Música de Canadá
La música de Canadá refleja las diversas influencias que han dado forma al país. Los pueblos indígenas, los irlandeses, los británicos y los franceses han hecho contribuciones únicas al patrimonio musical de Canadá. Posteriormente, la música también ha sido influenciada por la cultura estadounidense debido a la proximidad entre los dos países. Desde que el explorador francés Samuel de Champlain llegó en 1605 y estableció los primeros asentamientos franceses permanentes en Port Royal y Québec en 1608, el país ha producido sus propios compositores, músicos y conjuntos.
La música canadiense refleja una variedad de escenas regionales. Los programas de apoyo del gobierno, como Canada Music Fund, ayudan a una amplia gama de músicos y empresarios que crean, producen y comercializan música canadiense original y diversa. La industria musical canadiense es la sexta más grande del mundo y produce compositores, músicos y conjuntos de renombre internacional. La transmisión de música en el país está regulada por la CRTC. La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación presenta los premios de la industria musical de Canadá, los Premios Juno, que se otorgaron por primera vez en 1970. El Salón de la Fama de la Música Canadiense, establecido en 1976, honra a los músicos canadienses por los logros de su vida. El siglo XXI ha visto a los músicos canadienses expandir su audiencia más allá de las fronteras del país.
La música patriótica en Canadá se remonta a más de 200 años como una categoría distinta del patriotismo británico, precediendo a la Confederación Canadiense por más de 50 años. La primera obra de música patriótica en Canadá, 'The Bold Canadian', fue escrita en 1812. El himno nacional, 'O Canada', fue encargado originalmente por el teniente gobernador de Quebec, Théodore. Robitaille, para la ceremonia del Día de San Juan Bautista de 1880 y fue adoptada oficialmente en 1980. Calixa Lavallée escribió la música, que fue el escenario de un poema patriótico compuesto por el poeta y juez Sir Adolphe-Basile Routhier. El texto estaba originalmente solo en francés antes de que fuera adaptado al inglés en 1906.
Historia
Música indígena
Durante miles de años, Canadá ha estado habitado por pueblos indígenas de una variedad de culturas diferentes y de varios grupos lingüísticos importantes. Cada una de las comunidades indígenas tenía (y tiene) sus propias tradiciones musicales únicas. El canto es muy popular, y muchos de sus intérpretes también utilizan una variedad de instrumentos musicales. Utilizaron los materiales disponibles para fabricar sus instrumentos durante miles de años antes de que los europeos emigraran al nuevo mundo. Convirtieron calabazas y cuernos de animales en cascabeles que fueron elaboradamente tallados y pintados. En las áreas boscosas, hicieron cuernos de corteza de abedul junto con baquetas de astas talladas y madera. Los tambores generalmente estaban hechos de madera tallada y pieles de animales. Estos instrumentos musicales sirven de fondo para canciones y bailes.
Durante muchos años después del asentamiento europeo, se desaconsejó a los pueblos originarios e inuit que practicaran sus ceremonias tradicionales. Sin embargo, los impactos variaron significativamente según aspectos como el período de tiempo, el tamaño relativo de la población, la calidad de la relación, la resistencia, etc. En 1606-1607, Marc Lescarbot recopiló las primeras transcripciones existentes de canciones de las Américas: tres canciones de Henri Membertou, el sakmow (Gran Jefe) de la tribu de las Primeras Naciones Mi'kmaq situada cerca de Port Royal, actual Nueva Escocia.
Siglo XVII
Los colonos y exploradores franceses de Nueva Francia trajeron consigo un gran amor por las canciones, la danza y el violín. A partir de la década de 1630, a los niños franceses e indígenas de Québec se les enseñó a cantar y tocar instrumentos europeos, como violas, violines, guitarras, flautas traveseras, tambores, pífanos y trompetas. Ecole des Ursulines y The Ursuline Convent se encuentran entre las escuelas más antiguas de América del Norte y las primeras instituciones de aprendizaje para mujeres en América del Norte. Ambos fueron fundados en 1639 por la monja francesa Marie of the Encarnation (1599–1672) junto con la laica Marie-Madeline de Chauvigny de la Peltrie (1603–1671) y son las primeras instituciones canadienses en tener música como parte del plan de estudios.
El registro escrito más antiguo de violines en Canadá proviene de la Relación Jesuita de 1645. Además, los jesuitas tienen la primera venta de órganos documentada, importada para su capilla de Québec en 1657. La Catedral de Notre-Dame de Québec, construida en 1647, es la iglesia primada de Canadá y sede de la Arquidiócesis Católica Romana de Quebec. Es la "sede episcopal" católica más antigua. en el Nuevo Mundo al norte de México y sitio del primer coro documentado en Canadá.
En lo que entonces se conocía como Nueva Francia, el primer baile formal lo dio Louis-Théandre Chartier de Lotbinière (1612–1688) el 4 de febrero de 1667. Louis Jolliet (1645–1700) está registrado como uno de los primeros músicos practicantes de formación clásica en Nueva Francia, aunque la historia lo ha reconocido más como un explorador, hidrógrafo y viajero. Se dice que Jolliet tocaba el órgano, el clavicémbalo, la flauta y la trompeta. En 1700, bajo el dominio británico en ese momento, se instaló un órgano en la basílica de Notre-Dame en Montreal y bandas militares dieron conciertos en el Campo de Marte. Un sacerdote nacido en Francia, René Ménard, compuso motetes alrededor de 1640, y a un segundo sacerdote nacido en Canadá, Charles-Amador Martin, se le atribuye la música de canto llano para la Sacrae familiae felix spectaculum, en celebración de la fiesta de la Sagrada Familia en 1700.
Siglo XVIII
Históricamente, la música se componía en las colonias y asentamientos de Canadá durante el siglo XVIII, aunque muy pocas obras populares con nombre han sobrevivido o incluso se han publicado. Las guerras francesa e india comenzaron y dejaron a la población económicamente agotada y mal equipada para desarrollar actividades culturales adecuadamente. Sin embargo, los compositores a tiempo parcial de este período a menudo eran bastante hábiles. Las canciones y danzas tradicionales, como las de los Habitants y Métis, se transmitían oralmente, de generación en generación y de pueblo en pueblo, por lo que la gente no sentía la necesidad de transcribirlas o publicarlas. Se requería música impresa, para los profesores de música y sus alumnos, que pertenecían a la minoría privilegiada donde la música doméstica se consideraba una prueba de gentileza. La publicación e impresión de música en Europa en ese momento era una industria próspera, pero no comenzó en Canadá hasta el siglo XIX. Los compositores canadienses no pudieron concentrarse por completo en la creación de nueva música en estos años, ya que la mayoría se ganaba la vida en otras actividades musicales, como dirigir coros, organistas de iglesias y enseñar. Las bandas de regimiento eran musicalmente una parte de la vida civil y, por lo general, presentaban una docena de instrumentos de viento y metal, actuando en desfiles, ceremonias festivas, minuetos, bailes campestres y bailes.
Después de la década de 1760, los conciertos regulares se convirtieron en parte del panorama cultural, así como una amplia variedad de bailes. Comenzaron a aparecer extractos de ópera y, antes de finales de siglo, Canadá tuvo su primera ópera local. Una "Sala de conciertos" existía en Québec en 1764 y los conciertos por suscripción en 1770, dados, se puede suponer, por músicos de banda y aficionados expertos. Los programas de los conciertos de Québec y Halifax de la década de 1790 revelan música orquestal y de cámara de Handel, J.C. Bach, Haydn, Mozart y Pleyel. Las dos primeras óperas de Canadá se escribieron, ca. 1790 y ca. 1808 por el compositor, poeta y dramaturgo Joseph Quesnel (1746–1809). El instrumento de favor de la clase baja era el violín. Los violinistas eran un elemento fijo en la mayoría de los establecimientos públicos de bebidas. God Save the King/Queen se ha cantado en Canadá desde el dominio británico y, a mediados del siglo XX, era, junto con 'O Canada', uno de los dos de facto himnos nacionales.
Siglo XIX
A principios del siglo XIX, los conjuntos musicales canadienses comenzaron a formarse en gran número, escribiendo valses, cuadrillas, polkas y galopes. El primer volumen de música impreso en Canadá fue el "Graduel romain" en 1800 seguida por la "Union Harmony" en 1801. La música folclórica todavía prosperaba, como se relata en el poema titulado "A Canadian Boat Song". El poema fue compuesto por el poeta irlandés Thomas Moore (1779–1852) durante una visita a Canadá en 1804. "The Canadian Boat Song" fue tan popular que se publicó varias veces durante los siguientes cuarenta años en Boston, Nueva York y Filadelfia. Bailar también era una forma de entretenimiento extremadamente popular, como lo señaló en 1807 el viajero y artista escocés George Heriot (1759–1839), quien escribió:
A todos los habitantes canadienses les gusta mucho bailar, y a menudo se divierten en todas las estaciones con ese ejercicio agradable.
—George Heriot, Viajes a través de los Canadás (1807)
Entre las primeras sociedades musicales se encuentran la "New Union Singing Society" de Halifax; de 1809 y la "Sociedad Armónica" de Québec de 1820. Uno de los primeros conjuntos musicales exclusivamente civiles registrados fue una secta religiosa organizada en el Alto Canadá llamada Children of Peace en 1820. En 1833, se organizó una orquesta de estudiantes en el Séminaire de Québec la Société Ste-Cécile , como se le conocía, y fue uno de los primeros conjuntos de su tipo en el Bajo Canadá. La primera aparición de una pieza musical en un periódico o revista fue en las páginas del periódico bisemanal de Montreal, La Minerve, el 19 de septiembre de 1831. Muchos inmigrantes durante este tiempo vivían en relativo aislamiento y la música a veces se obtenía a través de suscripciones a periódicos y revistas, proporcionaron entretenimiento y un sustento a la civilización. Una de las primeras publicaciones que se conservan en Canadá de una canción para piano en formato de partitura es "The Merry Bells of England" por J. F. Lehmann, de Bytown (luego Ottawa) en 1840. Fue publicado por John Lovell en la revista literaria Literary Garland.
La Gran Migración de Canadá de 1815 a 1850, compuesta principalmente por inmigrantes irlandeses y británicos, amplió considerablemente la cultura musical canadiense. 1844, Samuel Nordheimer (1824–1912) abrió una tienda de música en Toronto que vendía pianos y poco después comenzó a publicar partituras grabadas. La tienda de Samuel Nordheimer fue una de las primeras y más grandes editoriales de música especializada en la provincia de Canadá. Inicialmente, tenían el derecho exclusivo de publicar copias de "The Maple Leaf Forever" de Alexander Muir. que durante muchos años sirvió como himno nacional canadiense no oficial.
En la época de la Confederación Canadiense (1867), la composición de canciones se había convertido en un medio favorito de expresión personal en todo el país. En una sociedad en la que la mayoría de las familias de clase media ahora poseían un armonio o un piano, y la educación estándar incluía al menos los rudimentos de la música, el resultado era a menudo una canción original. Tales conmociones ocurrieron con frecuencia en respuesta a eventos notables, y pocas emociones locales o nacionales se permitieron pasar sin algún comentario musical.
En la década de 1870, varios conservatorios abrieron sus puertas y brindaron sus profesores de cuerdas, instrumentos de viento y metales, lo que generó la oportunidad de aprender música para cualquier nivel de la sociedad. One Sweetly Solemn Thought en 1876 de Robert S. Ambrose, con sede en Hamilton, se convirtió en una de las canciones más populares jamás publicadas en el siglo XIX. Cumplía el propósito de ser un canto apropiado para cantar en los salones de las casas que no permitían tocar los domingos música no sagrada. Al mismo tiempo, se podía cantar en salas de baile o en el escenario junto con selecciones de óperas y operetas.
"O Canadá" fue encargado originalmente por el Vicegobernador de Quebec, el Honorable Théodore Robitaille (1834–1897), para la ceremonia del Día de San Juan Bautista de 1880. Calixa Lavallée (1842–1891) escribió la música, que fue el escenario de un poema patriótico compuesto por el poeta y juez Sir Adolphe-Basile Routhier (1839–1920). El texto originalmente estaba solo en francés, antes de que fuera traducido al inglés a partir de 1906.
Leo, the Royal Cadet, una ópera ligera con música de Oscar Ferdinand Telgmann y libreto de George Frederick Cameron fue compuesta en Kingston, Ontario, en 1889. La obra se centra en la obra de Nellie amor por Leo, un cadete del Royal Military College of Canada que se convierte en un héroe sirviendo durante la guerra anglo-zulú en 1879. La opereta se centró en los tipos de personajes típicos, los eventos y las preocupaciones de la época y el lugar de Telgmann y Cameron.
Siglo XX
1900–1929
Antes del desarrollo del gramófono, los compositores canadienses' las obras se publicaron como partituras o en publicaciones periódicas en periódicos locales como The Montreal Gazette y Toronto Empire. La mayoría de las grabaciones compradas por los canadienses en los primeros días del gramófono fueron realizadas por artistas estadounidenses y británicos, detrás de algunos de estos éxitos internacionales estaban los compositores canadienses. Robert Nathaniel Dett (1882–1943) fue uno de los primeros compositores negros canadienses durante los primeros años de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores. Sus obras aparecían a menudo entre los programas de la Orquesta sincopada de Nueva York de William Marion Cook. El propio Dett actuó en el Carnegie Hall y en el Boston Symphony Hall como pianista y director de coro. Rápidamente después de la difusión del gramófono vino la participación de Canadá en la Primera Guerra Mundial. La guerra fue el catalizador para la escritura y grabación de un gran número de canciones populares escritas en Canadá, algunas de las cuales lograron un éxito comercial internacional duradero. Los militares durante la Primera Guerra Mundial produjeron música oficial, como marchas y canciones de regimiento, así como toques de corneta utilitarios. Los soldados tenían un repertorio propio, que consistía en gran parte en letras nuevas, a menudo obscenas, de melodías más antiguas.
El primer sello discográfico independiente de Canadá, Compo Company, construyó una planta de prensado (la más grande de su época) en 1918 en Lachine, Quebec. Compo se creó originalmente para servir a varias compañías discográficas independientes estadounidenses, como Okeh Records, que querían distribuir discos en Canadá. La década de 1920 vio las primeras estaciones de radio de Canadá, lo que permitió a los compositores canadienses contribuir con parte de la música popular más famosa de principios del siglo XX. La primera estación de radio comercial de Canadá, CFCF (antes XWA), comienza a transmitir programación programada regularmente en Montreal en 1920, seguida por CKAC, la primera estación de radio en francés de Canadá, en 1922. Para 1923, había 34 estaciones de radio en Canadá y posteriormente proliferaron a un ritmo notable, y con ellos se difundió la popularidad del jazz. El jazz se asoció con todo lo moderno, sofisticado y también decadente.
En 1925, se formó la Sociedad Canadiense de Derechos de Interpretación para administrar la interpretación pública y las regalías de los compositores y letristas. Se hizo conocida como la Asociación de Compositores, Autores y Editores de Canadá (CAPAC). Murray Adaskin (1906–2002), nacido en Toronto, fue violinista, compositor, director de orquesta y profesor en la Universidad de Saskatchewan. De 1923 a 1936 fue músico de orquesta y de cámara en la Orquesta Sinfónica de Toronto, más tarde fue nombrado director de música de la Universidad de Saskatchewan. Fue compositor residente en la Universidad de Saskatchewan, el primer nombramiento de este tipo en Canadá.
La fábrica RCA Victor ubicada en Montreal, Quebec, albergó el primer estudio de grabación de Canadá con paredes policilíndricas que permitían que los sonidos se reflejaran en todas las direcciones. Studio Victor hizo que artistas de todo Canadá entraran y grabaran tanto en inglés como en francés, y también grabaron muchos géneros diferentes dentro de sus paredes, como jazz, música de cámara, coros, música clásica, folk y country. La fábrica ahora alberga muchas empresas, una de las cuales es el Musée des ondes Emile Berliner, un museo centrado en el trabajo de Berliner, principalmente gramófonos, discos planos y radios posteriores cuando su empresa se fusionó con RCA, así como la naturaleza y la ciencia de ondas sonoras.
1930-1959
Durante la gran depresión en Canadá, la mayoría de la gente escuchaba lo que hoy se llamaría swing (Jazz) justo cuando el country comenzaba a echar raíces. La diversidad en la evolución del baile swing en Canadá se refleja en sus numerosos nombres estadounidenses, Jive, Jitterbug y Lindy. La primera estrella de una big band de Canadá fue Guy Lombardo (1902–1977), quien formó su banda de fácil escucha, The Royal Canadians, con sus hermanos y amigos. Alcanzaron el éxito internacional a partir de mediados de la década de 1920, vendiendo aproximadamente 250 millones de discos fonográficos, y fueron los primeros canadienses en tener un sencillo número 1 en Billboard'top 100. En 1932, el Parlamento aprobó la primera Ley de Radiodifusión creando la Comisión Canadiense de Radiodifusión. Era tanto para regular todas las transmisiones como para crear una nueva red nacional de radio pública. 1936, nació la Canadian Broadcasting Corporation, en ese momento, un millón de hogares canadienses tenían una radio.
Después de la Gran Depresión casi en pie de igualdad con la música popular estadounidense, la música popular canadiense continuó disfrutando de un éxito considerable en el país y en el extranjero en los años siguientes. Entre ellos, el virtuoso del jazz de Montreal, Oscar Peterson (1925–2007), considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, que lanzó más de 200 grabaciones y recibió varios premios Grammy durante su vida. También es notable Hank Snow (1914–1999), quien firmó con RCA Victor en 1936 y se convirtió en una de las superestrellas de la música country más grandes e innovadoras de Estados Unidos de las décadas de 1940 y 1950. Snow se convirtió en un artista habitual en el Grand Ole Opry en WSM en Nashville y lanzó más de 45 LP durante su vida. Snow fue uno de los miembros inaugurales del Salón de la Fama de los Compositores Canadienses que comenzó en 2003.
Canadá durante la Segunda Guerra Mundial produjo algunas canciones patrióticas, pero no fueron éxitos en el sentido de la industria musical. Varios cantantes canadienses que aprendieron su oficio en compañías de ópera canadienses en la década de 1930 pasaron a cantar en los principales teatros de ópera internacionales. La más notable de la década de 1940 es la cantante de contralto Portia White (1911-1968). Alcanzó fama internacional por su voz y presencia escénica. Como mujer canadiense de ascendencia africana, su popularidad ayudó a abrir puertas previamente cerradas para mujeres talentosas que la siguieron. Ha sido declarada "Persona de importancia histórica nacional" por el Gobierno de Canadá. En 1964 actuó para la reina Isabel II en la inauguración del Centro de las Artes de la Confederación.
Después de la Segunda Guerra Mundial se experimentó una fase de crecimiento para las bandas canadienses, esta vez entre bandas escolares. Los rápidos avances en la inclusión del estudio de la música instrumental en los planes de estudios escolares formales provocaron cambios fundamentales en la filosofía del movimiento de bandas y el tipo de repertorio disponible. CHUM Chart debutó el 27 de mayo de 1957, bajo el nombre de CHUM's Weekly Hit Parade, en respuesta a la creciente diversidad de música que necesitaba ser subdividida y categorizada. Las listas CHUM fueron las listas Top 40 de mayor duración en Canadá y finalizaron en 1986.
1958 vio a su primer ídolo adolescente del rock and roll canadiense, Paul Anka, quien fue a la ciudad de Nueva York donde hizo una audición para ABC con la canción 'Diana'. Esta canción llevó a Anka al estrellato instantáneo, ya que alcanzó el número uno en las listas de Billboard de EE. UU. 'Diana' se ha convertido en uno de los 45 más vendidos en la historia de la música. El pionero del rockabilly nacido en Estados Unidos, Ronnie Hawkins, se mudó a Canadá en 1958, donde se convirtió en un jugador clave en la escena del blues y el rock canadiense. El 4 de octubre fue declarado "Día de Ronnie Hawkins" por la ciudad de Toronto cuando Hawkins fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá. También fue incluido en el Salón de la Fama de la Industria Musical Canadiense y su contribución pionera al rockabilly ha sido reconocida con la incorporación al Salón de la Fama del Rockabilly.
1960–1999
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Los artistas canadienses y los conjuntos canadienses generalmente se vieron obligados a volverse hacia los Estados Unidos para establecer carreras saludables y duraderas durante la década de 1960. Canadá produciría algunos de los cantautores más influyentes del mundo durante este tiempo. Entre los más notables se encuentra Neil Young, quien ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama de la Música Canadiense, el Paseo de la Fama de Canadá y el Salón de la Fama del Rock and Roll. Leonard Cohen ha sido incluido tanto en el Salón de la Fama de la Música Canadiense como en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y también es Compañero de la Orden de Canadá. La leyenda popular Joni Mitchell es nativa de Alberta y ha sido incluida tanto en el Salón de la Fama de la Música Canadiense como en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Walt Grealis de Toronto comenzó en el negocio de la música con Apex Records en 1960, el distribuidor de Compo Company en Ontario. Más tarde se unió a London Records, donde trabajó hasta febrero de 1964, cuando fundó la revista comercial semanal RPM. Desde el primer número de RPM Weekly el 24 de febrero de 1964, hasta su último número el 13 de noviembre de 2000, RPM fue la lista definitiva en Canadá. La explosión de la contracultura estadounidense y británica y el movimiento hippie habían desviado la música hacia lo que estaba dominado por letras incisivas social y políticamente estadounidenses a fines de la década de 1960. La música fue un intento de reflexionar sobre los acontecimientos de la época: los derechos civiles, la guerra de Vietnam y el auge del feminismo. Esto llevó al gobierno canadiense a aprobar una legislación de contenido canadiense para ayudar a los artistas canadienses. El 18 de enero de 1971, entraron en vigor las normas que exigen que las estaciones de radio AM dediquen el 30 por ciento de sus selecciones musicales al contenido canadiense. Aunque esto fue (y sigue siendo) controvertido, claramente contribuyó al desarrollo de un naciente sistema de estrellas del pop canadiense.
Con la introducción a mediados de la década de 1970 de la música convencional en las estaciones de radio FM, donde era una práctica común programar actuaciones prolongadas, los músicos ya no estaban limitados a canciones de tres minutos. duración dictada por las estaciones de AM durante décadas. Otros músicos notables que han sido una de las mayores exportaciones canadienses incluyen la banda de rock progresivo Rush, Triumph y Bryan Adams. En el mundo clásico, el talento local Canadian Brass se estableció en Toronto en 1970.
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La música country siguió siendo popular en Canadá en la década de 1970 gracias al programa The Tommy Hunter de CBC y al formato de radio contemporánea para adultos que benefició al estrellato internacional de Anne Murray. Sin embargo, el sonido más convencional dificultaría Stompin' Tom Connors hasta que tendría un revival en los 90's.
Los primeros premios musicales a nivel nacional de Canadá comenzaron como una encuesta de lectores realizada por la revista comercial de la industria musical canadiense RPM Weekly en diciembre de 1964. Un proceso de votación similar continuó hasta 1970 cuando los Premios RPM Gold Leaf , como se los conocía entonces, se cambiaron por los Premios Juno. La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación celebró la primera ceremonia del Premio Juno en 1975. Esto fue en respuesta a rectificar las mismas preocupaciones sobre la promoción de artistas canadienses que tenía la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones.
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La música canadiense cambió de rumbo en las décadas de 1980 y 1990, la cultura cambiante y vertiginosa estuvo acompañada por una explosión en la cultura juvenil. Hasta mediados de la década de 1960, los diarios canadienses prestaban poca atención a la música, excepto como noticia o novedad. Con la introducción a fines de la década de 1970 del "crítico musical", la cobertura comenzó a rivalizar con la de cualquier otro tema. Las publicaciones canadienses dedicadas a todos los estilos de música, ya sea exclusivamente o junto con contenido editorial más general dirigido a lectores jóvenes, se expandía exponencialmente.
La influencia y las innovaciones del hip hop canadiense llegaron a un primer plano en Canadá, con músicos como Maestro Fresh Wes, Snow y Dream Warriors, cuando los videos musicales se convirtieron en una importante herramienta de marketing para los músicos canadienses, con el debut de MuchMusic en 1984 y MusiquePlus en 1986. Ahora, tanto los músicos canadienses ingleses como los francocanadienses tenían puntos de venta para promover todas las formas de música a través de videos en Canadá. Las redes no fueron solo una oportunidad para que los artistas reprodujeran sus videos: las redes crearon VideoFACT, un fondo para ayudar a los artistas emergentes a producir sus videos.
Las mujeres canadienses de finales del siglo XX disfrutaron de un mayor éxito comercial internacional que nunca. Las mujeres canadienses establecieron un nuevo pináculo de éxito, en términos financieros, críticos y en su inmediata y fuerte influencia en sus respectivos géneros. Eran las mujeres e hijas que habían luchado por la emancipación y la igualdad una generación antes. Al igual que Shania Twain, Alanis Morissette y la más notable es la cantante francocanadiense Celine Dion, que se convirtió en la artista musical más vendida de Canadá y que, en 2004, recibió el premio Chopard Diamond de los World Music Awards por superar los 175 millones en ventas de álbumes, en todo el mundo.
Siglo XXI
El cambio de milenio fue una época de increíble nacionalismo, al menos en lo que respecta a la radio canadiense. Las reglas de la CRTC de 1971 (30% de contenido canadiense en la radio canadiense) finalmente entraron en vigencia y para fines del siglo XX, las estaciones de radio tendrían que reproducir un 35% de contenido canadiense. Esto condujo a una explosión en el siglo XXI de músicos pop canadienses que dominaron las ondas de radio como nunca antes. En 1996, VideoFACT lanzó PromoFACT, un programa de financiación para ayudar a los nuevos artistas a producir kits de prensa electrónicos y sitios web. Aproximadamente al mismo tiempo, el CD (barato de fabricar) reemplazó al álbum de vinilo y al casete compacto (caro de fabricar). Poco tiempo después, Internet permitió a los músicos distribuir directamente su música, saltándose así la selección del antiguo "sello discográfico". La industria musical convencional de Canadá ha sufrido como resultado de Internet y el auge de la música independiente. La caída en las ventas anuales entre 1999, el año en que se lanzó el servicio de intercambio de archivos entre pares no autorizado de Napster, y finales de 2004 fue de $465 millones.
En 2007, Canadá se unió a las controvertidas negociaciones del Acuerdo Comercial contra la Falsificación, cuyo resultado tendrá un impacto significativo en la industria musical canadiense. En 2010, Canadá introdujo una nueva legislación sobre derechos de autor. La ley enmendada declara ilegal la piratería de cerraduras digitales, pero consagra en la ley la capacidad de los compradores para grabar y copiar música de un CD a dispositivos portátiles.
A principios de la década de 2000, los artistas independientes canadienses continuaron expandiendo su audiencia en los Estados Unidos y más allá. Los principales artistas canadienses con contratos grabados globales como Nelly Furtado, Avril Lavigne, Michael Bublé, Nickelback, Drake, The Weeknd, Shawn Mendes y Justin Bieber alcanzaron nuevas alturas en términos de éxito internacional, mientras dominaban las listas musicales estadounidenses. A fines de la década de 2010 y principios de 2020 se produjeron las muertes de Gord Downie de The Tragically Hip y Neil Peart de Rush.
Himnos
La música patriótica en Canadá se remonta a más de 200 años como una categoría distinta del patriotismo británico y precede a los primeros pasos legales hacia la independencia en más de 50 años. El primero, 'The Bold Canadian', fue escrito en 1812.
- "O Canada" - el himno nacional adoptado en 1980.
- "Dios salve al rey" - himno real de Canadá desde 1980.
- "The Maple Leaf Forever" - antiguo himno nacional no oficial 1867.
- "Alberta" himno oficial de Alberta.
- "Ode to Newfoundland" - himno oficial de Terranova y Labrador.
- "The Island Hymn" - himno oficial de la Isla Prince Edward.
- "Gens du pays" - himno no oficial de Quebec. Comúnmente asociado con la soberanía de Quebec.
Reconocimientos
El Salón de la Fama de la Música Canadiense establecido en 1976 honra a los músicos canadienses por los logros de su vida. La ceremonia se lleva a cabo cada año como parte de los principales premios anuales de la industria musical de Canadá, los premios Juno.
Los Premios a las Artes Escénicas por Logros Artísticos de por Vida del Gobernador General son los principales honores otorgados a la excelencia en las artes escénicas, en las categorías de danza, música clásica, música popular, cine y transmisiones de radio y televisión. Fueron iniciados en 1992 por el entonces gobernador general Ray Hnatyshyn, y los ganadores reciben $ 25,000 y una medalla acuñada por Royal Canadian Mint.
Canadá también tiene muchos premios musicales específicos, tanto para diferentes géneros como para regiones geográficas:
- CASBY Premios – Premios anuales de música independiente y alternativa de Canadá
- Premios Canadienses de Música de País – Premios anuales de la industria musical de Canadá
- GMA Premios Canadá Covenant – Premios nacionales de Canadá para la industria de la música evangélica
- East Coast Music Awards – apreciación musical anual de la Costa Este de Canadá
- Premios Félix – premio anual para miembros de la industria musical de Quebec
- Canadian Folk Music Premios - Ceremonia anual de logros en música popular y mundial
- MuchMusic Video Awards – Premios anuales de vídeo musical de Canadá
- Premio Polaris Music – premiado anualmente al mejor álbum canadiense de larga duración basado en el mérito artístico
- Premio Prism - premio anual para los logros en vídeo musical
- Premios Canadienses de Música Urbana – Premios anuales de música urbana de Canadá
- Canadian Aboriginal Premios de Música – Aprecio anual de Canadá por los promotores, creadores y intérpretes de la música aborigen
- Western Canadian Music Awards – apreciación musical anual por la parte occidental de Canadá
Cultural y regional
Escenas musicales distintivas han sido una parte integral del panorama cultural de Canadá. Dado que Canadá tiene un tamaño enorme, el país a lo largo de su historia ha tenido escenas musicales regionales, con una acumulación amplia y diversa de estilos y géneros de muchas comunidades individuales diferentes, como la música inuit, la música de las islas Marítimas y la música de violín canadiense.