Muzio clementi
Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi (23 de enero de 1752 - 10 de marzo de 1832) fue un compositor italiano, pianista virtuoso, pedagogo, director de orquesta, editor de música, editor y fabricante de pianos, que estuvo principalmente activo en Inglaterra.
Animado a estudiar música por su padre, fue patrocinado cuando era un joven compositor por Sir Peter Beckford, quien lo llevó a Inglaterra para avanzar en sus estudios. Más tarde, realizó numerosas giras por Europa desde su base de larga data en Londres. Fue en una de estas ocasiones, en 1781, cuando participó en un concurso de piano con Wolfgang Amadeus Mozart.
Influenciado por la escuela de clavicémbalo de Domenico Scarlatti y la escuela clásica de Haydn, y por el estilo Galante de Johann Christian Bach e Ignazio Cirri, Clementi desarrolló un estilo legato fluido y técnico, que transmitió a una generación. de pianistas, incluidos John Field, Johann Baptist Cramer, Ignaz Moscheles, Giacomo Meyerbeer, Friedrich Kalkbrenner, Johann Nepomuk Hummel y Carl Czerny. Fue una notable influencia en Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin.
Clementi también produjo y promocionó su propia marca de pianos y fue un notable editor de música. Debido a esta actividad, muchas composiciones de los contemporáneos de Clementi y artistas anteriores se han mantenido en el repertorio. Aunque la reputación de Clementi solo fue superada por Haydn, Mozart, Beethoven y Rossini en su época, su popularidad languideció durante gran parte de los siglos XIX y XX.
Vida
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Infancia
Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi (bautizado Mutius Philippus Vincentius Franciscus Xaverius) nació en Roma, Italia, el 23 de enero de 1752, y fue bautizado al día siguiente en San Lorenzo in Damaso. Era el mayor de los siete hijos de Nicolò Clementi (1720–1789), platero, y Madalena, née Caisar (Magdalena Kaiser), que era suiza. Nicolò pronto reconoció el talento musical de Muzio y organizó una instrucción musical privada con un pariente, Antonio Baroni, el maestro di cappella en la Basílica de San Pedro.
Educación
A la edad de siete años, Clementi comenzó sus estudios de contrabajo con el organista Cordicelli, seguido de lecciones de canto de Giuseppe Santarelli. Unos años más tarde, probablemente cuando tenía 11 o 12 años, Gaetano Carpani le dio lecciones de contrapunto
Mudarse a Inglaterra
En 1766, Sir Peter Beckford (1740–1811), un rico inglés, sobrino de William Beckford (dos veces alcalde de Londres y padre del novelista William Thomas Beckford), visitó Roma. Quedó impresionado por el talento musical del joven Clementi y negoció con su padre para llevarlo a su finca, Stepleton House, al norte de Blandford Forum en Dorset, Inglaterra. Beckford acordó proporcionar pagos trimestrales para patrocinar la educación musical del niño hasta que cumpliera 21 años. A cambio, se esperaba que brindara entretenimiento musical. Durante los siguientes siete años, Clementi vivió, actuó y estudió en la finca de Dorset. Durante este período, parece que Clementi pasó ocho horas al día al clavicémbalo, practicando las obras de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, George Frideric Handel, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti y Bernardo Pasquini. Sus únicas composiciones fechadas en este período son las Sonatas WO 13 y 14 y la Sei Sonate per clavicembalo o pianoforte, op. 1.
En 1770, Clementi realizó su primera actuación pública como organista. Se informó que la audiencia quedó impresionada con su forma de tocar, comenzando así una de las carreras de concertista de éxito más destacadas de la época.
En 1774 Clementi fue liberado de sus obligaciones con Peter Beckford. Durante el invierno de 1774-1775 se mudó a Londres, haciendo su primera aparición como clavecinista en un concierto benéfico el 3 de abril de 1775. Hizo varias apariciones públicas en Londres como clavecinista solista en conciertos benéficos para dos músicos locales, un cantante y arpista, y se desempeñó como director (desde el teclado) en el King's Theatre (Her Majesty's Theatre), Haymarket, al menos durante parte de este tiempo.
Mozart
Clementi comenzó una gira europea de tres años en 1780, viajando a París, Francia, donde actuó para la reina María Antonieta; Munich, Alemania; y Salzburgo, Austria. En Viena, acordó participar en un concurso musical con Mozart para el entretenimiento del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico José II y sus invitados el 24 de diciembre de 1781, en la corte vienesa. Se pidió a los compositores que improvisaran y realizaran selecciones de sus propias composiciones. El emperador declaró diplomáticamente un empate.
El 12 de enero de 1782, Mozart informó a su padre: 'Clementi toca bien, en lo que respecta a la ejecución con la mano derecha. Su mayor fortaleza radica en sus pasajes en 3ras. Aparte de eso, no tiene el gusto ni el sentimiento de un kreuzer; en resumen, es un mero mecánico." En una carta posterior, escribió: "Clementi es un charlatán, como todos los italianos. Marca una pieza presto pero solo toca allegro."
Las impresiones de Clementi sobre Mozart, por el contrario, fueron entusiastas. Mucho más tarde, el pianista Ludwig Berger lo recordó diciendo de Mozart: "Hasta entonces nunca había escuchado a nadie tocar con tal espíritu y gracia. Me sentí particularmente abrumado por un adagio y por varias de sus variaciones improvisadas para las cuales el Emperador había elegido el tema, y que íbamos a idear alternativamente.
A pesar de intentos posteriores de retratar a los dos como rivales, no hay evidencia de que su reunión no fuera cordial. En ese momento, Clementi estaba explorando un estilo más virtuoso y extravagante, y esto podría explicar la actitud despectiva de Mozart. Una de las piezas que interpretó fue su Op. 11 tocata, una pieza de exhibición llena de tercios paralelos. Parecería que la opinión de Mozart podría haber cambiado un poco más tarde. Como señaló Hermann Abert en su biografía de 1920 W. A. Mozart, el conjunto de variaciones K.500 de 1786 "incluye un puñado de efectos pianísticos novedosos que son ajenos al estilo anterior de Mozart y que reflejan claramente la influencia de Clementi".
Mozart utilizó el motivo inicial de la sonata en si bemol mayor de Clementi (Op. 24, n.° 2) en su obertura de La flauta mágica. No era raro que los compositores se tomaran prestado unos de otros, y esto podría considerarse un cumplido. Aunque Clementi señaló en publicaciones posteriores de su sonata que había sido escrita diez años antes de la ópera de Mozart, presumiblemente para dejar claro quién tomaba prestado de quién, Clementi conservaba una admiración por Mozart, como se refleja en la gran cantidad de transcripciones que hizo. realizada con música de Mozart, entre las que se encuentra una versión para piano solo de la obertura La flauta mágica.
Enseñanza
Desde 1783 y durante los siguientes veinte años, Clementi permaneció en Inglaterra, tocando el piano, dirigiendo y enseñando. Varios de sus alumnos incluyen a Johann Baptist Cramer, Thomas Paul Chipp, Ignaz Moscheles, Therese Jansen Bartolozzi, Johann Nepomuk Hummel, Ludwig Berger (quien pasó a enseñar a Felix Mendelssohn) y John Field (quien, a su vez, se convertiría en un importante influencia en Frédéric Chopin).
Edición y fabricación de pianos
En 1798, Clementi se hizo cargo de la firma Longman and Broderip en 26 Cheapside (entonces la calle comercial más prestigiosa de Londres), inicialmente con James Longman, quien se fue en 1801. Clementi también tenía oficinas en 195 Tottenham Court Road desde 1806. La línea de publicación, "Clementi & Co, &erio; Clementi, Cheapside" aparece en una litografía, "Música" por W Sharp después de J Wood, alrededor de 1830.
Clementi también comenzó a fabricar pianos, pero el 20 de marzo de 1807, un incendio destruyó los almacenes de la empresa en Rotten Road, lo que provocó una pérdida de unas 40 000 libras esterlinas. Ese mismo año, Clementi llegó a un acuerdo con Ludwig van Beethoven (uno de sus mayores admiradores), que le otorgaba todos los derechos de publicación de toda la música de Beethoven en Inglaterra. Editó e interpretó la música de Beethoven, pero ha recibido críticas por trabajos editoriales como hacer "correcciones" armónicas. a algunas de las partituras de Beethoven.
En 1810, Clementi dejó de actuar para dedicarse a la composición y la construcción de pianos. El 24 de enero de 1813, junto con un grupo de destacados músicos profesionales de Inglaterra, fundó la "Sociedad Filarmónica de Londres", que se convirtió en la Royal Philharmonic Society en 1912. En 1813, Clementi fue nombrado miembro de la Royal Academia Sueca de Música.
Mientras tanto, su negocio de pianos había prosperado, brindándole un estilo de vida cada vez más elegante. Como inventor y mecánico experto, realizó importantes mejoras en la construcción del piano, algunas de las cuales se han convertido en estándar.
Últimos años
A finales de 1816, Clementi hizo otro viaje al continente para presentar sus nuevas obras, en particular en los Conciertos Spirituels de París. Regresó a Londres en junio de 1818, después de una escala en Frankfurt. En 1821 volvió de nuevo a París, dirigiendo sus sinfonías en Munich y Leipzig. En Londres, en 1824, sus sinfonías se presentaron en cinco de los seis programas de los 'Conciertos de música antigua y moderna' en el Teatro del Rey.
En 1826, Clementi completó su colección de estudios de teclado, Gradus ad Parnassum, y partió hacia París con la intención de publicar el tercer volumen de la obra simultáneamente en París, Londres y Leipzig. Después de permanecer en Baden y probablemente de hacer otra visita a Italia, regresó a Londres en el otoño de 1827.
El 17 de diciembre de 1827, Johann Baptist Cramer e Ignaz Moscheles organizaron un gran banquete en su honor en el Hotel Albion. Moscheles, en su diario, cuenta que en aquella ocasión Clementi improvisó al piano un tema de George Frideric Handel. En 1828 hizo su última aparición pública en el concierto inaugural de la Sociedad Filarmónica. En 1830 se retiró de la Sociedad.
Clementi se mudó con su esposa Emma (de soltera Gisborne) y su familia a las afueras de Lichfield, Staffordshire, y alquiló 'Lincroft House' en el estado del conde de Lichfield desde Lady Day 1828 hasta finales de 1831. Luego se mudó a Evesham, donde murió el 10 de marzo de 1832, después de una breve enfermedad, a los ochenta años. El 29 de marzo de 1832 fue enterrado en los claustros de la Abadía de Westminster. Acompañando su cuerpo estaban tres de sus alumnos: Johann Baptist Cramer, John Field e Ignaz Moscheles. Tuvo cinco hijos, un hijo Carl de su esposa Caroline (de soltera Lehmann) que murió poco después de su nacimiento y los otros, Vincent, Caecilia, Caroline y John Muzio con su esposa Emma. Entre sus descendientes se encuentran los administradores coloniales británicos Sir Cecil Clementi Smith y Sir Cecil Clementi, el vicemariscal del aire Cresswell Clementi de la RAF, Sir David Clementi, que fue vicegobernador del Banco de Inglaterra, y Marjorie Clementi (1927-1997), un pianista y profesor de piano que se convirtió en profesor de piano en el Royal Northern College of Music. Entre sus descendientes en Italia se encontraba Rodolfo Graziani, mariscal de Italia y virrey de Etiopía durante el período fascista, relacionado con el compositor a través de su madre, Adelia Clementi.
Música
Obras para piano
Como compositor de sonatas clásicas para piano, Clementi fue uno de los primeros en crear obras para teclado expresamente para las capacidades del piano. Se le ha llamado "Padre del piano".
Sobre la forma de tocar de Clementi en su juventud, Moscheles escribió que estaba "marcada por un legato muy hermoso, un toque suave en pasajes animados y una técnica infalible". Se puede decir que Domenico Scarlatti cerró la antigua y Clementi fundó la nueva escuela de técnica en el piano.
Clementi compuso casi 110 sonatas para piano. Algunas de las primeras y más fáciles fueron posteriormente clasificadas como sonatinas tras el éxito de sus Sonatinas Op. 36. Erik Satie, contemporáneo de Debussy, parodiaría más tarde estas sonatinas (concretamente la Sonatina Op. 36, n.° 1) en su Sonatine burocratique. Sin embargo, la mayoría de las sonatas de Clementi son más difíciles de tocar que las de Mozart, quien escribió en una carta a su hermana que preferiría que ella no tocara las sonatas de Clementi debido a sus carreras saltadas y anchas. estiramientos y acordes, que pensó que podrían arruinar la ligereza natural de su mano.
Obras sinfónicas
Las sinfonías de Clementi son menos conocidas. Aunque muchos de sus manuscritos se han perdido, partes autógrafas de sus sinfonías inéditas, que incluyen de todo, desde bocetos hasta movimientos completos, se encuentran en la Biblioteca del Congreso y la Biblioteca Británica. A partir de estos autógrafos, los estudiosos han podido reconstruir cuatro sinfonías. Clementi también publicó dos sinfonías como op. 18 en 1787, el primero en si bemol mayor y el segundo en re mayor. Clementi interpretó con éxito sus sinfonías en Londres y otras ciudades de Europa, principalmente entre 1813 y 1828. Según los informes de interpretación, los estudiosos estiman que compuso aproximadamente veinte sinfonías en total durante su vida. Clementi utilizó el tema de "God Save the King" en su Sinfonía n.° 3 en sol mayor, a menudo llamada la "Gran Sinfonía Nacional", catalogada como WoO. 34.
En 2002, con motivo del 250.º aniversario de su nacimiento, los académicos publicaron una nueva investigación sobre la vida y obra de Clementi. Ut Orpheus publica el conjunto de 61 volúmenes de las obras completas de Clementi, que incluirá nuevas ediciones de sus sinfonías
Influencia
La influencia de Clementi se extendió hasta bien entrado el siglo XIX, y los compositores utilizaron sus sonatas como modelos para sus composiciones para teclado. Ludwig van Beethoven, en particular, tenía la mayor consideración por Clementi. Beethoven a menudo tocaba sonatas de Clementi y, a menudo, un volumen de ellas estaba en su atril. Beethoven recomendó estas obras a muchas personas, incluido su sobrino Karl. Una descripción del respeto de Beethoven por la música de Clementi se puede encontrar en el testimonio de su asistente, Anton Schindler, quien escribió: "Él (Beethoven) tenía la mayor admiración por estas sonatas, considerándolas las la más hermosa, la más pianística de las obras, tanto por sus hermosas, agradables y originales melodías como por la forma consistente y fácil de seguir de cada movimiento. La educación musical de su amado sobrino se limitó durante muchos años casi exclusivamente a tocar las sonatas de Clementi" (Beethoven como lo conocí, ed. Donald M. McArdle, trad. Constance Jolly, Chapel Hill y Londres, 1966). Schindler continúa refiriéndose a la afición de Beethoven por las sonatas para piano de Clementi: “Por estas, tenía la mayor preferencia y las colocó en la primera fila de las piezas apropiadas para el desarrollo de la interpretación pianística fina. tanto por sus bellas, agradables y frescas melodías como por la fluidez y fluidez de las formas de todos los movimientos." Moscheles' La edición de la biografía de Schindler cita a este último de la siguiente manera: “Entre todos los maestros que han escrito para piano, Beethoven asignó a Clementi el rango más destacado. Consideró sus obras excelentes como estudios para la práctica, para la formación de un gusto puro y como temas verdaderamente hermosos para la interpretación. Beethoven solía decir: 'Aquellos que estudian a fondo a Clementi, al mismo tiempo se familiarizan con Mozart y otros compositores; pero lo contrario no es el hecho.' "
Carl Czerny también tenía la mayor estima por las sonatas para piano de Clementi y las utilizó con éxito en su enseñanza de Franz Liszt. Czerny se refirió a Clementi como "el pianista más destacado de su tiempo".
Frédéric Chopin solía pedir a sus alumnos que practicaran los preludios y ejercicios de Clementi por las excepcionales virtudes que les atribuía.
Vladimir Horowitz desarrolló un cariño especial por el trabajo de Clementi después de que su esposa, Wanda Toscanini, le comprara las obras completas de Clementi. Grabó cinco de las Sonatas de Clementi junto con piezas más cortas.
Por decreto ministerial del 20 de marzo de 2008, la Opera Omnia de Muzio Clementi fue promovida al estatus de Edición Nacional Italiana. El comité directivo de la Edición Nacional compuesto por los académicos Andrea Coen (Roma), Roberto De Caro (Bolonia), Roberto Illiano (Lucca — Presidente), Leon Plantinga (New Haven, Connecticut), David Rowland (Milton Keynes, Reino Unido), Luca Lévi Sala (París/Poitiers, Secretario y Tesorero), Massimiliano Sala (Pistoia, Vicepresidente), Rohan H. Stewart-MacDonald (Cambridge, Reino Unido) y Valeria Tarsetti (Bolonia).
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