La Scala

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Opera house in Milan, Italia

La Scala (, italiano: [la ˈskaːla]; abreviatura en italiano del nombre oficial Teatro alla Scala [teˈaːtro alla ˈskaːla]) es un famoso teatro de ópera en Milán, Italia. El teatro fue inaugurado el 3 de agosto de 1778 y originalmente se conocía como el Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Nuevo Teatro Real-Ducal alla Scala). El estreno fue Europa riconosciuta de Antonio Salieri.

La mayoría de los mejores artistas de ópera de Italia y muchos de los mejores cantantes de todo el mundo han aparecido en La Scala. El teatro es considerado como uno de los principales teatros de ópera y ballet a nivel mundial. Es el hogar del Coro del Teatro La Scala, el Ballet del Teatro La Scala, la Orquesta del Teatro La Scala y la orquesta Filarmonica della Scala. El teatro también tiene una escuela asociada, conocida como La Scala Theatre Academy (en italiano: Accademia Teatro alla Scala), que ofrece formación profesional en música, danza, escenografía y dirección escénica..

Resumen

El Teatro alla Scala en Milán, por la noche

La temporada de La Scala se abre el 7 de diciembre, día de San Ambrosio, festividad del santo patrón de Milán. Todas las funciones deben terminar antes de la medianoche y las óperas largas comienzan más temprano en la noche cuando es necesario.

El Museo Teatrale alla Scala (Museo del Teatro de La Scala), accesible desde el vestíbulo del teatro y una parte de la casa, contiene una colección de pinturas, bocetos, estatuas, trajes y otros documentos relacionados con La Scala. 39;sy la historia de la ópera en general. La Scala también alberga la Accademia d'Arti e Mestieri dello Spettacolo (Academia de Artes Escénicas). Su objetivo es formar una nueva generación de jóvenes músicos, personal técnico y bailarines (en la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, una de las divisiones de la Academia).

Encima de los palcos, La Scala tiene una galería, llamada loggione, donde los menos ricos pueden ver las actuaciones. La galería suele estar repleta de los aficionados a la ópera más críticos, conocidos como loggionisti, que pueden mostrarse eufóricos o despiadados con los cantantes. éxitos o fracasos percibidos. Por sus fracasos, los artistas reciben un "bautismo de fuego" de estos aficionados, y los fiascos se recuerdan durante mucho tiempo. Por ejemplo, en 2006, el tenor Roberto Alagna abandonó el escenario después de ser abucheado durante una actuación de Aida, lo que obligó a su suplente, Antonello Palombi, a reemplazarlo rápidamente en medio de la escena sin tiempo para cambiarse. Alagna no volvió a la producción.

Historia

Una representación del siglo XIX del Teatro alla Scala

Un incendio destruyó el teatro anterior, el Teatro Regio Ducale, el 25 de febrero de 1776, después de una gala de carnaval. Un grupo de noventa milaneses adinerados, que poseían palcos privados en el teatro, escribieron al archiduque Fernando de Austria-Este solicitando un nuevo teatro y uno provisional para usar mientras se completaba el nuevo. El arquitecto neoclásico Giuseppe Piermarini realizó un diseño inicial. Sin embargo, fue rechazado por el conde Firmian (el gobernador de la entonces Lombardía austríaca).

Un segundo plan fue aceptado en 1776 por la emperatriz María Teresa. El nuevo teatro se construyó sobre la antigua ubicación de la iglesia de Santa Maria alla Scala, de la que el teatro recibe su nombre. La iglesia fue desconsagrada y demolida. Durante un período de dos años, el teatro fue completado por Pietro Marliani, Pietro Nosetti y Antonio y Giuseppe Fe. El teatro tenía un total de "3.000 más o menos" asientos organizados en 678 boxes, dispuestos en seis niveles de palcos sobre los cuales se encuentra el 'loggione' o dos galerías. Su escenario es uno de los más grandes de Italia (16,15 m de profundidad x 20,4 m de anchura x 26 m de altura).

Los gastos de construcción se cubrieron con la venta de palcos, que fueron lujosamente decorados por sus dueños, impresionando a observadores como Stendhal. La Scala (como llegó a ser conocida) pronto se convirtió en el lugar de reunión preeminente para los milaneses nobles y ricos. Como era tradición en la época, el piso principal no tenía sillas y los espectadores veían los espectáculos de pie. La orquesta estaba a la vista, ya que el foso de la orquesta aún no se había construido.

Al igual que con la mayoría de los teatros en ese momento, La Scala también era un casino, con jugadores sentados en el vestíbulo. Las condiciones en el auditorio también podrían ser frustrantes para el amante de la ópera, como descubrió Mary Shelley en septiembre de 1840:

En la Ópera le daban a Otto Nicolai Templario. Desafortunadamente, como es bien sabido, el teatro de La Scala sirve, no sólo como el salón universal para toda la sociedad de Milán, sino que todo tipo de transacción comercial, desde la equitación hasta el acaparamiento de acciones, se lleva en el hoyo; así que breve y lejano entre los escarabajos de la melodía se puede atrapar.

La Scala se iluminó originalmente con 84 lámparas de aceite montadas en el escenario y otras mil en el resto del teatro. Para reducir los riesgos de incendio, varias habitaciones se llenaron con cientos de cubos de agua. Con el tiempo, las lámparas de aceite fueron reemplazadas por lámparas de gas; estos, a su vez, fueron reemplazados por luces eléctricas en 1883.

Interior de la ópera en 1900

La estructura original fue renovada en 1907 cuando se le dio su distribución actual con 1.987 asientos. En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, La Scala fue severamente dañada por los bombardeos. Fue reconstruido y reabierto el 11 de mayo de 1946, con un concierto memorable dirigido por Arturo Toscanini, dos veces director titular de La Scala y socio de los compositores Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini, con un solo de soprano de Renata Tebaldi, que creó una sensación

La Scala acogió las primeras producciones de muchas óperas famosas y tenía una relación especial con Verdi. Sin embargo, durante varios años, Verdi no permitió que su obra se tocara aquí, ya que parte de su música había sido modificada (él dijo "corrompida") por la orquesta. Esta disputa se originó en un desacuerdo sobre la producción de su Giovanna d'Arco en 1845; sin embargo, el compositor dirigió allí su Réquiem el 25 de mayo de 1874. En 1886 anunció que La Scala albergaría el estreno de la que se convertiría en su penúltima ópera, Otello. En el teatro también se dio el estreno de su última ópera, Falstaff.

Filarmónica de la Scala

En 1982, se estableció la orquesta Filarmonica della Scala para desarrollar un repertorio sinfónico para agregar a la tradición operística de La Scala, la orquesta extrajo a sus miembros del grupo más grande de músicos que la componen. la Orquesta de la Scala. La Filarmonica fue dirigida primero por Carlo Maria Giulini, luego por Riccardo Muti, además de muchas relaciones de colaboración con algunos de los mejores directores de la época.

Allí se estrenó la ópera de Rossini, Guillermo Tell, y contó con selecciones como 'Obertura', 'Tormenta', 'Randez Vaches', y la conocida 'Marcha de los Soldados Suizos', el tema musical del Llanero Solitario.

Acontecimientos recientes

Gran renovación, 2002 a 2004

El exterior de La Scala en 2005 después de las renovaciones 2002/04

El teatro se sometió a una importante renovación desde principios de 2002 hasta finales de 2004. El teatro cerró después de las funciones tradicionales de apertura de temporada del 7 de diciembre de 2001 de Otello, que se desarrollaron hasta diciembre. Del 19 de enero de 2002 a noviembre de 2004, la compañía de ópera se trasladó al nuevo Teatro degli Arcimboldi, construido en la zona industrial de Pirelli-Bicocca a 4,5 millas (7,2 km) del centro de la ciudad.

El interior restaurado del teatro

La renovación realizada por el arquitecto Mario Botta resultó controvertida, ya que los conservacionistas temían que se perdieran detalles históricos. Sin embargo, la compañía de ópera se mostró satisfecha con las mejoras en la estructura y la calidad del sonido, que mejoró cuando se retiraron las pesadas alfombras rojas de la sala. El escenario fue reconstruido por completo y un backstage ampliado permite almacenar más decorados, lo que permite más producciones.

Los asientos ahora incluyen monitores para el sistema de libreto electrónico proporcionado por Radio Marconi, una empresa italiana, que permite al público seguir los libretos de ópera en inglés e italiano además del idioma original.

La ópera reabrió sus puertas el 7 de diciembre de 2004 con una producción, dirigida por Riccardo Muti, de Europa riconosciuta de Salieri, la ópera representada en la inauguración de La Scala en 1778. Las entradas para la reinauguración se vendieron hasta 2.000 €.

Las renovaciones costaron 61 millones de euros y dejaron un déficit presupuestario que la ópera superó en 2006.

2005 en adelante

Daniel Barenboim (en el Musikverein, Viena, 2008)

Carlo Fontana, director general de La Scala desde 1990, fue destituido en febrero de 2005 por el consejo de administración por diferencias con el director musical, Riccardo Muti. La reacción negativa resultante del personal provocó graves interrupciones y huelgas del personal. En un comunicado, la junta del teatro dijo que era "urgente unificar la gestión del teatro". El 16 de marzo de 2005, la orquesta de La Scala y otro personal aprobaron por abrumadora mayoría una moción de censura contra Muti. Exigieron la renuncia del reemplazo de Fontana, Mauro Meli. Muti ya se había visto obligado a cancelar un concierto unos días antes por las desavenencias. El ministro de cultura de Italia, Giuliano Urbani, apoyó al director, pero pidió una acción urgente por parte de la dirección para salvaguardar el buen funcionamiento y el prestigio de La Scala. El 2 de abril de 2005, Muti renunció a La Scala, alegando "hostilidad" de los miembros del personal.

En mayo de 2005, Stéphane Lissner, ex director del Festival de Aix-en-Provence, fue nombrado director general y director artístico de La Scala, convirtiéndose en el primer no italiano en su historia en ocupar el cargo. El 15 de mayo de 2006, Daniel Barenboim fue nombrado Maestro Scaligero, o de facto director invitado principal de la compañía. En octubre de 2011, Barenboim fue nombrado próximo director musical de La Scala, a partir de diciembre de 2011, con un contrato inicial de 5 años.

En diciembre de 2013, la gerencia nombró a Riccardo Chailly como el próximo director musical de La Scala, a partir del 1 de enero de 2015.

Stéphane Lissner dejó La Scala por la Ópera de París. Su sucesor, Alexander Pereira [de], exdirector del Festival de Salzburgo, comenzó su mandato el 1 de octubre 2014. En junio de 2019 se anunció que Pereira se irá en 2020 y será reemplazado por Dominique Meyer.

La Scala se seleccionó originalmente para albergar la ceremonia de apertura de la 134.ª sesión del COI en 2019, pero el evento se trasladó a Lausana, Suiza, después de que Milán presentara una candidatura conjunta con Cortina d'Ampezzo para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026.

Directores principales/Directores musicales

  • Franco Faccio (1871-1889)
  • Arturo Toscanini (1898-1903)
  • Cleofonte Campanini (1903-1905)
  • Leopoldo Mugnone (1905-1906)
  • Arturo Toscanini (1906-1907)
  • Eduardo Vitale (1907-1910)
  • Tullio Serafin (1910-1914)
  • Gino Marinuzzi (1914-1917)
  • Tullio Serafin (1917-1918)
  • La Scala fue cerrada de 1918 a 1920
  • Arturo Toscanini (1921-1929)
  • Victor de Sabata (1929-1953)
  • Carlo Maria Giulini (1953-1956)
  • Guido Cantelli (1956)
  • Antonino Votto (1956-1965)
  • Gianandrea Gavazzeni (1965-1968)
  • Claudio Abbado (1968-1986)
  • Riccardo Muti (1986–2005)
  • El puesto estaba vacante de abril de 2005 a diciembre de 2007
  • Daniel Barenboim (2007–2014)
  • Riccardo Chailly (2015–)

Estrenos

Véase: Categoría: Opera estreno mundial en La Scala
  • 1778: Europa riconosciuta por Antonio Salieri
  • 1794: Demofoonte por Marcos Portugal
  • 1800: Idante, ovvero sacrificio d'Ecate por Marcos Portugal
  • 1812: La pietra del paragone por Gioachino Rossini
  • 1813: Aureliano en Palmira por Gioachino Rossini
  • 1814: Il turco in Italia por Gioachino Rossini
  • 1820: Margherita d'Anjou por Giacomo Meyerbeer
  • 1827: Il pirata por Vincenzo Bellini
  • 1829: La straniera por Vincenzo Bellini
  • 1831: Norma por Vincenzo Bellini
  • 1833: Lucrezia Borgia por Gaetano Donizetti
  • 1835: Maria Stuarda por Gaetano Donizetti
  • 1839: Oberto, Conte di San Bonifacio por Giuseppe Verdi
  • 1840: Un giorno di regno por Giuseppe Verdi
  • 1842: Nabucco por Giuseppe Verdi
  • 1843: I Lombardi alla prima crociata por Giuseppe Verdi
  • 1845: Giovanna d'Arco por Giuseppe Verdi
  • 1868: Mefistofele por Arrigo Boito
  • 1870: Il Guarany por Antônio Carlos Gomes
  • 1873: Fosca por Antônio Carlos Gomes
  • 1876: La Gioconda por Amilcare Ponchielli
  • 1879: Maria Tudor por Antônio Carlos Gomes
  • 1885: Marion Delorme por Amilcare Ponchielli
  • 1887: Otello por Giuseppe Verdi
  • 1889: Edgar por Giacomo Puccini
  • 1892: La Wally por Alfredo Catalani
  • 1893: Falstaff por Giuseppe Verdi
  • 1904: Madama Mariposa por Giacomo Puccini
  • 1924: Nerone por Arrigo Boito
  • 1926: Turandot por Giacomo Puccini
  • 1957: Diálogos de los carmelitas por Francis Poulenc
  • 1981: Donnerstag aus Licht por Karlheinz Stockhausen
  • 1984: Samstag aus Licht por Karlheinz Stockhausen
  • 1988: Montag aus Licht por Karlheinz Stockhausen
  • 2007: Teneke por Fabio Vacchi
  • 2011: Quartett por Luca Francesconi