento, Ray leyó la novela íntegra; El propietario de Signet, D. K. Gupta, le dijo a Ray que la versión abreviada sería una gran película. La idea le atrajo a Ray, y alrededor de 1946-1947, cuando consideró hacer una película, recurrió a Pather Panchali<. /span> por ciertas cualidades que "lo convirtieron en un gran libro: su humanismo, su lirismo y su tono de verdad". La viuda del autor permitió a Ray hacer una película basada en la novela; el acuerdo fue sólo en principio y no se llegó a ningún acuerdo financiero.

La palabra bengalí path significa literalmente camino, y pather significa "del camino". Panchali es un tipo de canción folclórica narrativa que solía interpretarse en Bengala y fue la precursora de otro tipo de interpretación folclórica, la jatra. Las traducciones al inglés del título bengalí incluyen Song of the Little Road, The Lament of the Path, Song of the Road y Song. de la Carretera Abierta.

Guión

Pather Panchali no tenía un guión; fue hecho a partir de los dibujos y notas de Ray. Ray completó el primer borrador de las notas durante su viaje por mar hacia y desde Londres en 1950. Antes de que comenzara la fotografía principal, creó un guión gráfico que abordaba los detalles y la continuidad. Años más tarde, donó esos dibujos y notas a la Cinémathèque Française.

En Apur Panchali (la traducción bengalí de Mis años con Apu: Una memoria, 1994), Ray escribió que había omitido muchos de los textos de la novela. personajes y que había reorganizado algunas de sus secuencias para hacer la narrativa mejor como cine. Los cambios incluyen la muerte de Indir, que ocurre al principio de la novela en un santuario de la aldea en presencia de adultos, mientras que en la película Apu y Durga encuentran su cadáver al aire libre. La escena de Apu y Durga corriendo para vislumbrar el tren no está en la novela, en la que ninguno de los niños ve el tren, aunque lo intentan. La fiebre mortal de Durga se atribuye a un aguacero monzón en la película, pero no se explica en la novela. El final de la película (la partida de la familia del pueblo) no es el final de la novela.

Ray intentó extraer un tema simple de las secuencias aleatorias de episodios significativos y triviales del Pather Panchali novela, preservando al mismo tiempo lo que W. Andrew Robinson describe como la "impresión de holgazanería" crea. Según Ray, "el guión tenía que conservar algo de la cualidad divagante de la novela porque eso en sí mismo contenía una clave para la sensación de autenticidad: la vida en una aldea bengalí pobre es divagante". Para Robinson, la adaptación de Ray se centra principalmente en Apu y su familia, mientras que la original de Bandopadhyay presentaba más detalles sobre la vida del pueblo en general.

Reparto

Kanu Banerjee (que interpreta a Harihar) fue un actor de cine bengalí establecido. Karuna Banerjee (Sarbajaya) era una actriz aficionada de la Asociación de Teatro del Pueblo Indio y esposa del amigo de Ray. Uma Dasgupta, quien audicionó con éxito para el papel de Durga, también tenía experiencia teatral previa.

Para el papel de Apu, Ray hizo un anuncio en los periódicos para niños de cinco a siete años. Ninguno de los candidatos que audicionaron cumplió con las expectativas de Ray, pero su esposa vio a un niño en su vecindario y este niño, Subir Banerjee, fue elegido como Apu. El apellido de tres de los actores principales y dos actores secundarios resultó ser Banerjee, pero no estaban relacionados entre sí. El papel más difícil de desempeñar fue el del viejo y arrugado Indir. Ray finalmente encontró a Chunibala Devi, una actriz de teatro jubilada que vive en uno de los barrios rojos de Calcuta, como la candidata ideal. Los aldeanos de Boral desempeñaron varios papeles menores, donde se filmó Pather Panchali.

Filmación

El rodaje comenzó el 27 de octubre de 1952. Boral, un pueblo cerca de Calcuta, fue seleccionado a principios de 1953 como el lugar principal para la fotografía principal, y las escenas nocturnas se rodaron en el estudio. El equipo técnico incluía a varios novatos, entre ellos el propio Ray y el director de fotografía Subrata Mitra, que nunca había operado una cámara de cine. El director de arte Bansi Chandragupta tenía experiencia profesional, habiendo trabajado con Jean Renoir en El río (1951). Tanto Mitra como Chandragupta se establecieron como profesionales respetados.

Mitra había conocido a Ray en el set de The River, donde a Mitra se le permitió observar la producción, tomar fotografías y tomar notas sobre la iluminación para referencia personal. Habiéndose hecho amigos, Mitra mantuvo a Ray informado sobre la producción y le mostró sus fotografías. Ray quedó tan impresionado con ellos que le prometió un puesto de asistente en Pather Panchali, y cuando se acercaba la producción, lo invitó a filmar la película. Como Mitra, de 21 años, no tenía experiencia cinematográfica previa, la elección fue recibida con escepticismo por quienes conocían la producción. El propio Mitra especuló más tarde que Ray estaba nervioso por trabajar con un equipo establecido.

La financiación fue un problema desde el principio. Ningún productor estuvo dispuesto a financiar la película, ya que carecía de estrellas, canciones y escenas de acción. Al enterarse del plan de Ray, un productor, el Sr. Bhattacharya de Kalpana Movies, se puso en contacto con la viuda del autor Bibhutibhushan Bandyopadhyay para solicitar los derechos de filmación y conseguir que la película fuera realizada por Debaki Bose, un director bien establecido. La viuda se negó porque ya le había permitido a Ray hacer la película. El presupuesto estimado para la producción fue de 70.000 rupias (unos 14.613 dólares estadounidenses en 1955). Un productor, Rana Dutta, dio dinero para continuar el rodaje, pero tuvo que parar después de que algunas de sus películas fracasaran.

Por lo tanto, Ray tuvo que pedir dinero prestado para filmar suficientes imágenes para persuadir a los posibles productores de financiar toda la película. Para recaudar fondos, siguió trabajando como diseñador gráfico, empeñó su póliza de seguro de vida y vendió su colección de discos de gramófono. El director de producción Anil Chowdhury convenció a la esposa de Ray, Bijoya, para que empeñara sus joyas. Ray todavía se quedó sin dinero a mitad del rodaje, que tuvo que suspenderse durante casi un año. A partir de entonces, los disparos se realizaron sólo en ráfagas intermitentes. Ray admitió más tarde que los retrasos lo habían puesto tenso y que tres milagros salvaron la película: "Uno, la voz de Apu no se quebró". Segundo, Durga no creció. Tres, Indir Thakrun no murió".

Un amigo influyente de la madre de Ray le pidió a Bidhan Chandra Roy, el Ministro Principal de Bengala Occidental, que ayudara en la producción. El Ministro Principal accedió y los funcionarios del gobierno vieron las imágenes. El Departamento de Publicidad Interior del gobierno de Bengala Occidental evaluó el costo de respaldar la película y autorizó un préstamo, otorgado a plazos, que permitió a Ray terminar la producción. El gobierno malinterpretó la naturaleza de la película, creyendo que era un documental para la mejora rural, y registró el préstamo como "mejoramiento de carreteras", en referencia al título de la película.

Monroe Wheeler, jefe del departamento de exposiciones y publicaciones del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que estaba en Calcuta en 1954, se enteró del proyecto y conoció a Ray. Consideró que el metraje incompleto era de muy alta calidad y animó a Ray a terminar la película para poder exhibirla en una exposición del MoMA al año siguiente. Seis meses después, el director estadounidense John Huston visitó la India para buscar las primeras localizaciones de El hombre que pudo ser rey (finalmente realizada en 1975). Wheeler le había pedido a Huston que comprobara el progreso del proyecto de Ray. Huston vio extractos de la película inacabada y reconoció "el trabajo de un gran cineasta". Debido a los comentarios positivos de Huston, el MoMA ayudó a Ray con dinero adicional.

Incluyendo los retrasos y pausas en la producción, se necesitaron tres años para completar el rodaje de Pather Panchali.

Influencias

El estilo narrativo realista de Pather Panchali fue influenciado por el neorrealismo italiano y las obras del director francés. Juan Renoir. En 1949 Renoir llegó a Calcuta para rodar su película El río (1951). Ray, miembro fundador de la Calcutta Film Society (establecida en 1947), lo ayudó a buscar locaciones en el campo. Cuando Ray le habló de su antiguo deseo de filmar Pather Panchali, Renoir lo animó a continuar. En 1950, Ray fue enviado a Londres por su empleador, la agencia de publicidad D.J. Keymer, para trabajar en su sede. Durante sus seis meses en Londres, vio alrededor de 100 películas. Entre ellas, la película neorrealista Ladrones de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica tuvo un profundo impacto en él. En una conferencia de 1982, Ray dijo que había salido del teatro decidido a convertirse en cineasta. La película le hizo creer que era posible hacer un cine realista rodado en exteriores con un reparto amateur.

El éxito internacional de la película japonesa Rashomon (1950) de Akira Kurosawa y de la película hindi de 1953 de Bimal Roy Do Bigha Zamin (que se rodó en parte en el lugar y trataba sobre una familia campesina) llevó a Ray a creer que Pather Panchali encontraría una agencia internacional. audiencia. Ray también tuvo influencias más indígenas, como la literatura bengalí y la tradición teatral india nativa, particularmente la teoría rasa del drama sánscrito clásico. Darius Cooper describe la complicada doctrina de rasa como "centrada[ed] predominantemente en sentimientos experimentados no sólo por los personajes sino también transmitidos en un cierta manera artística al espectador".

Banda sonora

La banda sonora de la película fue compuesta por el intérprete de sitar Ravi Shankar, que se encontraba en una etapa temprana de su carrera y había debutado en 1939. Las partituras de fondo presentan piezas basadas en varios ragas de música clásica india, tocadas principalmente en el sitar. La banda sonora, descrita en una edición de 1995 de The Village Voice como "a la vez lastimera y estimulante", aparece en The Guardian lista de 2007 de las 50 mejores bandas sonoras de películas. También ha sido citado como una influencia en Los Beatles, específicamente en George Harrison.

Shankar vio aproximadamente la mitad de la película en una versión toscamente editada antes de componer la música de fondo, pero ya estaba familiarizado con la historia. Según Robinson, cuando Ray conoció a Shankar, este último tarareaba una melodía de base folk pero que tenía "cierta sofisticación". Esta melodía, generalmente tocada con una flauta de bambú, se convirtió en el tema principal de la película. La mayor parte de la partitura se compuso en una sola noche, en una sesión que duró unas once horas. Shankar también compuso dos piezas para sitar solista: una basada en la raga Desh (tradicionalmente asociada con la lluvia) y una pieza sombría basada en la raga Todi. Creó una pieza basada en el raga Patdeep, interpretado en el tar shehnai, de Dakshina Mohan Tagore para acompañar la escena en la que Harihar se entera de la muerte de Durga. El director de fotografía de la película, Subrata Mitra, tocó el sitar en partes de la banda sonora.

Liberación y recepción

Ray y su equipo trabajaron largas horas en la postproducción y lograron presentarla justo a tiempo para la exposición Textiles y Artes Ornamentales de la India del Museo de Arte Moderno de mayo de 1955. La película, anunciada como La historia de Apu y Durga, carecía de subtítulos. Fue una de una serie de seis presentaciones nocturnas en el MoMA, incluido el debut en Estados Unidos del intérprete de sarod Ali Akbar Khan y la bailarina clásica Shanta Rao. Pather Panchali La inauguración del MoMA el 3 de mayo fue bien recibida. En La familia del hombre, una exposición del MoMA de 1955, se presentó una película de Apu mientras su hermana Durga y su madre Sarbojaya le cepillaban el pelo.

Pather Panchali tuvo su estreno nacional en la reunión anual del Club de Publicidad de Calcuta; la respuesta no fue positiva y Ray se sintió "extremadamente desanimado". Antes de su estreno en cines en Calcuta, Ray diseñó grandes carteles, incluido un letrero de neón que mostraba a Apu y Durga corriendo, que se colocó estratégicamente en un lugar concurrido de la ciudad. Pather Panchali se estrenó en Basusree, un cine de Calcuta, el 26 de agosto de 1955 y recibió una mala respuesta inicial. Las proyecciones comenzaron a llenarse en una o dos semanas, impulsadas por el boca a boca. Se estrenó nuevamente en otro cine, donde estuvo en cartelera durante siete semanas. Un retraso en los subtítulos provocó el aplazamiento del estreno en el Reino Unido hasta diciembre de 1957. Alcanzó un gran éxito en los Estados Unidos en 1958, exhibiéndose durante ocho meses en el Fifth Avenue Playhouse de Nueva York. Fue una carrera récord para el cine de la Quinta Avenida. El gobierno bengalí obtuvo una ganancia de 50.000 dólares desde su estreno inicial en Estados Unidos, y décadas después, la película recaudó 402.723 dólares desde su estreno limitado en 2015. Según se informa, la película recaudó un total estimado de 100 millones de rupias ($21 millones) en el cine mundial. taquilla, a partir de 2017.

En la India la recepción de la película fue entusiasta. The Times of India escribió: "Es absurdo compararlo con cualquier otro cine indio... Pather Panchali es puro cine". El Ministro Principal Roy organizó una proyección especial en Calcuta para el Primer Ministro Jawaharlal Nehru, quien salió impresionado del cine. A pesar de la oposición de algunos dentro de los gobiernos de Bengala Occidental y la India debido a su descripción de la pobreza, Pather Panchali fue enviado al Festival de Cine de Cannes de 1956 con la aprobación personal de Nehru. Se proyectó hacia el final del festival, coincidiendo con una fiesta ofrecida por la delegación japonesa, y sólo acudió un reducido número de críticos. Aunque al principio algunos no estaban entusiasmados ante la perspectiva de otro melodrama indio, el crítico de cine Arturo Lanocita descubrió que "el caballo mágico de la poesía... invadía la pantalla". Posteriormente, Pather Panchali fue nombrado Mejor Documento Humano en el festival.

Lindsay Anderson comentó después de la proyección en Cannes que Pather Panchali tenía "la calidad de experiencia inolvidable definitiva". En los años siguientes, los críticos dieron críticas positivas. Una reseña de 1958 en Time describió a Pather Panchali como "quizás la mejor pieza de folklore filmado desde Nanook of the North" de Robert Flaherty. En su libro de 1982 5001 noches en el cine, Pauline Kael escribió: "Hermoso, a veces divertido y lleno de amor, trajo una nueva visión de la India a la pantalla". Basil Wright la consideró "una obra de arte nueva e incontrovertible". James Berardinelli escribió en 1996 que la película "toca las almas y las mentes de los espectadores, trascendiendo las barreras culturales y lingüísticas". En 2006, Philip French de The Observer la calificó como "una de las mejores películas jamás realizadas". Veinte años después del estreno de Pather Panchali, Akira Kurosawa resumió el efecto de la película como abrumador y elogió su capacidad "de despertar pasiones profundas".

La reacción no fue uniformemente positiva. Al ver la película, François Truffaut habría dicho: "No quiero ver una película de campesinos comiendo con las manos". Bosley Crowther, el crítico más influyente de The New York Times, escribió en 1958: "cualquier imagen tan suelta en estructura o tan apático en tempo como ésta difícilmente pasaría como una" 39;versión preliminar' con los editores de Hollywood", a pesar de que elogió su patetismo y calidad poética que emergen gradualmente. The Harvard Crimson argumentó en 1959 que su naturaleza fragmentaria "contribuye a la gran debilidad de la película: su difusión general, su incapacidad para captar una atención sostenida". Para Pather Panchali, por extraordinario que sea, es una especie de tarea sentarse". A principios de la década de 1980, Nargis Dutt, parlamentaria india y ex actriz, criticó a Ray por "exportar pobreza". Darius Cooper escribe que, si bien muchos críticos celebraron la trilogía de Apu "como un elogio de la cultura del tercer mundo, otros la criticaron por lo que consideraron una romantización de dicha cultura". Stanley Kauffmann de The New Republic escribió que "su historia es simple casi hasta el punto de la banalidad, es gratificante si se la toma como un documental dramatizado".

A partir de mayo de 2021, la película tiene una calificación de novedad del 97% en Rotten Tomatoes basada en un total de 69 reseñas con una puntuación promedio de 9,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película que requiere y recompensa la paciencia en igual medida, Pather Panchali encuentra al director Satyajit Ray entregando un clásico con su debut". En 2018, la película obtuvo el puesto 15 cuando la BBC estrenó las 100 mejores películas en lengua extranjera de la historia, y el cineasta Christopher Nolan la calificó como "una de las mejores películas jamás realizadas".

Restauración de los años 90

En la década de 1990, Merchant Ivory Productions, con la ayuda de Academy Film Archive y Sony Pictures Classics, emprendió un proyecto para restaurar las copias. Las copias restauradas, junto con varias otras películas de Ray, se estrenaron en cines selectos de Estados Unidos. Pather Panchali está disponible en DVD en los formatos PAL de la Región 2 (código de región del DVD) y NTSC de la Región 1. Artificial Eye Entertainment es el distribuidor del formato de la Región 2, mientras que Columbia Tri-Star es el distribuidor del formato de la Región 1.

Restauración 2015

En 2013, la compañía de distribución de vídeo La colección Criterion, en colaboración con la Academia de Arte y Cine de las Artes y las Ciencias de la Moción, inició la restauración de los negativos originales de la trilogía Apu, incluyendo Panchali. Estos negativos habían sido gravemente dañados por un incendio en Londres en 1993, y todas las latas y fragmentos de película pertenecientes a las películas de Ray fueron enviados a la Academia de Imágenes de Motion para su almacenamiento, donde permanecieron invisibles durante dos décadas. It was discovered upon reexamination that, although many parts of the films were indeed destroyed by fire or the effects of age, other parts were salvageable. Los materiales fueron enviados a un laboratorio de restauración en Bolonia, Italia: L'Immagine Ritrovata. Más de mil horas de trabajo a mano fueron gastadas en restaurar y escanear los negativos y, al final, alrededor del 40 por ciento de los Panchali negativo fue restaurado. Para aquellas partes del negativo que faltaban o eran inutilizables, se utilizaron negativos duplicados y maestros finos de diferentes fuentes comerciales o de archivo. El propio laboratorio de Criterion Collection pasó seis meses creando la versión digital de las tres películas, a veces eligiendo preservar el aspecto distintivo de las películas incluso a costa de conservar algunas imperfecciones.

El 4 de mayo de 2015, el Pather Panchali restaurado se estrenó en el Museo de Arte Moderno, un poco más de 60 años después del día del estreno mundial de la película en el mismo lugar. Varios días después, las tres películas se estrenaron en el Film Forum de Nueva York, donde originalmente estaban programadas para exhibirse durante tres semanas. Debido a la abrumadora demanda del público (un escritor comentó que "el público parece no tener suficiente") – las películas estuvieron retenidas en esa sala hasta el 30 de junio. Luego, la trilogía se envió para exhibirse en muchas otras ciudades de Estados Unidos y Canadá. El trabajo de restauración fue ampliamente aclamado y los comentaristas calificaron el aspecto de las películas restauradas como "hermoso", "prístino" y "inmaculado". y "increíble".

Temas

El autor Andrew Robinson, en el libro The Apu Trilogy: Satyajit Ray and the Making of an Epic (2010), señala que es un desafío narrar la trama de Pather Panchali y la "esencia de la película radica en el flujo y reflujo de sus relaciones humanas y en sus detalles cotidianos y no puede reducirse a una historia de acontecimientos". En su reseña del New York Times de 1958, Crowther escribe que Pather Panchali ilustra cómo "la pobreza no siempre anula el amor" y cómo incluso las personas más pobres pueden disfrutar de los pequeños placeres de su mundo. Marie Seton describe cómo la película intercala la descripción de la pobreza y los placeres y placeres de la juventud. Ella representa el vínculo entre Durga e Indir, y su destino, como un núcleo filosófico: que tanto los jóvenes como los viejos mueren. Seton escribe sobre el carácter "lírico" de la película. cualidades, destacando especialmente las imágenes inmediatamente antes del inicio del monzón. Robinson escribe sobre una cualidad peculiar de "felicidad lírica" en la película, y afirma que Pather Panchali trata "sobre personas poco sofisticadas llenas de gran sofisticación, y sin rastro de condescendencia o sentimiento inflado".

Darius Cooper habla del uso de diferentes rasa en la película, observando la repetida "epifanía de la maravilla" de Apu, producida no sólo por lo que el niño ve a su alrededor, sino también cuando utiliza su imaginación para crear otro mundo. Para Cooper, la experiencia inmersiva de la película corresponde a esta epifanía de la maravilla. Stephen Teo utiliza la escena en la que Apu y Durga descubren pistas ferroviarias como ejemplo de la acumulación gradual de epifanía y la experiencia inmersiva resultante.

Sharmishtha Gooptu analiza la idea de que la idílica vida de aldea retratada en Pather Panchali representa una auténtica aldea bengalí vida, que desapareció durante los trastornos de la Partición en 1947. Sugiere que la película busca conectar un pasado idealizado previo a la partición con el presente real de la Bengala dividida, y que utiliza prototipos de la Bengala rural para construir una imagen de la Bengala ideal. aldea. En contraste con este idealismo, Mitali Pati y Suranjan Ganguly señalan cómo Ray utilizó tomas a la altura de los ojos, iluminación natural, tomas largas y otras técnicas para lograr el realismo. Mainak Biswas ha escrito que Pather Panchali se acerca mucho al concepto de neorrealismo italiano, ya que tiene varios pasajes sin ningún desarrollo dramático, aunque las realidades habituales de la vida, como el cambio de estaciones o el paso de un día, están filmadas concretamente.

Reconocimientos

Pather Panchali ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales. En el tercer Premio Nacional de Cine de la India en 1955, fue nombrada Mejor Largometraje y Mejor Largometraje Bengalí. Al año siguiente, compitió por la Palma de Oro en Cannes, donde ganó Mejor Documento Humano y un Premio OCIC – Mención Especial. Siguieron más premios de festivales de cine de todo el mundo: el Premio Vaticano (Roma), el Carabao de Oro (Manila) y el Diploma al Mérito (Edimburgo) en 1956; el Laurel de Oro Selznick a la Mejor Película (Berlín), el Golden Gate al Mejor Director y Mejor Película (San Francisco) en 1957; Mejor Película (Vancouver) y el premio de la Crítica. Premio a la Mejor Película (Stratford) en 1958. También ganó varios premios a la mejor película en lengua extranjera: en los National Board of Review Awards 1958; en el Afro Arts Theatre, Nueva York, 1959; el Premio Kinema Jumpo en Japón, 1966; y el Premio Bodil en Dinamarca, 1969. En 1958 había sido nominada a Mejor Película en los XI Premios de Cine de la Academia Británica.

Vista y visión Sound, la revista del British Film Institute (BFI), ha incluido Pather Panchali varias veces en sus Críticas' Encuestas de las mejores películas de la historia. En 1962 ocupaba el puesto 11; en 1992, 6º; y en 2002, el 22. También encabezó la encuesta de usuarios del British Film Institute sobre las "Top 10 películas indias" de todos los tiempos en 2002. La revista clasificó la película en el puesto 42 entre sus críticas de 2012. encuesta de las "50 mejores películas de todos los tiempos" y 48º en el ranking de directores de 2012. encuesta. En la edición más reciente de 2022 de la lista de las Mejores películas de todos los tiempos del BFI, la película ocupó el puesto 35 en la encuesta de críticos y el 22 en la encuesta de directores. En 1998, en un informe similar de la crítica, En la encuesta de la revista de cine asiática Cinemaya, Pather Panchali ocupó el segundo lugar. la mejor película de todos los tiempos. The Village Voice clasificó la película en el puesto 12 (empatada con El Padrino) en su Top 250 "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. En 2010, The Guardian clasificó la película en el puesto 12 en su lista de las 25 mejores películas de autor.

Pather Panchali fue incluido en varias otras listas de todos los tiempos, incluido Time Out's "Las cien mejores películas del centenario" en 1995, el San Francisco Chronicle "Las 100 películas más populares del pasado" en 1997, el Rolling Stone "100 películas inconformistas de los últimos 100 años" en 1999, "Guía del New York Times de las 1.000 mejores películas jamás realizadas" en 2002, el BFI Top Fifty "Debe ver" Películas para niños en 2005 y las "Top 10 películas indias" de todos los tiempos. Se incluyó en la lista de NDTV de las "20 mejores películas indias" y, en 2013, en la lista de CNN-IBN de las "100 mejores películas indias de todas". tiempo". Akira Kurosawa clasificó a Pather Panchali en el puesto 37 de su Top 100 de películas favoritas de todos los tiempos. lista. La trilogía de Apu en su conjunto fue incluida en la lista del crítico de cine Roger Ebert de las "100 grandes películas" en 2001 y en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time' en 2005.

Legado

Pather Panchali le siguieron dos películas que continuaron la historia de la vida de Apu. —Aparajito (Los Invictos) en 1956 y Apur Sansar (El Mundo de Apu) en 1959. Juntos, las tres películas constituyen la trilogía de Apu. Aparajito retrata al adolescente Apu, su educación en una escuela rural y en un colegio de Calcuta. Su tema central es la conmovedora relación entre una madre cariñosa y su ambicioso hijo pequeño. Apur Sansar describe la vida adulta de Apu, su reacción ante la muerte prematura de su esposa y su vínculo final con su hijo a quien abandonó cuando era un bebé. Las secuelas también ganaron numerosos premios nacionales e internacionales. Inicialmente, Ray no planeó hacer una trilogía: decidió hacer la tercera película solo después de que le preguntaron sobre la posibilidad de una trilogía en el Festival de Cine de Venecia de 1957, donde Aparajito ganó el León de Oro. Apur Panchali (2014) es una película bengalí dirigida por Kaushik Ganguly, que describe la historia de la vida real de Subir Bannerjee, el actor que interpretó a Apu en < Yo lang="bn-Latn">Pather Panchali. Aparajito, una película bengalí de 2022 dirigida por Anik Dutta, cuenta la historia de la realización de Pather Panchali.

Pather Panchali fue la primera película realizada en la India independiente que recibió gran atención crítica a nivel internacional, situándose India en el mapa mundial del cine. Fue uno de los primeros ejemplos de cine paralelo, una nueva tradición cinematográfica india en la que la autenticidad y el realismo social eran temas clave, rompiendo la regla del establishment cinematográfico indio. Aunque Pather Panchali fue descrito como un punto de inflexión en el cine indio, algunos comentaristas prefirieron la visión de que refinó un "principio textual realista" eso ya estaba allí. En 1963, Time señaló que gracias a Pather Panchali, Satyajit Ray era uno del "pequeño grupo de pioneros inspirados" de un nuevo movimiento cinematográfico que estaba contando con un buen número de imitadores en todo el mundo. Desde entonces, la película ha sido considerada un "hito global" y "entre las experiencias cinematográficas imprescindibles". El 2 de mayo de 2013, para conmemorar el cumpleaños de Ray, la versión india del motor de búsqueda Google mostró un garabato con la secuencia del tren.

Después de Pather Panchali, Ray realizó 36 películas más, entre largometrajes y documentales. y pantalones cortos. Trabajó en guión, casting, música, cinematografía, dirección de arte y edición, además de diseñar sus propios títulos de crédito y material publicitario. Desarrolló un estilo distintivo de realización cinematográfica basado, como fue el caso de Pather Panchali, en la visual. lirismo y temas fuertemente humanistas. Así, Ray se estableció como un autor de cine reconocido internacionalmente.