Novia cadáver

La novia cadáver (también conocida como La novia cadáver de Tim Burton) es una parada de 2005. Película de fantasía musical animada en movimiento dirigida por Mike Johnson y Tim Burton a partir de un guión de John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler, basada en personajes creados por Burton y Carlos Grangel. La trama se desarrolla en un pueblo ficticio de la época victoriana en Inglaterra. Johnny Depp lidera el elenco como la voz de Victor, mientras que Helena Bonham Carter le da voz a Emily, la novia titular. Coproducción internacional entre Estados Unidos y Reino Unido y producida por Tim Burton Productions y Laika Entertainment, Corpse Bride es el tercer largometraje stop-motion producido por Burton y el primero dirigido por él (la Las dos películas anteriores, Pesadilla antes de Navidad de 1993 y James y el melocotón gigante de 1996, fueron dirigidas por Henry Selick). Esta es también la primera película stop-motion de Burton distribuida por Warner Bros. Pictures.

El cadáver de la novia se basa en un cuento popular judío del siglo XVII, que Joe Ranft le presentó a Burton mientras terminaban Pesadilla antes de Navidad. El trabajo en la película comenzó en noviembre de 2003, cuando Burton estaba completando Big Fish (2003). Continuó con la producción de su siguiente película de acción real, Charlie and the Chocolate Factory, que se produjo simultáneamente con la película. La producción de la película de animación stop-motion se llevó a cabo en 3 Mills Studios en el este de Londres. Se rodó con cámaras SLR digitales Canon EOS-1D Mark II, en lugar de las cámaras de película de 35 mm utilizadas en la anterior película stop-motion de Burton, Pesadilla antes de Navidad. Burton inmediatamente incorporó a sus colaboradores habituales Depp y Danny Elfman. La película estuvo dedicada al productor ejecutivo Joe Ranft, quien murió durante la producción.

Corpse Bride se estrenó en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia el 7 de septiembre de 2005 y se estrenó en los cines el 23 de septiembre de 2005 en los Estados Unidos y el 13 de octubre de 2005 en los Estados Unidos. Reino Unido. Se convirtió en un éxito comercial y de crítica, recaudando 118,1 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 40 millones de dólares y recibió elogios de la crítica por su animación, personajes, canciones y humor. La película ganó el premio de la Junta Nacional de Crítica a la Mejor Película de Animación y fue nominada a la 78ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Película de Animación. La película ganó el premio Annie Awards Ub Iwerks por logros técnicos en 2006, donde también fue nominada a Mejor Película de Animación, Mejor Diseño de Personajes y Mejor Dirección.

Trama

En un pueblo anónimo de la época victoriana, Victor Van Dort, hijo de nuevos ricos comerciantes de pescado, y Victoria Everglot, la hija abandonada de aristócratas empobrecidos, se preparan para su matrimonio concertado, que al mismo tiempo criará la clase social de la familia Van Dort y restaurar la riqueza de la familia Everglot ("Según el Plan"). Aunque los dos están inicialmente nerviosos, se enamoran instantáneamente cuando se conocen; sin embargo, el nervioso Víctor arruina el ensayo de su boda al olvidar sus votos, dejar caer el anillo y prender fuego accidentalmente al vestido de Lady Everglot. Huyendo a un bosque cercano, ensaya con éxito sus votos con un árbol y coloca su anillo de bodas en una raíz volcada. Sin embargo, se revela que la raíz es el dedo esquelético de una niña muerta llamada Emily vestida con un vestido de novia, que se levanta de la tumba, se proclama como la nueva esposa de Víctor y lo lleva a la Tierra de los Muertos. , un reino mucho más colorido y caprichoso.

Durante su estancia con Emily, Víctor se entera de que ella fue asesinada años antes, la noche de su fuga, por su prometido, quien robó las joyas de la familia y el oro que ella había traído ("Restos del día") . Emily reúne a Víctor con su perro muerto hace mucho tiempo, Scraps, y se unen. Sin embargo, desesperado por regresar a Victoria, Víctor engaña a Emily para que los devuelva a la Tierra de los Vivos alegando que quiere que conozca a sus padres. Emily lleva a Víctor a ver al élder Gutknecht, el bondadoso gobernante del inframundo, quien les concede un paso temporal. Víctor se reencuentra con Victoria y le confiesa su deseo de casarse con ella lo antes posible. Antes de que la pareja pueda besarse, Emily los descubre y, sintiéndose traicionada y herida, arrastra a Víctor de regreso a la Tierra de los Muertos ("Tears to Shed"). Emily se enfrenta a Víctor y afirma que Victoria es la otra mujer, pero Víctor dice que ella es la otra mujer y que no quería casarse con ella. Victoria intenta contarles a sus padres la situación de Víctor, pero nadie le cree y suponen que él la ha abandonado y que ella se está volviendo loca. Contra su voluntad, los padres de Victoria deciden casarla con Lord Barkis Bittern, un visitante supuestamente rico que apareció en el ensayo de la boda.

Después de reconciliarse con Emily, Víctor se entera del inminente matrimonio de Victoria con Barkis a través del recientemente fallecido cochero de su familia, Mayhew. Molesto por esta noticia, Víctor decide casarse con Emily como es debido, y descubre que esto requerirá que repita sus votos matrimoniales con ella en la Tierra de los Vivos y beba el Vino de las Edades, un veneno, para poder unirse a Emily en la muerte. Los muertos se preparan rápidamente para la ceremonia y se dirigen "arriba" ("La canción de la boda"), donde la ciudad estalla en un pánico temporal a su llegada hasta que los vivos reconocen a sus seres queridos fallecidos y se reúnen alegremente con ellos. El caos hace que Barkis, presa del pánico, exponga su propia mala situación financiera y sus intenciones de casarse con Victoria sólo por su supuesta riqueza, lo que la lleva a rechazarlo.

Victoria es testigo de la boda de Victor y Emily mientras Victor cumple sus votos y se prepara para beber el veneno, solo para que Emily lo detenga cuando se da cuenta de que le está negando a Victoria su oportunidad de vivir felizmente con él. Justo cuando Emily reúne a Víctor y Victoria, Barkis llega para secuestrar a Victoria; Emily reconoce a Barkis como su anterior prometido y como su asesino. Víctor se enfrenta a Barkis para proteger a Victoria, y Emily interviene para salvar la vida de Víctor. Al aceptar la derrota, Barkis brinda burlonamente a Emily por morir soltera y, sin saberlo, bebe el veneno, provocando su muerte y permitiendo que los muertos, que no pueden interferir en los asuntos de los vivos, tomen represalias contra él por sus crímenes. Emily, ahora liberada de su tormento, libera a Víctor de su promesa de casarse con ella y le devuelve su anillo, permitiéndole casarse con Victoria. Cuando sale a la luz de la luna, se transforma en un enjambre de mariposas que vuelan hacia el cielo mientras Víctor y Victoria observan y se abrazan.

Reparto de voz

Producción

Desarrollo

La película está basada en un cuento popular judío del siglo XVII, que Joe Ranft le presentó a Burton mientras terminaban Pesadilla antes de Navidad. La película comenzó a producirse en noviembre de 2003, mientras Burton completaba Big Fish. Continuó con la producción de su siguiente película de acción real, Charlie and the Chocolate Factory, que se produjo simultáneamente con la película. El codirector Mike Johnson habló sobre cómo adoptaron un enfoque más orgánico a la hora de dirigir la película y dijo: "En una situación de codirección, un director normalmente se encarga de una secuencia mientras el otro se encarga de otra". Nuestro enfoque fue más orgánico. Tim sabía hacia dónde quería que llegara la película en cuanto al tono emocional y los puntos de la historia. Mi trabajo consistía en trabajar con el equipo a diario y conseguir que el metraje fuera lo más parecido posible a cómo pensaba que él lo quería."

Filmación

Originalmente se suponía que la película se rodaría en película, aunque un cambio de último minuto por parte del estudio ayudó a introducir una tecnología diferente. En 1997, durante la preproducción del largometraje de Henry Selick, Monkeybone, el director de fotografía de la película, Pete Kozachik, buscaba un tipo de filmación que agilizara el proceso de integración de personajes en movimiento con actores en vivo prefilmados. Después de terminar Monkeybone, Kozachik continuó probando cámaras como medio práctico para filmar animaciones digitales. A principios de 2003, la unidad de producción no estaba interesada en la captura digital para stop-motion; En cambio, el equipo estaba preparando la película para un rodaje. Dos semanas antes de que comenzara la filmación, Kozachik y el consultor de efectos visuales Chris Watts idearon una solución utilizando cámaras fotográficas digitales que el vicepresidente senior de producción física y efectos visuales de Warner Bros., Chris DeFaria, consideró viable. Luego, la producción se volvió digital. Después de probar una docena de modelos diferentes, Kozachik optó por una cámara fotográfica digital básica, la Canon EOS-1D Mark II, un modelo disponible en el mercado que estaba equipado con adaptadores para permitir el uso de lentes fijos Nikon (14 mm-105 mm). Kozachik habló sobre por qué eligió la cámara y dijo: "Una de las razones por las que elegí esta cámara en particular es que su chip de imagen tiene aproximadamente el mismo tamaño que el negativo de película Super 35, por lo que podríamos usar lentes Nikon y tratarlas como lentes de cine normales de 35 mm y obtenga el mismo efecto: la misma profundidad de campo y ángulo de cobertura. Sabía que íbamos a luchar para que esto pareciera una película "real". película porque no estábamos filmando en película, así que quería que al menos la óptica pareciera la de una película”.

La animación tuvo lugar en 3 Mills Studios en el este de Londres. Una docena de animadores/titiriteros se pusieron a trabajar cuando comenzó la producción, pero ese número se había triplicado al final de la producción. El grupo inicial dedicó tiempo a desarrollar las características únicas de cada títere. Los propios títeres, construidos por Mackinnon y Saunders, normalmente medían alrededor de 17 pulgadas de alto y estaban animados en escenarios construidos a tres o cuatro pies del suelo con trampillas que permitían a los animadores acceder a los escenarios. superficies para manipular los títeres. Los tres personajes principales, Víctor, Victoria y la Novia Cadáver, estaban equipados con cabezas del tamaño de pelotas de golf que contenían engranajes especiales para permitir a los animadores manipular partes individuales de las marionetas. caras. Los animadores' El trabajo se distribuyó en entre 25 y 35 configuraciones/etapas individuales, cada una con su propia cámara digital Canon. En la película se utilizaron un total de 32 cámaras. Cada cámara estaba equipada con un "capturador" sistema que permitía a los animadores capturar fotogramas y descargarlos en una computadora para montar un corto "carrete" de la toma que se está produciendo para comprobar su trabajo.

Las imágenes de la película se almacenaron en una tarjeta de imagen de 1 GB que era capaz de contener aproximadamente 100 fotogramas de animación. Ocho equipos de cámaras itinerantes (cada equipo incluía un camarógrafo de iluminación, un asistente, un electricista de iluminación y un decorador para resolver cualquier problema del departamento de arte) trabajaron con los animadores para preparar las tomas. Cada equipo de cámara tenía una "estación de iluminación" estación de trabajo, que consta de una computadora Apple G4 y un monitor para ayudar a verificar la iluminación y el encuadre, para ver versiones de archivos TIFF de las imágenes de la cámara. Una vez aprobada una toma, se retiraba la computadora y se dejaba que los animadores filmaran la escena usando su cámara fija y su "grabber" sistema informático/cámara para comprobar su trabajo. El jefe del departamento de historia de la película, Jeffrey Lynch, explicó que las escenas se desarrollaron inicialmente a partir de guiones gráficos creados por un equipo y dijo: "Filmamos una proporción de película tan cercana a 1:1 [una toma por toma] como pudimos". Podría porque no había tiempo para volver a filmar. Hicimos la mayor parte de nuestra experimentación en el proceso del guión gráfico (tantas formas como fuera necesario) para conseguir la escena como queríamos. No hubo cobertura, como la habría en una película de acción real”.

El codirector Johnson repasaba cada escena con los animadores, a veces representando la escena, si era necesario. Los animadores crearían una "hoja informativa", en la que se desglosaba una toma, cuadro por cuadro, para tener en cuenta los "éxitos" clave. Luego, los animadores filmaban pruebas de la escena, a menudo filmando en "2s" o "4s" (es decir, filmar solo cada segundo o cuarto fotograma de lo que aparecería en la animación final). Johnson explicó: “Al día siguiente, cuando terminaban su prueba/ensayo, lo cortamos y vemos cómo se reproduce en el carrete y lo afinamos desde allí. Podríamos hacer algunos ajustes de iluminación, ajustes de rendimiento o hacer que el departamento de arte entre y toque cualquier cosa que lo necesite. Luego cerrábamos el telón y dejábamos que el animador animara la toma”. Los animadores a veces hacían uso de la voz y/o grabaciones de video de los actores, una práctica también común en la animación celular. Una vez fotografiados, los fotogramas fueron manipulados por un equipo de "controladores de datos". Utilizando un flujo de trabajo desarrollado por Chris Watts, los fotogramas se descargaron de las tarjetas de imagen de la cámara como archivos RAW, se convirtieron a archivos Cineon y se procesaron a través de un "cubo de color". El director de fotografía Pete Kozachik explicó: “El cubo de color es una tabla de búsqueda tridimensional creada por FilmLight Ltd. que obliga a los datos de la imagen a comportarse como una determinada película Eastman Kodak (en este caso, la 5248, una de mis favoritas). Con esta emulación de película, podríamos calificar nuestras cámaras en ASA 100, luego tomar nuestros fotómetros y medidores puntuales y, con gran confianza, disparar como si estuviéramos usando 5248. Efectivamente, el metraje volvería y se vería igual. ." Los fotogramas podrían procesarse aún más para generar un archivo TIFF para verlo en los monitores de computadora de la estación de iluminación, de modo que se pueda obtener una vista previa de la iluminación, la composición y el color.

Efectos visuales

Los efectos visuales fueron realizados por la Moving Picture Company (MPC) de Londres y se aplicaron a las aproximadamente 1.000 tomas de la película, aunque la mayoría de los efectos simplemente pintaron soportes de marionetas y equipos de escenario similares. Algunos elementos de efectos visuales (grupos de pájaros y mariposas) se crearon completamente en CGI, aunque otros se crearon como efectos visuales a partir de elementos de la vida real. Pete Kozachik explicó que el truco para filmar a los personajes por sí mismos era obtener tomas visualmente interesantes que respaldaran de manera confiable la narración del director, y dijo: “El desafío es mantener la acción clara y simple con iluminación y composición. Hay una disciplina para contar historias con estos títeres. Quieres ser abstracto, pero uno puede fácilmente exagerar con estos bichos porque no son tan familiares para la audiencia como los humanos reales. Los personajes no necesariamente se traducen igual que si estuvieras filmando a una persona real. Tienes que equilibrar conscientemente la atmósfera artística y la claridad gráfica para no confundir a la audiencia acerca de lo que están mirando."

En una entrevista de 2005 con About.com, Burton habló sobre las diferencias entre dirigir La novia cadáver y La pesadilla antes de Navidad, diciendo: "La diferencia En ese estaba aquel que yo había diseñado por completo. En mi opinión, era un paquete muy completo. Sentí que estaba allí. Me sentí más cómodo con eso. Con esto, fue un poco más orgánico. Se basó en un viejo cuento popular. Seguimos cambiándolo pero, ya sabes, tuve un gran codirector con Mike Johnson. Siento que nos complementamos bastante bien. Fue simplemente una película diferente, un proceso diferente”. También habló sobre elegir a Johnny Depp como Víctor y dijo: "Fue extraño porque estábamos haciendo ambas cosas al mismo tiempo". Era Willy Wonka de día y Víctor de noche, por lo que podría haber sido un poco esquizofrénico para él. Pero él es genial. Es la primera película animada que hace y siempre le gustan los desafíos. Simplemente lo tratamos como un proceso divertido y creativo. Una vez más, esa es la alegría de trabajar con él. Está dispuesto a cualquier cosa. Él siempre le agrega algo. Lo sorprendente es que todos los actores nunca trabajaron [juntos]. Nunca estuvieron juntos en una habitación, así que todos estaban haciendo sus voces, excepto Albert [Finney] y Joanna [Lumley] hicieron algunas escenas juntos, todos los demás estaban separados. Todos trabajaban en el vacío, lo cual era interesante. Eso es lo que sentí que terminó tan hermoso, que sus actuaciones realmente encajaron. Así que fue muy astuto, como todos ellos, a la hora de tratar de encontrar el tono adecuado y hacerlo funcionar sin estar en la misma habitación."

Música

La banda sonora fue producida por Danny Elfman con la ayuda de John August y lanzada el 20 de septiembre de 2005. Contiene toda la música de la película, incluida la partitura y cuatro canciones con letras cantadas por actores de doblaje.

Liberación

Corpse Bride tuvo su estreno mundial en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia el 7 de septiembre de 2005. La película se estrenó el 23 de septiembre de 2005 en Estados Unidos y el 13 de octubre de 2005 en el Reino Unido.

Medios domésticos

Corpse Bride se lanzó en VHS, DVD y HD DVD el 31 de enero de 2006. Se lanzó en Blu-ray el 26 de septiembre de 2006. Al 16 de agosto de 2009, la película tiene vendió 2.093.156 DVD y 40.411 discos Blu-ray por un total bruto de $ 33.087.513 y $ 604.940 respectivamente. Al 25 de noviembre de 2020, el total bruto de las ventas de videos nacionales es de $42,700,692 en los EE. UU.

Recepción

Taquilla

Corpse Bride recaudó 53,4 millones de dólares en Norteamérica y 64,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 118,1 millones de dólares.

En Norteamérica, la película se estrenó en el puesto número dos en su primer fin de semana, con 19,1 millones de dólares detrás de Flightplan. En su segundo fin de semana, la película cayó al número tres, recaudando 10 millones de dólares adicionales. En su tercer fin de semana, la película cayó al número seis, recaudando 6,5 millones de dólares. En su cuarto fin de semana, la película cayó al número nueve, recaudando 3,6 millones de dólares.

El mercado más grande en otros territorios es Francia, Reino Unido y Japón, donde la película recaudó 8,9 millones de dólares, 8,6 millones de dólares y 7,1 millones de dólares respectivamente.

Respuesta crítica

En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 84% basado en 197 reseñas, con una calificación promedio de 7,2/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "Como se puede esperar de una película de Tim Burton, El cadáver de la novia es caprichosamente macabra, visualmente imaginativa y emocionalmente agridulce". Metacritic, que asigna una calificación sobre 100 basándose en las mejores críticas de los principales críticos, calculó una puntuación de 83 basándose en 35 reseñas, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

Justin Chang de Variety le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Este musical macabro sobre un joven novio que se casa por error con una chica de más allá de la tumba es un Frankenstein entrañablemente esquizoide". película, a veces implacablemente alegre y oscuramente conmovedora." Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "Un maravilloso vuelo de fantasía, una delicia animada en stop-motion rebosante de personajes imaginativos, escenarios evocadores, humor astuto, canciones inspiradas y una fantasía genuina que rara vez encuentra su camino en las películas de hoy."

Michael Atkinson de The Village Voice dio a la película una crítica positiva y dijo: "La variedad de su estilo cadavérico es nunca menos que inspirada; Nunca la sonrisa natural del cráneo humano se ha redistribuido de manera tan exhaustiva para que pueda asquearse. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B y dijo: "Como logro de magia visual macabra, La novia cadáver de Tim Burton tiene que ser Consideró una especie de maravilla."

Manohla Dargis de The New York Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo que "la fijación revitalizada del cine con los muertos vivientes sugiere que estamos en las garras". de un anhelo imposible, o tal vez sea simplemente otro ciclo de películas que sigue su curso. Cualquiera sea el caso, hay algo alentador en el amor del señor Burton por los huesos y la podredumbre, aunque sólo sea porque sugiere, a pesar de algunas pruebas recientes, que todavía no está preparado para abandonar su propio reino oscuro. ; Moira MacDonald de The Seattle Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Lo que hace que Corpse Bride cante, en última instancia, es la amplitud de imaginación que demuestra; creando un mundo desordenado, texturizado y misteriosamente hermoso que detestamos dejar al final."

Liam Lacey de The Globe and Mail le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "La macabra y la inocencia van de la mano en la Corpse Bride, una película que indaga en el pasado de Hollywood para resucitar el antiguo arte de la animación stop-motion y crear una fabulosa chuchería cinematográfica." Jack Mathews del New York Daily News le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "La animación stop-motion puede ser el trabajo más difícil y tedioso de Hollywood, pero el Los creadores de El cadáver de la novia de Tim Burton merecen un par de años en Tahití celebrando su esfuerzo." Lou Lumenick del New York Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "La novia cadáver de Tim Burton es un instante". clásico."

Lisa Rose del Newark Star-Ledger le dio a la película tres de cinco estrellas y dijo: "La novia cadáver ofrece un encanto inclasificable". James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "En lo que respecta a las películas animadas, esta es fácilmente la mejor de un año débil". Peter Howell, del Toronto Star, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y dijo: "Si su Pesadilla antes de Navidad de hace doce años fue un placer para para los ojos y la mente, El cadáver de la novia de Tim Burton va por partida doble o nada al ser un deleite para los oídos y también para el corazón." Joe Williams del St. Louis Post-Dispatch le dio a la película una B+, diciendo: "Debajo del montón de alusiones, La novia cadáver es una fábula oscuramente encantadora por derecho propio".

Andrew Sarris de The New York Observer le dio a la película una crítica negativa y dijo: "La novia cadáver resulta ser una pesada mezcla de títeres y animación. Esto es demasiado complejo y laborioso desde el punto de vista tecnológico para este crítico irremediablemente ludita." Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "Una dulce y visualmente encantadora historia de amor perdido". Roger Moore del Orlando Sentinel le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "La dulzura, los adornos visuales y las piezas inspiradas del reparto llevan a la Novia cadáver". , si no hasta el final del camino de las prímulas, al menos al otro lado del umbral." Robert K. Elder del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Si Pesadilla antes de Navidad fuera un tema pop de jazz, Corpse Bride es un vals: una pieza de matrimonio macabro, elegante y mortalmente divertida."

Kenneth Turan del Los Angeles Times le dio a la película dos de cinco estrellas y dijo: "La película tiene un aspecto de cuento de hadas, pero, como muchos de sus personajes, está más muerto y enterrado que completamente vivo." Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "La novia cadáver es una celebración del amor inesperadamente conmovedora contada en un estilo peculiar. y estilo inventivo." Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media de cinco, diciendo: "Con la apariencia de una película familiar, Burton evoca una obsesión oscuramente erótica que recuerda a Edgar Allan Poe y El Vértigo de Hitchcock. Sería una prueba para cualquier cineasta y Burton la supera”.

Steven Rea de The Philadelphia Inquirer le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "La La novia cadáver de Tim Burton es Fácilmente la mejor comedia romántica musical necrofílica animada stop-motion de todos los tiempos. También es simplemente maravilloso: una historia morbosa y alegre de amor verdadero que deslumbra los ojos y deleita el alma." Michael Booth de The Denver Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo: "La novia cadáver se ganará tu corazón, si no lo hace". "No te lo arranques del pecho primero". Terry Lawson, de Detroit Free Press, le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "Hay un feliz Halloween reservado incluso para los niños a quienes no se les permite hacer trampas". o golosina, y es cortesía de la película animada La novia cadáver de Tim Burton."

Bruce Westbrook de The Houston Chronicle le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Increíblemente fluida y tremendamente hermosa, la película de Tim Burton El cadáver de la novia es la película de animación stop-motion más atractiva de todos los tiempos." René Rodríguez, del Miami Herald, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: "La novia cadáver sufre el mismo problema que ha afectado a Burton". 39;s películas de acción real recientes: a pesar de todo su formidable alboroto, no atrapa el corazón." Colin Covert del Star Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo: "Esta mezcla vibrante e imaginativa de horror y humor pone la diversión en el funeral".

Reconocimientos

El cadáver de la novia fue nominada al 78º Premio de la Academia a la mejor película de animación.

En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación.