Charlestón (baile)

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Josephine Baker bailando el Charleston en el Folies Bergère, París, en 1926

El Charleston es un baile que lleva el nombre de la ciudad portuaria de Charleston, Carolina del Sur. El ritmo se popularizó en la música dance convencional en los Estados Unidos con una melodía de 1923 llamada "The Charleston" del compositor/pianista James P. Johnson, que se originó en el espectáculo de Broadway Runnin' Wild y se convirtió en uno de los éxitos más populares de la década. Corriendo' Wild se desarrolló desde el 28 de octubre de 1923 hasta el 28 de junio de 1924. El año pico para el Charleston como baile del público fue desde mediados de 1926 hasta 1927.

Orígenes

Si bien el baile probablemente provino de la "estrella" o desafiar bailes que formaban parte del baile afroamericano llamado Juba, la particular secuencia de pasos que aparecía en Runnin' Wild probablemente fueron ideados recientemente para el atractivo popular. "Al principio, el paso comenzaba con un simple giro de los pies, al ritmo de una manera perezosa. [Este bien podría ser Jay-Bird.] Cuando el baile llegó a Harlem, se agregó una nueva versión. Se convirtió en un paso rápido de patadas, pateando los pies, tanto hacia adelante como hacia atrás y luego se hizo con un toque." Sin duda, se hicieron más cambios antes de que el baile se pusiera en escena. En palabras de Harold Courlander, mientras que el Charleston tenía algunas características de la danza afroamericana tradicional, "fue una creación sintética, un conglomerado recién ideado diseñado para atraer a la población general". Aunque el paso conocido como "Jay-Bird" y otras secuencias de movimiento específicas son de origen afroamericano, no se ha descubierto ningún registro del Charleston realizado en la plantación.

Aunque alcanzó popularidad cuando la canción "Charleston", cantada por Elisabeth Welch, se agregó en la producción Runnin' Salvaje, el baile en sí se introdujo por primera vez en Liza de Irving C. Miller en la primavera de 1923.

Willie "El León" Smith notó que el baile se conocía mucho antes de eso; en particular, menciona la versión realizada por Russell Brown bajo el nombre de "Geechie dance".

El ritmo de Charleston. Jugar(help·info)

El ritmo característico de Charleston, que Johnson dijo que escuchó por primera vez de los trabajadores portuarios de Charleston, incorpora el ritmo de clave y fue considerado por el compositor y crítico Gunther Schuller como sinónimo de Habanera y Spanish Tinge. Johnson en realidad grabó varios "Charlestons" y en años posteriores ridiculizó a la mayoría de ellos por ser de "ese mismo maldito ritmo". Varios de estos fueron grabados en rollos de pianola, varios de los cuales han sobrevivido hasta el día de hoy.

El Charleston y bailes similares, como el Black Bottom, que consistía en "Patear los talones" fueron muy populares en la última parte de la década de 1920. Se volvieron menos populares después de 1930, posiblemente porque después de siete años de estar de moda, la gente simplemente se volvió menos interesada. La nueva moda de vestidos de noche con tubo a ras de suelo también fue probablemente un factor. Los nuevos vestidos restringían los movimientos de piernas esenciales para el Charleston. Hay un breve instructivo británico Pathé de 1933 en el que una nueva variación, el "Crawl Charleston" – lo demuestran Santos Casini y Jean Mence. Esto muestra una versión muy tranquila de la danza similar a un tango o un vals. No fue hasta que las líneas de los dobladillos de los vestidos se levantaron a finales de los años treinta que el Charleston se volvió a ver en el cine.

Una forma ligeramente diferente de Charleston se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940 y está asociada con Lindy Hop. En esta forma tardía de Charleston, el ritmo del jazz caliente del Charleston de los años 20 se adaptó para adaptarse a la música swing jazz de las décadas de 1930 y 1940. Este estilo de Charleston tiene muchos nombres comunes, aunque los más comunes son Lindy Charleston, Savoy Charleston, 30s o 40s Charleston y Swinging Charleston. Tanto en el Charleston de los años 20 como en el Swinging Charleston, el paso básico consta de ocho tiempos y se baila solo o en pareja.

Frankie Manning y otros bailarines de Savoy se veían a sí mismos haciendo pasos de Charleston dentro del Lindy en lugar de bailar Charleston.

Charleston contemporánea

(feminine)

Hoy, Charleston es un baile importante en la cultura del baile Lindy Hop, bailado en muchas permutaciones: solo, con una pareja, o en grupos de parejas o bailarines solistas. El paso básico permite una amplia gama de variaciones e improvisación. Tanto los estilos de los años 20 como el Swinging Charleston son populares hoy en día, aunque el swinging Charleston se integra más comúnmente en el baile Lindy Hop.

Solo

Charleston se puede bailar solo o en pareja. Su paso básico simple y flexible hace que sea fácil concentrarse en el estilo, la improvisación y la musicalidad.

Cualquiera que sea el estilo de Charleston que elija, ya sea bailando solo, en pareja o en grupo, el paso básico se parece al movimiento natural de caminar, aunque generalmente se realiza en el lugar. Los brazos se balancean hacia adelante y hacia atrás, con el brazo derecho avanzando mientras la pierna izquierda 'da un paso'. adelante, y luego moviéndose hacia atrás cuando el brazo izquierdo y la pierna derecha comienzan su movimiento hacia adelante. Los dedos de los pies no son puntiagudos, pero los pies suelen formar un ángulo recto con la pierna a la altura del tobillo. Los brazos generalmente se extienden desde el hombro, ya sea con líneas rectas o, más frecuentemente, con los codos doblados y las manos en ángulo recto desde la muñeca (características de muchas danzas africanas). El estilo varía con cada tipo de Charleston a partir de este punto.

Solo Charlestón de los años 20

Solo 20s Charleston ganó popularidad a principios de la década de 2000, en muchas escenas locales de Lindy Hop en todo el mundo, impulsadas por competencias como Ultimate Lindy Hop Showdown (particularmente en 2005 y 2006) y talleres de baile impartidos por destacados bailarines como Harlem Hot Shots (anteriormente conocidos como The Rhythm Hot Shots) y una variedad de bailarines independientes.

Por lo general, se baila con música de jazz caliente grabada o compuesta en la década de 1920, el Charleston de los años 20 en solitario tiene un estilo bastante diferente al Charleston asociado con las décadas de 1930, 1940 y Lindy Hop, aunque son estructuralmente similares.

Solo 20s Charleston generalmente se baila con música a tempos comparativamente altos (generalmente por encima de 200 o 250 latidos por minuto, con tempos superiores a 300 BPM considerados "rápidos"), y se caracteriza por un baile de gran energía. Los movimientos más rápidos a menudo se contrastan con improvisaciones y pasos más lentos y arrastrados.

Tal como se baila hoy en día, el solo Charleston de los años 20 a menudo combina pasos de varios bailes asociados con la década de 1920. La forma más valorada de solo 20s Charleston combina coreografía con improvisación y variaciones creativas en pasos de baile familiares. Sobre todo, las más populares y "exitosas" Los bailarines solistas de Charleston de los años 20 responden a la música de formas creativas para expresarse.

Solo 20s Charleston a menudo se baila en grupos en la pista de baile social o en una coreografía formal. Últimamente, un derivado del Charleston, conocido como 'Chevin', se ha presenciado en los salones de baile europeos. Se desconocen los orígenes del Chevin; sin embargo, algunos defensores sugieren que lleva el nombre de Elliott Chevin, un luchador por la libertad serbio.

Concurso de Charleston en solitario de los años 20

Las competencias de Solo 20s Charleston a menudo hacen uso de elementos del formato de círculo improvisado, donde los competidores individuales se turnan para bailar solos para la audiencia (generalmente por intervalos de una frase o una cantidad de frases). Los competidores avanzan hacia la audiencia fuera de una línea informal, generalmente aprovechando este movimiento para realizar 'paseos' u otro 'viaje' pasos, aprovechando la oportunidad para "brillar".

A pesar del énfasis en el baile en solitario en este tipo de competencias, a menudo hay mucha interacción entre los competidores y entre la audiencia y los competidores, frecuentemente en el empleo de recursos cómicos (como "caminatas tontas" o personificaciones) o vistosas y físicamente impresionantes "stunt" se mueve Este tipo de interacción es típico de la llamada y respuesta de la música y la danza de África occidental y afroamericana. En esta llamada y respuesta, el público y los compañeros competidores alientan a los bailarines con vítores, gritos, aplausos, gestos físicos y otros comentarios.

Este tipo de estructura de competencia es cada vez más popular en las comunidades de Lindy Hop de todo el mundo, brindando desafíos adicionales para los bailarines, nuevos tipos de placer para el público y enfatizando habilidades de baile social como la improvisación y la musicalidad. Esta estructura también se hace eco de los concursos de corte de música de jazz que Ralph Ellison describe en sus historias sobre la música de jazz en vivo en la década de 1930.

Socio Charlestón

Partner Charleston utiliza el paso básico descrito anteriormente, aunque los cambios de estilo durante las décadas de 1920, 1930 y 1940 afectaron el estilo, así como las formas de mantener a una pareja. Tradicionalmente, el Charleston en pareja lo bailaban un hombre y una mujer, pero ahora tanto hombres como mujeres pueden bailar con el mismo género.

Socio Charleston de los años 20

En los años 20, las parejas de Partner Charleston se paran una frente a la otra en una pose tradicional europea de baile en pareja, a menudo conocida como posición cerrada que ayuda a liderar y seguir. La mano derecha del líder se coloca sobre la espalda del seguidor entre los omóplatos. La mano izquierda del seguidor descansa sobre el hombro o bíceps del líder. La mano izquierda del líder y la mano derecha del seguidor están juntas palma con palma, a la altura de los hombros o más arriba. Los compañeros pueden mantener el espacio entre sus cuerpos o bailar con sus torsos tocándose.

El paso básico es que el líder toque su pie izquierdo detrás de él, pero no cambie su peso, en los tiempos 1 y 2, mientras que el seguidor imita el movimiento tocando su pie derecho delante de él sin cambiar su peso. En los tiempos 3 y 4, ambos compañeros vuelven a colocar los pies en la posición de pie, pero trasladan su peso al pie que acaban de mover. En los tiempos 5 y 6, el líder toca su pie derecho frente a él mientras el seguidor toca su pie izquierdo hacia atrás. En 7 y 8, ambos pies regresan a la posición de pie donde se produce el cambio de peso necesario para permitir que se repita el paso básico.

30 y 40 Socio Charleston

30s y 40s Partner Charleston incluye una serie de posiciones, incluida la "posición de jockey", donde la posición cerrada se abre para que ambos socios puedan mirar hacia adelante, sin separarse.

En "lado a lado" Los socios de Charleston abren completamente la posición cerrada, de modo que sus únicos puntos de conexión estén en las caderas que se tocan, y donde la mano derecha y el brazo del líder tocan la espalda del seguidor y la espalda del seguidor. la mano y el brazo izquierdos tocan el hombro y el brazo del líder. Luego, ambos compañeros balancean sus brazos libres como lo harían en un solo Charleston. Tanto en el jockey como en el lado a lado de Charleston, el líder retrocede con el pie izquierdo, mientras que el seguidor retrocede con el derecho. En "tándem Charleston" un compañero se para frente al otro (generalmente el seguidor, aunque el arreglo puede variar), y ambos dan un paso atrás sobre su pie izquierdo para comenzar. El compañero de atrás sostiene las manos del compañero de adelante a la altura de la cadera, y sus brazos unidos se balancean hacia adelante y hacia atrás como en el paso básico.

Existen muchas otras variaciones de estas presas, que incluyen "mano a mano" Charleston e innumerables variaciones en el juego de pies (incluidos Johnny's Drop, freezes, Savoy kicks, etc.). Los nombres de cada uno varían en las diferentes escenas locales de Lindy Hop, aunque la mayoría tiene nombres históricos asociados con sus creadores o personas de la comunidad del momento. Aria Zapata y Teresa eran las bailarinas más famosas de la época.

Grupos

En las comunidades de baile swing o Lindy Hop de hoy en día, tanto el Charleston de los años 20 como el Charleston solo swinging a menudo se bailan en grupos dispuestos en un círculo suelto en la pista de baile social, en dos largas filas de bailarines enfrentados. (espaciados uniformemente) o en otras formaciones en actuaciones coreografiadas más estrictamente.

Pueden optar por seguir los pasos 'llamados' ya sea por un llamador designado o por cada bailarín por turno. En este contexto llamado, el grupo realiza el mismo paso para una frase, o hasta que el nuevo paso sea "llamado". Los bailarines individuales a menudo improvisan dentro de la estructura del paso llamado, aportando su propio "sabor" personal.

Hay muchas variaciones locales de este baile en grupo, incluidas las siguientes. Por lo general, una persona gritará una variación (como un giro de 360 grados en el lugar en los tiempos 5 a 10), que luego todos harán comenzando el siguiente compás y nuevamente durante los siguientes 2 compases. Si la persona que llama no llama a otro paso inmediatamente, los bailarines vuelven al paso básico (predeterminado). A veces se llama a cambiar de lado, y los bailarines saltan con el pie izquierdo hacia el otro lado en los tiempos 5 a 8, girando 180 grados a la izquierda.

En el contexto de un grupo social más informal, los bailarines individuales pueden optar por bailar "solos", improvisando en respuesta a la música o copiando a los bailarines a su alrededor.

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