Música de Polonia

La Música de Polonia cubre diversos aspectos de la música y las tradiciones musicales que se han originado y se practican en Polonia. Los artistas de Polonia incluyen compositores clásicos de fama mundial como Frédéric Chopin, Karol Szymanowski, Witold Lutosławski, Henryk Górecki y Krzysztof Penderecki; pianistas de renombre como Karl Tausig, Ignacy Jan Paderewski, Arthur Rubinstein y Krystian Zimerman; así como artistas de música popular y conjuntos de música folclórica tradicional regionalizada que crean una escena musical rica y viva a nivel de base. Los músicos de Polonia, a lo largo de la historia, han desarrollado y popularizado una variedad de géneros musicales y danzas folclóricas como mazurka, polonesa, krakowiak, kujawiak, polska partner dance, oberek; así como el género de la poesía cantada (poezja śpiewana) y otros. Mazurka (Mazur), Krakowiak, Kujawiak, Oberek y Polonaise (Polonez) están registradas como danzas nacionales polacas, originarias de principios de la Edad Media. La más antigua de ellas es la polonesa que proviene de las danzas medievales y que originalmente se llamaba "chodzony", una "danza caminando".

La música polaca exhibe influencias de una amplia variedad de estilos de música del mundo representados por bandas aclamadas por la crítica, como Perfect (Zbigniew Hołdys), Status Qwo, Maanam (Kora), T.Love, Golec uOrkiestra, Budka Suflera, Czerwone Gitary, Dżem, Big Cyc, así como muchos otros artistas de renombre, p. Czesław Niemen, Magdalena Ostrowska, Jacek Kaczmarski, Wojciech Młynarski, Czesław Mozil, Jakob Węgiel, Marek Grechuta y cantautores contemporáneos e íconos del pop como Margaret, Maria Peszek, Myslovitz, Edyta Bartosiewicz y Doda; los músicos de jazz Tomasz Stańko, Krzysztof Komeda, Włodek Pawlik, Adam Makowicz, Leszek Możdżer y Michał Urbaniak; las bandas de música death y black metal Behemoth, Vader y Decapitated; y los compositores de cine y música clásica contemporánea Wojciech Kilar, Jan A.P. Kaczmarek, Zbigniew Preisner, Abel Korzeniowski, Krzesimir Dębski y Krzysztof Meyer, entre muchos otros.

Música clásica

Medieval y Renacimiento

Retrato de Marcin Leopolita, c. 1570

El origen de la música polaca se remonta al siglo XIII, del cual se han encontrado manuscritos en Stary Sącz, que contienen composiciones polifónicas relacionadas con la Escuela de Notre Dame de París. Otras composiciones tempranas, como la melodía de Bogurodzica, también pueden remontarse a este período. El primer compositor notable conocido, Mikołaj z Radomia, vivió en el siglo XV.

Durante el siglo XVI, principalmente dos conjuntos musicales, ambos con sede en Cracovia y pertenecientes al rey y al arzobispo de Wawel, lideraron la rápida innovación de la música polaca. Los compositores que escribieron durante este período incluyen a Wacław z Szamotuł, Mikołaj Zieleński, Nicolaus Cracoviensis, Marcin Leopolita y Mikołaj Gomółka, quienes compusieron "Melodías para el salterio polaco". Diomedes Cato, un italiano nativo que vivió en Cracovia desde los cinco años, se convirtió en uno de los laudistas más famosos de la corte de Segismundo III, y no solo importó algunos de los estilos musicales del sur de Europa, sino que los mezcló con música folclórica autóctona.

Portada de la página "Melodías para el Salteador Polaco" compuesta por Mikołaj Gomółka, 1580

Barroca

Durante el siglo XVII, los compositores polacos de este período se centraron en la música religiosa barroca, los conciertos para voces, instrumentos y el bajo continuo, una tradición que continuó hasta el siglo XVIII. El compositor más renombrado de este período es Adam Jarzębski, conocido por sus obras instrumentales como Chromatica, Tamburetta, Sentinella, Bentrovata, y Nueva Casa. Otros compositores incluyen a Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Franciszek Lilius, Bartłomiej Pękiel, Stanisław Sylwester Szarzyński y Marcin Mielczewski. Además, en los últimos años del siglo XVI y la primera parte del siglo XVII, varios músicos italianos fueron invitados a las cortes reales de Segismundo III y Władysław IV. Estos incluyeron a Luca Marenzio, Giovanni Francesco Anerio y Marco Scacchi.

Además, una tradición de producción operística comenzó en Varsovia en 1628, con la representación de Galatea (compositor incierto), la primera ópera italiana producida fuera de Italia. Poco después de esta función, la corte produjo la ópera de Francesca Caccini La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina, que había escrito para el príncipe Władysław tres años antes cuando él estaba en Italia.. Otra primicia, esta es la ópera más antigua escrita por una mujer. Cuando Władysław era rey (como Władysław IV) supervisó la producción de al menos diez óperas durante las décadas de 1630 y 1640, convirtiendo a Varsovia en un centro del arte. No se conocen los compositores de estas óperas: pueden haber sido polacos que trabajaban con Marco Scacchi en la capilla real, o pueden haber estado entre los italianos importados por Władysław.

Clásica y romántica

Frédéric Chopin by Delacroix, 1838

A finales del siglo XVIII, la música clásica polaca evolucionó hacia formas nacionales como la polonesa y la mazurca, quizás la primera música artística distintivamente polaca. Las polonesas para piano fueron y siguen siendo populares, como las de Michał Kleofas Ogiński, Karol Kurpiński, Juliusz Zarębski, Henryk Wieniawski, Józef Elsner y, la más famosa, Frédéric Chopin. Chopin sigue siendo muy conocido y se le considera por componer una amplia variedad de obras, incluidas mazurcas, nocturnos, valses y conciertos, y por utilizar elementos tradicionales polacos en sus piezas. El mismo período vio a Stanisław Moniuszko, la persona líder en el desarrollo exitoso de la ópera polaca, todavía conocido por óperas como Halka y The Haunted Manor. La primera ópera nacional, Krakowiacy i Górale, escrita por Wojciech Bogusławski y Jan Stefani, se estrenó el 1 de marzo de 1794. En el siglo XIX, los compositores más populares fueron Maria Agata Szymanowska, Franciszek Lessel e Ignacy Dobrzyński. Importantes compositores de ópera fueron Karol Kurpiński y Stanisław Moniuszko. A finales de los siglos XIX y XX, los compositores más destacados fueron Władysław Żeleński y Mieczysław Karłowicz. Karol Szymanowski ganó prominencia antes de la Segunda Guerra Mundial. Józef Koffler fue el primer compositor polaco de doce tonos (dodecafonista).

Contemporáneo

Wojciech Kilar, compositor de música clásica y cinematográfica, 2006

Entre las guerras, un grupo de compositores nuevos y emergentes formó la Asociación de Jóvenes Músicos Polacos; que incluía a las futuras luminarias Grażyna Bacewicz, Zygmunt Mycielski, Michał Spisak y Tadeusz Szeligowski.

Después de la Segunda Guerra Mundial y la transformación del país en un sistema comunista, algunos compositores, como Roman Palester y Andrzej Panufnik, huyeron del país y permanecieron en el exilio. A principios de la década de 1960, varios compositores polacos formaron la Asociación de Compositores Polacos. Escuela, caracterizada por el uso del sonorismo y el dodecafonismo. El estilo surgió de la crisis política de 1956, tras la muerte de Stalin. En el mismo año se inauguró el festival de música Otoño de Varsovia, ambos estrechamente relacionados. Según el director Antoni Wit, a los compositores se les dio libertad artística porque el régimen polaco no era tan duro como otras dictaduras de Europa del Este y la música no se consideraba ideológicamente relevante a diferencia de la literatura, el teatro o el cine. Compositores de la "Escuela polaca" incluyeron a Tadeusz Baird, Bogusław Schaeffer, Włodzimierz Kotoński, Witold Szalonek, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Kazimierz Serocki, Tomasz Sikorski, Zygmunt Krauze y Henryk Mikołaj Górecki.

Los compositores de jazz y música clásica más modernos incluyen a Krzysztof Meyer, Jan A.P. Kaczmarek, Paweł Szymański, Krzesimir Dębski, Hanna Kulenty, Eugeniusz Knapik, Paweł Łukaszewski, Paweł Mykietyn, Maciej Zieliński, Marcel Chyrzyński, Marta Ptaszynska, Agata Zubel y Maciej Bałenkowski.

Grabaciones

La Polskie Nagrania Muza fue la compañía discográfica estatal desde 1956. Tras la caída del comunismo, fue comprada por Warner Music Polonia. Se abordó la amplia gama de gustos musicales, música folclórica, popular, clásica e infantil.

Música folclórica tradicional

La música folclórica polaca fue recopilada en el siglo XIX por Oskar Kolberg, como parte de una ola de renacimiento nacional polaco. Después de la Segunda Guerra Mundial, en la República Popular de Polonia, las tradiciones populares se cultivaron comúnmente, pero las representaciones y transmisiones públicas también tenían formas altamente organizadas y promovidas oficialmente. Los conjuntos folclóricos a gran escala apoyados por el estado se hicieron prominentes. Los más famosos de estos fueron Mazowsze y Śląsk, los cuales aún actúan. Aunque tales bandas presentaron interpretaciones del repertorio folclórico regional, el sonido general fue una mezcla homogeneizada de estilos polacos. Había grupos más auténticos, como Słowianki, pero la imagen saneada de la música folclórica hizo que todo el campo fuera poco atractivo para algunas audiencias y muchas tradiciones decayeron rápidamente.

Frédéric Chopin popularizó la música de baile polaca, especialmente la mazurca y la polonesa, y pronto se extendió por Europa y otros lugares. Estos son bailes de tiempo triple, mientras que las formas de cinco tiempos son más comunes en el noreste y los bailes de tiempo doble como el krakowiak provienen del sur. La 'polonesa' proviene de la palabra francesa para 'polaco' solía identificar su origen entre la aristocracia polaca que había adaptado la danza de una danza más lenta llamada chodzony. La polonesa luego volvió a entrar en la vida musical de la clase baja y se convirtió en una parte integral de la música polaca.

Podhal

Mientras que la música folclórica perdió popularidad en Polonia, especialmente en las zonas urbanas, el destino turístico de Podhale ha conservado sus animadas tradiciones. La capital regional, Zakopane, ha sido un centro de arte desde finales del siglo XIX, cuando personas como la compositora Karol Szymanowski, que descubrió allí la música folclórica de Goral, hicieron que la zona fuera chic entre los intelectuales europeos. Aunque forma parte de Polonia, la vida musical de Podhale está más estrechamente relacionada con la que se encuentra en las montañas de los Cárpatos de Ucrania, Eslovaquia, Moravia en la República Checa y Transilvania.

Los conjuntos locales usan instrumentos de cuerda como violines y un violonchelo para tocar escalas distintivas con cuarta aumentada, principalmente el modo lidio y la escala acústica, en Polonia llamado skala podhalańska (. El estilo de canto distintivo utilizado en este escala se llama lidyzowanie. El violín principal (prym) se acompaña de varios segundos violines (sekund) y un violonchelo de tres cuerdas (basy). Las danzas de tiempo doble como krzesany, zbójnicki (la danza del bandolero) y ozwodna son popular. El ozwodna tiene una estructura melódica de cinco compases que es bastante inusual. El krzesany es un baile extremadamente rápido, mientras que el zbójnicki es bien conocido y se percibe como el más "típico" de Podhale y el norte de Eslovaquia. Las canciones populares suelen centrarse en héroes como Juraj Jánošík.

Otras regiones

Fuera de Podhale, pocas regiones tienen escenas folclóricas activas, aunque hay festivales de música, como el Festival Kazimierz, que son muy conocidos y populares. Las bandas folclóricas regionales incluyen Gienek Wilczek Band (Bukowina), Tadeusz Jedynak Band (Przystalowice Male), Stachy Band (Hazców nad Wislokiem), Franciszek Gola Band (Kadzidło), Edward Markocki Band (Zmyslówka-Podlesie), Kazimierz Kantor Band (Głowaczowa), Swarni Band (Nowy Targ), Kazimierz Meto Band (Glina), Ludwik Młynarczyk Band (Lipnica), Kujawska Atlantyda (Kujawy) y Trebunie-Tutki.

Música popular contemporánea

Margaret, una de las cantantes polacas más reconocidas

Polonia siempre ha sido un país muy abierto a los nuevos géneros musicales e incluso antes de la caída del comunismo, los estilos musicales como el rock, el metal, el jazz, la electrónica y la nueva ola eran bien conocidos. Desde 1989, la escena polaca ha estallado con nuevos talentos y un estilo más diverso.

Cada año, una gran reunión de jóvenes polacos se reúne para rendir homenaje a la música rock y alternativa en Jarocin, Żary, en el Woodstock Festival Poland en Kostrzyn nad Odrą y en Open'er Festival y Off Festival. Estos eventos suelen atraer a más de 250.000 personas y son comparables a las reuniones en Woodstock y Roskilde.

En la música de jazz, los músicos polacos crearon un estilo específico, que fue más famoso en las décadas de 1960 y 1970. Algunos artistas de jazz polacos destacados son: Krzysztof Komeda, Zbigniew Namysłowski, Adam Makowicz, Tomasz Stańko, Włodek Pawlik, Michał Urbaniak, Leszek Możdżer. Algunos de los vocalistas polacos más populares y comercialmente exitosos de los siglos XX y XXI son Czesław Niemen, Edyta Górniak, Myslovitz, Doda, Maryla Rodowicz, Kamil Bednarek, Ewa Farna, Agnieszka Chylińska, Sylwia Grzeszczak, Michał Szpak, Edyta Bartosiewicz, Anna Maria Jopek., Kasia Nosowska, Dawid Podsiadło, Sarsa, Monika Brodka y Margaret.

Dos grandes festivales de música polacos contemporáneos son el Festival de Opole y el Festival de Sopot. Entre otros festivales importantes se encuentran: Jazz Jamboree, Rawa Blues Festival y Wratislavia Cantans.

Metal pesado

Metal negro

Roman Kostrzewski, ex portavoz de Kat, una de las bandas de heavy metal más influyentes polacas en 2010

El black metal en Polonia ha evolucionado desde la década de 1980, aunque las primeras bandas estrictamente de este género aparecieron a principios de la década de 1990, con el crecimiento del movimiento de black metal noruego. Una de las primeras bandas polacas de black metal, fundada a fines de 1979, fue Kat de Katowice, que originalmente se clasificó como thrash y heavy metal. Kat fue una gran influencia en la música heavy metal polaca, desarrollando su sonido áspero con letras satánicas directas, y más tarde se inspiró en gran medida en la poesía de Tadeusz Miciński. El grupo se ha reformado varias veces a lo largo de los años y permanece activo, con su guitarrista cofundador en proyectos de estudio. Después de una disputa de nombre a principios de la década de 2000, Kat & Roman Kostrzewski continúa con su legado en vivo y de estudio.

Otras bandas, clasificadas como black metal en la década de 1980, incluyen a Imperator (fundada en 1984) con un enfoque anticristiano en su música, y Vader (fundada en 1983) con letras temáticas de Satanás, apareciendo en el escenario con cuero y púas. Mientras aún estaba activo, Vader desarrolló más tarde un sonido de death metal con letras de temática oculta. El estilo de música de Imperator es cuestionado; reformada dos veces en la década de 1990, la banda finalmente se disolvió en 2000 y solo se lanzó un álbum de estudio. Las bandas menores de black metal polaco de la década de 1980 incluyen Fantom (fundada en 1985), Scarecrow con un origen en el speed metal (formado en 1987), Bundeswehra influenciado por el thrash metal (1988), Apocalyptic Slaughter (1988), Dethroner más tarde rebautizado como Enormity (1987). Todos fueron actos locales de corta duración, que solo lanzaron grabaciones de demostración.

En la década de 1990 se desarrolló una amplia gama de bandas de black metal, como Christ Agony, Mussorgski (ambas fundadas en 1990), Behemoth, Besatt, Xantotol (todas fundadas en 1991), Oppressor más tarde rebautizada como Baphomets Throne, Mastiphal, Graveland, North, Taranis, Infernum (todas fundadas en 1992), Hermh, Arkona, Thunderbolt, Profanum (todas fundadas en 1993), Lux Occulta (fundada en 1994), Darzamat (fundada en 1995), Witchmaster (fundada en 1996), Crionics y Vesania (fundada en 1997). Después de su primer álbum, Christ Agony firmó con los franceses Adipocere Records, luego con Cacophonous Records y luego con Hammerheart Records. Recibieron un breve período de reconocimiento en el underground europeo, pero luego se convirtieron en un acto menor. Después de su séptimo álbum en 2009, Christ Agony finalmente firmó con Mystic Production y obtuvo un reconocimiento nostálgico en Polonia con el apoyo de giras europeas.

Durante principios y mediados de la década de 1990, Behemoth, Graveland, Infernum, Profanum, Kataxu y otras bandas desarrollaron un estilo distinguible de black metal polaco, que presentaba un uso decente del teclado atmosférico y muestras de sonidos de la naturaleza (por ejemplo, viento, gritos de cuervos), mientras que aún conservando los valores de producción en bruto. Behemoth rápidamente se hizo popular en el underground con el apoyo del líder de Graveland, Rob Darken, y más tarde con el influyente sello Avantgarde Music. Con sede en Gdańsk, la banda finalmente desarrolló un sonido influenciado por el death metal y ganó reconocimiento internacional. Otras bandas de la década de 1990 como Baphomets Throne, North, Mussorgski, Besatt, Infernum permanecieron activas, pero firmaron con sellos clandestinos y nunca recibieron reconocimiento internacional. En años posteriores, solo Darzamat, después de varios lanzamientos de álbumes, firmó con Massacre Records, pero su reconocimiento europeo de corta duración se vio interrumpido por cambios en la formación. Vesania firmó con Napalm Records, hizo una pausa, pero lanzó tres álbumes en la década de 2000. Posteriormente, Polonia desarrolló bandas como MasseMord, Mgła (ambas fundadas en 2000), Furia (fundada en 2003), Morowe (2006) y Blaze of Perdition (2007); aunque todos estos solo se conocen en el circuito subterráneo.

Dentro del black metal en Polonia, se desarrollaron varias bandas de Black Metal Nacionalsocialista (NSBM), como Veles (fundada en 1992), Gontyna Kry (fundada en 1993), Kataxu (1994), Ohtar (1996) y Sunwheel (1998).). Todo lo cual atrajo el interés de la Liga Anti-Difamación y se consideró que interpretaban "música de odio". A principios de la década de 1990, la NSBM también fue investigada por la Oficina de Protección del Estado de Polonia. Aunque Graveland era extremadamente popular entre los fanáticos de NSBM y, en general, se los consideraba una banda nacionalsocialista, Rob Darken rechaza esta etiqueta y le dijo a la revista Decibel: "No creo que Graveland sea una banda de NSBM". Graveland es considerada una banda de NSBM debido a mis convicciones políticas, [que] la mayoría de la gente llamaría convicciones nacionalsocialistas de extrema derecha."

Metal mortal

Vader es la banda de Death Metal más larga. (En foto mientras se realiza en el Festival de Metal Hammer en Polonia en 2011.)

En la década de 1980, Polonia desarrolló un movimiento temprano de death metal, aunque en ese momento muchas de las bandas se denominaban black metal o thrash metal, muchas se clasificaron más tarde como death metal. Algunas de las bandas de la época incluyen a Vader, que comenzó como un grupo de heavy metal clásico (fundado en 1983), y otras con origen en el thrash metal, como Imperator (fundado en 1984), Armagedon (fundado en 1986), Magnus (fundado en en 1987), Ghost y Thanatos más tarde rebautizados como Trauma (ambos fundados en 1988), Bloodlust y Betrayer (ambos fundados en 1989). Muchos de los grupos se disolvieron a principios de la década de 1990 después de un solo álbum, aunque varios ganaron seguidores clandestinos en Europa debido al intercambio de cintas. Vader se convirtió en el único que permaneció activo desde su formación y alcanzó una base de fans internacional, con álbumes en las listas de Polonia, Alemania y Japón, en sellos como Earache Records, Metal Blade Records y Nuclear Blast, entre otros. Si bien Trauma también permaneció activo desde su formación, nunca alcanzaron el mismo reconocimiento. Desde finales de la década de 2000, varios de los "clásicos" bandas como Magnus, Armagedon y Merciless Death se han reformado y desde entonces han permanecido activas.

En la década de 1990 se desarrolló una segunda ola de death metal con bandas como Violent Dirge, Lost Soul, Hazael, Hate, Pandemonium (todas fundadas en 1990), Cerebral Concussion más tarde rebautizada como Devilyn, Prophecy, Dies Irae (todas fundadas en 1992), Skeptic (fundada en 1994), Decapitated y Yattering (ambas fundadas en 1996). La música altamente técnica de Violent Dirge se convirtió en el interés del influyente sello Nuclear Blast, quien luego lanzó la muestra del grupo. Aunque Violent Dirge se disolvió en 1995 tras el lanzamiento de varias demos, y dos álbumes clandestinos con éxito quedando sólo en Polonia. Hazael también fue objeto de interés del sello discográfico oriental Century Media Records. Pero después de firmar un contrato y grabar el álbum para el sello, fueron eliminados. Esto finalmente condujo a la ruptura de la banda en 1996. Sin embargo, se reformaron en 2014.

El reconocimiento en Europa llevó a bandas como Devilyn a firmar con Listenable Records, Yattering firmó un contrato de grabación con Season of Mist para su segundo lanzamiento y Prophecy firmó con Koch International. Después de perder popularidad, Prophecy hizo una pausa en 1999 y se reformó en 2004, pero finalmente se separó en 2010, mientras que Devilyn y Yattering se disolvieron en 2006. Hate después de varios álbumes clandestinos alcanzó reconocimiento internacional en la década de 2000 después de firmar con Listenable Records, y más tarde Napalm Records, Dies Irae, reformado en 2000 formado por miembros de Vader, firmó con Metal Blade Records y lanzó tres álbumes, hasta la muerte de su baterista.

A fines de la década de 1990, Decapitated firmó con Wicked World, una subsidiaria de Earache Records. La banda lanzó varios álbumes, luego alcanzó reconocimiento internacional después de reformarse en 2009 y un nuevo contrato de grabación con Nuclear Blast. Después de reformarse en 1997, Lost Soul firmó con Relapse Records para lanzar su álbum debut, en 2006 la banda hizo una pausa y perdió su popularidad menor en Europa. Una vez más se reformaron en 2009 y firmaron con un sello polaco clandestino. Realizan giras ocasionales en su país de origen. A principios de la década de 2000, con el lanzamiento del tercer álbum, Skeptic firmó con Candlelight Records. Después de solo estar de gira en Polonia, el sello finalmente eliminó a Skeptic de su catálogo. Otras bandas de muerte polacas menores activas principalmente en la escena underground europea incluyen Stillborn (fundada en 1997), Azarath (fundada en 1998), Deivos (fundada en 1999) y Masachist (fundada en 2006), entre otras. Aunque fundada en 1991 como una banda de black metal, Behemoth alcanzó el reconocimiento internacional por su mezcla de black metal con death metal, con un álbum certificado Oro en Polonia y tres en las listas Billboard 200 en los EE. UU.

Thrash metal

Tomasz Pukacki de Acid Drinkers una de las bandas de metal de pulido más populares. (En imagen mientras se realiza en 2007.)

A principios de la década de 1980, en respuesta a la ola de thrash metal estadounidense, Polonia desarrolló su propia escena de thrash metal. Las bandas de este período incluyen a Kat (fundada a fines de 1979), que comenzó como un grupo de speed/heavy metal, Turbo (fundado en 1980), que tenía orígenes en el rock y el heavy metal, así como algunas bandas estrictas de thrash metal como Kreon., Dragon (ambos fundados en 1984), Destroyers, Hammer (ambos fundados en 1985), Quo Vadis, Alastor, Hunter, Wolf Spider, Acid Drinkers (todos fundados en 1986) y Egzekuthor (fundado en 1987), entre otros. La década de 1980 es también cuando la escena del thrash metal en Polonia tuvo el mayor éxito, con bandas que encontraron un lugar de partida en el festival Metalmania (con sede en Katowice). Bandas como Destroyers, Hamer, Dragon y Wolf Spider se convirtieron en temas de interés de los sellos discográficos nacionales Pronit y Polton, y las bandas compartieron grabaciones en álbumes divididos. Destroyers continuaron actuando hasta principios de 1990; sus álbumes posteriores fueron lanzados por los sellos nacionales Tonpress y Polskie Nagrania Muza. Wolf Spider, después de cuatro álbumes, se disolvió en 1991; luego se reformaron en 2011. Dragon, en años posteriores, desarrolló un estilo influenciado por el death metal y permanecieron activos hasta 2000 con cinco álbumes lanzados. Hamer, tras reformarse en varias ocasiones, sigue en activo.

Turbo, con su popularidad basada en la canción de protesta "Dorosłe dzieci", cambió a un sonido de thrash metal después de lanzar dos álbumes solo en Polonia. Turbo ha realizado varios intentos de cruzar la frontera polaca con álbumes en inglés, que han sido lanzados por el sello alemán Noise Records, el sello italiano Metal Master Records y el sello británico Under One Flag (una subsidiaria de Music for Nations).). Debido a problemas para recibir pasaportes, Turbo sigue siendo un acto local; se han disuelto y reformado varias veces, han lanzado once álbumes y todavía están activos. La banda Kat había adoptado un enfoque similar; después de varios sencillos lanzados en Polonia, firmaron con Belgian Ambush Records para lanzar su álbum debut. Debido a que no puede hacer una gira fuera de Polonia, Kat sigue siendo local y ha lanzado varios álbumes en polaco. Kat se reformó varias veces a lo largo de los años; permanecen activos únicamente como un proyecto de estudio. Después de una disputa de nombre a principios de la década de 2000, el acto llamado Kat & Roman Kostrzewski continúa con su legado.

Acid Drinkers es otra banda polaca que intentó hacer una gira fuera de su país de origen. En los años posteriores a las revoluciones de 1989, los miembros de Acid Drinkers revocaron sus pasaportes, pero después de problemas con las visas, se les ocurrió que debían detener sus protestas. Permanecen activos solo en Polonia y han recibido un estatus de culto con quince álbumes lanzados, varios de los cuales han aparecido en las listas de álbumes polacos. Otras bandas como Quo Vadis o Alastor se mantienen activas en las escenas underground para incorporar en años posteriores a su música groove, death o metal progresivo. Egzekuthor se disolvió en 1992 después de un álbum, se reformó en 2002 para disolverse en 2008 antes de que se lanzara el segundo esfuerzo de estudio. Mientras que Hunter esperó hasta 1995 para lanzar el primer álbum, alcanzó elogios en Polonia con álbumes de la década de 2000. Aunque a lo largo de los años, alejándose del estricto estilo thrash metal, Hunter recibió una nominación a Fryderyk, un premio anual en la música polaca, se han observado varios registros en la lista de álbumes polacos, con canciones que reciben difusión regular. En años posteriores, surgieron varias bandas de thrash metal, aunque ninguna alcanzó la aclamación de las de la década de 1980. Algunos de ellos incluyen Geisha Goner (fundada en 1990), Tuff Enuff (fundada en 1992), Flapjack, Myopia (ambas fundadas en 1993), Horrorscope (fundada en 1996), Virgin Snatch y Alkatraz (ambas fundadas en 2001).

Metal gótico

Magdalena "Medeah" Dobosz, vocalista de una de las bandas de metal gótico polaco más populares, Artrosis. (Fotografiado mientras se realiza en 2009.)

Polonia desarrolló su escena de metal gótico en la década de 1990, aunque estuvo entrelazada con el movimiento de rock gótico desde el principio, centrada en el Castle Party Festival fundado en 1994. La escena se inspiró libremente en bandas polacas como Closterkeller, Pornografia, Fading Colors (todas fundadas en la década de 1980), y en años posteriores por actos británicos como Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema y Norwegian Theatre of Tragedy, entre otros. Las primeras bandas góticas polacas desarrollaron su sonido a partir de varios estilos como rock, black, death y doom metal, que incluyen Battalion d'Amour (fundado en 1989), Neolithic, Moonlight (ambos fundados en 1991), Sacriversum, Sirrah (ambos fundados en 1992), Hermh, Cemetery of Scream (ambos fundados en 1993), Hefeystos y Tower (ambos fundados en 1994), entre otros. La mayoría de las bandas polacas de gothic metal desde la década de 1990 alcanzaron reconocimiento solo en Polonia, o por un corto tiempo en Europa. Comparado con el movimiento black or death, el gothic metal es una escena musical menor.

Aunque se considera una banda de rock, Closterkeller desarrolló un sonido de metal gótico a fines de la década de 1990. Con nueve álbumes en idioma nativo e inglés lanzados hasta 2011, se convirtieron en la banda gótica polaca más influyente. Battalion d'Amour con sus letras poéticas alcanzó popularidad con los álbumes de la década de 1990, que se perdió después de un cambio del vocalista principal del grupo a principios de la década de 2000. La banda lanzó su último álbum en 2005. Neolithic firmó con French Adipocere Records y desarrolló un sonido influenciado por el doom y el metal progresivo. Lanzaron dos álbumes y se separaron en 2006 con un breve reconocimiento en su país de origen. Moonlight, activo hasta 2007, lanzó varios álbumes en la década de 2000, combinando un estilo de metal gótico con trip hop y rock. Reformado varias veces a lo largo de los años, Hermh comenzó como un acto de metal gótico antes de cambiar al black metal sinfónico con letras con temas de vampiros, y sigue siendo un proyecto de estudio. Cemetery of Scream con cinco álbumes lanzados sigue activo. Hefeystos, con un sonido influenciado por el rock progresivo, lanzó dos álbumes y finalmente se disolvió en 2000. Mientras que Tower se disolvió a fines de la década de 1990, también lanzó dos álbumes. Solo Sirrah alcanzó un reconocimiento de corta duración en Europa con un contrato de grabación de Music for Nations. Disuelto en 1998, el grupo se reformó en 2013 y sigue activo.

La segunda ola de bandas góticas incluye a Artrosis, Lorien (ambas fundadas en 1995), Aion, Desdemona (ambas fundadas en 1996), Sator (luego rebautizada como Delight; fundada en 1997) y Via Mistica (fundada en 1998), entre otros. Artrosis rápidamente alcanzó popularidad en Polonia con álbumes lanzados por el sello local Morbid Noizz Productions. A fines de la década de 1990, Artrosis se convirtió en el tema de interés del sello Hall of Sermon de Tilo Wolff, que lanzó una versión en inglés de uno de sus álbumes. La banda alcanzó su popularidad a principios de la década de 2000 con un contrato de Metal Mind Productions. La banda lanzó siete álbumes en polaco y cuatro en inglés y permanece activa. La popularidad de Lorien llegó con un álbum debut lanzado por sellos clandestinos en Europa, EE. UU. y Australia con la promoción de Polskie Radio en su país de origen. Después de varios cambios de formación y el lanzamiento de un álbum más, Lorien se disolvió en 2005. Ocho años después, el grupo se reformó y todavía está activo. Mientras que Aion ganó cierta aclamación europea con dos álbumes lanzados por Massacre Records e Impact Records. En años posteriores, la banda siguió siendo un acto local con un contrato de grabación de Metal Mind Productions. Finalmente, cambiando el estilo al heavy metal moderno en su quinto álbum, Aion se disolvió después de su lanzamiento en 2004.

Aunque el álbum debut de Desdemona fue lanzado en Japón, la banda se convirtió en un acto local con álbumes lanzados por Metal Mind Productions, y finalmente abandonaron su estilo de metal gótico en favor del industrial con cuatro álbumes lanzados y un contrato de grabación de Registros de Danza Macabra. Delight, que comenzó como una banda de power metal, alcanzó el reconocimiento en Polonia con el apoyo de una extensa gira y varios álbumes en polaco e inglés lanzados a principios de la década de 2000. En 2005, después de una actuación en Wave Gotik Treffen en Alemania, Delight firmó con Roadrunner Records, aunque después de que se lanzó un álbum, el grupo se disolvió sin una declaración oficial. Via Mistica sigue siendo un acto local con tres álbumes lanzados a principios de la década de 2000. En años posteriores han surgido varias bandas de metal gótico, la mayoría de las cuales siguen siendo una parte menor de la escena del heavy metal polaco, que incluyen actos como Mystherium (fundada en 2001), Ciryam (fundada en 2003), UnSun (fundada en 2006) y NeraNature. (fundada en 2009) entre otros. Solo UnSun alcanzó elogios internacionales con un contrato de grabación de Century Media Records y álbumes en las listas de éxitos de Japón, aunque después de dos álbumes, el grupo hizo una pausa debido a problemas con la salud del vocalista.