Nicolás Paganini
Niccolò (o Nicolò) Paganini ()Italiano:[ni(k)kol planeado ppa inseparableani ()
escucha); 27 octubre 1782 – 27 mayo 1840) fue un violinista y compositor italiano. Fue el virtuoso violín más célebre de su época, y dejó su marca como uno de los pilares de la técnica moderna del violín. Sus 24 Caprices para Solo Violin Op. 1 son uno de los más conocidos de sus composiciones y han servido de inspiración para muchos compositores prominentes.
Biografía
Infancia
Niccolò Paganini nació en Génova (entonces capital de la República de Génova) el 27 de octubre de 1782, el tercero de los seis hijos de Antonio y Teresa (née Bocciardo) Paganini. El padre de Paganini era un comerciante sin éxito, pero logró complementar sus ingresos tocando música con la mandolina. A la edad de cinco años, Paganini comenzó a aprender la mandolina de su padre y pasó al violín a la edad de siete. Su talento musical fue rápidamente reconocido, lo que le valió numerosas becas para clases de violín. El joven Paganini estudió con varios violinistas locales, incluidos Giovanni Servetto y Giacomo Costa, pero su progreso rápidamente superó sus habilidades. Paganini y su padre luego viajaron a Parma para buscar más orientación de Alessandro Rolla. Pero al escuchar la interpretación de Paganini, Rolla inmediatamente lo refirió a su propio maestro, Ferdinando Paer y, más tarde, al propio maestro de Paer, Gasparo Ghiretti. Aunque Paganini no se quedó mucho tiempo con Paer o Ghiretti, los dos tuvieron una influencia considerable en su estilo compositivo.
Carrera temprana
Los franceses invadieron el norte de Italia en marzo de 1796 y Génova no se salvó. Los Paganini buscaron refugio en su propiedad de campo en Romairone, cerca de Bolzaneto. Fue en este período cuando se cree que Paganini desarrolló su relación con la guitarra. Dominaba la guitarra, pero prefería tocarla en conciertos exclusivamente íntimos, en lugar de públicos. Más tarde describió la guitarra como su "compañera constante" en sus giras de conciertos. Hacia 1800, Paganini y su padre viajaron a Livorno, donde Paganini tocó en conciertos y su padre reanudó su trabajo marítimo. En 1801, Paganini, de 18 años, fue nombrado primer violín de la República de Lucca, pero una parte sustancial de sus ingresos provenía del trabajo independiente. Su fama como violinista solo fue igualada por su reputación como jugador y mujeriego.
En 1805, Lucca fue anexionada por la Francia napoleónica y la región fue cedida a la hermana de Napoleón, Elisa Baciocchi. Paganini se convirtió en violinista de la corte de Baciocchi, mientras daba clases particulares al marido de Elisa, Felice. En 1807, Baciocchi se convirtió en Gran Duquesa de Toscana y su corte fue trasladada a Florencia. Paganini formaba parte del séquito, pero, a fines de 1809, dejó Baciocchi para reanudar su carrera independiente.
Victorioso viajero
Durante los años siguientes, Paganini volvió a hacer giras por los alrededores de Parma y Génova. Aunque era muy popular entre la audiencia local, todavía no era muy conocido en el resto de Europa. Su primera oportunidad vino de un concierto de 1813 en La Scala de Milán. El concierto fue un gran éxito. Como resultado, Paganini comenzó a atraer la atención de otros músicos prominentes, aunque más conservadores, en toda Europa. Sus primeros encuentros con Charles Philippe Lafont y Louis Spohr crearon una intensa rivalidad. Sin embargo, sus actividades concertísticas se limitaron a Italia durante los años siguientes.
En 1827, el Papa León XII honró a Paganini con la Orden de la Espuela Dorada. Su fama se extendió por toda Europa con una gira de conciertos que comenzó en Viena en agosto de 1828 y se detuvo en las principales ciudades europeas de Alemania, Polonia y Bohemia hasta febrero de 1831 en Estrasburgo. A esto le siguieron giras por París y Gran Bretaña. Su habilidad técnica y su voluntad de mostrarla recibieron muchos elogios de la crítica. Además de sus propias composiciones, el tema y las variaciones son los más populares, Paganini también interpretó versiones modificadas de obras (principalmente conciertos) escritas por sus primeros contemporáneos, como Rodolphe Kreutzer y Giovanni Battista Viotti.
Los viajes de Paganini también lo pusieron en contacto con eminentes virtuosos de la guitarra de la época, incluidos Ferdinando Carulli en París y Mauro Giuliani en Viena. Pero esta experiencia no lo inspiró para tocar en conciertos públicos con guitarra, e incluso las presentaciones de sus propios tríos y cuartetos de guitarra eran privadas hasta el punto de ser a puerta cerrada.
Carrera tardía y deterioro de la salud
A lo largo de su vida, Paganini no fue ajeno a las enfermedades crónicas. Aunque no existe una prueba médica definitiva, se dice que padecía el síndrome de Marfan o el síndrome de Ehlers-Danlos. Además, su frecuente agenda de conciertos, así como su extravagante estilo de vida, afectaron su salud. Le diagnosticaron sífilis ya en 1822, y su remedio, que incluía mercurio y opio, tuvo graves efectos secundarios físicos y psicológicos. En 1834, mientras aún estaba en París, fue tratado por tuberculosis. Aunque su recuperación fue razonablemente rápida, después de la enfermedad su carrera se vio empañada por frecuentes cancelaciones debido a varios problemas de salud, desde un resfriado común hasta la depresión, que duró de días a meses.
En septiembre de 1834, Paganini puso fin a su carrera concertística y regresó a Génova. Contrariamente a las creencias populares sobre su deseo de mantener en secreto su música y sus técnicas, Paganini dedicó su tiempo a la publicación de sus composiciones y métodos de violín. Aceptó estudiantes, de los cuales dos disfrutaron de un éxito moderado: el violinista Camillo Sivori y el violonchelista Gaetano Ciandelli. Ninguno, sin embargo, consideró a Paganini útil o inspirador. En 1835, Paganini regresó a Parma, esta vez al servicio de la archiduquesa María Luisa de Austria, la segunda esposa de Napoleón. Él estaba a cargo de reorganizar la orquesta de la corte, pero finalmente entró en conflicto con los jugadores y la corte, por lo que sus visiones nunca se completaron. En París, se hizo amigo del virtuoso polaco Apollinaire de Kontski, de 11 años, y le dio algunas lecciones y un testimonio firmado. Se dijo mucho, falsamente, que Paganini estaba tan impresionado con las habilidades de De Kontski que le legó sus violines y manuscritos.
Últimos años, muerte y entierro
En 1836, Paganini regresó a París para instalar un casino. Su fracaso inmediato lo dejó en la ruina financiera y subastó sus efectos personales, incluidos sus instrumentos musicales, para recuperar sus pérdidas. En la Navidad de 1838, partió de París rumbo a Marsella y, tras una breve estancia, viajó a Niza donde su estado empeoró. En mayo de 1840, el obispo de Niza envió a Paganini a un párroco local para realizar los últimos ritos. Paganini asumió que el sacramento era prematuro y se negó.
Una semana después, el 27 de mayo de 1840, Paganini, de 57 años, murió de una hemorragia interna antes de que se pudiera llamar a un sacerdote. Debido a esto, y a su asociación ampliamente rumoreada con el diablo, la Iglesia negó a su cuerpo un entierro católico en Génova. Pasaron cuatro años y una apelación al Papa antes de que la Iglesia permitiera que su cuerpo fuera transportado a Génova, pero aún no fue enterrado. Su cuerpo fue finalmente enterrado en 1876, en un cementerio de Parma. En 1893, el violinista checo František Ondříček persuadió al nieto de Paganini, Attila, para que permitiera ver el cuerpo del violinista. Después de este episodio, el cuerpo de Paganini finalmente fue enterrado en un nuevo cementerio en Parma en 1896.
Vida privada
Aunque no le faltaron conquistas románticas, Paganini se involucró seriamente con una cantante llamada Antonia Bianchi de Como, a quien conoció en Milán en 1813. Los dos dieron conciertos juntos por toda Italia. Tuvieron un hijo, Achille Ciro Alessandro, nacido el 23 de julio de 1825 en Palermo y bautizado en San Bartolomeo's. Nunca legalizaron su unión y terminó alrededor de abril de 1828 en Viena. Paganini trajo a Achille en sus giras europeas, y Achille luego acompañó a su padre hasta la muerte de este último. Jugó un papel decisivo en el manejo del entierro de su padre, años después de su muerte.
A lo largo de su carrera, Paganini también se hizo muy amigo de los compositores Gioachino Rossini y Hector Berlioz. Rossini y Paganini se conocieron en Bolonia en el verano de 1818. En enero de 1821, a su regreso de Nápoles, Paganini volvió a encontrarse con Rossini en Roma, justo a tiempo para convertirse en el director suplente de la ópera de Rossini Matilde di Shabran. , por la muerte súbita del director original. Los esfuerzos de Paganini ganaron una gran gratitud de Rossini.
Paganini conoció a Berlioz en París y era un corresponsal frecuente como amigo por correspondencia. Encargó una pieza al compositor, pero no quedó satisfecho con la pieza resultante de cuatro movimientos para orquesta y viola obbligato, Harold en Italie. Nunca lo realizó; en cambio, fue estrenada un año después por el violista Christian Urhan. Sin embargo, escribió su propia Sonata per Gran Viola op. 35 (con acompañamiento de orquesta o guitarra). A pesar de su supuesta falta de interés en Harold, Paganini a menudo se refería a Berlioz como la resurrección de Beethoven y, hacia el final de su vida, le dio grandes sumas de dinero al compositor. Compartían un interés activo por la guitarra, que tocaban y usaban en sus composiciones. Paganini le regaló una guitarra a Berlioz, que ambos firmaron en su caja de resonancia.
Estilo de juego
Instrumentos
Paganini estaba en posesión de una serie de excelentes instrumentos de cuerda. Más legendarias que éstas fueron las circunstancias en las que obtuvo (y perdió) algunas de ellas. Mientras Paganini era todavía un adolescente en Livorno, un rico hombre de negocios llamado Livron le prestó un violín, fabricado por el maestro luthier Giuseppe Guarneri, para un concierto. Livron quedó tan impresionado con la forma de tocar de Paganini que se negó a retirarla. Este violín en particular llegó a ser conocido como Il Cannone Guarnerius ("El Cañón de Guarnieri") debido a su poderosa voz y resonancia. En una ocasión posterior en Parma, ganó otro valioso violín (también de Guarneri) después de un difícil desafío de lectura a primera vista de un hombre llamado Pasini.
Otros instrumentos asociados con Paganini incluyen el Antonio Amati 1600, el Nicolò Amati 1657, el Paganini-Desaint 1680 Stradivari, el Guarneri- filius Andrea 1706, el Le Brun 1712 Stradivari, el Vuillaume c. 1720 Bergonzi, el Hubay 1726 Stradivari, y el Comte Cozio di Salabue 1727 violines; la Condesa de Flandes 1582 da Salò-di Bertolotti, y las violas Mendelssohn 1731 Stradivari; el Piatti 1700 Goffriller, el Stanlein 1707 Stradivari, y el Ladenburg 1736 Stradivari violonchelos; y el Grobert de Mirecourt 1820 (guitarra). Cuatro de estos instrumentos fueron tocados por el Tokyo String Quartet.
De sus guitarras, queda poca evidencia de sus diversas elecciones de instrumentos. La mencionada guitarra que le regaló a Berlioz es un instrumento francés fabricado por un tal Grobert de Mirecourt. El luthier fabricó su instrumento al estilo de René Lacôte, un guitarrero más conocido afincado en París. Se conserva y se exhibe en el Musée de la Musique de París.
De las guitarras que tuvo a lo largo de su vida, había un instrumento de Gennaro Fabricatore que se había negado a vender incluso en sus períodos de estrés financiero, y estaba entre los instrumentos que tenía en su poder en el momento de su muerte. Existe un rumor sin fundamento de que también tocaba guitarras Stauffer; ciertamente puede haberlos encontrado en sus reuniones con Giuliani en Viena.
Técnica de violín
El violinista israelí Ivry Gitlis una vez se refirió a Paganini como un fenómeno más que como un desarrollo. Aunque algunas de las técnicas empleadas con frecuencia por Paganini ya estaban presentes, los violinistas más destacados de la época se centraron en la entonación y las técnicas de arco. Arcangelo Corelli (1653-1713) fue considerado un pionero en la transformación del violín de un instrumento de conjunto a un instrumento solista. Otros violinistas notables incluyeron a Antonio Vivaldi (1678-1741) y Giuseppe Tartini (1692-1770), quienes, en sus composiciones, reflejaron las crecientes exigencias técnicas y musicales del violinista. Aunque el papel del violín en la música cambió drásticamente durante este período, el progreso en la técnica del violín fue constante pero lento. Las técnicas que requerían agilidad de los dedos y el arco todavía se consideraban poco ortodoxas y desalentadas por la comunidad establecida de violinistas.
Gran parte de la interpretación de Paganini (y su composición para violín) estuvo influenciada por dos violinistas, Pietro Locatelli (1693–1746) y August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770–1834). Durante el estudio de Paganini en Parma, se encontró con los 24 Caprichos de Locatelli (titulados L'arte di nuova modulazione - Capricci enigmatici o El arte del nuevo estilo - el caprichos enigmáticos). Publicados en la década de 1730, fueron rechazados por las autoridades musicales por sus innovaciones técnicas y olvidados por la comunidad musical en general. Casi al mismo tiempo, Durand, ex alumno de Giovanni Battista Viotti (1755–1824), se convirtió en un célebre violinista. Fue conocido por su uso de armónicos, tanto naturales como artificiales (que no se habían intentado anteriormente en la interpretación), y el pizzicato de la mano izquierda en su interpretación. Paganini quedó impresionado por las innovaciones y el talento para el espectáculo de Durand, que más tarde también se convirtieron en el sello distintivo del joven virtuoso del violín. Paganini jugó un papel decisivo en el renacimiento y la popularización de estas técnicas violinísticas, que ahora se incorporan a las composiciones regulares.
Otro aspecto de las técnicas de violín de Paganini se refería a su flexibilidad. Tenía dedos excepcionalmente largos y era capaz de tocar tres octavas en cuatro cuerdas en un palmo, una hazaña extraordinaria incluso para los estándares actuales. Su habilidad aparentemente antinatural puede haber sido el resultado del síndrome de Marfan.
Composiciones
Paganini compuso sus propias obras para tocar exclusivamente en sus conciertos, todo lo cual influyó profundamente en la evolución de la técnica del violín. Sus 24 Caprichos probablemente fueron compuestos entre 1805 y 1809, mientras estaba al servicio de la corte de Baciocchi. También durante este período, compuso la mayoría de las piezas solistas, dúo-sonatas, tríos y cuartetos para guitarra, ya sea como instrumento solista o con cuerdas. Estas obras de cámara pueden haberse inspirado en la publicación, en Lucca, de los quintetos de guitarra de Boccherini. Muchas de sus variaciones, incluidas Le Streghe, El Carnaval de Venecia y Nel cor più non-mi sento, fueron compuestas, o al menos actuó por primera vez, antes de su gira europea de conciertos. Sus seis conciertos para violín fueron escritos entre 1817 y 1830.
En términos generales, las composiciones de Paganini eran técnicamente imaginativas y el timbre del instrumento se amplió enormemente como resultado de estas obras. A menudo se imitaban los sonidos de diferentes instrumentos musicales y animales. Una de esas composiciones se tituló Il Fandango Spanolo (La danza española), que presentaba una serie de imitaciones humorísticas de animales de granja. Aún más escandalosa fue una pieza solista Duetto Amoroso, en la que los suspiros y gemidos de los amantes estaban íntimamente representados en el violín. Sobrevive un manuscrito del Duetto, que ha sido grabado. La existencia del Fandango solo se conoce a través de carteles de conciertos.
Eugène Ysaÿe criticó las obras de Paganini por carecer de características de verdadero polifonismo. Yehudi Menuhin, por otro lado, sugirió que esto podría haber sido el resultado de la dependencia de Paganini de la guitarra (en lugar del piano) como ayuda en la composición. Las partes orquestales de sus conciertos a menudo eran educadas, poco aventureras y claramente apoyaban al solista. En esto, su estilo es consistente con el de otros compositores italianos como Giovanni Paisiello, Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti, quienes fueron influenciados por el ambiente guitarrero de Nápoles durante este período.
Paganini's 'La Campanella' y el Capricho en la menor (n.º 24) han inspirado a muchos compositores, incluidos Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski, quienes escribieron variaciones sobre estas obras..
Legado e influencia
Obras inspiradas
Obras notables inspiradas en composiciones de Paganini incluyen:
- Jason Becker – Caprice No. 5
- Mike Campese – "Paganini", arreglo de Caprice No. 16 y diversas obras.
- Julián Carrillo – "6 Sonatas dedicadas a Paganini" para violín solitario.
- Alfredo Casella – Paganiniana Op. 65 (1942)
- Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico para la guitarra clásica es un homenaje a Paganini, y citas "La campanella"
- Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini para piano solo (1829; publicado póstuma)
- Ivry Gitlis – Cadenza para el primer movimiento del Concierto Violin de Paganini No. 2 Op. 7 "La Campanella" (1967)
- Johann Nepomuk Hummel – Fantasia para el piano en C major "Souvenir de Paganini", WoO 8, S. 190.
- Fritz Kreisler – Concierto Paganini en D mayor (recompuesta parafrase del primer movimiento del Op. 6 Concerto) para violín y orquesta
- Franz Lehár – Paganini, una operetta ficticia sobre Paganini (1925)
- Franz Liszt – Seis Grandes Études de Paganini, S. 141 para piano solitario (1851) (disposiciones virtuosos de 5 caprices, incluyendo el 24, y La Campanella de Violin Concerto No. 2)
- Yngwie Malmsteen – El Concierto Violin de Paganini No. 4 se utiliza en la apertura de "Far Beyond the Sun" en el juicio por fuego. Caprice No. 24 fue utilizado como parte del solo en la canción "Profet of Doom" del álbum Guerra para acabar con todas las guerras.
- Nathan Milstein – Paganiniana, un conjunto de variaciones basadas en el tema del 24o Caprice de Paganini en el que las variaciones se basan en motivos de otros caprichos
- Cesare Pugni – "Le Carnaval de Venise" pas deux (aka "Satanella" pas deux). Basado en los aires de Paganini Il carnevale di Venezia, op. 10. Originalmente coreografiado por Marius Petipa como pieza de concierto para él y la bailarina Amalia Ferraris. Primera actuación en el Imperial Bolshoi Kamenny Theatre de San Petersburgo el 24 de febrero [O.S. 12 de febrero] 1859. El pas de deux fue agregado más tarde al ballet Satanella en 1866 donde adquirió su título más conocido, el "Satanella" pas deux.
- George Rochberg – Variaciones de Caprice (1970), 50 variaciones para violín solitario
- Michael Romeo – "Concerto en B Menor" es una adaptación de Allegro Maestoso (primer movimiento) del Concierto Violín de Paganini No. 2 en B menor, Op. 7.
- Uli Jon Roth – "Scherzo alla Paganini" y "Paganini Paraphrase"
- Robert Schumann – Estudios después de Caprices de Paganini, Op. 3 (1832; piano); 6 Estudios de Concierto en Caprices de Paganini, Op. 10 (1833, piano). Un movimiento de su trabajo de piano Carnaval (Op. 9) es nombrado para Paganini.
- Johann Sedlatzek Flautista polaco del siglo XIX conocido como "El Paganini del Fluto") – "Recuerdo a Paganini" Grandes Variaciones sobre "El Carnaval de Venecia"
- Marilyn Shrude – Renovando el Mito para saxofono alto y piano
- Steve Vai – "Eugene's Trick Bag" de la película Crossroads. Basado en Caprice Nr. 5
- Philip Wilby... Variaciones de Paganini para banda de viento y banda de bronce
- August Wilhelmj – Concierto Paganini en D mayor (recompuesta parafrase del primer movimiento del Op. 6 Concerto) para violín y orquesta
- Eugène Ysaÿe – Variaciones de Paganini para violín y piano
El Capricho núm. 24 en la menor, op. 1, (Tema con variazioni) ha sido la base de obras de muchos otros compositores. Ejemplos notables incluyen las Variaciones sobre un tema de Paganini de Brahms y la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff.
Memoriales
El Concurso Paganini (Premio Paganini) es un concurso internacional de violín creado en 1954 en su ciudad natal de Génova y nombrado en su honor.
En 1972, el Estado de Italia compró una gran colección de manuscritos de Niccolò Paganini de la Biblioteca W. Heyer de Colonia. Se encuentran en la Biblioteca Casanatense de Roma.
En 1982, la ciudad de Génova encargó un catálogo temático de música de Paganini, editado por Maria Rosa Moretti y Anna Sorrento, de ahí la abreviatura "MS" asignado a sus obras catalogadas.
Un planeta menor 2859 Paganini descubierto en 1978 por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh lleva su nombre.
Daguerrotipo Fiorini
Aunque no se conocen fotografías de Paganini, en 1900 el fabricante de violines italiano Giuseppe Fiorini forjó el ahora famoso daguerrotipo falso del célebre violinista. Tan bien, de hecho, que incluso el gran autor clásico y conversador Arthur M. Abell fue inducido a creer que era cierto, reimprimiendo la imagen en la edición del 22 de enero de 1901 del Musical Courier.
Representaciones dramáticas
Paganini ha sido interpretado por varios actores en producciones de cine y televisión, incluido Stewart Granger en el retrato biográfico de 1946 The Magic Bow, Roxy Roth en A Song to Remember (1945), Klaus Kinski en Kinski Paganini (1989) y David Garrett en El violinista del diablo (2013).
En la miniserie soviética de 1982 Niccolo Paganini, el músico fue interpretado por el actor armenio Vladimir Msryan. La serie se centra en la relación de Paganini con la Iglesia Católica Romana. Otro actor soviético, Armen Dzhigarkhanyan, interpretó al archirrival ficticio de Paganini, un insidioso funcionario jesuita. La información en la serie es generalmente falsa, y también juega con algunos de los mitos y leyendas rampantes durante la vida del músico. Una escena memorable muestra a los adversarios de Paganini saboteando su violín antes de una actuación de alto perfil, provocando que todas las cuerdas menos una se rompan durante el concierto. Un Paganini sin inmutarse continúa actuando en tres, dos y finalmente en una sola cuerda. En realidad, el propio Paganini ocasionalmente rompió cuerdas durante sus actuaciones a propósito para poder mostrar aún más su virtuosismo. Hizo esto limando cuidadosamente muescas en ellos para debilitarlos, de modo que se rompieran cuando estuvieran en uso.
En la comedia satírica de Don Nigro Paganini (1995), el gran violinista busca en vano su salvación, alegando que sin saberlo vendió su alma al diablo. "Variación tras variación," grita en un momento, "pero, ¿qué variación lleva a la salvación y cuál a la condenación? La música es una pregunta para la que no hay respuesta." Se retrata a Paganini matando a tres de sus amantes y hundiéndose repetidamente en la pobreza, la prisión y la bebida. Cada vez que es "rescatado" por el Diablo, que aparece de diferentes formas, devolviéndole el violín a Paganini para que pueda seguir tocando. Al final, la salvación de Paganini, administrada por un Relojero divino, resulta ser un encarcelamiento en una gran botella donde toca su música para diversión del público por toda la eternidad. "No le tengas piedad, querida" el Relojero le cuenta a Antonia, una de las esposas asesinadas de Paganini. "Él está solo con la respuesta para la cual no hay duda. Los salvados y los condenados son lo mismo."
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