Música pop
Música pop es un género de música popular que se originó en su forma moderna a mediados de la década de 1950 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Los términos música popular y música pop a menudo se usan indistintamente, aunque el primero describe toda la música que es popular e incluye muchos estilos dispares. Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop abarcó el rock and roll y los estilos orientados a la juventud en los que influyó. La música rock y pop siguieron siendo sinónimos hasta finales de la década de 1960, después de lo cual el pop se asoció con música que era más comercial, efímera y accesible.
Aunque gran parte de la música que aparece en las listas de éxitos se considera música pop, el género se distingue de la música de las listas. Los factores de identificación suelen incluir estribillos y estribillos repetidos, canciones de corta a mediana duración escritas en un formato básico (a menudo la estructura de verso-estribillo) y ritmos o tempos que se pueden bailar fácilmente. Gran parte de la música pop también toma prestados elementos de otros estilos como el rock, urbano, dance, latino y country.
Definiciones y etimología
David Hatch y Stephen Millward describen la música pop como "un conjunto de música que se distingue de la música popular, el jazz y la música folclórica". Según Pete Seeger, la música pop es "música profesional que se basa tanto en la música folclórica como en la música de bellas artes". David Boyle, investigador musical, define la música pop como cualquier tipo de música a la que una persona ha sido expuesta por los medios de comunicación. La mayoría de la gente piensa que la música pop son solo las listas de éxitos y no la suma de toda la música de las listas. Las listas de música contienen canciones de una variedad de fuentes, incluidas canciones clásicas, de jazz, rock y novedosas. Como género, se considera que la música pop existe y se desarrolla por separado. Por lo tanto, el término "música pop" puede usarse para describir un género distinto, diseñado para atraer a todos, a menudo caracterizado como "música instantánea basada en sencillos dirigida a adolescentes" en contraste con la música rock como "música basada en álbumes para adultos".
La música pop evoluciona continuamente junto con la definición del término. Según el escritor musical Bill Lamb, la música popular se define como "la música desde la industrialización en el siglo XIX que está más en línea con los gustos e intereses de la clase media urbana". El término "canción pop" se utilizó por primera vez en 1926, en el sentido de una pieza musical que "tiene un atractivo popular". Hatch y Millward indican que muchos eventos en la historia de la grabación en la década de 1920 pueden verse como el nacimiento de la industria de la música pop moderna, incluida la música country, blues y hillbilly.
Según el sitio web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians, el término "pop music" "se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil en los que influyó", sin embargo, esto no tiene fundamento. El Oxford Dictionary of Music afirma que, si bien el significado anterior de pop significaba conciertos que atraían a una amplia audiencia [...] desde finales de la década de 1950, sin embargo, el pop ha tenido la especial significado de música no clásica, generalmente en forma de canciones, interpretadas por artistas como The Beatles, The Rolling Stones, ABBA, etc." Grove Music Online también afirma que "[...] a principios de la década de 1960, [el término] 'música pop' compitió terminológicamente con la música beat [en Inglaterra], mientras que en los EE. UU. su cobertura se superpuso (como todavía lo hace) con la del "rock and roll".
Aproximadamente desde 1967, el término "música pop" se utilizó cada vez más en oposición al término música rock, una división que dio un significado genérico a ambos términos. Mientras el rock aspiraba a la autenticidad ya una ampliación de las posibilidades de la música popular, el pop era más comercial, efímero y accesible. Según el musicólogo británico Simon Frith, la música pop se produce 'como una cuestión de empresa, no de arte', y está 'diseñada para atraer a todos'. pero "no proviene de ningún lugar en particular ni marca ningún gusto en particular". Frith agrega que "no está impulsada por ninguna ambición importante excepto las ganancias y la recompensa comercial [...] y, en términos musicales, es esencialmente conservadora". Es, "provisto desde arriba (por compañías discográficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de estar hecho desde abajo... El pop no es una música hecha por uno mismo, sino que es producida y empaquetada profesionalmente".
Características
Según Frith, las características de la música pop incluyen el objetivo de atraer a una audiencia general, en lugar de a una subcultura o ideología en particular, y un énfasis en la artesanía en lugar de la "artística" formal; cualidades. Además, Frith también ofrece tres características identificativas de la música pop: entretenimiento ligero, imperativos comerciales e identificación personal. La música pop surgió de una tradición de entretenimiento ligero/fácil de escuchar. La música pop es más conservadora que otros géneros musicales como el folk, el blues, el country y la tradición. Muchas canciones pop no contienen temas de resistencia, oposición o temas políticos, sino que se centran más en el amor y las relaciones. Por lo tanto, la música pop no desafía socialmente a sus audiencias y no provoca activismo político. Frith también dijo que el objetivo principal de la música pop es generar ingresos. No es un medio de libre articulación del pueblo. En cambio, la música pop busca suplir la naturaleza del deseo personal y lograr la empatía instantánea con personalidades cliché, estereotipos y melodrama que atrae a los oyentes. Se trata principalmente de cuántos ingresos genera la música pop para las compañías discográficas. El estudioso de la música Timothy Warner dijo que la música pop generalmente tiene un énfasis en la grabación, la producción y la tecnología, en lugar de la interpretación en vivo; una tendencia a reflejar tendencias existentes en lugar de desarrollos progresivos; y busca fomentar el baile o utiliza ritmos orientados al baile.
El medio principal de la música pop es la canción, a menudo entre dos minutos y medio y tres minutos y medio de duración, generalmente marcada por un elemento rítmico consistente y perceptible, un estilo convencional y una estructura tradicional simple. La estructura de muchas canciones populares es la de un verso y un estribillo, sirviendo el estribillo como la parte de la pista que está diseñada para adherirse al oído a través de una simple repetición, tanto musical como líricamente. El estribillo es a menudo donde la música avanza y, a menudo, está precedido por "the drop" donde las partes de bajo y batería "desaparecieron". Las variantes comunes incluyen la forma de verso-estribillo y la forma de treinta y dos compases, con un enfoque en melodías y ganchos pegadizos, y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso. El ritmo y las melodías tienden a ser simples, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las canciones pop modernas generalmente se enfocan en temas simples, a menudo amor y relaciones románticas, aunque hay excepciones notables.
La armonía y las progresiones de acordes en la música pop suelen ser "la de la tonalidad clásica europea, solo que más simple." Los clichés incluyen la armonía de estilo cuarteto de barbería (es decir, ii - V - I) y la armonía influenciada por la escala de blues. Hubo una disminución de la influencia de los puntos de vista tradicionales del círculo de quintas entre mediados de la década de 1950 y finales de la de 1970, incluido un menor predominio de la función dominante.
Desarrollo e influencia
Tecnología y medios
En la década de 1940, el diseño mejorado de los micrófonos permitió un estilo de canto más íntimo y, diez o veinte años después, los discos de 45 rpm más duraderos y económicos para singles "revolucionaron la forma en que se ha difundido el pop", que ayudó a trasladar la música pop a "un sistema de estrellas discográficas/radiofónicas/cinemáticas". Otro cambio tecnológico fue la disponibilidad generalizada de la televisión en la década de 1950 con actuaciones televisadas, lo que obligó a 'las estrellas del pop a tener una presencia visual'. En la década de 1960, la introducción de radios de transistores portátiles de bajo costo significó que los adolescentes en el mundo desarrollado pudieran escuchar música fuera del hogar. A principios de la década de 1980, la promoción de la música pop se había visto muy afectada por el surgimiento de canales de televisión musicales como MTV, que "favorecía a artistas como Michael Jackson y Madonna que tenían un fuerte atractivo visual".
La grabación multipista (desde la década de 1960) y el muestreo digital (desde la década de 1980) también se han utilizado como métodos para la creación y elaboración de música pop. A mediados de la década de 1960, la música pop incursionó repetidamente en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia, y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" de la última El crítico musical Simon Reynolds escribe que a partir de 1967 existiría una división entre "progresivo" pop y "masa/gráfico" pop, una separación que era "también, en términos generales, una entre niños y niñas, clase media y clase trabajadora".
La segunda mitad del siglo XX incluyó una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense en la que los límites entre el arte y la música pop se difuminaron cada vez más. Entre 1950 y 1970 hubo un debate entre el pop y el arte. Desde entonces, ciertas publicaciones musicales han abrazado la legitimidad de la música, una tendencia conocida como "poptimismo".
Evolución estilística
A lo largo de su desarrollo, la música pop ha absorbido influencias de otros géneros de música popular. La música pop temprana se basó en la balada sentimental para su forma, obtuvo el uso de armonías vocales de la música gospel y soul, la instrumentación de la música jazz y rock, la orquestación de la música clásica, el tempo de la música dance, el acompañamiento de la música electrónica, elementos rítmicos de la música hip. -Música de lúpulo y pasajes hablados de rap. En 2016, un estudio de Scientific Reports que examinó más de 464 000 grabaciones de música popular grabadas entre 1955 y 2010 descubrió que, en comparación con la música pop de la década de 1960, la música pop contemporánea utiliza una menor variedad de progresiones de tono, un mayor volumen promedio, instrumentación y técnicas de grabación menos diversas, y menos variedad tímbrica. Scientific American's John Matson informó que esto "parece apoyar la observación anecdótica popular de que la música pop de antaño era 'mejor', o al menos más variada, que las 40 mejores canciones de hoy. Sin embargo, también señaló que es posible que el estudio no haya sido completamente representativo del pop en cada generación.
En la década de 1960, la mayoría de la música pop convencional se dividía en dos categorías: grupos de guitarra, batería y bajo o cantantes respaldados por una orquesta tradicional. Desde principios de la década, era común que los productores de pop, los compositores y los ingenieros experimentaran libremente con la forma musical, la orquestación, la reverberación antinatural y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son Wall of Sound de Phil Spector y el uso de Joe Meek de efectos de sonido electrónicos caseros para actos como los Tornados. Al mismo tiempo, la música pop en la radio y en las películas estadounidenses y británicas se alejó del refinado Tin Pan Alley a una composición de canciones más excéntrica e incorporó guitarras de rock empapadas de reverberación, cuerdas sinfónicas y trompetas tocadas por grupos de músicos de estudio correctamente arreglados y ensayados.. Un estudio de 2019 realizado por la Universidad de Nueva York en el que 643 participantes tuvieron que clasificar qué tan familiar les resulta una canción pop, las canciones de la década de 1960 resultaron ser las más memorables, significativamente más que las canciones de los últimos años 2000 a 2015.
Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los artistas generalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. Con la ayuda del auge económico de mediados de la década de 1960, los sellos discográficos comenzaron a invertir en artistas, dándoles la libertad de experimentar y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y marketing. Esta situación declinó después de finales de la década de 1970 y no resurgiría hasta el surgimiento de las estrellas de Internet. El indie pop, que se desarrolló a fines de la década de 1970, marcó otro alejamiento del glamour de la música pop contemporánea, con bandas de guitarras formadas sobre la premisa entonces novedosa de que uno podía grabar y lanzar su propia música sin tener que obtener un contrato discográfico de una de las principales. etiqueta.
La década de 1980 es comúnmente recordada por un aumento en el uso de la grabación digital, asociada con el uso de sintetizadores, con la música pop sintetizada y otros géneros electrónicos con instrumentos no tradicionales cada vez más populares. Para 2014, la música pop en todo el mundo estaba impregnada de música electrónica de baile. En 2018, investigadores de la Universidad de California, Irvine, concluyeron que la música pop se ha vuelto 'más triste' desde la década de 1980. Los elementos de felicidad y brillo finalmente han sido reemplazados por ritmos electrónicos que hacen que la música pop sea más "triste pero bailable".
Difusión internacional y polinización cruzada
La música pop ha estado dominada por las industrias musicales estadounidense y (desde mediados de la década de 1960) británica, cuya influencia ha hecho de la música pop una especie de monocultura internacional, pero la mayoría de las regiones y países tienen su propia forma de música pop, a veces produciendo versiones locales de tendencias más amplias, y prestándoles características locales. Algunas de estas tendencias (por ejemplo, Europop) han tenido un impacto significativo en el desarrollo del género.
La historia de la música pop es en gran medida la historia de la cultura pop entrelazada de los Estados Unidos y el Reino Unido en la era de la posguerra.
Bob Stanley
Según Grove Music Online, "los estilos pop de origen occidental, ya sea que coexistan con géneros locales distintivos o los marginen, se han extendido por todo el mundo y han llegado a constituir denominadores estilísticos comunes en culturas musicales comerciales". Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una próspera industria de la música pop, la mayor parte de la cual está dedicada al pop de estilo occidental. Durante varios años, Japón ha producido una mayor cantidad de música que en cualquier otro lugar, excepto en los Estados Unidos. La difusión de la música pop de estilo occidental se ha interpretado de diversas formas como representación de procesos de americanización, homogeneización, modernización, apropiación creativa, imperialismo cultural o un proceso más general de globalización.
Uno de los estilos de música pop que se desarrolló junto con otros estilos musicales es el pop latino, que ganó popularidad en los EE. UU. durante la década de 1950 con el éxito temprano del rock and roll Ritchie Valens. Más tarde, cuando Los Lobos obtuvo una gran popularidad del rock chicano durante las décadas de 1970 y 1980, la música Selena vio una presencia de música pop a gran escala a medida que avanzaban las décadas de 1980 y 1990, junto con un atractivo cruzado entre los fanáticos de los pioneros de la música tejana Lydia Mendoza y Little Joe. Con los hispanos y latinoamericanos posteriores teniendo éxito en las listas de música pop, los éxitos pop de la década de 1990 se mantuvieron populares tanto en sus géneros originales como en la música pop más amplia. Sencillos de éxito del pop latino, como "Macarena" de Los del Río y "Despacito" de Luis Fonsi, han tenido un éxito sin precedentes en las listas de música pop de todo el mundo.
Siglo XXI
A principios de la década de 2000, las tendencias que dominaron a fines de la década de 1990 aún continuaban, pero la industria de la música comenzó a cambiar a medida que la gente comenzó a descargar música de Internet. Las personas pudieron descubrir géneros y artistas que estaban fuera de la corriente principal y los impulsaron a la fama, pero al mismo tiempo, a los artistas más pequeños les resultó más difícil ganarse la vida porque su música estaba siendo pirateada. Los artistas populares fueron Avril Lavigne, NSYNC, Christina Aguilera, Destiny's Child y Britney Spears. La música pop a menudo provenía de muchos géneros diferentes, y cada género a su vez influía en el siguiente, borrando las líneas entre ellos y haciéndolos menos distintos. Este cambio se personificó en Spears' álbum altamente influyente de 2007 Blackout, que bajo la influencia del productor Danja, mezcló los sonidos de EDM, avant-funk, R&B, música dance y hip hop.
Para el año 2010, la música pop influenciada por la música dance llegó a dominar las listas de éxitos. En lugar de que la radio marcara las tendencias, ahora era el club. "La nueva burbuja son todos los clubes colectivos de todo el mundo. La radio está haciendo todo lo posible para mantenerse al día," dijo Will.i.am. a principios de la década. Las canciones que hablaban de escapismo a través de la fiesta se convirtieron en las más populares, influenciadas por el impulso de olvidar los problemas económicos que se habían apoderado del mundo después del colapso de 2008. Los artistas más populares de esta época fueron Justin Bieber, Rihanna, Taylor Swift, Lady Gaga, Black Eyed Peas, Katy Perry y One Direction.
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