Organo electrico

Yamaha GX-1, un órgano de sintetizador polifónico temprano en la década de 1970

WERSI Scala, una plataforma de órgano de software de arquitectura abierta en 2002

Rodgers Trillium organ personalizado tres-manual consola en una iglesia.
arriba derecho: un módulo de sonido para tubos extra y sonidos orquestales.
izquierda superior: un ordenador portátil para secuenciar el órgano.

Un órgano eléctrico, también conocido como órgano electrónico, es un instrumento de teclado electrónico que se deriva del armonio, el órgano de tubos y el órgano de teatro. Originalmente diseñado para imitar su sonido o sonidos orquestales, desde entonces se ha desarrollado en varios tipos de instrumentos:

• Órganos de estilo Hammond utilizados en pop, rock y jazz;
• órganos de iglesias digitales, que imitan órganos de tuberías y se utilizan principalmente en iglesias;
• otros tipos incluyendo órganos de combo, órganos caseros y órganos de software.

Historia

Predecesores

Armonio

El predecesor inmediato del órgano electrónico fue el armonio, u órgano de lengüeta, un instrumento común en hogares y pequeñas iglesias a finales del siglo XIX y principios del XX. De una manera no totalmente diferente a la de los órganos de tubos, los órganos de lengüeta generan sonido forzando aire sobre un conjunto de lengüetas por medio de un fuelle, generalmente accionado bombeando constantemente un conjunto de pedales. El Harmonium usaba presión y el órgano de lengüeta americano o órgano de bomba usaba succión. Si bien los órganos de lengüeta tienen una calidad tonal limitada, son pequeños, económicos, autoalimentados, transportables y autónomos. (Los modelos grandes se fabricaron con varios manuales, o incluso pedales; en el último caso, un asistente accionaba los fuelles mediante una palanca o manivela lateral o, en algunos modelos recientes, una bomba eléctrica). capaz de llevar el sonido de un órgano a lugares que no pueden albergar o permitirse órganos de tubos. Este concepto jugó un papel importante en el desarrollo del órgano eléctrico.

Órgano de tubería

En la década de 1930, varios fabricantes desarrollaron órganos electrónicos diseñados para imitar la función y el sonido de los órganos de tubos. En ese momento, algunos fabricantes pensaron que la emulación del órgano de tubos era el camino más prometedor a seguir en el desarrollo de un órgano electrónico. Sin embargo, no todos estuvieron de acuerdo. A lo largo de los años se han introducido en el mercado varios tipos de órganos electrónicos, y algunos han establecido una sólida reputación en sus propios nichos de mercado.

Primeros órganos eléctricos (1897-1930)

Telharmonium

Consola de Telharmonium de Thaddeus Cahill, 1897.

Tonewheels

El uso de electricidad en los órganos surgió en las primeras décadas del siglo XX, pero tardó en tener un impacto importante. Los órganos de lengüeta accionados eléctricamente aparecieron durante las primeras décadas de la electricidad, pero sus cualidades tonales siguieron siendo muy similares a las de los modelos más antiguos, accionados con el pie.

El gigantesco y controvertido instrumento de Thaddeus Cahill, el Telharmonium, que comenzó a transmitir música a los establecimientos de la ciudad de Nueva York a través del sistema telefónico en 1897, es anterior a la llegada de la electrónica, pero fue el primer instrumento en demostrar el uso de la combinación de muchas formas de onda eléctricas puras diferentes para sintetizar sonidos de instrumentos del mundo real. Las técnicas de Cahill fueron utilizadas más tarde por Laurens Hammond en el diseño de su órgano, y el Telharmonium de 200 toneladas sirvió como la primera demostración del mundo de música producida eléctricamente a gran escala.

Mientras tanto, se estaban llevando a cabo más experimentos con la producción de sonido mediante impulsos eléctricos, especialmente en Francia.

Órganos de rueda fónica (décadas de 1930 a 1975)

Robb Wave Organ

Consol

Tonewheels

Welte Lichtton Orgel

Consol

Optical-tonewheels

Después del fracaso del negocio Telharmonium, se desarrollaron continuamente diseños similares llamados órganos de rueda fónica; Por ejemplo:

• Robb Wave Organ por Morse Robb (Canadá) — desarrollado desde c.1923, comercializado 1936–1941
• Rangertone por Richard Ranger (Estados Unidos) — comercializado c.1932
• Hammond organ por Laurens Hammond y John M. Hanert (Estados Unidos) — inventados en 1934, comercializados entre 1935 y 1975 (como los órganos de remolque)
• Lichtton Orgel [de] por Edwin Welte, et al. (Alemania) - órgano de muestreo óptico-de nuevo, comercializado 1935-1940s

Uno de los primeros órganos eléctricos de rueda fónica fue concebido y fabricado por Morse Robb, de Robb Wave Organ Company. Construido en Belleville, Ontario, el Robb Wave Organ es anterior a su competidor Hammond, mucho más exitoso, en patente y fabricación, pero cerró sus operaciones en 1938 debido a la falta de financiación.

Un órgano típico de tono, Hammond B3.

Hammond organ

Tonewheel (derecha) gira bajo
recogida electromagnética (izquierda)

Barras de cajones Hammond

El primer éxito generalizado en este campo fue un producto de la Hammond Clock Company en 1934. El órgano Hammond rápidamente se convirtió en el sucesor del órgano de lengüeta, desplazándolo casi por completo.

Desde el principio, los órganos de rueda fónica funcionaron según un principio radicalmente diferente al de todos los órganos anteriores. En lugar de lengüetas y flautas, Robb y Hammond introdujeron un conjunto de ruedas magnéticas que giran rápidamente, llamadas ruedas fónicas, que excitan transductores que generan señales eléctricas de varias frecuencias que se mezclan y alimentan a través de un amplificador a un altavoz. El órgano funciona eléctricamente, reemplazando los pedales de fuelle gemelos del órgano de lengüeta por un solo pedal de expansión (o "expresión") más parecido al de un órgano de tubos. En lugar de tener que bombear a un ritmo constante, como había sido el caso con el órgano de lengüeta, el organista simplemente varía la posición de este pedal para cambiar el volumen como desee. A diferencia de los órganos de lengüeta, esto brinda un gran control sobre el rango dinámico de la música y, al mismo tiempo, libera uno o ambos pies del intérprete para tocar en una pedalera que, a diferencia de la mayoría de los órganos de lengüeta, los órganos electrónicos. incorporar. Desde el principio, el órgano electrónico tuvo un segundo manual, también poco común entre los órganos de lengüeta. Si bien estas características significan que el órgano eléctrico requiere mayores habilidades musicales del organista que el órgano de lengüeta, el segundo manual y la pedalera junto con el pedal de expresión mejoraron enormemente la interpretación, superando con creces las capacidades del órgano de lengüeta típico.

Sin embargo, la diferencia más revolucionaria en el Hammond es su gran número de ajustes de rueda fónica, que se logran manipulando un sistema de barras de tiro ubicadas cerca de los manuales. Al utilizar las barras de tiro, el organista puede combinar una variedad de tonos eléctricos y armónicos en diferentes proporciones, dando así al Hammond un amplio registro. En total, Hammond es capaz de producir más de 250 millones de toneladas. Esta característica, combinada con la disposición de tres teclados (es decir, manuales y pedalera), la libertad de energía eléctrica y un rango de volumen amplio y fácilmente controlable, hizo que los primeros órganos electrónicos fueran más flexibles que cualquier órgano de lengüeta, o incluso que cualquier órgano anterior. Instrumento musical excepto, quizás, el propio órgano de tubos.

El sonido clásico de Hammond se beneficia del uso de altavoces independientes llamados gabinetes tonales. El sonido suele mejorarse aún más mediante unidades de altavoces giratorias, normalmente fabricadas por Leslie.

El órgano Hammond fue ampliamente adoptado en géneros populares como el jazz, el gospel, la música pop y el rock. Fue utilizado por bandas como Emerson, Lake y Palmer, Booker T. & the M.G.'s y Deep Purple, entre otros. Ocasionalmente se cortaban las patas de estos instrumentos para facilitar su transporte de un espectáculo a otro. El órgano más popular y emulado de la línea Hammond es el B3. Aunque los "órganos de rueda clonada" Comenzó a sintetizar y desplazar el diseño original de rueda tonal de Hammond en la década de 1970, todavía tiene una gran demanda entre los organistas profesionales. La industria continúa viendo un animado comercio de instrumentos Hammond reacondicionados, incluso cuando los avances tecnológicos permiten que nuevos órganos funcionen a niveles inimaginables hace sólo dos o tres décadas.

Órganos de lengüeta electrostáticos (1934-1964)

A raíz de la invención del órgano de rueda fónica por parte de Hammond en 1934, los competidores exploraron otras posibilidades de diseño de órganos eléctricos/electrónicos. Aparte de las variaciones del diseño del órgano de rueda fónica, por ejemplo, una interpretación puramente electrónica del órgano de tubos (basada en el diseño de "síntesis aditiva") parecía un enfoque prometedor. Sin embargo, requiere una gran cantidad de osciladores, y estas escalas y complejidades de los circuitos se consideraron un cuello de botella técnico, ya que los circuitos de válvulas de vacío de aquellos días eran voluminosos e inestables. Benjamin Miessner se dio cuenta de que un enfoque híbrido, utilizando generadores de tonos acústicos junto con circuitos electrónicos, podría ser un diseño razonable para productos comerciales.

izquierda: Wurlitzer Modelo 44 Órgano Electrostático (1953-1964)
derecho: Hohner Hohnerola (1955), altamente expandido por Siemens Studio for Electronic Music.

El Orgatron fue desarrollado en 1934 por Frederick Albert Hoschke, a partir de una patente de Miessner. Un ventilador sopla aire sobre un conjunto de cañas libres, haciéndolas vibrar. Estas vibraciones son detectadas por una serie de pastillas capacitivas, luego las señales eléctricas resultantes se procesan y amplifican para crear tonos musicales. Orgatron fue fabricado por Everett Piano Company de 1935 a 1941. Después de la Segunda Guerra Mundial y una transferencia comercial, la producción se reanudó en 1945 por Rudolph Wurlitzer Company y continuó hasta principios de la década de 1960, incluidos algunos modelos que conservaron el nombre de Everett de 1945 a 1947.

En 1955, la empresa alemana Hohner también lanzó dos órganos de lengüeta electrostáticos: el Hohnerola y el Minetta, inventados por Ernst Zacharias.

Yamaha Magna Organ " Tone Cabinet (1935)

En las mismas décadas, también se desarrollaron en Japón instrumentos electroacústicos similares, es decir, órganos de lengüeta libres accionados por ventilador eléctrico y con circuitos electrónicos adicionales. Magna Organ inventado en 1934 por un ingeniero de Yamaha, Sei-ichi Yamashita, era un instrumento de teclado multitímbrico similar al instrumento de Hoschke desarrollado en el mismo año, aunque utilizaba los micrófonos de la caja insonorizada en lugar de los electrostáticos. pastillas. Inicialmente, el Órgano Magna fue diseñado como una especie de sintetizador aditivo que sumaba los parciales generados por los multiplicadores de frecuencia. Sin embargo, parece difícil lograr polifonía sin distorsiones de intermodulación con la tecnología de los años 1930. Según las patentes adicionales y las revisiones de ese momento, su diseño implementado posteriormente parece haber cambiado a un sistema de coloración del sonido utilizando (diversas) combinaciones de juegos de lengüetas, micrófonos y altavoces.

Este tipo de instrumento se volvió a comercializar más tarde: en 1959, el organero japonés Ichirō Kuroda construyó su primer órgano Croda con cada par de lengüetas libres en constante oscilación y un micrófono en una caja insonorizada, y lo instaló en Nishi-Chiba. Iglesia en la prefectura de Chiba.

Órganos electrónicos (década de 1930–)

Por otro lado, Hammond Novachord (1939) y otros competidores seleccionaron el diseño de síntesis sustractiva utilizando varias combinaciones de osciladores, filtros y posiblemente divisores de frecuencia, para reducir la enorme cantidad de osciladores, que era el cuello de botella de la síntesis aditiva. diseño de síntesis. El calor generado por los primeros modelos con amplificadores y generadores de tonos de válvulas dio lugar al apodo un tanto despectivo de "tostadora". Los instrumentos de estado sólido actuales no sufren este problema, ni requieren los varios minutos que necesitan los órganos de tubos de vacío para alcanzar la temperatura de los calentadores de filamento.

Baldwin Electronic Organ, diseñado por Winston E. Kock.

Los órganos electrónicos alguna vez fueron instrumentos domésticos populares, comparables en precio a los pianos y frecuentemente vendidos en grandes almacenes. Después de su debut en la década de 1930, capturaron la imaginación del público a través de grabaciones de músicos como Milt Herth (el primer intérprete en grabar el órgano eléctrico Hammond), así como grabaciones y representaciones cinematográficas de Ethel Smith. Sin embargo, fueron promovidos principalmente como instrumentos eclesiásticos/institucionales durante la Gran Depresión y durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, se generalizaron; por ejemplo, Baldwin Piano Company presentó el primero en 1946 (con 37 válvulas de vacío). Tras la adaptación de la electrónica de estado sólido a los órganos a finales de la década de 1950, el mercado de órganos electrónicos inició un cambio fundamental. Los teclados electrónicos portátiles se convirtieron en una característica habitual de la música rock and roll durante la década de 1960. También son más cómodos de mover y almacenar que los grandes órganos de una sola pieza que antes definían el mercado. A finales de la década de 1960, el mercado de órganos domésticos estaba muriendo mientras que el mercado de teclados portátiles prosperaba.

Órganos divisores de frecuencia (década de 1930–)

Los primeros productos de órganos electrónicos lanzados en las décadas de 1930 y 1940 ya se implementaban con tecnología de divisor de frecuencia utilizando tubos de vacío o divisores de transformador.

Con el desarrollo del transistor, se volvieron prácticos los órganos electrónicos que no utilizan piezas mecánicas para generar las formas de onda. El primero de ellos fue el órgano divisor de frecuencia, el primero de los cuales utiliza doce osciladores para producir una octava de escala cromática y divisores de frecuencia para producir otras notas. Eran incluso más baratos y portátiles que el Hammond. Desarrollos posteriores hicieron posible hacer funcionar un órgano desde un único oscilador de radiofrecuencia. Muchas empresas construyeron órganos divisores de frecuencia y se ofrecieron en forma de kit para que los construyeran los aficionados. Algunos de ellos han tenido un uso notable, como el Lowrey interpretado por Garth Hudson. El diseño de la electrónica del Lowrey facilitó la inclusión de una función de inflexión de tono que no está disponible para el Hammond, y Hudson construyó un estilo musical en torno a su uso.

Órganos de consola (década de 1930–)

Un típico órgano moderno de consola (Johannus Sweelinck 35)

Los órganos de consola, modelos de órganos electrónicos grandes y costosos, se parecen a las consolas de órganos de tubos. Estos instrumentos tienen una configuración más tradicional, que incluye manuales de rango completo, una variedad más amplia de registros y una pedalera de dos octavas (u ocasionalmente incluso una de 32 notas completa) que se puede tocar fácilmente con ambos pies en la forma estándar de puntera y talón. (Los órganos de consola que tienen pedaleras de 32 notas a veces se conocen como "órganos de concierto"). Los modelos de consola, como los órganos de espineta y de acordes, tienen parlantes internos montados sobre los pedales. Con su configuración más tradicional, mayores capacidades y mejor rendimiento en comparación con las espinetas, los órganos de consola son especialmente adecuados para su uso en iglesias pequeñas, presentaciones públicas e incluso instrucción de órgano. El músico o estudiante que aprendió por primera vez a tocar en un modelo de consola a menudo descubrió que luego podía hacer la transición a un órgano de tubos en el ambiente de una iglesia con relativa facilidad. Los departamentos de música de las universidades pusieron a disposición de los estudiantes órganos de consola como instrumentos de práctica, y los músicos de la iglesia no era raro que los tuvieran en casa.

Órganos del hogar (década de 1940–)

Un órgano hogareño de plena capacidad en 1981 (Farfisa Pergamon)

Un órgano Lowrey (modelo de alta gama)

Durante el período comprendido entre la década de 1940 y aproximadamente la década de 1970, una variedad de órganos domésticos electrónicos autónomos más modestos de diversos fabricantes fueron formas populares de entretenimiento en el hogar. Estos instrumentos estuvieron muy influenciados por los órganos de teatro. sonidos y estilo de ejecución, y a menudo las paradas contenían voces imitativas como "trompeta" y "marimba". En las décadas de 1950 y 1970, a medida que avanzaba la tecnología, incluían cada vez más funciones automatizadas como:

• Percusión repetida (Tomas Organ)
• Sustent (Gulbransen)
• Glide (Lowrey organ in 1956) – un interruptor operado a pie baja temporalmente el tono alrededor de un semitone, para simular una diapositiva en la guitarra hawaiana o trombón.
• Parada de chimes / Parada de piano (Gulbransen)
• Coro vocal (Farfisa Pergamon en 1981)
• ritmo electrónico (Wurlitzer Sideman en 1959, Seeburg & Gulbransen en 1964)
• acordes de un solo toque (Hammond S-6 Chord Organ en 1950)
• Control automático de orquesta (Lowrey organ in 1963) — convierte una sola nota (en manual superior) en un acorde completo (designado en manual inferior).
• Autochord (Hammond Piper en 1970, Lowrey Magic Genie en c.1975)
• Bastión andante automático (Gulbransen)
• Arpeggiator (órgano Hammond, etc.)
• Ponente Leslie incorporado / Altavoz rotativo (Gulbransen, Lowrey Holiday Deluxe LSL en 1961, etc.)

e incluso grabadoras integradas. Estas características hicieron que fuera más fácil tocar en una "banda de un solo hombre" completa y en capas. arreglos, especialmente para personas que no se habían formado como organistas. La línea Lowrey de órganos domésticos es el epítome de este tipo de instrumento.

Aunque algunos de estos instrumentos todavía se venden hoy, su popularidad ha disminuido enormemente y muchas de sus funciones se han incorporado a teclados portátiles más modernos y económicos.

• Características típicas en los órganos caseros
• 
  lo antes posible externo Máquina Rhythm, Wurlitzer Sideman (1957, interior)
• 
  incorporado selector de Rhythm
• 
  Acompañamiento automático (cuerpo básico) en Lowrey Magic Genie
• 
  Botones de montaje (en rojo, abajo derecha) en Hammond Colonnade
• 
  incorporado Leslie " Chorus controlador
• 
  incorporado Altavoz rotativo en Wurlitzer 4100BW
• 
  incorporado Grabadores de cinta en Wurlitzer 4022D

Órganos espinetales (1949–)

Un órgano típico de Spinet (Hammond TR-200)
tiene dos manuales cortos dispuestos con offset. El pedaleador del órgano de Spinet azotó sólo una octava.

El primer órgano Electone de Yamaha, D-1 (1959), se basó en un modelo de spinet.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los órganos domésticos electrónicos se construyeron en una configuración generalmente llamada órgano de espineta, que apareció por primera vez en 1949. Estos instrumentos compactos y relativamente económicos se convirtieron en los sucesores naturales de los órganos de lengüeta. Se comercializaban como competidores de los pianos domésticos y, a menudo, estaban dirigidos a aspirantes a organistas domésticos que ya eran pianistas (de ahí el nombre de "espineta", en el sentido de un pequeño piano vertical). El diseño del instrumento reflejaba este concepto: el órgano espineta se parecía físicamente a un piano y presentaba controles y funciones simplificados que eran menos costosos de producir y menos intimidantes de aprender. Una característica de la espineta es la generación automática de acordes; En muchos modelos, el organista puede producir un acorde completo para acompañar la melodía simplemente tocando la nota tónica, es decir, una sola tecla, en una sección especial del manual.

En los órganos de espineta, los teclados suelen ser al menos una octava más cortos de lo normal para los órganos, con el manual superior (normalmente 44 notas, F3-C7 en notación de tono científica) omitiendo el bajo, y el manual inferior (normalmente F2 –C6) omitiendo los agudos. Los manuales suelen estar desplazados, lo que invita, pero no exige, que el nuevo organista dedique la mano derecha al manual superior y la izquierda al inferior, en lugar de utilizar ambas manos en un solo manual. Las paradas en el manual superior a menudo eran 'sonoras' algo más fuerte o más brillante, y las guías de usuario animaban a tocar la melodía en el manual superior y la armonía en el inferior. Esto parecía diseñado en parte para animar al pianista, que estaba acostumbrado a un solo teclado, a utilizar ambos manuales. Las paradas de estos instrumentos, relativamente limitadas en número, con frecuencia reciben nombres de instrumentos orquestales que, en el mejor de los casos, sólo pueden aproximarse aproximadamente y, a menudo, tienen colores brillantes (incluso más que los de los órganos de teatro). Los altavoces del órgano espineta, a diferencia de los modelos Hammond originales de los años 1930 y 1940, están alojados dentro del instrumento principal (detrás del tablero), lo que ahorra aún más espacio, aunque producen un sonido inferior al de los independientes. Altavoces; algunos modelos tenían conectores para instalar altavoces externos, si se deseaba.

La pedalera del órgano espineta normalmente abarca solo una octava, a menudo es incapaz de tocar más de una nota a la vez y, de manera efectiva, solo se puede tocar con el pie izquierdo (y en algunos modelos solo con los dedos del pie izquierdo). ). Estas limitaciones, combinadas con los manuales abreviados, hacen que el órgano espineta sea prácticamente inútil para interpretar o practicar música clásica de órgano; pero al mismo tiempo, permite al organista doméstico novato explorar el desafío y la flexibilidad de tocar simultáneamente tres teclados (dos manos y un pie). Las guías de usuario sugieren tocar la nota fundamental del acorde en el pedal. El pedal de expresión está situado a la derecha y parcial o totalmente empotrado dentro del kickboard, por lo que sólo se puede acceder cómodamente con el pie derecho. Este arreglo generó un estilo de organista informal que naturalmente apoyaba el pie derecho en el pedal de expresión todo el tiempo, a diferencia de los organistas o intérpretes de formación clásica de los Hammonds anteriores. Esta posición, a su vez, animaba instintivamente a pisar el pedal de expresión mientras tocaba, especialmente si ya estaba acostumbrado a utilizar el pedal de sostenido de un piano para dar forma a la música. El bombeo expresivo añadió un fuerte elemento dinámico a la música de órgano casero del que carecían gran parte de la literatura y los himnos clásicos, y ayudaría a influir en una nueva generación de teclistas populares.

Órganos de acordes (1950–)

Poco después del debut de la espineta, apareció el órgano de cuerdas. Este es un instrumento aún más simple diseñado para aquellos que querían producir un sonido de órgano en casa sin tener que aprender mucha técnica para tocar el órgano (o incluso el piano). El órgano de acordes típico tiene un solo manual que suele ser una octava más corto que su contraparte de espineta ya abreviada. También posee registro reducido y sin pedalera. La mano izquierda no maneja un teclado sino una serie de botones de acordes adaptados de los de un acordeón.

Los órganos de acordes Hammond originales de 1950 son instrumentos electrónicos que utilizan tecnología de tubos de vacío. En 1958, Magnus Organ Corporation introdujo órganos de cuerdas similares a un órgano de lengüeta o armonio soplado eléctricamente.

Órganos de transistores (1957–)

Órgano transistor temprano (Gulbransen)

Antes de mediados de la década de 1950, los órganos electrónicos utilizaban tubos de vacío que tendían a ser voluminosos e inestables. Esto limita los intentos de ampliar las funciones y extender su uso a los hogares. Los transistores, inventados en los Laboratorios Bell en 1947, comenzaron a producirse en la década de 1950, y su pequeño tamaño y estabilidad condujeron a cambios importantes en la producción de equipos electrónicos, en lo que se ha denominado la "revolución de los transistores".

En 1957, un fabricante de órganos doméstico, Gulbransen, presentó el primer órgano de transistores del mundo, el Modelo B (Modelo 1100). Aunque utiliza transistores para generar tonos, todavía se utilizan válvulas de vacío para la amplificación. Y en 1958, Rodgers construyó el primer órgano transistorizado totalmente de estado sólido para iglesia, llamado Opus 1 (modelo 38). Le siguieron otros fabricantes.

Órganos combinados (década de 1950–)

En la década de 1960, los órganos electrónicos eran omnipresentes en todos los géneros de la música popular, desde Lawrence Welk hasta el rock ácido (por ejemplo, The Doors, Iron Butterfly) y el álbum de Bob Dylan Blonde on Blonde. En algunos casos se utilizaron Hammonds, mientras que en otros se utilizaron instrumentos totalmente electrónicos muy pequeños, sólo un poco más grandes que un teclado digital moderno, llamados órganos combinados. (Varios órganos portátiles fabricados por Farfisa y Vox fueron especialmente populares, y lo siguen siendo entre los combos de rock de mentalidad retro). Las décadas de 1970, 1980 y 1990 vieron una especialización cada vez mayor: tanto la escena gospel como la de jazz continuaron haciendo un uso intensivo de Hammonds, mientras que varios órganos portátiles fabricados por Farfisa y Vox fueron especialmente populares, y lo siguen siendo entre los combos de rock de mentalidad retro. Los estilos de rock comenzaron a aprovechar instrumentos de teclado electrónicos cada vez más complejos, a medida que la integración a gran escala y luego la tecnología digital comenzaron a ingresar a la corriente principal.

Órganos sintetizadores (década de 1970–)

Un órgano Eminent 310 ocupó un lugar destacado en los álbumes de Jean Michel Jarre Oxygène (1977) y Équinoxe (1978). El Solina String Ensemble fue utilizado ampliamente por artistas de pop, rock, jazz y disco, incluidos Herbie Hancock, Elton John, Pink Floyd, Stevie Wonder, The Carpenters, George Clinton, Eumir Deodato, The Rolling Stones, The Buggles, Rick James, George Harrison y Los Bee Gees.

Varios órganos sintetizadores

• 
  Eminent 310U (1972) con sección String Ensemble
• 
  Eminent Solina C112sc.1974) con ARP Explorer I incorporado sintetizador
• 
  CMI CordovoxCDX-0652 (c.1974) con sintetizador de satélite Moog incorporado
• 
  Yamaha GX-1 (c.1975), un sintetizador polifónico antiguo.
• 
  Don Lewis' LEO: (Live Electronic Orchestra) (1977) usando un teclado polifónico antiguo por Armand Pascetta.

Características típicas en órganos sintetizadores

• 
  incorporado Sección de conjunto de cuerdas sobre Eminent 310U
• 
  incorporado Monophonic Synthesizer Orbit III (centre second row with mini-keys) on Wurlitzer 805 (1974)
• 
  Thomas 2001 (1976)
• 
  opcional Polyphonic Synthesizer Band Master en Thomas 2001
• 
  incorporado Sintetizador Vocal Chorus en Farfisa Pergamon (1981)

Órganos digitales (1971–)

Allen Digital Computer Organ

Allen presentó el primer órgano digital del mundo (y el primer producto comercial de instrumento musical digital) en 1971: el Allen Digital Computer Organ. Esta nueva tecnología fue desarrollada para su uso en órganos domésticos por el norteamericano Rockwell (líder del proyecto Ralph Deutsch) y obtuvo la licencia de Allen, que comenzó a utilizarla para órganos de iglesia. Más tarde, Allen demandó a Rockwell y Deutsch y obtuvo los derechos exclusivos sobre la tecnología del órgano informático digital.

En 1980, Rodgers introdujo los primeros órganos de iglesia controlados por microprocesadores, basándose parcialmente en una investigación de la Universidad de Bradford. El "órgano informático de Bradford" Tiene descendientes tecnológicos en algunos órganos digitales europeos que utilizan hoy la tecnología de síntesis.

Este estilo de instrumento también ha sido popular entre algunos organistas de conciertos con formación clásica que prefieren evitar aprender un órgano de tubos desconocido para cada lugar de concierto y desean actuar en lugares sin órganos de tubos. Virgil Fox utilizó un gran órgano Rodgers denominado "Belleza Negra" durante su gira Heavy Organ a principios de la década de 1970. Desde 1977 hasta su muerte en 1980, utilizó un órgano electrónico Allen personalizado. Carlo Curley realizó una gira con un importante órgano Allen en los EE. UU. y con un Allen en el Reino Unido. El organista Héctor Olivera ha realizado giras con un instrumento Rodgers personalizado llamado "The King" y Cameron Carpenter ha comenzado recientemente a realizar giras con un órgano digital de 5 manuales personalizado de Marshall & Ogletree.

Órganos digitales modernos (década de 1980–)

Los órganos electrónicos todavía se fabrican para el mercado interno, pero han sido reemplazados en gran medida por el teclado o sintetizador digital, que es más pequeño y más barato que los órganos electrónicos típicos o los pianos tradicionales. Los órganos digitales modernos ofrecen características que no se encuentran en los órganos de tubos tradicionales, como sonidos orquestales y de percusión, una selección de estándares y temperamentos de tono históricos y ayudas avanzadas de consola.

Los órganos digitales incorporan generación de tonos en tiempo real basada en tecnologías de muestreo o síntesis, y pueden incluir MIDI y conectividad a Internet para descargar datos musicales y materiales instructivos a una unidad flash USB o a una tarjeta multimedia. Si bien son mucho más complejos que sus predecesores, su apariencia básica los hace reconocibles al instante.

Los mejores órganos digitales de la década de 2000 incorporan estas características técnicas:

Tecnología DSP

En 1990, Rodgers introdujo órganos de iglesia digitales basados en software con tecnología que conectaba múltiples procesadores de señal digital (DSP) en paralelo para generar sonido de órgano de tubos con imágenes estéreo. Los sonidos de otros órganos digitales se derivan de DSP en un sistema de generación de tipo sampleado o de síntesis. Las tecnologías muestreadas utilizan sonidos grabados de varios rangos de órganos de tubos. En los sistemas de síntesis, la forma de onda la crean generadores de tonos en lugar de utilizar una muestra de sonido. Ambos sistemas generan tonos de órgano, a veces en estéreo en los mejores sistemas, en lugar de simplemente reproducir tonos grabados como lo haría un simple sampler de teclado digital. Comercializados por Eminent, Wyvern, Copeman Hart, Cantor y Van der Pole en Europa, los órganos de síntesis pueden utilizar circuitos adquiridos a Musicom, una empresa de suministros inglesa. En la categoría de órganos digitales, los sistemas basados en síntesis rara vez se ven fuera de Europa.

Sampling

Circuito de muestreo digital del órgano modelo Johannus 370 (construido en 2015), produciendo el equivalente de 73 rangos con 4 temperamentos.

Conjunto de altavoces típico en un órgano digital moderno con subwoofers de alta potencia.

Muchos órganos digitales utilizan muestras de alta calidad para producir un sonido preciso. Los sistemas de muestreo pueden tener muestras de sonido de tubo de órgano para cada nota individual, o pueden usar sólo una o unas pocas muestras que luego son cambiadas de frecuencia para generar el equivalente de un rango de tubo de 61 notas. Algunos órganos digitales como Walker Technical y los muy costosos órganos Marshall " Ogletree utilizan muestras más largas para el realismo adicional, en lugar de tener que repetir muestras más cortas en su generación de sonido. El muestreo en los órganos de la era 2000 se realiza normalmente con resolución de 24 bits o 32 bits, a un ritmo más alto que los 44,1 kHz de audio de calidad CD con resolución de 16 bits.

Sonido redondo

En la mayoría de los órganos digitales, se utilizan varios canales de audio para crear un sonido más amplio. Los constructores de órganos digitales de mayor calidad utilizan sistemas de audio y altavoces personalizados y pueden proporcionar de 8 a 32 canales de audio o más independientes, dependiendo del tamaño del órgano y del presupuesto para el instrumento. Con subwoofers dedicados de alta potencia para las frecuencias más bajas, los órganos digitales pueden acercarse a la sensación física de un órgano de tubería.

Simulaciones de órganos de tuberías

Para simular mejor los órganos de tubos, algunos órganos digitales emulan los cambios de presión en el pecho causados por la ligera caída de la presión del aire cuando muchas notas suenan simultáneamente, lo que cambia el sonido de todos los tubos.

Los órganos digitales también pueden incorporar modelos simulados de cajas hinchables que imitan los efectos ambientales en las tuberías, la liberación de la válvula del pecho de la tubería y otras características de los órganos tubulares. Estos efectos se pueden incluir en el sonido de los órganos digitales modernos para crear un tono de órgano de tubos más realista.

El sonido de tubería digital puede incluir acústica de sala muestreada o modelada. Rodgers utiliza procesamiento de cancelación de diafonía y binaural para crear modelos acústicos en tiempo real, y Allen también utiliza la acústica de la sala como parte de la generación de sonido.

Órganos de software (década de 1990–)

Un sistema de órganos de software (órgano virtual de Hauptwerk)

La potencia de procesamiento de datos de las PC ha hecho que los órganos personales sean más asequibles. Las aplicaciones de software pueden almacenar muestras de sonido de tuberías digitales y combinarlas en tiempo real en respuesta a la entrada de uno o más controladores MIDI. Estas herramientas se pueden utilizar para ensamblar órganos caseros que pueden rivalizar con la calidad de sonido de los órganos digitales construidos comercialmente a un costo relativamente bajo.

En las iglesias

Órganos híbridos tubulares y electrónicos (década de 1930–)

Las primeras combinaciones de órganos de tubos y tecnología electrónica (incluidos, más tarde, los generadores de tonos electrónicos) se desarrollaron en la década de 1930. Las consolas de órganos electrónicos personalizadas reemplazan ocasionalmente las consolas de tubos antiguas, actualizando el sistema de control eléctrico de los tubos y agregando voces electrónicas al órgano. Incluso los órganos de tubos grandes a menudo se complementan con voces electrónicas para obtener los tonos graves más profundos que de otro modo requerirían tubos de 16 a 32 pies.

Para los órganos híbridos que combinan tubos y sonidos electrónicos, los tubos cambian su tono con los cambios ambientales, pero las voces electrónicas no siguen de forma predeterminada. La frecuencia del sonido producido por el tubo de un órgano depende de su geometría y de la velocidad del sonido en el aire que contiene. Estos cambian ligeramente con la temperatura y la humedad, por lo que el tono de un tubo de órgano cambiará ligeramente a medida que cambie el entorno. El tono de la parte electrónica de un instrumento híbrido debe reafinarse según sea necesario. El método más sencillo es un control manual que el organista puede ajustar, pero algunos modelos digitales recientes pueden realizar dichos ajustes automáticamente.

Órganos electrónicos de iglesia (1939–)

El primer órgano de iglesia completamente electrónico fue construido en 1939 por Jerome Markowitz, fundador de Allen Organ Company, quien había trabajado durante años para perfeccionar la replicación del sonido del órgano de tubos mediante el uso de circuitos osciladores. Basado en tubos de radio. En 1958, Rodgers Organ Company construyó el primer órgano de iglesia transistorizado de estado sólido, su Opus 1 de tres manuales.

A diferencia de los circuitos divisores de frecuencia con sólo unas pocas fuentes de tono independientes, los órganos electrónicos de iglesia de calidad tienen al menos un oscilador por nota y, a menudo, conjuntos adicionales para crear un efecto de conjunto superior. Por ejemplo, Rodgers Opus 1 presentaba ocho conjuntos de generadores de tono transistorizados. Incluso hoy en día, los órganos digitales utilizan osciladores digitales basados en software para crear una gran cantidad de fuentes de tono y tono independientes para simular mejor el efecto de un órgano de tubos grande.

Órganos eclesiásticos digitales (1971–)

Los órganos de iglesia digitales están diseñados como reemplazos de órganos de tubos o como consolas digitales para tocar los tubos existentes. Se debaten las diferencias en el timbre del sonido entre los instrumentos de hilo y los digitales, pero los órganos digitales modernos son menos costosos y ahorran más espacio.

Los órganos digitales son una alternativa viable para las iglesias que pueden tener un órgano de tubos y ya no pueden permitirse el lujo de mantenerlo. Algunos órganos de tubos, por otro lado, podrían tocarse sin necesidad de una reconstrucción importante durante muchas décadas. Sin embargo, el alto costo inicial y el mayor tiempo de entrega para diseñar, construir y "voz" Los órganos tubulares han limitado su producción.

La mayoría de los nuevos órganos digitales de iglesia sintetizan sonidos a partir de muestras de tubos grabadas, aunque algunos modelan el sonido de los tubos mediante síntesis aditiva. El modelado del sonido lo realiza un "locutor" de órgano profesional, que termina el órgano en su ubicación, de forma muy similar al proceso de regulación y sonorización de un órgano de tubos. Estos órganos también utilizan sistemas de audio diseñados a medida y de alta calidad. Los constructores de órganos de iglesia digitales, tanto personalizados como de fábrica, incluyen las empresas de Ahlborn-Galanti, Allen, Eminent, Johannus, Makin, Rodgers, Viscount y Wyvern.