Nicolás Poussin

Nicolas Poussin (, francés: [nikɔla pusɛ̃]; junio de 1594 - 19 de noviembre de 1665) fue el principal pintor del estilo barroco francés clásico, aunque pasó la mayor parte de su vida laboral en Roma. La mayoría de sus obras fueron sobre temas religiosos y mitológicos pintados para un pequeño grupo de coleccionistas italianos y franceses. Regresó a París por un breve período para servir como primer pintor del rey bajo Luis XIII y el cardenal Richelieu, pero pronto regresó a Roma y reanudó sus temas más tradicionales. En sus últimos años le dio un creciente protagonismo al paisaje en sus pinturas. Su obra se caracteriza por la claridad, la lógica y el orden, y privilegia la línea sobre el color. Hasta el siglo XX, siguió siendo una gran inspiración para artistas de orientación clásica como Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres y Paul Cézanne.

Los detalles de la formación artística de Poussin son algo oscuros. Alrededor de 1612 viajó a París, donde estudió con maestros menores y completó sus primeras obras supervivientes. Su entusiasmo por las obras italianas que vio en las colecciones reales de París lo motivó a viajar a Roma en 1624, donde estudió las obras de los pintores renacentistas y barrocos, especialmente Rafael, quien tuvo una poderosa influencia en su estilo. Se hizo amigo de varios artistas que compartían sus tendencias clasicistas y conoció a importantes mecenas, como el cardenal Francesco Barberini y el anticuario Cassiano dal Pozzo. Los encargos que recibió Poussin para pinturas de escala modesta sobre temas religiosos, mitológicos e históricos le permitieron desarrollar su estilo individual en obras como La muerte de Germánico, La masacre de los inocentes, y la primera de sus dos series de los Siete Sacramentos.

Lo convencieron de regresar a Francia en 1640 para ser el Primer Pintor del Rey pero, insatisfecho con la abrumadora carga de trabajo y las intrigas de la corte, regresó definitivamente a Roma después de poco más de un año. Entre las obras importantes de sus últimos años se encuentran Orión cegado en busca del sol, Paisaje con Hércules y Caco y Las estaciones.

Biografía

Primeros años: Les Andelys y París

El primer biógrafo de Nicolás Poussin fue su amigo Giovanni Pietro Bellori, quien relata que Poussin nació cerca de Les Andelys en Normandía y que recibió una educación que incluía algo de latín, lo que le sería muy útil. Otro antiguo amigo y biógrafo, André Félibien, informó que "estaba ocupado sin cesar llenando sus cuadernos de bocetos con un número infinito de figuras diferentes que solo su imaginación podía producir". Sus primeros bocetos atrajeron la atención de Quentin Varin, quien pasó algún tiempo en Andelys, pero sus biógrafos no mencionan que tuvo una formación formal en el estudio de Varin, aunque sus trabajos posteriores mostraron la influencia de Varin, particularmente por su narración, la precisión de la expresión facial, las cortinas finamente pintadas y los ricos colores. Aparentemente, sus padres se opusieron a una carrera de pintura para él, y alrededor de 1612, a la edad de dieciocho años, se escapó a París.

Llegó a París durante la regencia de María de Médicis, cuando el arte florecía como resultado de los encargos reales dados por María de Médicis para la decoración de su palacio, y por el surgimiento de ricos comerciantes parisinos que compraban arte. También hubo un mercado sustancial para pinturas en la redecoración de iglesias fuera de París destruidas durante las guerras de religión francesas, que habían terminado recientemente, y para los numerosos conventos en París y otras ciudades. Sin embargo, Poussin no era miembro del poderoso gremio de maestros pintores y escultores, que tenía el monopolio de la mayoría de los encargos de arte y entabló juicios contra forasteros como Poussin que intentaron ingresar a la profesión.

Sus primeros bocetos le ganaron un lugar en los estudios de pintores establecidos. Trabajó durante tres meses en el estudio del pintor flamenco Ferdinand Elle, que pintaba casi exclusivamente retratos, género que a Poussin le interesaba poco. Se mudó junto al estudio de Georges Lallemand, pero la falta de atención de Lallemand al dibujo preciso y la articulación de sus figuras aparentemente desagradaron a Poussin. Además, Poussin no encajaba bien en el sistema de estudio, en el que varios pintores trabajaban en el mismo cuadro. A partir de entonces prefirió trabajar muy despacio y solo. Poco se sabe de su vida en París en este momento. Los registros judiciales muestran que acumuló deudas considerables, que no pudo pagar. Estudió anatomía y perspectiva, pero el acontecimiento más importante de su primera residencia en París fue el descubrimiento de las colecciones de arte reales, gracias a su amistad con Alexandre Courtois, el valet de chambre de Marie de Medicis. Allí vio por primera vez grabados de las obras de Giulio Romano y especialmente de Rafael, cuya obra tuvo una enorme influencia en su estilo futuro.

Intentó viajar a Roma por primera vez en 1617 o 1618, pero solo llegó hasta Florencia, donde, como relató su biógrafo Bellori, "debido a algún tipo de accidente, regresó a Francia". " A su regreso, comenzó a pintar para iglesias y conventos de París. En 1622 hizo otro intento de ir a Roma, pero solo llegó hasta Lyon antes de regresar. En el verano del mismo año recibió su primer encargo importante: la Orden de los Jesuitas le encargó una serie de seis grandes pinturas en honor a la canonización de su fundador, San Francisco Javier. La originalidad y la energía de estas pinturas (ya perdidas) le valieron una serie de importantes encargos.

Giambattista Marino, el poeta de la corte de Marie de Medici, lo contrató para hacer una serie de quince dibujos, once que ilustran las Metamorfosis de Ovidio y cuatro que ilustran escenas de batallas de la historia romana. Los 'dibujos de Marino', ahora en el Castillo de Windsor, se encuentran entre las primeras obras identificables de Poussin. La influencia de Marino condujo a un encargo para la decoración de la residencia de Marie de Medici, el Palacio de Luxemburgo, luego un encargo del primer arzobispo de París, Jean-François de Gondi, para una pintura de la muerte de la Virgen (ya perdida) para la capilla de la familia del Arzobispo en la Catedral de Notre-Dame de París. Marino lo acogió en su casa y, cuando regresó a Roma en 1623, invitó a Poussin a unirse a él. Poussin permaneció en París para terminar sus encargos anteriores y luego llegó a Roma en la primavera de 1624.

Primera residencia en Roma (1624–1640)

• 

  Muerte de Germanicus, 1628, Minneapolis Institute of Art

• 

  Venus y Adonis, c. 1628-1629, Kimbell Art Museum

• 

  La inspiración del poeta, 1629 a 30, Louvre

• 

  El martirio de Santa Erasmus 1630, Museo Vaticano

Poussin tenía treinta años cuando llegó a Roma en 1624. El nuevo Papa, Urbano VIII, elegido en 1623, estaba decidido a mantener la posición de Roma como la capital artística de Europa, y artistas de todo el mundo se reunieron allí. Poussin podía visitar las iglesias y conventos para estudiar las obras de Rafael y otros pintores del Renacimiento, así como las obras más recientes de Carracci, Guido Reni y Caravaggio (cuya obra Poussin detestaba, diciendo que Caravaggio nació para destruir la pintura). Estudió el arte de pintar desnudos en la Academia de Domenichino, y frecuentaba la Academia de San Lucas, que reunía a los principales pintores de Roma, y cuyo jefe en 1624 era otro pintor francés, Simon Vouet, que ofreció alojamiento a Poussin.

Poussin conoció a otros artistas en Roma y tendía a entablar amistad con aquellos con inclinaciones artísticas clasicistas: el escultor francés François Duquesnoy con quien se alojó en 1626 en via dei Maroniti; el artista francés Jacques Stella; Claude Lorena; Domenichino; Andrea Sacchi; y se unió a una academia informal de artistas y mecenas opuestos al estilo barroco actual que se formó en torno a Joachim von Sandrart. Roma también ofreció a Poussin un mercado de arte floreciente y una introducción a un número importante de mecenas del arte. A través de Marino, conoció al cardenal Francesco Barberini, hermano del nuevo Papa, y a Cassiano dal Pozzo, secretario del cardenal y apasionado erudito de la antigua Roma y Grecia, quienes luego se convirtieron en sus importantes mecenas. Los nuevos coleccionistas de arte exigían un formato diferente de pinturas; en lugar de grandes retablos y decoración de palacios, se buscaban cuadros religiosos de menor formato para la devoción privada o paisajes pintorescos, mitológicos y de historia.

Los primeros años de Poussin en Roma fueron difíciles. Su patrón Marino partió de Roma hacia Nápoles en mayo de 1624, poco después de la llegada de Poussin, y murió allí en 1625. Su otro patrocinador principal, el cardenal Francesco Barberini, fue nombrado legado papal en España y también partió poco después, llevándose consigo a Cassiano dal Pozzo.. Poussin enfermó de sífilis, pero se negó a ir al hospital, donde la atención fue extremadamente deficiente y no pudo pintar durante meses. Sobrevivió vendiendo los cuadros que tenía por unos pocos ecus. Gracias a la ayuda de un chef, Jacques Dughet, cuya familia lo acogió y lo cuidó, se recuperó en gran medida en 1629 y el 1 de septiembre de 1630 se casó con Anne-Marie Dughet, la hija de Dughet. Sus dos cuñados eran artistas y Gaspard Dughet más tarde tomó el apellido de Poussin.

El cardenal Barberini y Cassiano dal Pozzo regresaron a Roma en 1626 y, gracias a su patrocinio, Poussin recibió dos importantes encargos. En 1627, Poussin pintó La muerte de Germánico (Instituto de Artes de Minneapolis) para el cardenal Barberini. El uso erudito de la pintura de fuentes textuales y visuales antiguas (las Historias de Tácito y el sarcófago de Meleagro), la moderación estoica y la claridad pictórica establecieron la reputación de Poussin como un artista importante. En 1628 vivía en via Paolino (Babuino) con Jean le Maire.

El éxito del Germánico condujo a un encargo aún más prestigioso en 1628 de un retablo que representaba el Martirio de San Erasmo, para la Capilla de Erasmo en la basílica de San Pedro (ahora en el Pinacoteca del Vaticano). La Fabricca di San Pietro había otorgado originalmente el encargo a Pietro da Cortona, quien había producido solo diseños preliminares para el retablo cuando inesperadamente fue transferido a otro proyecto. Gracias a la influencia de Cassiano dal Pozzo, Poussin fue elegido para pintar el retablo de San Erasmo, siguiendo el diseño original de Pietro da Cortona.

Con su composición en diagonal que se sumerge y su alto drama narrativo, el Martirio de San Erasmo es la obra más abiertamente "barroca" de Poussin. A pesar de su adhesión al idioma pictórico de la época, por razones desconocidas, el Martirio de San Erasmo parece haber encontrado el descontento oficial y no generó más encargos papales. Esta decepción, y la pérdida de un concurso para un ciclo de frescos en San Luigi dei Francesi, convencieron a Poussin de abandonar la búsqueda de encargos públicos a gran escala y las onerosas competiciones, restricciones de contenido y maquinaciones políticas que implicaban. En cambio, Poussin reorientaría su arte hacia coleccionistas privados, para quienes podría trabajar más lentamente, con un control cada vez mayor sobre el tema y el estilo.

Junto con el cardenal Barberini y Cassiano dal Pozzo, para quienes pintó la primera serie Siete Sacramentos, los primeros mecenas privados de Poussin incluyeron a la Chanoine Gian Maria Roscioli, que compró El joven Pirro salvado y varias otras obras importantes; el cardenal Rospigliosi, para quien pintó la segunda versión de Los pastores de Arcadia; y el cardenal Luigi Omodei, que recibió los Triunfos de Flora (c. 1630-1632, Louvre). Pintó la Masacre de los Inocentes para el banquero Vincenzo Giustiniani; el ladrón de joyas y estafador de arte, Fabrizio Valguarnera, compró Plague of Ashdod y encargó The Empire of Flora. También recibió sus primeros encargos franceses del Marechal de Crequi, el enviado francés a Italia, más tarde, del Cardenal de Richelieu para una serie de Bacanales.

Animado por este éxito comercial, Poussin compró un interés vitalicio en una pequeña casa en Via Paolina (Babuino) para él y su esposa en 1632 y entró en su período más productivo. Su casa estaba al pie de Trinité des Monts, cerca de la puerta de la ciudad, donde vivían otros extranjeros y artistas; se desconoce su ubicación exacta pero estaba frente a la iglesia de Sant'Atanasio dei Greci.

Regreso a Francia (1641-1642)

• 

  El Milagro de San Francisco Javier, 1641, Louvre

• 

  Tiempo para defender la Verdad de los ataques de la envidia y la discordia, para el estudio del cardenal Richelieu, 1642, Louvre

• 

  Frontispiece for the works of Virgil for the royal printing house, 1641, Metropolitan Museum

A medida que la obra de Poussin se hizo conocida en Roma, recibió invitaciones para regresar a París para importantes encargos reales, propuestos por Sublet de Noyers, el superintendente de edificios de Luis XIII. Cuando Poussin se negó, Noyers envió a sus primos, Roland Fréart de Chambray y Paul Fréart, a Roma para persuadir a Poussin de que volviera a casa, ofreciéndole el título de Primer Pintor del Rey, además de una importante residencia en el Palacio de las Tullerías. Poussin cedió y en diciembre de 1640 estaba de vuelta en París.

La correspondencia de Poussin con Cassiano dal Pozzo y sus otros amigos en Roma muestra que estaba agradecido por el dinero y los honores, pero rápidamente se vio abrumado por una gran cantidad de encargos, particularmente porque había adquirido el hábito de trabajar lentamente. y con cuidado Sus nuevos proyectos incluyen La Institución de la Eucaristía para la capilla del Château de Saint-Germain-en-Laye, y El Milagro de San Francisco-Xavier para el altar de la iglesia del noviciado de los jesuitas. Además, se le encargó realizar los techos y bóvedas de la Gran Galería del Louvre, y pintar una gran obra alegórica para el estudio del cardenal Richelieu, sobre el tema El tiempo defendiendo la verdad de los ataques de la envidia y la discordia, con la figura de "Verdad" representando claramente al cardenal Richelieu. También se esperaba que proporcionara diseños para tapices reales y las portadas de libros de la imprenta real. También fue objeto de considerables críticas por parte de los partidarios de otros pintores franceses, incluido su viejo amigo Simon Vouet. Completó una pintura de la Última Cena (ahora en el Louvre), ocho cartones para la fábrica de tapices Gobelinos, dibujos para una serie propuesta de pinturas en grisalla de los Trabajos de Hércules para el Louvre, y una pintura del Triunfo de la Verdad para el Cardenal Richelieu (ahora en el Louvre). Estaba cada vez más descontento con las intrigas de la corte y la abrumadora cantidad de encargos. En el otoño de 1642, cuando el rey y la corte estaban fuera de París en Languedoc, encontró un pretexto para dejar París y regresar definitivamente a Roma.

Últimos años en Roma (1642–1665)

• 

  Paisaje con Orfeo y Eurídice, 1650–51

• 

  Orión ciego buscando el Sol creciente, 1658, El Museo Metropolitano de Arte

• 

  Las cuatro estaciones (verano), 1660-1664, Louvre

Cuando regresó a Roma en 1642, descubrió que el mundo del arte estaba en transición. El Papa Urbano VIII murió en 1644, y el nuevo Papa, Inocencio X, estaba menos interesado en el patrocinio del arte y prefería la cultura española a la francesa. Los grandes mecenas de Poussin, los Barberini, partieron de Roma hacia Francia. Todavía tenía algunos mecenas importantes en Roma, incluidos Cassiano dal Pozzo y el futuro cardenal Camillo Massimi, pero comenzó a pintar con más frecuencia para los mecenas que había encontrado en París. El cardenal Richelieu murió en 1642, y Luis XIII murió en 1643, y el patrocinador de Poussin en París, Sublet de Noyer, perdió su puesto, pero el sucesor de Richelieu, el cardenal Mazarino, comenzó a coleccionar las obras de Poussin.. En octubre de 1643, Poussin vendió los muebles de su casa en las Tullerías en París y se instaló por el resto de su vida en Roma.

En 1647, André Félibien, secretario de la Embajada de Francia en Roma, se hizo amigo y alumno de pintura de Poussin, y publicó el primer libro dedicado íntegramente a su obra. Su creciente número de mecenas franceses incluía al Abbé Louis Fouquet, hermano de Nicolás Fouquet, el célebre superintendente de finanzas del joven Luis XIV. En 1655, Fouquet obtuvo para Poussin el reconocimiento oficial de su título anterior como Primer Pintor del Rey, junto con el pago de sus anteriores encargos franceses. Para agradecer a Fouquet, Poussin diseñó los baños que Fouquet estaba construyendo en su castillo de Vaux-le-Vicomte.

Otro importante patrocinador francés de Poussin en este período fue Paul Fréart de Chantelou, quien llegó a Roma en 1643 y permaneció allí durante varios meses. Encargó a Poussin algunas de sus obras más importantes, entre ellas la segunda serie de los Siete Sacramentos, pintada entre 1644 y 1648, y su Paisaje con Diógenes. En 1649 pintó la Visión de san Pablo para el poeta cómico Paul Scarron, y en 1651 la Sagrada familia para el duque de Créquy. Los paisajes habían sido una característica secundaria de sus primeros trabajos; en su obra posterior, la naturaleza y el paisaje fueron frecuentemente el elemento central de la pintura.

Vivió una vida austera y cómoda, trabajando lentamente y aparentemente sin asistentes. El pintor Charles Le Brun se unió a él en Roma durante tres años y el trabajo de Poussin tuvo una gran influencia en el estilo de Le Brun. En 1647, sus mecenas Chantelou y Pointel solicitaron retratos de Poussin. Respondió haciendo dos autorretratos, completados juntos en 1649.

Sufrió de deterioro de la salud después de 1650 y estaba preocupado por un empeoramiento del temblor en la mano, evidencia de lo cual es evidente en sus últimos dibujos. No obstante, en sus últimos ocho años pintó algunas de sus obras más ambiciosas y célebres, como El nacimiento de Baco, Orión cegado en busca del sol, Paisaje con Hércules y Caco, los cuatro cuadros de Las Estaciones y Apolo enamorado de Dafne.

Su esposa Anne-Marie murió en 1664 y, a partir de entonces, su propia salud se hundió rápidamente. El 21 de septiembre dictó su testamento, y murió en Roma el 19 de noviembre de 1665 y fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo in Lucina.

Temas

Cada una de las pinturas de Poussin contaba una historia. Aunque tenía poca educación formal, Poussin se volvió muy conocedor de los matices de la historia religiosa, la mitología y la literatura clásica y, generalmente después de consultar con sus clientes, tomó sus temas de estos temas. Muchas de sus pinturas combinaron varios incidentes diferentes, que ocurrieron en diferentes momentos, en la misma pintura, para contar la historia, y los affetti, o expresiones faciales de los participantes, mostraban sus diferentes reacciones. Aparte de sus autorretratos, Poussin nunca pintó temas contemporáneos.

Religión

• 

  Masacre de los Inocentes, 1625-1629, Musée Condé, Chantilly

• 

  Los Siete Sacramentos – Ordenación, 1647, Louvre

• 

  El fallo de Salomón, 1649, Louvre

La religión era el tema más común de sus pinturas, ya que la iglesia era el mecenas de arte más importante de Roma y porque había una demanda creciente por parte de mecenas adinerados de pinturas devocionales en el hogar. Tomó gran parte de sus temas del Antiguo Testamento, que ofrecía más variedad y las historias eran a menudo más vagas y le daban más libertad para inventar. Pintó diferentes versiones de las historias de Eliazer y Rebeca del Libro del Génesis e hizo tres versiones de Moisés salvado de las aguas. El Nuevo Testamento proporcionó el tema de una de sus pinturas más dramáticas, "La matanza de los inocentes", donde la matanza general se redujo a un solo incidente brutal. En su Juicio de Salomón (1649), la historia se puede leer en las variadas expresiones faciales de los participantes.

Sus pinturas religiosas a veces fueron criticadas por sus rivales por su desviación de la tradición. Su pintura de Cristo en el cielo en su pintura de San Francisco-Xavier fue criticada por los partidarios de Simon Vouet por tener "demasiado orgullo y parecerse más al dios Júpiter que a un Dios de la Misericordia". Poussin respondió que "no podía ni debía imaginar a un Cristo, no importa lo que esté haciendo, pareciendo un padre tierno, considerando que, cuando estaba en la tierra entre los hombres, era difícil mirarlo a la cara& #34;.

Las más famosas de sus obras religiosas fueron las dos series llamadas Los Siete Sacramentos, que representan el significado de las leyes morales detrás de cada una de las principales ceremonias de la iglesia, ilustradas por incidentes en la vida de Cristo. La primera serie fue pintada en Roma por su principal mecenas, Cassiano dal Pozzo, y se terminó en 1642. Fue vista por su mecenas posterior, Paul Fréart de Chantelou, quien pidió una copia. En lugar de hacer copias, Poussin pintó una serie de pinturas completamente nueva, que se terminó en 1647. La nueva serie tenía menos frescura y originalidad que la primera serie, pero llamaba la atención por su sencillez y austeridad para lograr sus efectos; la segunda serie ilustró su dominio del equilibrio de las figuras, la variedad de expresiones y la yuxtaposición de colores.

Mitología y literatura clásica

• 

  El Imperio de Flora, 1631, Gemäldegalerie Dresden

• 

  La violación de las mujeres sabinas, c. 1638, Louvre

• 

  Apollo y Daphne, 1664, Louvre

La mitología, la historia y la literatura griegas y romanas clásicas proporcionaron los temas de muchas de sus pinturas, especialmente durante sus primeros años en Roma. Su primera pintura exitosa en Roma, La muerte de Germánico, se basó en una historia de los Anales de Tácito. En sus primeros años dedicó una serie de pinturas, llenas de color, movimiento y sensualidad, a las Bacanales, coloridas representaciones de ceremonias dedicadas al dios del vino Baco, y en celebración de las diosas Venus y Flore. También creó El nacimiento de Venus (1635), que cuenta la historia de la diosa romana a través de una elaborada composición llena de figuras dinámicas para el mecenas francés, el cardenal Richelieu, que también había encargado las bacanales. Muchas de sus pinturas mitológicas presentaban jardines y temas florales; sus primeros patrocinadores romanos, la familia Barberini, tenían uno de los jardines más grandes y famosos de Roma. Otro de sus primeros temas importantes fue el Rapto de las sabinas, que relata cómo el rey de Roma, Rómulo, queriendo esposas para sus soldados, invitó a los miembros de la vecina tribu sabina a un festival y luego, a su señal, secuestró a todos. de las mujeres Pintó dos versiones, una en 1634, ahora en el Museo Metropolitano, y la otra en 1637, ahora en el Louvre. También pintó dos versiones que ilustran una historia de Ovidio en las Metamorfosis en las que Venus, de luto por la muerte de Adonis tras un accidente de caza, transforma su sangre en el color de la flor de la anémona.

A lo largo de su carrera, Poussin logró con frecuencia lo que el historiador del arte Willibald Sauerländer llama una "consonancia... entre el mundo pagano y el cristiano". Un ejemplo es Las cuatro estaciones (1660-1664), en el que se mezclan temas cristianos y paganos: Primavera, tradicionalmente personificada por la diosa romana Flora, en cambio presenta a Adán y Eva. en el jardín del Edén; El verano no está simbolizado por Ceres sino por la bíblica Rut.

En sus últimos años, sus pinturas mitológicas se volvieron más sombrías y, a menudo, introducían los símbolos de la mortalidad y la muerte. El último cuadro en el que estuvo trabajando antes de su muerte fue Apolo enamorado de Dafne, que regaló a su mecenas, el futuro cardenal Massimi, en 1665. Las figuras de la izquierda del lienzo, alrededor de Apolo, representaba en gran medida la vitalidad y la vida, mientras que las de la derecha, alrededor de Dafne, eran símbolos de esterilidad y muerte. No pudo completar la pintura debido al temblor de su mano, y las figuras de la derecha están sin terminar.

Poesía y alegoría

• 

  Renaud et Armide, 1635, Museo Pushkin

• 

  Et en Arcadia ego (Los pastores de Arcadia), segunda versión, finales de 1630, Louvre

• 

  Una danza a la música del tiempo, 1640, Wallace Collection, Londres

Además de la literatura clásica y los mitos, a menudo se basó en obras de la literatura romántica y heroica de su propia época, generalmente temas decididos de antemano con sus mecenas. Pintó escenas del poema épico Jerusalem Delivered de Torquato Tasso (1544-1595), publicado en 1581, y uno de los libros más populares en vida de Poussin. Su cuadro Renaud y Armide ilustra la muerte del caballero cristiano Arnaud a manos del mago Armide. quien, al ver su rostro, vio que su odio se convertía en amor. Otro poema de Tasso con un tema similar inspiró a Tancred y Hermiene; una mujer encuentra a un caballero herido en el camino, rompe a llorar y luego encuentra la fuerza a través del amor para curarlo.

Las alegorías de la muerte son comunes en la obra de Poussin. Uno de los ejemplos más conocidos es Et in Arcadia ego, un tema que pintó alrededor de 1630 y nuevamente a fines de la década de 1630. Pastores idealizados examinan una tumba con la inscripción "Incluso en Arcadia existo", recordando que la muerte estaba siempre presente.

Una fuente fértil para Poussin fue el cardenal Giulio Rospigliosi, quien escribió piezas teatrales moralistas que se representaron en el Palacio Barberini, su antiguo mecenas. Una de sus obras más famosas, A Dance to the Music of Time, se inspiró en otra pieza de Rospigliosi. Según sus primeros biógrafos Bellori y Felibien, las cuatro figuras de la danza representan las etapas de la vida: la pobreza conduce al trabajo, el trabajo a la riqueza y la riqueza al lujo; luego, siguiendo la doctrina cristiana, el lujo vuelve a conducir a la pobreza, y el ciclo comienza de nuevo. Las tres mujeres y un hombre que bailan representan los diferentes escenarios y se distinguen por sus diferentes vestimentas y tocados, que van desde sencillos hasta enjoyados. En el cielo sobre las figuras danzantes, pasa el carro de Apolo, acompañado por la Diosa Aurora y las Horas, símbolo del paso del tiempo.

Paisajes y paisajes urbanos

• 

  Paisaje con San Juan en Patmos, finales de 1630s, Art Institute of Chicago

• 

  Paisaje con las cenizas de Phocion, 1648, Walker Art Gallery

• 

  Paisaje con Pyramus y Thisbe, 1651, Städel

• 

  La muerte de zafira, 1654, Louvre

Poussin es una figura importante en el desarrollo de la pintura de paisaje. En sus primeras pinturas, el paisaje suele formar un fondo elegante para un grupo de figuras, pero luego el paisaje jugó un papel cada vez más importante y dominó las figuras, ilustrando historias, generalmente trágicas, tomadas de la Biblia, la mitología, la historia antigua o la literatura. Sus paisajes fueron compuestos con mucho cuidado, con los árboles verticales y las columnas clásicas cuidadosamente equilibrados por los cuerpos de agua horizontales y las piedras de construcción planas, todo organizado para llevar la vista a las figuras a menudo diminutas. El follaje de sus árboles y arbustos está pintado con mucho cuidado, a menudo mostrando cada hoja. Sus cielos jugaron un papel particularmente importante, desde cielos azules y nubes grises con bordes brillantes iluminados por el sol (un espectáculo llamado a menudo en Francia "un cielo de Poussin") para ilustrar escenas de tranquilidad y serenidad de fe, como el Paisaje con San Juan en Patmos, pintado a finales de la década de 1630 antes de su partida a París; o extremadamente oscuro, turbulento y amenazador, como escenario de trágicos acontecimientos, como en su Paisaje con Píramo y Tisbe (1651). Muchos de sus paisajes tienen elementos enigmáticos que solo se notan con una inspección más cercana; por ejemplo, en el centro del paisaje con Píramo y Tisbe, a pesar de la tormenta en el cielo, la superficie del lago está perfectamente tranquila, reflejando los árboles.

Entre 1650 y 1655, Poussin también pintó una serie de cuadros que ahora se suelen llamar "paisajes urbanos", donde la arquitectura clásica reemplaza árboles y montañas en el fondo. La pintura La muerte de Saphire utiliza este escenario para ilustrar dos historias simultáneamente; en primer plano, la esposa de un rico comerciante muere después de ser reprendida por San Pedro por no dar más dinero a los pobres; mientras al fondo otro hombre, más generoso, da limosna a un mendigo.

Estilo y método

• 

  Bacchanale o Bacchus y Ariadne, 1624-1625, Museo del Prado

• 

  El Triunfo de David, c. 1630, Museo del Prado

• 

  The Four Seasons (Spring), c. 1664, El Louvre

• 

  Triumph de Pan, c. 1635, Pen y tinta con lavado, sobre tiza negra y estilís, Colección Real

A lo largo de su vida, Poussin se mantuvo al margen de la tendencia popular hacia lo decorativo en el arte francés de su época. En las obras de Poussin, la supervivencia de los impulsos del Renacimiento se combina con una referencia consciente al arte de la antigüedad clásica como estándar de excelencia. Rechazando el emocionalismo de artistas barrocos como Bernini y Pietro da Cortona, enfatizó lo cerebral. Su objetivo era la claridad de expresión lograda por disegno o 'nobleza de diseño' en preferencia a colore o color.

Durante las décadas de 1620 y 1630, experimentó y formuló su propio estilo. Estudió la Antigüedad así como obras como las Bacanales de Tiziano (La Bacanal de los Andrios, Baco y Ariadna, y La Adoración de Venus) en el Casino Ludovisi y las pinturas de Domenichino y Guido Reni.

En contraste con el estilo cálido y atmosférico de sus primeras pinturas, Poussin en la década de 1630 desarrolló una paleta más fría, un toque más seco y una presentación más parecida a un escenario de figuras dispersas dentro de un espacio bien definido. En El triunfo de David (c. 1633-1634; Dulwich Picture Gallery), las figuras que representan la escena están dispuestas en filas que, al igual que la fachada arquitectónica que sirve de fondo, son paralelas a la imagen. avión. La violencia de El rapto de las sabinas (c. 1638; Louvre) tiene la misma cualidad abstracta y coreografiada que se ve en A Dance to the Music of Time (1639-1640).).

Al contrario de la práctica de estudio estándar de su época, Poussin no hizo dibujos detallados de figuras como preparación para pintar, y parece que no utilizó ayudantes en la ejecución de sus pinturas. Produjo pocos dibujos como obras independientes, aparte de la serie de dibujos que ilustran las Metamorfosis de Ovidio que realizó al principio de su carrera. Sus dibujos, típicamente en aguada con pluma y tinta, incluyen paisajes extraídos de la naturaleza para ser utilizados como referencias para la pintura y estudios de composición en los que bloqueó sus figuras y sus escenarios. Para ayudarlo a formular sus composiciones, hizo figuras de cera en miniatura y las colocó en una caja abierta por un lado como un escenario de teatro, para que sirvieran de modelos para sus bocetos de composición. Pierre Rosenberg describió a Poussin como "no un dibujante brillante, elegante o seductor". Lejos de ahi. Sin embargo, su falta de virtuosismo se compensa con un rigor intransigente: nunca hay una marca irrelevante o una línea superflua."

Legado

En los años posteriores a la muerte de Poussin, su estilo tuvo una fuerte influencia en el arte francés, gracias en particular a Charles Le Brun, que había estudiado brevemente con Poussin en Roma y que, como Poussin, se convirtió en un cortesano. pintor del Rey y más tarde director de la Academia Francesa en Roma. El trabajo de Poussin tuvo una influencia importante en las pinturas del siglo XVII de Jacques Stella y Sébastien Bourdon, el pintor italiano Pier Francesco Mola y el pintor holandés Gerard de Lairesse. Surgió un debate en el mundo del arte entre los defensores del estilo de Poussin, que decían que el dibujo era el elemento más importante de una pintura, y los defensores de Rubens, que anteponían el color al dibujo. Durante la Revolución Francesa, el estilo de Poussin fue defendido por Jacques-Louis David en parte porque los líderes de la Revolución buscaron reemplazar la frivolidad del arte de la corte francesa con severidad republicana y civismo. La influencia de Poussin fue evidente en pinturas como Brutus y La muerte de Marat. Benjamin West, un pintor estadounidense del siglo XVIII que trabajó en Gran Bretaña, encontró inspiración para su lienzo de La muerte del general Wolfe en La muerte de Germánico de Poussin..

El siglo XIX trajo un resurgimiento del entusiasmo por Poussin. Los escritores franceses buscaban crear un movimiento artístico nacional y Poussin se convirtió en uno de sus héroes: el padre fundador de la Escuela Francesa; aparece en obras de teatro, cuentos y novelas, así como en estudios fisonómicos. También se convirtió en el modelo del mito del niño genio, que se convierte en el artista miserable rechazado por la sociedad, como se puede ver en el cuadro de la muerte de Poussin de Francois-Marius Granet. Uno de sus mayores admiradores fue Ingres, quien estudió en Roma y se convirtió allí en Director de la Academia Francesa. Ingres escribió: "Solo los grandes pintores de la historia pueden pintar un hermoso paisaje". Él (Poussin) fue el primero y único en capturar la naturaleza de Italia. Por el carácter y el gusto de sus composiciones, probó que tal naturaleza le pertenecía; tanto es así que frente a un sitio hermoso, uno dice, y dice correctamente, que es "Poussinesque". Otro admirador de Poussin en el siglo XIX fue Ingres' gran rival, Eugène Delacroix; escribió en 1853: "La vida de Poussin se refleja en sus obras; está en perfecta armonía con la belleza y nobleza de sus inventos... Poussin fue uno de los mayores innovadores que se encuentran en la historia de la pintura. Llegó en plena escuela del manierismo, donde se prefería el oficio al papel intelectual del arte. Rompió con toda esa falsedad".

Cézanne apreciaba la versión del clasicismo de Poussin. "Imagine cómo Poussin rehizo por completo la naturaleza, ese es el clasicismo al que me refiero. Lo que no acepto es el clasicismo que te limita. Quiero que una visita a un maestro me ayude a encontrarme a mí mismo. Cada vez que dejo un Poussin, sé mejor quién soy." Cézanne fue descrito en 1907 por Maurice Denis como "el Poussin del impresionismo". Georges Seurat fue otro artista posimpresionista que admiró las cualidades formales del trabajo de Poussin.

En el siglo XX, algunos críticos de arte sugirieron que los experimentos cubistas analíticos de Pablo Picasso y Georges Braque también se basaron en el ejemplo de Poussin. En 1963, Picasso basó una serie de pinturas en El rapto de las sabinas de Poussin. André Derain, Jean Hélion, Balthus y Jean Hugo fueron otros artistas modernos que reconocieron la influencia de Poussin. Markus Lüpertz realizó una serie de pinturas entre 1989 y 1990 basadas en las obras de Poussin.

La mejor colección de pinturas de Poussin hoy en día se encuentra en el Louvre de París. Otras colecciones importantes se encuentran en la Galería Nacional de Londres; la Galería Nacional de Escocia; la galería de imágenes de Dulwich; el Musée Condé, Chantilly; el Museo del Hermitage, San Petersburgo; y el Museo del Prado, Madrid.

Galería

• 

  Cephalus y Aurora, 1627, National Gallery, London

• 

  Acis y Galatea, 1629, National Gallery of Ireland, Dublin

• 

  Venus Durmiente con Cupido, 1630, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

• 

  Marte y Venus, c. 1630, Museo de Bellas Artes, Boston

• 

  Venus, un Faun y Putti, 1630s, Hermitage Museum, Saint Petersburg

• 

  La Adoración de los Magos, 1633, Dulwich Picture Gallery, Londres

• 

  El secuestro de las mujeres sabinas, c. 1633-1634, El Museo Metropolitano de Arte

• 

  La adoración del becerro de oro, 1633-1634, National Gallery, London

• 

  El cruce del Mar Rojo, 1633-1634, National Gallery of Victoria

• 

  Helios y Phaeton con Saturno y las cuatro estaciones, c. 1635

• 

  Diana y Endymion, 1630s, Detroit Institute of Arts

• 

  El nacimiento de Venus, 1635 o 1636

• 

  El Triunfo de Pan, 1636, National Gallery, London

• 

  Sacramento de la Ordenación (Cristo presentando las Llaves a San Pedro) , c. 1636-1640, Kimbell Art Museum

• 

  Sagrada Familia, c. 1649, National Gallery of Ireland

• 

  Discovery of Achilles on Skyros, c. 1649-1650, Museo de Bellas Artes, Boston

• 

  La Sagrada Familia con San Isabel y Juan Bautista, c. 1655, Hermitage Museum

• 

  Paisaje con calma, 1650-1651, Getty Center

• 

  La Anunciación, c. 1655-1657, National Gallery, London