Orden dórico

El orden Doric del Parthenon. Triglyphs marcado "a", metopes "b", guttae "c" y mutulas bajo el soffit "d"

Dos templos griegos de orden arcaico temprano en Paestum (Italia) con capitales mucho más grandes que más tarde

Entrada a la Bibliothèque Mazarine (París), con cuatro columnas Doric en esta foto

El orden dórico fue uno de los tres órdenes de la arquitectura griega antigua y posteriormente de la romana clásica; los otros dos órdenes canónicos eran el jónico y el corintio. El dórico se reconoce más fácilmente por los simples capiteles circulares en la parte superior de las columnas. Originario de la región dórica occidental de Grecia, es el más antiguo y, en esencia, el más simple de los órdenes, aunque todavía tiene detalles complejos en el entablamento de arriba.

La columna dórica griega era estriada o de superficie lisa y no tenía base, y caía directamente sobre el estilobato o plataforma sobre la que se levantaba el templo u otro edificio. El capitel era de forma circular sencilla, con algunas molduras, bajo un cojín cuadrado muy ancho en las primeras versiones, pero más sobrio después. Sobre un arquitrabe liso, la complejidad viene en el friso, donde las dos características originalmente exclusivas del dórico, el triglifo y la guta, son recuerdos esqueomórficos de las vigas y clavijas de retención de las construcciones de madera que precedieron a los templos dóricos de piedra. En piedra son puramente ornamentales. El dórico romano y renacentista relativamente poco común los retuvo y, a menudo, introdujo capas delgadas de molduras u otros adornos, además de usar columnas sencillas. Más a menudo utilizaron versiones del orden toscano, elaboradas por razones nacionalistas por escritores del Renacimiento italiano, que es en efecto un dórico simplificado, con columnas sin estrías y un entablamento más simple sin triglifos ni gutas. El orden dórico se usó mucho en la arquitectura del Renacimiento griego desde el siglo XVIII en adelante; a menudo se utilizaron versiones griegas anteriores, con columnas más anchas y sin bases.

El antiguo arquitecto e historiador de la arquitectura Vitruvio asocia el dórico con proporciones masculinas (el jónico representa lo femenino). También es normalmente el más barato de los pedidos para usar. Cuando se superponen los tres órdenes, lo habitual es que el dórico esté en la parte inferior, con el jónico y luego el corintio arriba, y el dórico, como "más fuerte", se suele utilizar en la planta baja de abajo. otro pedido en el piso de arriba.

Historia

Griego

Templo de los Delians, Delos; dibujo pen-and-wash del siglo XIX

En su versión griega original, las columnas dóricas estaban directamente sobre el pavimento plano (el estilóbato) de un templo sin base. Con una altura de sólo cuatro a ocho veces su diámetro, las columnas eran las más achaparradas de todos los órdenes clásicos; sus ejes verticales estaban estriados con 20 ranuras cóncavas paralelas llamadas arrises; y estaban rematados por un capitel liso que se ensanchaba desde la columna para encontrarse con un ábaco cuadrado en la intersección con la viga horizontal (arquitrabe) que llevaban. El Partenón tiene columnas de diseño dórico. Fue más popular en el Período Arcaico (750-480 a. C.) en la Grecia continental, y también se encuentra en Magna Graecia (sur de Italia), como en los tres templos de Paestum. Estos están en el dórico arcaico, donde los capiteles se extienden desde la columna en comparación con las formas clásicas posteriores, como se ejemplifica en el Partenón.

Las características pronunciadas de las versiones griega y romana del orden dórico son la alternancia de triglifos y metopas. Los triglifos están acanalados decorativamente con dos ranuras verticales ("tri-glyph") y representan las vigas de madera originales, que descansan sobre el arquitrabe liso que ocupa la mitad inferior del entablamento. Debajo de cada triglifo hay "stagons" o "guttae" (literalmente: gotas) que parecen como si hubieran sido martilladas desde abajo para estabilizar la construcción de postes y vigas (trabeated). También sirvieron para "organizar" escorrentía de agua de lluvia desde arriba. Los espacios entre los triglifos son las "metopas". Se pueden dejar lisos o se pueden tallar en bajorrelieve.

El conflicto de la esquina Doric

Espacio de los triglifos

El espaciado de los triglifos causó problemas que tardaron algún tiempo en resolverse. Un triglifo está centrado sobre cada columna, con otro (oa veces dos) entre columnas, aunque los griegos sintieron que el triglifo de la esquina debería formar la esquina del entablamento, creando una falta de armonía con la columna de soporte.

La arquitectura siguió reglas de armonía. Dado que el diseño original probablemente provenía de templos de madera y los triglifos eran cabezas reales de vigas de madera, cada columna tenía que soportar una viga que se encontraba en el centro de la columna. Los triglifos se dispusieron con regularidad; el último triglifo estaba centrado sobre la última columna (ilustración, derecha: I.). Se consideró que ésta era la solución ideal a la que había que llegar.

El cambio a cubos de piedra en lugar de vigas de madera requería un soporte completo de la carga del arquitrabe en la última columna. En los primeros templos se movió el triglifo final (ilustración, derecha: II.), todavía terminando la secuencia, pero dejando un espacio que perturbaba el orden regular. Peor aún, el último triglifo no estaba centrado con la columna correspondiente. Ese "arcaico" La manera no se consideraba un diseño armonioso. El problema resultante se llama el conflicto de las esquinas dóricas. Otro enfoque fue aplicar un triglifo de esquina más amplio (III.), pero no fue realmente satisfactorio.

Debido a que las metopas son algo flexibles en sus proporciones, el arquitecto puede ajustar el espacio modular entre columnas ("intercolumniation"). A menudo, las dos últimas columnas se colocaron un poco más juntas (contracción de esquina), para dar un sutil refuerzo visual a las esquinas. Eso se llama el "clásico" solución del conflicto de esquina (IV.). Los triglifos se podían organizar nuevamente de manera armónica, y la esquina terminaba con un triglifo, aunque el triglifo final y la columna a menudo no estaban centrados. La estética romana no exigía que un triglifo formara la esquina y la rellenaba con media (demi-) metopa, permitiendo triglifos centrados sobre columnas (ilustración, derecha, V.).

Templos

Hay muchas teorías sobre los orígenes del orden dórico en los templos. Se cree que el término dórico se originó en las tribus dorias de habla griega. Una creencia es que el orden dórico es el resultado de los primeros prototipos de madera de templos anteriores. Sin pruebas contundentes y la aparición repentina de templos de piedra de un período tras otro, esto se convierte principalmente en especulación. Otra creencia es que el dórico se inspiró en la arquitectura de Egipto. Dado que los griegos estaban presentes en el Antiguo Egipto desde el siglo VII a. C., es posible que los comerciantes griegos se inspiraran en las estructuras que vieron en lo que considerarían tierras extranjeras. Finalmente, otra teoría afirma que la inspiración para el dórico provino de Micenas. En las ruinas de esta civilización se encuentra una arquitectura muy similar al orden dórico. También está en Grecia, lo que lo haría muy accesible.

Imagen izquierda: Forma característica de la capital Doric anta.
Imagen correcta: Doric anta capital en el Tesoro Atheniano (c. 500 BC).

Algunos de los primeros ejemplos del orden dórico datan del siglo VII a. C. Estos ejemplos incluyen el Templo de Apolo en Corinto y el Templo de Zeus en Nemea. Otros ejemplos del orden dórico incluyen los templos del siglo VI a. C. en Paestum, en el sur de Italia, una región llamada Magna Graecia, que fue colonizada por colonos griegos. En comparación con versiones posteriores, las columnas son mucho más macizas, con un fuerte éntasis o abultamiento y capiteles más anchos.

El Templo de los Delianos es un "períptero" Templo de orden dórico, el mayor de los tres dedicados a Apolo en la isla de Delos. Se comenzó en 478 a. C. y nunca se terminó por completo. Durante su período de independencia de Atenas, los delianos reasignaron el templo a la isla de Poros. Es "hexastilo", con seis columnas a lo largo del extremo con frontón y trece a lo largo de cada cara larga. Todas las columnas están centradas bajo un triglifo en el friso, excepto las columnas de las esquinas. Los fustes lisos y sin estrías de las columnas descansan directamente sobre la plataforma (el estilóbato), sin bases. El "cuello" empotrado en la naturaleza de las estrías en la parte superior de los ejes y el amplio equinus en forma de cojín pueden interpretarse como características arcaizantes ligeramente conscientes de sí mismas, ya que Delos es el antiguo lugar de nacimiento de Apolo. Sin embargo, el acanalado similar en la base de los ejes podría indicar la intención de que los ejes sencillos pudieran envolverse en cortinas.

Una declaración clásica del orden dórico griego es el Templo de Hefesto en Atenas, construido alrededor del 447 a. El Partenón contemporáneo, el templo más grande de la Atenas clásica, también es de orden dórico, aunque el enriquecimiento escultórico es más familiar en el orden jónico: los griegos nunca fueron tan doctrinarios en el uso del vocabulario clásico como los teóricos del Renacimiento o los arquitectos neoclásicos. El detalle, que forma parte del vocabulario básico de los arquitectos formados desde finales del siglo XVIII en adelante, muestra cómo el ancho de las metopas era flexible: aquí llevan las famosas esculturas, incluida la batalla de los lapitas y los centauros.

La orden doric romana del Teatro de Marcellus: triglyphs centrado sobre la columna final

Romano

En la versión dórica romana, se ha reducido la altura del entablamento. El triglifo más extremo está centrado sobre la columna en lugar de ocupar la esquina del arquitrabe. Las columnas son ligeramente menos robustas en sus proporciones. Debajo de sus tapas, una moldura de astrágalo rodea la columna como un anillo. Las molduras de corona suavizan las transiciones entre el friso y la cornisa y enfatizan el borde superior del ábaco, que es la parte superior del capitel. Las columnas dóricas romanas también tienen molduras en sus bases y se apoyan sobre almohadillas cuadradas bajas o incluso se elevan sobre pedestales. En el modo dórico romano, las columnas no son invariablemente estriadas. Dado que los romanos no insistieron en una esquina cubierta por triglifos, ahora las columnas y los triglifos se podían colocar de nuevo de manera equidistante y centrados juntos. La esquina del arquitrabe debía dejarse "en blanco" que a veces se denomina media metopa, o semi- (ilustración, V., en Espaciado de las columnas arriba).

El arquitecto romano Vitruvio, siguiendo la práctica contemporánea, esbozó en su tratado el procedimiento de disposición de las construcciones a partir de un módulo, que tomó como la mitad del diámetro de una columna, tomado en la base. Una ilustración del orden dórico de Andrea Palladio, tal como fue presentado, con módulos identificados, por Isaac Ware, en Los cuatro libros de la arquitectura de Palladio (Londres, 1738) es ilustrado en el módulo de Vitruvio.

Según Vitruvio, la altura de las columnas dóricas es seis o siete veces el diámetro de la base. Esto le da a las columnas dóricas un aspecto más corto y grueso que las columnas jónicas, que tienen proporciones de 8:1. Se sugiere que estas proporciones dan a las columnas dóricas un aspecto masculino, mientras que las columnas jónicas más esbeltas parecen representar un aspecto más femenino. Este sentido de masculinidad y feminidad a menudo se usaba para determinar qué tipo de columna se usaría para una estructura en particular.

El uso más influyente, y quizás el más antiguo, del dórico en la arquitectura renacentista fue el Tempietto circular de Donato Bramante (1502 o posterior), en el patio de San Pietro in Montorio, Roma..

Gráficos de formas antiguas

• 

  Original Doric policromía

• 

  Piezas superiores, etiquetadas

• 

  Tres columnas griegas Doric

• 

  Las cinco órdenes, ilustradas originalmente por Giacomo Barozzi da Vignola, 1640

Moderno

La Grange (cerca de Northington, Inglaterra), 1804, la primera casa de Europa diseñada con todo detalle externo de un templo griego

Antes de que creciera la arquitectura del Renacimiento griego, inicialmente en Inglaterra, en el siglo XVIII, el orden dórico griego o romano elaborado no se había utilizado mucho, aunque "toscano" Los tipos de capiteles redondos siempre fueron populares, especialmente en edificios menos formales. A veces se utilizó en contextos militares, por ejemplo, el Royal Hospital Chelsea (1682 en adelante, por Christopher Wren). Las primeras ilustraciones grabadas del orden dórico griego datan de mediados del siglo XVIII. Su aparición en la nueva fase del Clasicismo trajo consigo nuevas connotaciones de noble sencillez primitiva, seriedad de propósito, noble sobriedad.

En Alemania sugería un contraste con los franceses, y en Estados Unidos virtudes republicanas. En una aduana, el dórico griego sugería incorruptibilidad; en una iglesia protestante, un pórtico dórico griego prometía el regreso a una iglesia primitiva inmaculada; era igualmente apropiado para una biblioteca, un banco o una empresa de servicios públicos de confianza. El dórico revivido no regresó a Sicilia hasta 1789, cuando un arquitecto francés que investigaba los antiguos templos griegos diseñó una entrada al Jardín Botánico de Palermo.

Ejemplos

Griego antiguo, Arqueico

• Templo de Artemis, Corfu, el templo Doric de piedra más antiguo conocido
• Templo de Hera, Olympia
• Delphi, templo de Apolo
• Los tres templos en Paestum, Italia
• Valle dei Templi, Agrigento, Templo de Juno, Agrigento y otros
• Templo de Aphaea

Griego antiguo, Clásico

• Templo de Zeus, Olympia
• Templo de Hephaestus
• Bassae, Templo de Apolo
• Parthenon, Athens
• Sounión, Templo de Poseidon

Renacimiento y barroco

• El Tempietto por Donato Bramante, en el patio de San Pietro en Montorio, Roma
• Palacio de Carlos V, Granada, 1527, arcade circular en el patio, bajo Ionic en la planta superior
• Basílica Palladiana, en Vicenza, Andrea Palladio, 1546 en, arcade bajo Ionic sobre
• Catedral de Valladolid, Juan de Herrera, comenzó 1589

Renacimiento neoclásico y griego

• Brandenburg Gate, Berlín, 1788
• El Grange, Northington, 1804
• Columna de Lord Hill, Shrewsbury, Inglaterra, 1814, 133 pies de alto (40,69 m)
• Neue Wache, Berlín, 1816
• Royal High School, Edimburgo, completado 1829
• Walhalla, Regensburg, Baviera, 1842
• Propylaea, Munich, 1854

Estados Unidos

• Segundo Banco de los Estados Unidos, Filadelfia, 1824
• Centro Médico Naval Portsmouth, 1827, frente del templo pedimentedo con diez columnas
• Victoria de Perry y Monumento Internacional a la Paz en Put-in-Bay, Ohio, es la columna Doric más alta y masiva del mundo a 352 pies (107 m).
• Tumba de endurecimiento en Marion, Ohio, es un diseño circular del templo griego con columnas Doric.

Galería

• 

  Las ruinas del Templo de Poseidón de Sounión (Grecia), 444-440 aC

• 

  Exterior de la Gran Tumba de Lefkadia, cerca 300 BC

• 

  Capital en el Parthenon de Atenas

• 

  Templo de Venus en la Villa de Adriano en Tivoli (Italia), detalle desde el techo

• 

  Fragmento de un friso romano antiguo en Palestrina (Italia)

• 

  Templo de Atenea, Assos en Turquía

• 

  Marco renacentista de altar de mármol, alrededor de 1530-1550, en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

• 

  Grabación de un grabado doric de Especulum Romanae Magnificentiae, 1536, en el Museo Metropolitano de Arte

• 

  Grabado de una capital doric Especulum Romanae Magnificentiae, alrededor de 1537, en el Museo Metropolitano de Arte

• 

  La monumental chimenea en la sala de baile del Palacio de Fontainebleau (Francia), con un friso Doric en ella

• 

  Puerta entre un par de pilastras Doric, en Montpellier (Francia)

• 

  Puerta entre un par de pilastras Doric, en Enkhuizen (Países Bajos)

• 

  Capital de una pilastra Doric de Lviv (Ucrania)

• 

  Die Sünde, por Franz Stuck, de 1893, en un marco con un par de columnas Doric comprometidas

• 

  Interior del Museo Metropolitano de Arte con columnas Doric

• 

  La entrada de La Sorbonne desde París, con un par de columnas Doric y una entablatura con triglyphs y metopes vacíos