Odissi

Odissi (Odia: ଓଡ଼ିଶୀ), también conocido como Orissi en la literatura antigua, es una importante danza clásica india antigua que se originó en los templos de Odisha, un estado costero oriental de la India. Odissi, en su historia, fue interpretado predominantemente por mujeres y expresó historias religiosas e ideas espirituales, particularmente del vaishnavismo a través de canciones escritas y compuestas de acuerdo con los ragas y talas de la música de Odissi por antiguos poetas del estado. Las actuaciones de Odissi también han expresado ideas de otras tradiciones, como las relacionadas con los dioses hindúes Shiva y Surya, así como con las diosas hindúes (shaktismo). Los fundamentos teóricos de Odissi se remontan al antiguo texto sánscrito.Natya Shastra, su existencia en la antigüedad evidenciada por las poses de baile en las esculturas de los templos de Kalingan y sitios arqueológicos relacionados con el hinduismo (Sanatana Dharma), el budismo y el jainismo. Fue suprimido bajo el dominio británico. Los indios protestaron por la represión, seguida de su reactivación, reconstrucción y expansión desde que India se independizó del dominio colonial.

Odissi es tradicionalmente un género de danza-drama de artes escénicas, donde los artistas y los músicos interpretan una historia, un mensaje espiritual o un poema devocional de los textos hindúes, usando trajes simbólicos, movimientos corporales, abhinaya (expresiones) y mudras (gestos y lenguaje de señas) establecidos en la literatura sánscrita antigua. La literatura clásica de Odia y el Gita Govinda con música tradicional de Odissi se utilizan para el abhinaya. Odissi se aprende y se realiza como una combinación de un motivo básico de danza llamado Bhangas.(curvas simétricas del cuerpo, postura). Involucra la parte inferior (juego de pies), la parte media (torso) y la parte superior (mano y cabeza) como tres fuentes para perfeccionar la expresión y el compromiso del público con la simetría geométrica y la resonancia musical rítmica. El repertorio de una actuación de Odissi incluye invocación, nritta (danza pura), nritya (danza expresiva), natya (danza dramática) y moksha (danza culminante que connota libertad del alma y liberación espiritual).

El Odissi tradicional existe en dos estilos principales, el primero perfeccionado por mujeres y centrado en la danza solemne y espiritual del templo (maharis); el segundo perfeccionado por niños vestidos como niñas (gotipuas) que se diversificó para incluir movimientos atléticos y acrobáticos, y se realizaba desde ocasiones festivas en templos hasta entretenimiento popular general. Las producciones modernas de Odissi de artistas indios han presentado una amplia gama de ideas experimentales, fusión de culturas, temas y obras de teatro. Odissi fue la única forma de danza india presente en el sencillo Black or White de Michael Jackson de 1991.

Historia

Los cimientos de Odissi se encuentran en Natya Shastra, el antiguo texto sánscrito hindú de las artes escénicas. Las unidades básicas de danza descritas en Natyashastra, las 108, son idénticas a las de Odissi. Natya Shastra se atribuye al antiguo erudito Bharata Muni, y su primera compilación completa data de entre 200 a. C. y 200 d. C., pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava (Shiva), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias.La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto, son una forma de expresión de las ideas espirituales, las virtudes y la esencia de las escrituras. El Natya Shastra se refiere a cuatro pravrittis (métodos de entrega expresiva) en boga: Avanti, Dakshinatya, Panchali y Odra-Magadhi; de estos, el Odra se refiere a Odisha.

Se encuentran evidencias históricas más directas de la danza y la música como un arte escénico antiguo en sitios arqueológicos como cuevas y tallas en templos de Bhubaneswar, Konark y Puri. La cueva de Manchapuri en Udayagiri muestra tallas de danza y músicos, y esto se ha fechado en la época del rey jainista Kharavela en el siglo I o II a. C. Las inscripciones de Hathigumpha, también fechadas para el mismo gobernante, mencionan la música y la danza:

(él [el rey]) versado en la ciencia de los Gandharvas (es decir, la música), entretiene a la capital con la exhibición de dapa, danza, canto y música instrumental y haciendo que se celebren festividades y asambleas (samajas)...

- Inscripción de Hathigumpha, línea 5, ~ 2.º-1.er siglo a. C.

La tradición musical clásica de Odisha, conocida como música Odissi, también tiene raíces antiguas. Los arqueólogos han informado del descubrimiento de un litófono de basalto pulido cuidadosamente formado de 20 llaves en Sankarjang, las tierras altas de Odisha, que data de alrededor del año 1000 a.

Era medieval

Los sitios arqueológicos hindúes, jainistas y budistas en el estado de Odisha, en particular la cadena de colinas de Assia, muestran inscripciones y tallas de danzas que datan de los siglos VI al IX d.C. Los sitios importantes incluyen Ranigumpha en Udaygiri y varias cuevas y templos en los sitios de Lalitgiri, Ratnagiri y Alatgiri. Los íconos budistas, por ejemplo, se representan como dioses y diosas danzantes, con Heruka, Vajravarahi y Marichi en posturas similares a las de Odissi. La evidencia histórica, afirma Alexandra Carter, muestra que los Odissi Maharis (bailarines del templo hindú) y la arquitectura de los salones de baile (nata-mandapa) estaban de moda al menos en el siglo IX EC.

Según Kapila Vatsyayan, el Kalpasutra del jainismo, en sus manuscritos descubiertos en Gujarat, incluye poses de danza clásica india, como Samapada, Tribhangi y Chauka de Odissi. Esto, afirma Vatsyayan, sugiere que Odissi fue admirado o al menos conocido en partes distantes de la India, lejos de Odisha en la era medieval, para ser incluido en los márgenes de un importante texto jainista. Sin embargo, los manuscritos jainistas usan las poses de baile como arte decorativo en los márgenes y la cubierta, pero no describen ni discuten el baile. Textos de danza hindú como Abhinaya Chandrika y Abhinaya Darpanaproporcionar una descripción detallada de los movimientos de los pies, las manos, las posturas de pie, el movimiento y el repertorio de baile. Incluye ilustraciones de los karana mencionados en Natya Shastra. De manera similar, el texto hindú ilustrado sobre la arquitectura del templo de Odisha, el Shilpa Prakasha, trata sobre la arquitectura y la escultura de Odia e incluye posturas de Odissi.

Las esculturas reales que han sobrevivido hasta la era moderna y los relieves de paneles en los templos de Odia, que datan del siglo X al XIV, muestran la danza de Odissi. Esto se evidencia en el templo de Jagannatha en Puri, así como en otros templos de vaishnavismo, shaivismo, shaktismo y deidades védicas como Surya (Sol) en Odisha. Hay varias esculturas de bailarines y músicos en Konark Sun Temple y Brahmeswara Temple en Bhubaneswar.

La composición de los textos poéticos de Shankaracharya del siglo VIII y, en particular, del amor divino inspirado en Gitagovinda por Jayadeva del siglo XII, influyó en el enfoque y el crecimiento del Odissi moderno. Odissi fue interpretado en los templos por los bailarines llamados Maharis, quienes interpretaron estos poemas espirituales y las obras religiosas subyacentes, después de entrenar y perfeccionar su arte de la danza desde una edad temprana, y quienes fueron venerados como auspiciosos para los servicios religiosos.

Período mogol y británico

Después del siglo XII, los templos, monasterios e instituciones cercanas de Odia, como Puspagiri en el subcontinente indio oriental, sufrieron oleadas de ataques y saqueos por parte de los ejércitos musulmanes, una agitación que afectó a todas las artes y erosionó las libertades que antes disfrutaban los artistas de performance. Los registros oficiales de la invasión del sultán Firuz Shah Tughlaq en Odisha (1360-1361 d. C.), por ejemplo, describen la destrucción del templo de Jagannath y de muchos otros templos, la desfiguración de las estatuas danzantes y la ruina de los salones de baile. Esto condujo a un gran declive en Odissi y otras artes religiosas, pero hubo algunos gobernantes benévolos en este período que apoyaron las artes, particularmente a través de las representaciones en las cortes.Durante la era del Sultanato y Mughal de la India, los bailarines del templo se movían para entretener a la familia y los tribunales del Sultán. Se asociaron con el concubinato a la nobleza.

La danza Odissi probablemente se expandió en el siglo XVII, afirma Alexandra Carter, bajo el patrocinio del rey Ramachandradeva. Esta expansión integró las artes marciales (akhanda) y el atletismo en la danza Odissi, al involucrar a niños y jóvenes llamados Gotipuas, como un medio para entrenar físicamente a los jóvenes para el ejército y para resistir las invasiones extranjeras. Según Ragini Devi, la evidencia histórica sugiere que la tradición de Gotipuas fue conocida y fomentada en el siglo XIV por Raja de Khordha.

Durante el Raj británico, los funcionarios del gobierno colonial ridiculizaron las tradiciones del templo, mientras que los misioneros cristianos lanzaron un ataque sostenido contra el ultraje moral de la sensualidad de Odissi y otras artes de danza del templo hindú. En 1872, un funcionario británico llamado William Hunter vio una actuación en el templo de Jagannatha en Puri, luego escribió: "Las ceremonias indecentes deshonraron el ritual, y las bailarinas con los ojos en blanco pusieron a ruborizar al modesto adorador...", y luego las atacó como prostitutas idólatras que expresaban su devoción con "giros aéreos".

Los misioneros cristianos lanzaron el "movimiento anti-danza" en 1892, para prohibir todas esas formas de danza. Las bailarinas fueron frecuentemente estigmatizadas como prostitutas por los europeos durante la época colonial. En 1910, el gobierno colonial británico en la India prohibió la danza en los templos y los artistas de la danza se vieron reducidos a la pobreza extrema por la falta de apoyo financiero para las artes escénicas, combinado con el estigma de los estereotipos.

Post-independencia

La prohibición de las danzas en los templos y la discriminación cultural durante el dominio colonial impulsaron un movimiento de los hindúes para cuestionar los estereotipos y revivir las artes regionales de la India, incluida la Odissi. Debido a estos esfuerzos, las danzas indias clásicas fueron testigos de un período de renacimiento y reconstrucción, que cobró impulso particularmente después de que los indios se liberaron del colonialismo.

Odissi, junto con varias otras danzas indias importantes, ganó reconocimiento después de los esfuerzos de muchos académicos e intérpretes en la década de 1950, en particular de Kavichandra Kalicharan Pattanayak, un poeta, dramaturgo e investigador oriya. A Pattanayak también se le atribuye haber nombrado a la forma de baile como "Odissi".

Repertorio

Odissi, en el período clásico y medieval ha sido, un baile en equipo basado en textos hindúes. Este drama-danza involucró a mujeres (Maharis) que representaban un poema espiritual o una historia religiosa en el santuario interior de un templo hindú o en el Natamandira adjunto al templo. Los Odissi interpretando a Maharis combinaron la danza pura con la expresión, para reproducir y comunicar el texto subyacente a través de abhinaya (gestos). El arte escénico evolucionó para incluir otro aspecto, en el que equipos de niños, vestidos como niñas, llamados Gotipuas.expandió el repertorio de Odissi, por ejemplo, agregando acrobacias y movimientos atléticos, y actuaron tanto cerca de los templos como en ferias abiertas para el entretenimiento popular general. En la tradición india, muchos de los gotipuas consumados se convirtieron en gurús (maestros) en su edad adulta. El Odissi moderno es un arte escénico diversificado, los hombres se han unido a las mujeres y su reconstrucción desde la década de 1950 ha agregado nuevas obras y aspectos de otras danzas indias.

El amor es un tema universal y uno de los valores paradigmáticos en las religiones indias. Este tema se expresa a través de poemas de amor sensual y metáforas de unión sexual en la literatura relacionada con Krishna, y como anhelo eros (Shringara) en sus artes de danza como en Odissi, desde los primeros tiempos. El hinduismo, afirma Judith Hanna, alienta al artista a "esforzarse por sugerir, revelar o recrear el yo infinito y divino", y el arte se considera "el medio supremo para realizar el Ser Universal". La intimidad física no es algo considerado como motivo de vergüenza, sino considerada una forma de celebración y culto, donde el santo es el amante y el amante es el santo.Este aspecto de la danza de Odissi se ha atenuado en las modernas reconstrucciones poscoloniales, afirma Alexandra Carter, y el énfasis se ha ampliado a "expresiones de excelencia artística personal como articulaciones espirituales ritualizadas".

El repertorio tradicional de Odissi, como todas las danzas clásicas indias, incluye Nritta (danza pura, solo), Nritya (danza con emociones, solo) y Natya (danza dramática, grupo). Estos tres aspectos de desempeño de Odissi se describen e ilustran en los textos hindúes fundamentales, en particular el Natya Shastra, Abhinaya Darpana y el Abhinaya Chandrika del siglo XVI de Maheshwara Mahapatra de Odisha.

• La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. Al espectador se le presenta movimiento puro en Nritta, donde el énfasis es la belleza en movimiento, forma, velocidad, rango y patrón. Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta una historia. Es una actuación técnica y tiene como objetivo involucrar los sentidos (prakriti) de la audiencia.
• El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, especialmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. En un nritya, la danza-actuación se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través del lenguaje de señas de gestos y movimientos corporales al ritmo de notas musicales. Esta parte de un repertorio es más que un disfrute sensorial, tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador.
• El Natyam es una obra de teatro, típicamente una actuación en equipo, pero puede ser representada por un actor en solitario donde el bailarín usa ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Natya incorpora los elementos de un Nritya.
• El Mokshya es una danza climática pura de Odissi, con el objetivo de resaltar la liberación del alma y la serenidad en lo espiritual.

Los recitales de danza de Odissi se realizan en Odia y en sánscrito y la música sigue estrictamente las ragas y talas de la tradición musical de Odissi. Las talas utilizadas en la danza Odissi son Ekatali, Khemata, Rupaka, Tripata, Jhampa, Jati Tala, Adatali, Matha, Aditala, Sarimana, Kuduka y otras.

Secuencia

La secuencia del repertorio tradicional de Odissi comienza con una invocación llamada Mangalacharana. Se canta un shloka (himno) en alabanza a un Dios o Diosa, como a Jagannath (un avatar de Vishnu), cuyo significado se expresa a través de la danza. A Mangalacharana le sigue Pushpanjali (ofrenda de flores) y Bhumi Pranam (saludo a la madre tierra). La invocación también incluye Trikhandi Pranam o el saludo triple: a los Devas (dioses), a los Gurus (maestros) y a los Lokas o Rasikas (compañeros de baile y público).

El siguiente paso secuencial en una actuación de Odissi es Batu, también conocido como Battu Nrutya o Sthayee Nrutya o Batuka Bhairava. Es un ritmo rápido, danza pura (nritta) realizada en honor a Shiva. No hay canción ni recitación que acompañe esta parte de la danza, solo música rítmica. Esta secuencia de danza pura en Odissi se desarrolla en un Pallavi que a menudo es un movimiento lento, elegante y lírico de los ojos, el cuello, el torso y los pies y se desarrolla lentamente en un crescendo para llegar al clímax en un tempo rápido al final.

El nritya sigue a continuación y consiste en Abhinaya, o una danza expresiva que es una representación de una canción o poesía. Los bailarines comunican la historia en un lenguaje de señas, usando mudras (gestos con las manos), bhavas (estado de ánimo, emociones), ojos y movimientos corporales. El baile es fluido, elegante y sensual. Abhinaya en Odissi se realiza con versos recitados en sánscrito o en idioma Odia. Los más comunes son Abhinayas en canciones de Oriya o Ashthapadis en sánscrito o estudios en sánscrito como Dasavatar Stotram (que representa las diez encarnaciones del Señor Vishnu) o Ardhanari Stotram.(mitad hombre, mitad mujer forma de lo divino). Muchas composiciones de Abhinaya interpretadas regionalmente se basan en el tema de Radha-Krishna. Los Astapadis del poema de amor Radha-Krishna Gita Govinda escrito por Jayadeva generalmente se interpretan en Odisha, como parte del repertorio de baile.

La parte de natya, o drama de danza, es la siguiente en la secuencia. Por lo general, se eligen como temas las mitologías hindúes, las epopeyas y los dramas legendarios.

Una parte distintiva de la tradición de Odissi es la inclusión del final de Moksha (o Mokshya) en la secuencia de actuación. Este es el punto final de un considerando. Moksha en las tradiciones hindúes significa “liberación espiritual”. Este movimiento de danza tradicionalmente intenta transmitir una sensación de liberación espiritual y liberación del alma, elevándose al reino de la estética pura. El movimiento y la pose se fusionan en un clímax de pura danza de ritmo acelerado.

Movimientos básicos y mudras

La unidad básica de Odissi se llama bhangas. Estos se componen de ocho belis, o posiciones y movimientos del cuerpo, combinados en muchas variedades. El movimiento es uthas (levantarse o levantarse), baithas (sentarse o tumbarse) o sthankas (estar de pie). Los aires o movimientos en la pista de baile se denominan chaalis, con un tempo de movimiento vinculado a las emociones según los textos sánscritos clásicos. Así, por ejemplo, burhas o ritmo rápido sugieren excitación, mientras que un ritmo lento y confuso sugiere abatimiento. Para la estética, el movimiento se centra en un núcleo, un punto en el espacio o piso, y cada bailarina tiene su cuadrado imaginario de espacio, con giros y expresión dentro de él. El movimiento de los pies o pada bhedas también tiene unidades básicas de danza, y Odissi tiene seis de ellas, en contraste con las cuatro que se encuentran en la mayoría de las danzas indias clásicas.

Las tres posiciones principales de baile en Odissi son:

• Samabhanga: la posición cuadrada, con el peso colocado por igual en las dos piernas, la columna recta, los brazos levantados con los codos doblados.
• Abhanga: el peso del cuerpo se desplaza de un lado a otro debido a la flexión profunda de las piernas, mientras que los pies y las rodillas se giran hacia afuera y una cadera se extiende hacia los lados.
• Tribhanga: es una flexión triple del cuerpo en forma de S, con el torso desviado en una dirección mientras que la cabeza y las caderas se desvían en la dirección opuesta del torso. Además, las manos y las piernas enmarcan el cuerpo en un compuesto de dos cuadrados (rectángulo), proporcionando un marco estético de referencia. Esto se describe en los textos sánscritos antiguos, y sus formas se encuentran en otras artes de danza hindú, pero las posturas tribhanga se desarrollaron más en Odissi y son distintivas de Odissi, y se encuentran en relieves de templos hindúes históricos.

Mudras o Hastas son gestos con las manos que se utilizan para expresar el significado de un acto determinado. Como todas las danzas clásicas de la India, el objetivo de Odissi es en parte transmitir emociones, estados de ánimo y sentimientos internos en la historia mediante gestos faciales y manuales apropiados. Hay 63 Hastas en la danza moderna de Odissi, y estos tienen los mismos nombres o estructura que los de los textos hindúes panindios, pero se asemejan más a los del Abhinaya Chandrika. Estos se subdividen en tres, según los textos tradicionales:

• Asamyukta Hasta – Mudras con una sola mano – 28 Prakar (gestos, por ejemplo, para comunicar un saludo, oración, abrazo, energía, vínculo, columpio, carruaje, concha, flecha, sujetar algo, rueda, etc.)
• Samyukta Hasta – Mudras de doble mano – 24 Prakar (gestos, por ejemplo, para indicar una bandera, flor, tipo de ave o animal, luna, acción como agarrar, etc.)
• Nrutya Hasta – Mudras de “danza pura”

El sistema Mudra se deriva del "Abhinaya Darpana" de Nandikeshavara y el antiguo Natya Shastra de Bharata Muni.

Disfraces

Los bailarines de Odissi están vestidos de colores con maquillaje y joyas. El sari que usan los bailarines de Odissi es de colores brillantes y generalmente de seda local (Pattasari). Se usa con pliegues, o puede tener un pliegue sastre cosido en el frente, para permitir la máxima flexibilidad durante el juego de pies. Estos saris tienen estampados tradicionales de Odisha con diseños y adornos regionales, y pueden ser el sari Sambalpuri y el sari Bomkai.

La joyería incluye piezas de plata, un metal privilegiado en la tradición regional. El cabello está atado y, por lo general, recogido en un moño elaborado que se asemeja a la aguja de un templo hindú, y decorado con seenthi. El peinado puede contener una cresta de flores blancas en forma de luna, o una corona de caña llamada mukoot con plumas de pavo real (simbolismo del Señor Krishna). La frente de los bailarines está marcada con tikka y adornada con varias joyas como el allaka (tocado del que cuelga el tikka). Los ojos están rodeados de kajal (delineador de ojos negro).

Las orejeras llamadas kapa o aretes decoran los lados de la cabeza, mientras que el collar adorna el cuello. El bailarín lleva un par de brazaletes también llamados bahichudi o bajuband, en la parte superior del brazo. La muñeca está cubierta con kankana (brazaletes). En la cintura llevan un elaborado cinturón que ata un extremo del sari. Los tobillos están decorados con una pieza de cuero encima de la cual hay cascabeles (ghungroo). Las palmas de las manos y las plantas de los bailarines se pueden pintar con un tinte de color rojo llamado alta.

Los artistas masculinos modernos de Odissi usan dhoti: un paño ancho atado alrededor de la cintura, plisado para el movimiento y metido entre las piernas; generalmente se extiende hasta la rodilla o más abajo. La parte superior del cuerpo tiene el pecho desnudo y una sábana translúcida doblada, larga y delgada, que envuelve un hombro y generalmente se mete debajo de un cinturón ancho.

Música e instrumentos

La danza Odissi va acompañada de la música clásica tradicional del estado de Odisha, la música Odissi. Los principales ragas de Odissi son Kalyana, Nata, Shree Gowda, Baradi, Panchama, Dhanashri, Karnata, Bhairavee y Shokabaradi.

La danza Odissi, afirma Ragini Devi, es una forma de "música visualizada", en la que los ragas y los raginis, respectivamente los modos musicales primario y secundario, son integrados por los músicos e interpretados a través del bailarín. Cada nota es un medio, tiene un propósito y un humor en la música clásica india, a la que Odissi acompaña para expresar sentimientos en una canción a través de Parija. Esto es cierto ya sea que la actuación sea formal o menos formal, como en Nartana y Natangi, que se usan durante las ocasiones festivas y la celebración campechana de la vida.

Una compañía de Odissi viene con músicos e instrumentos musicales. La orquesta se compone de varios instrumentos musicales regionales, como el Mardala (tambor de barril), armonio, flauta, sitar, violín, címbalos sostenidos con los dedos y otros.

Estilos

La tradición Odissi existía en tres escuelas: Mahari, Nartaki y Gotipua:

• Maharis eran Oriya devadasis o niñas del templo, su nombre deriva de Maha (grande) y Nari (niña), o Mahri (elegida), particularmente aquellas en el templo de Jagganath en Puri. Los primeros Maharis realizaron Nritta (danza pura) y Abhinaya (interpretación de poesía) dedicados a varios dioses y diosas hindúes, así como a mitologías puránicas y leyendas védicas. Más tarde, Maharis realizó especialmente secuencias de baile basadas en la letra de Gita Govinda de Jayadev. Este estilo es más sensual y más cercano a los textos sánscritos clásicos sobre danza, música y artes escénicas.
• Los gotipuas eran niños disfrazados de niñas y los maharis les enseñaban la danza. Este estilo incluía artes marciales, atletismo y acrobacias. Gotipuas bailó estas composiciones fuera de los templos y recintos feriales como entretenimiento folklórico.
• La danza nartaki tuvo lugar en las cortes reales, donde prevalecía antes del período británico.

Escuelas, formación y reconocimiento

Maestros e intérpretes de Odissi

Kelucharan Mohapatra, Pankaj Charan Das, Deba Prasad Das y Raghunath Dutta fueron los cuatro grandes gurús que revivieron a Odissi a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. Sanjukta Panigrahi fue un destacado discípulo de Kelucharan Mohapatra, quien popularizó a Odissi actuando en India y en el extranjero. A mediados de los años sesenta, otros tres discípulos de Kelucharan Mohapatra, Kumkum Mohanty y Sonal Mansingh, eran conocidos por sus actuaciones en la India y en el extranjero. Laximipriya Mohapatra interpretó una pieza de Odissi abhinaya en el Teatro Annapurna en Cuttack en 1948, un espectáculo confirmado como el primer espectáculo de danza clásica de Odissi después de su renacimiento contemporáneo. Guru Mayadhar Raut desempeñó un papel fundamental en darle a la danza Odissi su estatus clásico. Introdujo Mudra Vinyoga en 1955 y Sancharibhavaen los elementos de danza de Odissi, y retrató a Shringara Rasa en Gita Govinda Ashthapadis. Sus composiciones notables incluyen Pashyati Dishi Dishi y Priya Charu Shile, compuestas en 1961.

Escuelas

IIT Bhubaneswar

Odissi se ha incluido en el plan de estudios BTech del Instituto Indio de Tecnología de Bhubaneswar desde 2015 como el primer instituto técnico nacional indio en introducir danza clásica en el plan de estudios.

En Guinness World Records

Guinness World Records ha reconocido la hazaña de la mayor congregación de bailarines de Odissi en un solo evento. 555 bailarines Odissi actuaron en el evento organizado el 23 de diciembre de 2011, en el estadio Kalinga, Bhubaneswar, Odisha. Los bailarines interpretaron las danzas Mangalacharan, Battu, Pallavi, Abhinay y Mokshya del repertorio de Odissi.

Más de 1000 bailarines de Odissi actuaron en el Festival Cultural Mundial el 12 de marzo de 2016. Esta es hasta la fecha la congregación más grande de bailarines de Odissi en un solo evento.

Centro Odissi de la Universidad de Oxford

Se ha abierto un centro de danza Odissi desde enero de 2016, en la Universidad de Oxford. Conocido como Oxford Odissi Centre, es una iniciativa de la bailarina y coreógrafa Odissi Baisali Mohanty, quien también es becaria de posgrado en la Universidad de Oxford.

Además de impartir clases regulares de danza Odissi en su institución, el Oxford Odissi Centre también realiza talleres de danza Odissi en otras instituciones académicas del Reino Unido.