Antonio canova

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Escultor neoclásico italiano (1757-1822)

Antonio Canova (Pronunciación italiana: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva]; 1 de noviembre de 1757 - 13 de octubre de 1822) fue un escultor neoclásico italiano, famoso por sus esculturas de mármol. A menudo considerado como el más grande de los artistas neoclásicos, su escultura se inspiró en el barroco y el renacimiento clásico, y se ha caracterizado por haber evitado el melodramático del primero y la fría artificialidad del segundo.

Vida

Possagno

Pinckney Marcius-Simons, La niña Canova modelando un león fuera de la mantequilla, c. 1885.

En 1757, Antonio Canova nació en la ciudad de Possagno, República de Venecia, hijo de Pietro Canova, un cantero, y Maria Angela Zardo Fantolini. En 1761, su padre murió. Un año después, su madre se volvió a casar. Como tal, en 1762, fue puesto al cuidado de su abuelo paterno Pasino Canova, quien era albañil, dueño de una cantera, y era un "escultor especializado en altares con estatuas y bajorrelieves de estilo barroco tardío& #34;. Condujo a Antonio al arte de la escultura.

Antes de los diez años, Canova comenzó a hacer modelos en arcilla y tallar mármol. De hecho, a la edad de nueve años, ejecutó dos pequeños santuarios de mármol de Carrara, que aún se conservan. Después de estos trabajos, parece haber estado constantemente empleado por su abuelo.

Venecia

Orfeo, (1777)

En 1770, fue aprendiz durante dos años de Giuseppe Bernardi, también conocido como 'Torreto'. Posteriormente estuvo bajo la tutela de Giovanni Ferrari hasta que inició sus estudios en la Accademia di Belle Arti di Venezia. En la Academia, ganó varios premios. Durante este tiempo, algunos monjes locales le dieron su primer taller dentro de un monasterio.

El senador Giovanni Falier encargó a Canova que produjera estatuas de Orfeo y Eurídice para su jardín: la Villa Falier en Asolo. Las estatuas se comenzaron en 1775 y ambas se completaron en 1777. Las piezas ejemplifican el estilo rococó tardío. El año de su finalización, ambas obras fueron expuestas para la Fiesta de la Ascensión en Piazza S. Marco. Ampliamente elogiadas, las obras le dieron a Canova su primer renombre entre la élite veneciana. Otro veneciano que se dice que encargó las primeras obras de Canova fue el abate Filippo Farsetti, cuya colección en Ca' Farsetti en el Gran Canal que frecuentaba.

En 1779, Canova abrió su propio estudio en la Calle Del Traghetto en S. Maurizio. En ese momento, el procurador Pietro Vettor Pisani encargó la primera estatua de mármol de Canova: una representación de Dédalo e Ícaro. La estatua inspiró gran admiración por su trabajo en la feria de arte anual; Canova recibió 100 zecchini de oro por el trabajo terminado. En la base de la estatua, Daedalus' las herramientas están esparcidas; estas herramientas son también una alusión a la Escultura, de la que la estatua es una personificación. Con tal intención, se sugiere que Dédalo sea un retrato del abuelo Pasino de Canova.

Roma

Canova llegó a Roma el 28 de diciembre de 1780. Antes de su partida, sus amigos habían solicitado una pensión al senado veneciano. Acertada la solicitud, el estipendio asignado ascendió a trescientos ducados, limitado a tres años.

Mientras estuvo en Roma, Canova pasó un tiempo estudiando y esbozando las obras de Miguel Ángel.

Theseus y el Minotauro, Victoria and Albert Museum, London

En 1781, Girolamo Zulian, el embajador de Venecia en Roma, contrató a Canova para esculpir a Teseo y el Minotauro. Zulian jugó un papel fundamental en el ascenso a la fama de Canova, convirtiendo algunas habitaciones de su palacio en un estudio para el artista y depositando su confianza en él a pesar de las primeras críticas de Canova en Roma. La estatua representa al victorioso Teseo sentado sobre el cuerpo sin vida de un Minotauro. Los espectadores iniciales estaban seguros de que la obra era una copia de un original griego y se sorprendieron al saber que era una obra contemporánea. El trabajo de gran prestigio se encuentra ahora en la colección de Victoria & Museo Albert, en Londres.

Entre 1783 y 1785, Canova dispuso, compuso y diseñó un monumento funerario dedicado a Clemente XIV para la Iglesia de los Santos Apóstoles. Después de otros dos años, el trabajo se completó en 1787. El monumento aseguró la reputación de Canova como el artista vivo preeminente.

En 1792, completó otro cenotafio, esta vez en conmemoración de Clemente XIII para la basílica de San Pedro. Canova armonizó su diseño con los monumentos funerarios barrocos más antiguos de la basílica.

En 1790, comenzó a trabajar en un monumento funerario para Tiziano, que finalmente fue abandonado en 1795. Durante el mismo año, aumentó su actividad como pintor. Canova era notoriamente reacio a restaurar esculturas. Sin embargo, en 1794 hizo una excepción con su amigo y antiguo mecenas Zulian, restaurando algunas esculturas que Zulian había trasladado de Roma a Venecia.

La siguiente década fue sumamente productiva, comenzando obras como Hércules y Lichas, Cupido y Psique, Hebe, Tumba de Duquesa María Cristina de Sajonia-Teschen, y La Penitente Magdalena.

En 1797, fue a Viena, pero solo un año después, en 1798, regresó a Possagno por un año.

Francia e Inglaterra

Para 1800, Canova era el artista más célebre de Europa. Promovió sistemáticamente su reputación publicando grabados de sus obras y haciendo que se hicieran versiones en mármol de moldes de yeso en su taller. Tuvo tanto éxito que consiguió patrocinadores de toda Europa, incluidos Francia, Inglaterra, Rusia, Polonia, Austria y Holanda, así como varios miembros de diferentes linajes reales y personas destacadas. Entre sus mecenas estaban Napoleón y su familia, para quienes Canova produjo mucho trabajo, incluidas varias representaciones entre 1803 y 1809. Las representaciones más notables fueron las de Napoleón como Marte el pacificador y Venus Victrix que era el retrato de Pauline Bonaparte.

Napoleón como Marte el pacificador tuvo su inicio después de que se contratara a Canova para hacer un busto de Napoleón en 1802. La estatua se comenzó a construir en 1803, y Napoleón solicitó que se mostrara en un General francés.;s uniforme, Canova rechazó esto, insistiendo en una alusión a Marte, el dios romano de la guerra. Se completó en 1806. En 1811, la estatua llegó a París, pero no se instaló; tampoco lo fue su copia en bronce en el Foro Napoleónico de Milán. En 1815, el original fue para el duque de Wellington, tras su victoria en Waterloo contra Napoleón.

Si uno pudiera hacer estatuas acariciando el mármol, diría que esta estatua estaba formada usando el mármol que la rodeaba con caricias y besos

—Joséphine de Beauharnais en el Venus Victrix

Venus Victrix se concibió originalmente como una escultura yacente y con túnica de Pauline Borghese disfrazada de Diana. En cambio, Pauline ordenó a Canova que hiciera de la estatua una Venus desnuda. El trabajo no estaba destinado a la visualización pública.

Otras obras de la familia Napoleón incluyen un busto de Napoleón, una estatua de la madre de Napoleón y María Luisa como Concordia.

En 1802, a Canova se le asignó el cargo de 'Inspector General de Antigüedades y Bellas Artes del Estado Pontificio', cargo que antes ocupaba Rafael. Una de sus actividades en esta capacidad fue ser pionero en la restauración de la Vía Apia restaurando la tumba de Servilius Quartus. En 1808 Canova se convirtió en miembro asociado del Instituto Real de los Países Bajos.

En 1814, comenzó su obra Las Tres Gracias.

En 1815, fue nombrado 'Ministro Plenipotenciario del Papa' y se encargó de recuperar varias obras de arte que fueron llevadas a París por Napoleón.

Las obras de Phidias son verdadera carne y sangre, como la naturaleza misma hermosa

—Antonio Canova

También en 1815 visitó Londres y se reunió con Benjamin Haydon. Fue después del consejo de Canova que los mármoles de Elgin fueron adquiridos por el Museo Británico, con copias en yeso enviadas a Florencia, de acuerdo con la solicitud de Canova.

Regreso a Italia

En 1816, Canova regresó a Roma con parte del arte que Napoleón se había llevado. Fue recompensado con varias marcas de distinción: fue nombrado presidente de la Accademia di San Luca, inscrito en el "Libro de oro de los nobles romanos" por las propias manos del Papa, y recibió el título de Marqués de Ischia, junto con una pensión anual de 3000 coronas.

En 1819, comenzó y completó su obra comisionada Venus Italica como reemplazo de la Venus de' Médici.

Después de que se rechazara su propuesta de 1814 de construir una estatua personificada de la religión para la basílica de San Pedro, Canova buscó construir su propio templo para albergarla. Este proyecto vino a ser el Tempio Canoviano. Canova diseñó, financió y construyó en parte la estructura él mismo. La estructura iba a ser un testimonio de la piedad de Canova. El diseño del edificio se inspiró en la combinación del Partenón y el Panteón. El 11 de julio de 1819, Canova colocó la primera piedra vestido con el uniforme papal rojo y decorado con todas sus medallas. Se abrió por primera vez en 1830 y finalmente se completó en 1836. Después de que se colocó la primera piedra de este edificio, Canova regresó a Roma; pero cada otoño siguiente continuó visitando Possagno para dirigir a los trabajadores y alentarlos con recompensas.

Durante el período que transcurrió entre el comienzo de las operaciones en Possagno y su muerte, ejecutó o terminó algunas de sus obras más llamativas. Entre ellos se encontraban el grupo Marte y Venus, la colosal figura de Pío VI, la Piedad, el San Juan y un colosal busto de su amigo, el Conde Cicognara.

George Washington, réplica de yeso en exhibición en el Museo de Historia de Carolina del Norte

En 1820, hizo una estatua de George Washington para el estado de Carolina del Norte. Por recomendación de Thomas Jefferson, el escultor utilizó como modelo el busto de mármol de Washington de Giuseppe Ceracchi. Se entregó el 24 de diciembre de 1821. La estatua y la Casa del Estado de Carolina del Norte donde se exhibió fueron destruidas más tarde por un incendio en 1831. El rey de Italia envió una réplica de yeso en 1910, ahora a la vista en el Museo de Carolina del Norte de Historia. Una copia en mármol fue esculpida por Romano Vio en 1970, ahora a la vista en la rotonda del edificio del capitolio.

En 1822 viajó a Nápoles para supervisar la construcción de moldes de cera para una estatua ecuestre de Fernando VII. La aventura fue desastrosa para su salud, pero pronto se recuperó lo suficiente como para regresar a Roma. Desde allí, viajó a Venecia; sin embargo, el 13 de octubre de 1822 murió allí a la edad de 64 años. Como nunca se casó, el nombre se extinguió, excepto a través de sus hermanastros. linaje de Satori-Canova.

El 12 de octubre de 1822, Canova ordenó a su hermano que utilizara toda su propiedad para completar el Tempio in Possagno.

El 25 de octubre de 1822, su cuerpo fue depositado en el Tempio Canoviano. Su corazón fue enterrado en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari en Venecia, y su mano derecha se conservó en un jarrón en la Accademia di Belle Arti di Venezia.

Su servicio conmemorativo fue tan grandioso que rivalizó con la ceremonia que la ciudad de Florencia celebró para Miguel Ángel en 1564.

En 1826, Giovanni Battista Sartori vendió el estudio romano de Canova y se llevó todos los modelos y esculturas de yeso a Possagno, donde se instalaron en el Tempio Canoviano.

Obras

Entre las obras más destacadas de Canova se encuentran:

Psique revivida por el beso de Cupido (1787)

Detalle Psiquiatría Revivida por el beso de Cupido

Psyche Revived by Cupid's Kiss fue encargado en 1787 por el coronel John Campbell. Está considerada como una obra maestra de la escultura neoclásica, pero muestra a los amantes mitológicos en un momento de gran emoción, característico del movimiento emergente del romanticismo. Representa al dios Cupido en el colmo del amor y la ternura, inmediatamente después de despertar con un beso a la Psique sin vida.

Napoleón como Marte el pacificador (1802–1806)

Napoleón como Marte el pacificador tuvo su inicio después de que se contratara a Canova para hacer un busto de Napoleón en 1802. La estatua se comenzó a construir en 1802, y Napoleón solicitó que se mostrara en un General francés.;s uniforme, Canova rechazó esto, insistiendo en una alusión a Marte, el dios romano de la guerra. Se completó en 1806. En 1811, la estatua llegó a París, pero no se instaló; tampoco lo fue su copia en bronce en el Foro Napoleónico de Milán. En 1815, el original fue para el duque de Wellington, tras su victoria en Waterloo contra Napoleón.

Perseo triunfante (1804-1806)

Detalle Perseo con el Jefe de Medusa

Perseo triunfante, a veces llamado Perseo con la cabeza de Medusa, fue una estatua encargada por el tribuno Onorato Duveyriez. Representa al héroe griego Perseo después de su victoria sobre la Gorgona Medusa.

La estatua se basó libremente en el Apolo Belvedere y la Medusa Rondanini.

Napoleón, después de su campaña italiana de 1796, llevó el Apolo Belvedere a París. En ausencia de la estatua, el Papa Pío VII adquirió el Perseo Triunfante de Canova y colocó la obra sobre el pedestal del Apolo. La estatua tuvo tanto éxito que cuando se devolvió el Apolo, Perseo permaneció como pieza complementaria.

La condesa polaca Waleria Tarnowska encargó una réplica de la estatua a Canova; ahora se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.

Karl Ludwig Fernow dijo de la estatua que "todos los ojos deben reposar con placer en la hermosa superficie, incluso cuando la mente encuentra frustradas sus esperanzas de un disfrute elevado y puro".

Venus Victrix (1805–1808)

Venus Victrix se encuentra entre las obras más famosas de Canova. Originalmente, Canova deseaba que la representación fuera una Diana con túnica, pero Pauline Borghese insistió en que apareciera como una Venus desnuda. El trabajo no estaba destinado a la visualización pública.

Las Tres Gracias (1814–1817)

Las tres gracias

John Russell, el sexto duque de Bedford, encargó una versión de la ahora famosa obra. Anteriormente había visitado a Canova en su estudio en Roma en 1814 y quedó inmensamente impresionado por una talla de las Gracias que el escultor había hecho para la emperatriz Josefina. Cuando la emperatriz murió en mayo del mismo año, inmediatamente se ofreció a comprar la pieza completa, pero no tuvo éxito porque el hijo de Josefina, Eugène, la reclamó (su hijo Maximiliano la llevó a San Petersburgo, donde ahora se puede encontrar en el Museo del Hermitage). Sin inmutarse, el duque encargó otra versión para sí mismo.

El proceso de esculpido comenzó en 1814 y se completó en 1817. Finalmente, en 1819 se instaló en la residencia del duque en Woburn Abbey. Canova incluso viajó a Inglaterra para supervisar su instalación, eligiendo que se exhibiera en un pedestal adaptado de un pedestal de mármol con una parte superior giratoria. Esta versión ahora es propiedad conjunta del Museo Victoria and Albert y las Galerías Nacionales de Escocia, y se exhibe alternativamente en cada uno.

Proceso artístico

Canova tenía un estilo distintivo y característico en el que combinaba las prácticas artísticas griegas y romanas con los primeros movimientos del romanticismo para adentrarse en un nuevo camino del neoclasicismo. Las esculturas de Canova se dividen en tres categorías: composiciones heroicas, composiciones de gracia y monumentos sepulcrales. En cada uno de estos, las motivaciones artísticas subyacentes de Canova eran desafiar, si no competir, con las estatuas clásicas.

Canova se negó a aceptar alumnos y estudiantes, pero contrataría trabajadores para tallar la figura inicial del mármol. Según el historiador de arte Giuseppe Pavanello, "el sistema de trabajo de Canova se concentraba en la idea inicial y en el tallado final del mármol". Tenía un elaborado sistema de puntería comparativa para que los trabajadores pudieran reproducir la forma de yeso en el bloque de mármol seleccionado. Estos trabajadores dejarían un velo delgado sobre toda la estatua para que Canova pudiera enfocarse en la superficie de la estatua.

Mientras trabajaba, hacía que la gente le leyera textos literarios e históricos selectos.

Último toque

El pulido arroja sobre las partes que son iluminadas tan grande brilliancy tan frecuentemente para hacer invisible la diligencia más laboriosa; no se puede ver, porque la luz reflejada fuerte deslumbra los ojos

—Johann Joachim Winckelmann

Durante el último cuarto del siglo XVIII, se puso de moda visitar las galerías de arte de noche a la luz de las antorchas. Canova fue un artista que saltó a la moda y exhibió sus obras de arte en su estudio a la luz de las velas. Como tal, Canova comenzaría a finalizar la estatua con herramientas especiales a la luz de las velas, para suavizar las transiciones entre las diversas partes del desnudo. Después de volver a tallar un poco, comenzó a frotar la estatua con piedra pómez, a veces durante períodos de más de semanas o meses. Si eso no fuera suficiente, usaría trípoli (piedra podrida) y plomo.

Luego aplicó una composición química ahora desconocida de pátina sobre la carne de la figura para aclarar el tono de la piel. Es importante destacar que sus amigos también negaron cualquier uso de ácidos en su proceso.

Críticas

Las conversaciones en torno a la justificación del arte como superfluo solían invocar el nombre de Canova. Karl Ludwig Fernow creía que Canova no era lo suficientemente kantiano en su estética, porque parecía haber puesto énfasis en la amabilidad más que en la belleza. Canova fue criticado por crear obras de complejidad artificial.

Legado

Fachada de Tempio Canoviano

Aunque los artistas del período romántico enterraron el nombre de Canova poco después de su muerte, poco a poco se está redescubriendo. Giuseppe Pavanello escribió en 1996 que "la importancia y el valor del arte de Canova ahora se reconoce como el equilibrio entre el último eco de los Antiguos y el primer síntoma de la experimentación inquieta de la era moderna".

Canova gastó gran parte de su fortuna ayudando a jóvenes estudiantes y enviando mecenas a escultores en apuros, incluidos Sir Richard Westmacott y John Gibson.

Fue introducido en varias órdenes de caballería.

Varias de sus obras, bocetos y escritos se encuentran recogidos en la Sala Canoviana del Museo Cívico de Bassano del Grappa. Otras obras, incluidos los moldes de yeso, son el Museo Canoviano en Asolo.

En 2018, se nombró un cráter en Mercurio en su honor.

Inspiraciones literarias

Dos de las obras de Canova aparecen como grabados en Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1834, con ilustraciones poéticas de Letitia Elizabeth Landon. Estos son de La Bailarina y Hebe.

Conmemoraciones

Galería