Mona Lisa
La Mona Lisa (MOH-nə LEE-sə; italiano: Gioconda [dʒoˈkonda] o < i lang="it">Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza]; Francés: Joconde [ʒɔkɔ̃d]) es un retrato de medio cuerpo del artista italiano Leonardo da Vinci. Considerada una obra maestra arquetípica del Renacimiento italiano, ha sido descrita como "la obra de arte más conocida, más visitada, más escrita, más cantada y más parodiada del mundo". Las cualidades novedosas de la pintura incluyen la expresión enigmática del sujeto, la monumentalidad de la composición, el modelado sutil de las formas y el ilusionismo atmosférico.
Se ha identificado definitivamente que la pintura representa a la noble italiana Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo. Está pintado al óleo sobre tabla de álamo blanco de Lombardía. Leonardo nunca entregó la pintura a la familia Giocondo, y más tarde se cree que la dejó en su testamento a su aprendiz favorito Salaì. Se creía que fue pintado entre 1503 y 1506; sin embargo, es posible que Leonardo haya seguido trabajando en él hasta 1517. Fue adquirido por el rey Francisco I de Francia y ahora es propiedad de la República Francesa. Ha estado en exhibición permanente en el Louvre de París desde 1797.
La fama mundial y la popularidad de la pintura provienen de su robo en 1911 por parte de Vincenzo Peruggia, quien atribuyó sus acciones al patriotismo italiano: la creencia de que la pintura debería pertenecer a Italia. El robo y la posterior recuperación en 1914 generaron una publicidad sin precedentes para un robo de arte y dieron lugar a la publicación de numerosas representaciones culturales como la ópera Mona Lisa de 1915, dos películas de principios de la década de 1930 sobre el robo (El robo de la Mona Lisa< /i> y Arsène Lupin) y la popular canción Mona Lisa grabada por Nat King Cole, una de las canciones más exitosas de la década de 1950.
La Mona Lisa es una de las pinturas más valiosas del mundo. Posee el récord mundial Guinness por la valoración de seguro de pintura más alta conocida en la historia con 100 millones de dólares en 1962 (equivalente a 870 millones de dólares en 2021).
Título y tema
El título de la pintura, conocida en inglés como Mona Lisa, se basa en la presunción de que representa a Lisa del Giocondo, aunque su parecido es incierto. El historiador del arte renacentista Giorgio Vasari escribió que "Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa". Monna en italiano es una forma educada de tratamiento que se origina como < i lang="it">ma donna: similar a Señora, Señora o mi señora en inglés. Esto se convirtió en madonna, y su contracción monna. El título de la pintura, aunque tradicionalmente se escribe Mona en inglés, se escribe en italiano como Monna Lisa (mona es una vulgaridad en italiano), pero esto es raro en inglés.
Lisa del Giocondo era miembro de la familia Gherardini de Florencia y Toscana, y la esposa del rico comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. Se cree que la pintura fue encargada para su nuevo hogar y para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea. El nombre italiano de la pintura, La Gioconda, significa 'jocund' ('feliz' o 'jovial') o, literalmente, 'el jocund one', un juego de palabras con la forma femenina del nombre de casada de Lisa, Giocondo. En francés, el título La Joconde tiene el mismo significado.
El relato de Vasari sobre la Mona Lisa proviene de su biografía de Leonardo publicada en 1550, 31 años después de la muerte del artista. Ha sido durante mucho tiempo la fuente de información más conocida sobre la procedencia de la obra y la identidad del retratado. El asistente de Leonardo, Salaì, a su muerte en 1524, poseía un retrato que en sus papeles personales se llamaba la Gioconda, una pintura que le legó Leonardo.
Que Leonardo pintó tal obra y su fecha se confirmaron en 2005 cuando un académico de la Universidad de Heidelberg descubrió una nota marginal en una impresión de 1477 de un volumen del antiguo filósofo romano Cicerón. Con fecha de octubre de 1503, la nota fue escrita por el contemporáneo de Leonardo, Agostino Vespucci. Esta nota compara a Leonardo con el renombrado pintor griego Apelles, que se menciona en el texto, y afirma que Leonardo estaba en ese momento trabajando en una pintura de Lisa del Giocondo. En respuesta al anuncio del descubrimiento de este documento, Vincent Delieuvin, el representante del Louvre, declaró "Leonardo da Vinci estaba pintando, en 1503, el retrato de una dama florentina llamada Lisa del Giocondo. Sobre esto ahora estamos seguros. Desafortunadamente, no podemos estar absolutamente seguros de que este retrato de Lisa del Giocondo sea la pintura del Louvre."
El catálogo razonado Leonardo da Vinci (2019) confirma que la pintura probablemente representa a Lisa del Giocondo, siendo Isabella d'Este la única alternativa plausible. Los estudiosos han desarrollado varios puntos de vista alternativos, argumentando que Lisa del Giocondo fue objeto de un retrato diferente e identificando al menos otras cuatro pinturas a las que Vasari se refiere como la Mona Lisa. Se han propuesto varias otras personas como tema de la pintura, incluidas Isabel de Aragón, Cecilia Gallerani, Costanza d'Avalos, duquesa de Francavilla, Pacifica Brandano/Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza, Salaì y incluso el propio Leonardo. El psicoanalista Sigmund Freud teorizó que Leonardo transmitió una sonrisa de aprobación de su madre, Caterina, a la Mona Lisa y otras obras.
Descripción
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La Mona Lisa tiene un gran parecido con muchas representaciones renacentistas de la Virgen María, que en ese momento era vista como un ideal para la mujer. La mujer se sienta notablemente erguida en un "pozzetto" sillón con los brazos cruzados, señal de su postura reservada. Su mirada está fija en el observador. La mujer aparece viva en un grado inusual, que Leonardo logró con su método de no dibujar contornos (sfumato). La mezcla suave crea un estado de ánimo ambiguo "principalmente en dos características: las comisuras de la boca y las comisuras de los ojos".
La representación del modelo de perfil de tres cuartos es similar a las obras de finales del siglo XV de Lorenzo di Credi y Agnolo di Domenico del Mazziere. Zöllner señala que la posición general del modelo se remonta a los modelos flamencos y que "en particular, los cortes verticales de las columnas a ambos lados del panel tenían precedentes en el retrato flamenco". Woods-Marsden cita el retrato de Benedetto Portinari de Hans Memling (1487) o imitaciones italianas como los retratos colgantes de Sebastiano Mainardi para el uso de una logia, que tiene el efecto de mediar entre el modelo y el paisaje distante, una característica que falta en el retrato anterior de Leonardo de Ginevra de' Benci.
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La pintura fue uno de los primeros retratos en representar al modelo frente a un paisaje imaginario, y Leonardo fue uno de los primeros pintores en utilizar la perspectiva aérea. La enigmática mujer está representada sentada en lo que parece ser una logia abierta con pilares oscuros a cada lado. Detrás de ella, un vasto paisaje retrocede a montañas heladas. Caminos sinuosos y un puente distante dan solo los más mínimos indicios de presencia humana. Leonardo ha optado por colocar la línea del horizonte no en el cuello, como hizo con Ginevra de' Benci, pero a la altura de los ojos, vinculando así la figura con el paisaje y acentuando el carácter misterioso del cuadro.
Mona Lisa no tiene cejas ni pestañas claramente visibles, aunque Vasari describe las cejas en detalle. En 2007, el ingeniero francés Pascal Cotte anunció que sus escaneos de ultra alta resolución de la pintura proporcionan evidencia de que Mona Lisa se pintó originalmente con pestañas y cejas, pero que estas habían desaparecido gradualmente con el tiempo, quizás como resultado de una limpieza excesiva. Cotte descubrió que la pintura había sido reelaborada varias veces, con cambios en el tamaño del rostro de Mona Lisa y la dirección de su mirada. También descubrió que, en una capa, el sujeto estaba representado con numerosas horquillas para el cabello y un tocado adornado con perlas que luego se restregó y pintó.
Se ha especulado mucho sobre el modelo y el paisaje de la pintura. Por ejemplo, Leonardo probablemente pintó fielmente a su modelo, ya que su belleza no se considera entre las mejores, "incluso cuando se mide con los estándares del siglo XV tardío o incluso del siglo XXI". Algunos historiadores del arte oriental, como Yukio Yashiro, argumentan que el paisaje en el fondo de la imagen fue influenciado por pinturas chinas, pero esta tesis ha sido cuestionada por falta de evidencia clara.
Una investigación realizada en 2003 por la profesora Margaret Livingstone de la Universidad de Harvard dijo que la sonrisa de Mona Lisa desaparece cuando se observa con visión directa, conocida como foveal. Debido a la forma en que el ojo humano procesa la información visual, es menos adecuado para captar sombras directamente; sin embargo, la visión periférica puede captar bien las sombras.
Una investigación realizada en 2008 por un profesor de geomorfología de la Universidad de Urbino y un artista-fotógrafo reveló semejanzas de los paisajes de la Mona Lisa' con algunos vistas en la región de Montefeltro en las provincias italianas de Pesaro y Urbino, y Rimini.
Historia
Creación y fecha
De las obras de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa es el único retrato cuya autenticidad nunca ha sido seriamente cuestionada, y una de las cuatro obras; las otras son San Jerónimo en el Desierto, Adoración de los Reyes Magos y La Última Cena, cuya atribución ha evitado controversias. Había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo, el modelo de la Mona Lisa, en octubre de 1503. Algunos creen que la Mona Lisa se inició en 1503 o 1504 en Florencia. Aunque el Louvre afirma que fue "pintado sin duda entre 1503 y 1506", el historiador de arte Martin Kemp dice que existen algunas dificultades para confirmar las fechas con certeza. Alessandro Vezzosi cree que la pintura es característica del estilo de Leonardo en los últimos años de su vida, después de 1513. Otros académicos argumentan que, dada la documentación histórica, Leonardo habría pintado la obra a partir de 1513. Según Vasari, "después de demorarse cuatro años, [él] la dejó sin terminar". En 1516, el rey Francisco I invitó a Leonardo a trabajar en Clos Lucé, cerca del Château d'Amboise; se cree que llevó consigo la Mona Lisa y siguió trabajando en ella después de mudarse a Francia. La historiadora de arte Carmen C. Bambach ha concluido que Leonardo probablemente continuó refinando la obra hasta 1516 o 1517. La mano derecha de Leonardo estaba paralítica alrededor de 1517, lo que puede indicar por qué dejó la Mona Lisa sin terminar.
Cerca de 1505, Raphael ejecutó un boceto a pluma y tinta, en el que las columnas que flanquean el tema son más evidentes. Los expertos coinciden universalmente en que se basa en el retrato de Leonardo. Otras copias posteriores de la Mona Lisa, como las del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño y el Museo de Arte Walters, también muestran grandes columnas laterales. Como resultado, se pensó que la Mona Lisa había sido recortada. Sin embargo, en 1993, Frank Zöllner observó que la superficie de la pintura nunca se había recortado; esto se confirmó a través de una serie de pruebas en 2004. Ante esto, Vincent Delieuvin, curador de pintura italiana del siglo XVI en el Louvre, afirma que el boceto y estas otras copias debieron estar inspirados en otra versión, mientras que Zöllner afirma que el boceto puede ser después de otro retrato de Leonardo del mismo tema.
El registro de una visita de octubre de 1517 de Louis d'Aragon establece que la Mona Lisa fue ejecutada por el difunto Giuliano de' Medici, mayordomo de Leonardo en Belvedere, Viena, entre 1513 y 1516, pero esto probablemente fue un error. Según Vasari, la pintura fue creada para el esposo de la modelo, Francesco del Giocondo. Varios expertos han argumentado que Leonardo hizo dos versiones (debido a la incertidumbre sobre la fecha y el comisionado, así como su destino tras la muerte de Leonardo en 1519, y la diferencia de detalles en el boceto de Rafael: lo que puede explicarse por la posibilidad de que haya hecho el boceto de memoria). El primer retrato hipotético, que muestra columnas prominentes, habría sido encargado por Giocondo alrededor de 1503, y quedó sin terminar en posesión del alumno y asistente de Leonardo Salaì's hasta su muerte en 1524. El segundo, encargado por Giuliano de&# 39; Medici hacia 1513, habría sido vendido por Salaì a Francisco I en 1518 y es el que se encuentra hoy en el Louvre. Otros creen que solo hubo una verdadera Mona Lisa, pero están divididos en cuanto a los dos destinos antes mencionados. En algún momento del siglo XVI, se aplicó un barniz a la pintura. Se conservó en el Palacio de Fontainebleau hasta que Luis XIV lo trasladó al Palacio de Versalles, donde permaneció hasta la Revolución Francesa. En 1797, se exhibió permanentemente en el Louvre.
Refugio, robo y vandalismo
Después de la Revolución Francesa, la pintura se trasladó al Louvre, pero pasó un breve período en el dormitorio de Napoleón (m. 1821) en el Palacio de las Tullerías. La Mona Lisa no era muy conocida fuera del mundo del arte, pero en la década de 1860, una parte de la intelectualidad francesa comenzó a aclamarla como una obra maestra de la pintura renacentista. Durante la guerra franco-prusiana (1870-1871), la pintura se trasladó del Louvre al Arsenal de Brest.
En 1911, la pintura todavía no era popular entre el público lego. El 21 de agosto de 1911, la pintura fue robada del Louvre. La pintura se perdió por primera vez al día siguiente por el pintor Louis Béroud. Después de cierta confusión sobre si la pintura estaba siendo fotografiada en algún lugar, el Louvre se cerró durante una semana para su investigación. El poeta francés Guillaume Apollinaire estuvo bajo sospecha y fue arrestado y encarcelado. Apollinaire implicó a su amigo Pablo Picasso, quien fue llevado para ser interrogado. Ambos fueron posteriormente exonerados. El verdadero culpable fue el empleado del Louvre Vincenzo Peruggia, quien había ayudado a construir la vitrina de la pintura. Él llevó a cabo el robo ingresando al edificio durante el horario habitual, escondiéndose en un armario de escobas y saliendo con la pintura escondida debajo de su abrigo después de que el museo había cerrado.
Peruggia era un patriota italiano que creía que la pintura de Leonardo debería haber sido devuelta a un museo italiano. Peruggia puede haber sido motivado por un socio cuyas copias del original aumentarían significativamente de valor después del robo de la pintura. Después de haber guardado la Mona Lisa en su apartamento durante dos años, Peruggia se impacientó y fue atrapado cuando intentaba vendérsela a Giovanni Poggi, director de la Galería Uffizi de Florencia. Se exhibió en la Galería Uffizi durante más de dos semanas y regresó al Louvre el 4 de enero de 1914. Peruggia cumplió seis meses de prisión por el crimen y fue aclamado por su patriotismo en Italia. Un año después del robo, el periodista del Saturday Evening Post Karl Decker escribió que conoció a un presunto cómplice llamado Eduardo de Valfierno, quien afirmó haber sido el autor intelectual del robo. El falsificador Yves Chaudron debía haber creado seis copias de la pintura para venderlas en los EE. UU. mientras ocultaba la ubicación del original. Decker publicó este relato del robo en 1932.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se volvió a sacar del Louvre y se llevó primero al Château d'Amboise, luego a la Abadía de Loc-Dieu y al Château de Chambord, y finalmente al Museo Ingres en Montauban.
El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra a la Mona Lisa mientras estaba expuesta en el Louvre. Lo hizo con tal fuerza que rompió la caja de cristal y desprendió una mota de pigmento cerca del codo izquierdo. El cuadro estaba protegido por un cristal porque unos años antes un hombre que decía estar enamorado del cuadro lo cortó con una navaja e intentó robarlo. Desde entonces, se ha utilizado vidrio a prueba de balas para proteger la pintura de nuevos ataques. Posteriormente, el 21 de abril de 1974, mientras la pintura se exhibía en el Museo Nacional de Tokio, una mujer la roció con pintura roja como protesta por la incapacidad del museo para facilitar el acceso a las personas discapacitadas. El 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, angustiada porque le negaron la ciudadanía francesa, arrojó una taza de té de cerámica comprada en el Louvre; el recipiente se hizo añicos contra el recinto de cristal. En ambos casos, la pintura no sufrió daños.
En las últimas décadas, la pintura se ha movido temporalmente para acomodar las renovaciones del Louvre en tres ocasiones: entre 1992 y 1995, de 2001 a 2005 y nuevamente en 2019. Un nuevo sistema de fila introducido en 2019 reduce la cantidad de tiempo los visitantes del museo tienen que hacer fila para ver la pintura. Después de pasar por la cola, un grupo tiene unos 30 segundos para ver el cuadro.
El 29 de mayo de 2022, un activista, disfrazado de mujer en silla de ruedas, arrojó pastel al vidrio protector que cubría la pintura en un aparente intento de crear conciencia sobre el cambio climático. La pintura no resultó dañada. El hombre fue arrestado y puesto en atención psiquiátrica en la jefatura de policía. Se abrió una investigación después de que el Louvre presentara una denuncia.
Análisis moderno
A principios del siglo XXI, el científico francés Pascal Cotte planteó la hipótesis de un retrato oculto debajo de la superficie de la pintura. Analizó la pintura en el Louvre con tecnología de luz reflectante a partir de 2004 y produjo evidencia circunstancial para su teoría. Cotte admite que su investigación se llevó a cabo solo para respaldar sus hipótesis y no debe considerarse como una prueba definitiva. El retrato subyacente parece ser de una modelo mirando hacia un lado y carece de columnas laterales, pero no encaja con las descripciones históricas de la pintura. Tanto Vasari como Gian Paolo Lomazzo describen al sujeto sonriendo, a diferencia del supuesto retrato de Cotte. En 2020, Cotte publicó un estudio en el que afirma que la pintura tiene un dibujo subyacente, transferido de un dibujo preparatorio mediante la técnica spolvero.
Conservación
La Mona Lisa ha sobrevivido durante más de 500 años, y una comisión internacional convocada en 1952 señaló que "la imagen se encuentra en un notable estado de conservación". Nunca se ha restaurado por completo, por lo que el estado actual se debe en parte a una variedad de tratamientos de conservación que ha sufrido la pintura. Un análisis detallado realizado en 1933 por Madame de Gironde reveló que los restauradores anteriores habían "actuado con mucha moderación". Sin embargo, las aplicaciones de barniz hechas a la pintura se habían oscurecido incluso a fines del siglo XVI, y una agresiva limpieza y rebarnizado de 1809 eliminó parte de la parte superior de la capa de pintura, lo que resultó en una apariencia descolorida en la cara de la pintura. cifra. A pesar de los tratamientos, la Mona Lisa ha sido bien cuidada a lo largo de su historia, y aunque la deformación del panel causó "algo de preocupación" a los conservadores, la conservación de 2004–05 equipo era optimista sobre el futuro del trabajo.
Panel de chopo
En algún momento, la Mona Lisa fue removida de su marco original. El panel de álamo sin restricciones se combó libremente con los cambios de humedad y, como resultado, se desarrolló una grieta cerca de la parte superior del panel, que se extendía hasta la línea del cabello de la figura. A mediados del siglo XVIII y principios del XIX, se insertaron dos abrazaderas de nogal en forma de mariposa en la parte posterior del panel a una profundidad de aproximadamente un tercio del grosor del panel. Esta intervención se ejecutó hábilmente y estabilizó con éxito la grieta. En algún momento entre 1888 y 1905, o quizás durante el robo de la imagen, se cayó la abrazadera superior. Un restaurador posterior pegó y revistió el zócalo y la grieta resultantes con un paño.
La imagen se mantiene bajo estrictas condiciones de clima controlado en su caja de vidrio a prueba de balas. La humedad se mantiene al 50%±10%, y la temperatura se mantiene entre 18 y 21 °C. Para compensar las fluctuaciones de la humedad relativa, la carcasa se complementa con un lecho de gel de sílice tratado para proporcionar un 55 % de humedad relativa.
Marco
Porque el soporte de álamos de la Mona Lisa'se expande y contrae con los cambios en humedad, la imagen ha sufrido algunas deformaciones. En respuesta a la deformación y la hinchazón experimentadas durante su almacenamiento durante la Segunda Guerra Mundial, y para preparar la imagen para una exhibición en honor al aniversario del 500 aniversario de Leonardo, se colocó la Mona Lisa en 1951. con estructura flexible de roble con travesaños de haya. Este marco flexible, que se utiliza además del marco decorativo que se describe a continuación, ejerce presión sobre el panel para evitar que se deforme más. En 1970, los travesaños de haya se cambiaron por arce después de que se descubriera que la madera de haya estaba infestada de insectos. En 2004–05, un equipo de estudio y conservación reemplazó los travesaños de arce por otros de sicomoro, y se agregó un travesaño de metal adicional para la medición científica de la deformación del panel.
La Mona Lisa ha tenido muchos marcos decorativos diferentes a lo largo de su historia, debido a los cambios de gusto a lo largo de los siglos. En 1909, la coleccionista de arte condesa de Béhague le dio al retrato su marco actual, una obra de la época del Renacimiento en consonancia con el período histórico de la Mona Lisa. Los bordes de la pintura se han recortado al menos una vez en su historia para encajar la imagen en varios marcos, pero no se ha recortado ninguna parte de la capa de pintura original.
Limpieza y retoque
La primera y más extensa limpieza, rebarnizado y retoque registrada de la Mona Lisa fue un lavado y rebarnizado de 1809 realizado por Jean-Marie Hooghstoel, quien fue responsable de la restauración de pinturas para la galerías del Musée Napoléon. El trabajo consistió en limpieza con alcohol, retoque de color y rebarnizado de la pintura. En 1906, el restaurador del Louvre Eugène Denizard realizó retoques de acuarela en áreas de la capa de pintura perturbadas por la grieta en el panel. Denizard también retocó los bordes de la imagen con barniz, para enmascarar áreas que habían sido cubiertas inicialmente por un marco más antiguo. En 1913, cuando se recuperó la pintura tras su robo, Denizard fue llamado nuevamente para trabajar en la Mona Lisa. Se le indicó a Denizard que limpiara la imagen sin solvente y que retocara ligeramente varios rasguños de la pintura con acuarela. En 1952 se igualó la capa de barniz sobre el fondo del cuadro. Después del segundo ataque de 1956, se ordenó al restaurador Jean-Gabriel Goulinat que retocara el daño de Mona Lisa' Codo izquierdo con acuarela.
En 1977, se descubrió una nueva plaga de insectos en la parte posterior del panel como resultado de la instalación de travesaños para evitar que la pintura se deformara. Este fue tratado en el lugar con tetracloruro de carbono, y posteriormente con un tratamiento de óxido de etileno. En 1985 se volvió a tratar la mancha con tetracloruro de carbono como medida preventiva.
Usando filtros digitales modernos y métodos avanzados de inteligencia artificial, las características originales del retrato de Monalisa se están restaurando lo más cerca posible de la pintura original, como se muestra a la derecha.
Las manchas blancas se eliminan de la parte facial de la imagen digital original con la ayuda de filtros digitales avanzados.
Pantalla
El 6 de abril de 2005, luego de un período de mantenimiento curatorial, grabación y análisis, la pintura se trasladó a una nueva ubicación dentro de la Salle des États del museo. Se exhibe en un recinto especialmente diseñado con clima controlado detrás de un vidrio a prueba de balas. Desde 2005 el cuadro está iluminado con una lámpara LED, y en 2013 se instaló una nueva lámpara LED de 20 watts, especialmente diseñada para este cuadro. La lámpara tiene un índice de reproducción cromática de hasta 98 y minimiza la radiación infrarroja y ultravioleta que, de otro modo, podría degradar la pintura. La renovación de la galería donde ahora reside la pintura fue financiada por la emisora japonesa Nippon Television. A partir de 2019, alrededor de 10,2 millones de personas ven la pintura en el Louvre cada año.
En el 500 aniversario de la muerte del maestro, el Louvre celebró la exhibición más grande jamás realizada de obras de Leonardo, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. La Mona Lisa no fue incluida porque tiene tanta demanda entre los visitantes del museo; la pintura permaneció expuesta en su galería.
Legado
La Mona Lisa comenzó a influir en la pintura florentina contemporánea incluso antes de su finalización. Rafael, que había estado varias veces en el taller de Leonardo, utilizó rápidamente elementos de la composición y el formato del retrato en varias de sus obras, como Mujer joven con unicornio (c. 1506), y Retrato de Maddalena Doni (c. 1506). Pinturas posteriores de Rafael, como La velata (1515–16) y Retrato de Baldassare Castiglione< /i> (c. 1514–15), continuó tomando prestado de la pintura de Leonardo. Zollner afirma que "Ninguna de las obras de Leonardo ejercería más influencia sobre la evolución del género que la Mona Lisa. Se convirtió en el ejemplo definitivo del retrato renacentista y, quizás por eso, se considera no solo como la semejanza de una persona real, sino también como la encarnación de un ideal."
Los primeros comentaristas como Vasari y André Félibien elogiaron la imagen por su realismo, pero en la era victoriana, los escritores comenzaron a considerar a la Mona Lisa como imbuida de un sentido de misterio y romance. En 1859, Théophile Gautier escribió que la Mona Lisa era una "esfinge de belleza que sonríe tan misteriosamente" y que "Debajo de la forma expresada uno siente un pensamiento que es vago, infinito, inexpresable. Uno se conmueve, se turba... deseos reprimidos, esperanzas que desesperan, se agitan dolorosamente." El famoso ensayo de Walter Pater de 1869 describía a la modelo como 'más vieja que las rocas entre las que se sienta; como el vampiro, ha estado muerta muchas veces y ha aprendido los secretos de la tumba; y ha sido buceadora en los mares profundos, y guarda su día caído sobre ella."
A principios del siglo XX, algunos críticos comenzaron a sentir que la pintura se había convertido en un repositorio de exégesis y teorías subjetivas. Tras el robo de la pintura en 1911, el historiador del Renacimiento Bernard Berenson admitió que "simplemente se había convertido en un íncubo, y [él] se alegró de deshacerse de ella". Le goûter (La hora del té) de Jean Metzinger se exhibió en el Salon d'Automne de 1911 y se describió sarcásticamente como "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa con una cuchara) del crítico de arte Louis Vauxcelles en la portada de Gil Blas. André Salmon describió posteriormente la pintura como "La Mona Lisa del cubismo".
El mundo del arte de vanguardia ha tomado nota de la Mona Lisa' s innegable popularidad. Debido a la estatura abrumadora de la pintura, los dadaístas y los surrealistas a menudo producen modificaciones y caricaturas. En 1883, Le rire, una imagen de una Mona Lisa fumando en pipa, de Sapeck (Eugène Bataille), se mostró en el "Incoherents" espectáculo en París. En 1919, Marcel Duchamp, uno de los artistas modernos más influyentes, creó L.H.O.O.Q., una parodia de la Mona Lisa realizada adornando una reproducción barata con bigote y perilla. Duchamp añadió una inscripción que, cuando se lee en voz alta en francés, suena como "Elle a chaud au cul" que significa: "tiene un culo caliente", lo que implica que la mujer de la pintura está en un estado de excitación sexual y pretende ser una broma freudiana. Según Rhonda R. Shearer, la reproducción aparente es, de hecho, una copia modelada parcialmente en el propio rostro de Duchamp.
Salvador Dalí, famoso por su obra surrealista, pintó Autorretrato como Mona Lisa en 1954. Andy Warhol creó serigrafías de múltiples Mona Lisa, llamadas Treinta son mejores que uno, tras la visita de la pintura a los Estados Unidos en 1963. El artista urbano francés conocido con el seudónimo de Invader ha creado versiones de la Mona Lisa en las murallas de la ciudad. en París y Tokio utilizando un estilo de mosaico. Una caricatura de la revista New Yorker de 2014 parodia el supuesto enigma de la sonrisa de Mona Lisa en una animación que muestra sonrisas cada vez más maníacas.
Raphael's Mujer joven con Unicornio, c. 1506
Raphael's Retrato de Baldassare Castiglione (c. 1514–15)
Le rire ()La risa) por Eugène Bataille, o Sapeck (1883)
Jean Metzinger, 1911, Le goûter (Tea Time), aceite sobre lienzo, 75.9 x 70.2 cm, Museo de Arte de Filadelfia
Marguerite Agniel "As Mona Lisa" de Robert Henri, c. 1929
Fama
Hoy, la Mona Lisa se considera la pintura más famosa del mundo, una pintura de destino, pero hasta el siglo XX fue simplemente una entre muchas obras de arte de gran prestigio. Una vez que formó parte de la colección del rey Francisco I de Francia, la Mona Lisa fue una de las primeras obras de arte que se exhibieron en el Louvre, que se convirtió en un museo nacional después de la Revolución Francesa. Leonardo comenzó a ser reverenciado como un genio, y la popularidad de la pintura creció a mediados del siglo XIX cuando la intelectualidad francesa la elogió como misteriosa y como una representación de la mujer fatal. La guía Baedeker en 1878 la llamó "la obra más célebre de Leonardo en el Louvre", pero la pintura era más conocida por la intelectualidad que por el público en general.
El robo de la Mona Lisa en 1911 y su posterior devolución fueron denunciados en todo el mundo, lo que llevó a un aumento masivo del reconocimiento público de la pintura. Durante el siglo XX fue objeto de reproducción masiva, merchandising, satirización y especulación, y se afirmó que se había reproducido en "300 pinturas y 2000 anuncios". La Mona Lisa fue considerada como "un Leonardo más" hasta principios del siglo pasado, cuando el escándalo del robo de la pintura del Louvre y su posterior devolución la mantuvo en el punto de mira durante varios años.."
Desde diciembre de 1962 hasta marzo de 1963, el gobierno francés lo prestó a los Estados Unidos para que se exhibiera en la ciudad de Nueva York y Washington, D.C. Se envió en el nuevo transatlántico SS France. En Nueva York, aproximadamente 1,7 millones de personas hicieron cola "para echar un vistazo a la Mona Lisa durante 20 segundos más o menos." Mientras se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte, la pintura casi se empapó de agua debido a un rociador defectuoso, pero la caja de vidrio a prueba de balas de la pintura la protegió.
En 1974, la pintura se exhibió en Tokio y Moscú.
En 2014, 9,3 millones de personas visitaron el Louvre. El ex director Henri Loyrette calculó que "80 por ciento de la gente solo quiere ver la Mona Lisa."
Valor financiero
Antes de la gira de 1962-1963, el seguro de la pintura se evaluó en $ 100 millones (equivalente a $ 700 millones en 2021), lo que la convierte, en la práctica, en la más altamente- pintura valorada en el mundo. No se compró el seguro; en cambio, se gastó más en seguridad.
En 2014, un artículo de France 24 sugirió que la pintura podría venderse para ayudar a aliviar la deuda nacional, aunque se observó que la Mona Lisa y otras obras de arte similares tenían prohibido ser vendidos por La ley de patrimonio francesa, que establece que "Las colecciones conservadas en museos que pertenecen a organismos públicos se consideran bienes públicos y no pueden ser de otra manera".
Representaciones culturales
Las representaciones culturales de la Mona Lisa incluyen:
- La Mona Lisa 1915 del compositor alemán Max von Schillings.
- Dos películas de 1930 escritas sobre el robo,Robo de la Mona Lisa y Arsène Lupin).
- La canción de 1950 "Mona Lisa" grabada por Nat King Cole.
- La canción de 2011 "The Ballad of Mona Lisa" de la banda americana de rock Panic! en el Disco.
- La película misteriosa 2022 cebolla de vidrio: un misterio de cuchillos representa la destrucción de la Mona Lisa, que ha sido prestado de su ubicación por un billonario.
Versiones anteriores y copias
Museo del Prado La Gioconda
Una versión de Mona Lisa conocida como Mujer de mano de Leonardo Abince ('Mujer de la mano de Leonardo da Vinci', Museo del Prado, Madrid) fue considerada durante siglos una obra de Leonardo. Sin embargo, desde su restauración en 2012, ahora se cree que fue ejecutado por uno de los alumnos de Leonardo en su estudio al mismo tiempo que se pintaba Mona Lisa. La conclusión del Prado de que la pintura es probablemente de Salaì (1480-1524) o de Melzi (1493-1572) ha sido cuestionada por otros.
La pintura restaurada tiene una perspectiva ligeramente diferente a la Mona Lisa original, lo que lleva a la especulación de que es parte del primer par estereoscópico del mundo. Sin embargo, un informe más reciente ha demostrado que este par estereoscópico, de hecho, no proporciona una profundidad estereoscópica fiable.
La Mona Lisa de Isleworth
Una versión de la Mona Lisa conocida como Isleworth Mona Lisa fue comprada por primera vez por un noble inglés en 1778 y fue redescubierta en 1913 por Hugh Blaker, un experto en arte.. La pintura fue presentada a los medios en 2012 por la Fundación Mona Lisa. Es una pintura del mismo tema que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. El consenso académico actual sobre la atribución no está claro. Algunos expertos, incluidos Frank Zöllner, Martin Kemp y Luke Syson, negaron la atribución a Leonardo; lo apoyaron profesores como Salvatore Lorusso, Andrea Natali y John F Asmus; otros como Alessandro Vezzosi y Carlo Pedretti no estaban seguros.
Ermita de la Mona Lisa
Una versión conocida como Hermitage Mona Lisa se encuentra en el Museo del Hermitage y fue realizada por un artista desconocido del siglo XVI.
Copiado Mona Lisa comúnmente atribuido a Salaì
El Museo del Prado La Gioconda
El Isleworth Mona Lisa
Hermitage Mona Lisa
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La ilusión de Mona Lisa
Si una persona que está siendo fotografiada mira a la lente de la cámara, la imagen producida proporciona una ilusión que los espectadores perciben como el sujeto que los mira, independientemente de las fotografías. posición. Presumiblemente, es por esta razón que muchas personas, mientras toman fotografías, piden a los sujetos que miren a la cámara en lugar de a cualquier otro lugar. En psicología, esto se conoce como "la ilusión Mona Lisa" después de la famosa pintura que también presenta la misma ilusión.
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