Bárbara Stanwyck

Barbara Stanwyck (nacida Ruby Catherine Stevens; 16 de julio de 1907 - 20 de enero de 1990) fue una actriz, modelo y bailarina estadounidense. Una estrella de teatro, cine y televisión, durante su carrera profesional de 60 años, fue conocida por su presencia fuerte y realista en la pantalla y su versatilidad. Era una de las favoritas de los directores, incluidos Cecil B. DeMille, Fritz Lang y Frank Capra, e hizo 85 películas en 38 años antes de pasar a la televisión.

Huérfana a la edad de cuatro años y criada parcialmente en hogares de acogida, siempre trabajó. Uno de sus directores, Jacques Tourneur, dijo de ella: "Solo vive para dos cosas, y ambas son trabajo". Hizo su debut en el escenario en el coro como una niña de Ziegfeld en 1923 a los 16 años, y dentro de unos años estaba actuando en obras de teatro. Su primer papel principal, que fue en el éxito Burlesque (1927), la estableció como una estrella de Broadway.

En 1929, comenzó a actuar en películas sonoras. Frank Capra la eligió para su drama romántico Ladies of Leisure (1930). Esto la llevó a papeles protagónicos adicionales que elevaron su perfil, como Night Nurse (1931), Baby Face (1933) y la controvertida The Bitter Tea of General Yen (1933). En 1937, interpretó el papel principal en Stella Dallas, por la que obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia a la mejor actriz. En 1939, protagonizó Union Pacific. En 1941, protagonizó dos comedias disparatadas: Ball of Fire con Gary Cooper y The Lady Eve con Henry Fonda. Recibió su segunda nominación al Premio de la Academia por Ball of Fire, y en las décadas transcurridas desde su estreno, The Lady Eve ha llegado a ser considerada como un clásico de la comedia, con Stanwyck's rendimiento llamado uno de los mejores de la comedia estadounidense. Otras películas exitosas durante este período son Meet John Doe (1940) y You Belong to Me (1941), volviendo a formar equipo con Cooper y Fonda, respectivamente. Para 1944, Stanwyck se había convertido en la actriz mejor pagada de los Estados Unidos. Actuó con Fred MacMurray en la película negra seminal Double Indemnity (1944), interpretando a la esposa que persuade a un vendedor de seguros para que mate a su marido, por la que recibió su tercera nominación al Oscar. En 1945, interpretó a una columnista ama de casa en la exitosa comedia romántica Navidad en Connecticut. Al año siguiente, interpretó el título de mujer fatal trágica en El extraño amor de Martha Ivers. Obtuvo su cuarta nominación al Oscar por su interpretación de una esposa inválida en el thriller negro Sorry, Wrong Number (1948). La carrera cinematográfica de Stanwyck declinó a principios de la década de 1950, a pesar de tener una buena cantidad de papeles principales y secundarios importantes en la década, el más exitoso fue Executive Suite (1954).

Pasó a la televisión en la década de 1960, donde ganó tres premios Emmy, por The Barbara Stanwyck Show (1961), la serie del oeste The Big Valley (1966), y la miniserie The Thorn Birds (1983).

Recibió un Oscar honorario en 1982, el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 1986 y varios otros premios honoríficos de por vida. Fue clasificada como la undécima estrella femenina más grande del cine estadounidense clásico por el American Film Institute.

Primeros años

Stanwyck nació como Ruby Catherine Stevens el 16 de julio de 1907 en Brooklyn, Nueva York. Era la quinta, y la más joven, hija de Kathryn Ann (de soltera McPhee) y Byron E. Stevens, ambos padres de clase trabajadora. Su padre, de ascendencia inglesa, era nativo de Lanesville, Massachusetts, y su madre, de ascendencia escocesa, era una inmigrante de Sydney, Nueva Escocia. Tenía cuatro hermanos mayores: tres hermanas mayores, Laura Mildred (Smith), Viola (Merkent), Mabel (Munier) y un hermano mayor, Malcolm Byron (conocido como 'Bert').

Cuando Ruby tenía cuatro años, su madre murió por complicaciones de un aborto espontáneo después de que un borracho la atropellara de un tranvía en movimiento en 1911. Dos semanas después del funeral, su padre se unió a un equipo de trabajo que excavaba el Canal de Panamá y nunca más fue visto por su familia.

Ruby y su hermano mayor, Malcolm Byron (más tarde apodado 'By') Stevens, fueron criados por su hermana mayor, Laura Mildred (conocida como Mildred; luego Mildred Smith), quien murió de un ataque al corazón en 45 años. Cuando Mildred consiguió un trabajo como corista, Ruby y Byron fueron colocados en una serie de hogares de acogida (hasta cuatro en un año), de los que la joven Ruby a menudo se escapaba. Asistió a varias escuelas públicas en Brooklyn, donde recibió calificaciones uniformemente bajas y, de forma rutinaria, buscó peleas con los otros estudiantes.

Ruby estuvo de gira con Mildred durante los veranos de 1916 y 1917 y practicó las rutinas de su hermana entre bastidores. Ver las películas de Pearl White, a quien Ruby idolatraba, también influyó en su deseo de ser una artista. A la edad de 14 años, abandonó la escuela y tomó un trabajo de envoltura de paquetes en una tienda por departamentos de Brooklyn. Ruby nunca asistió a la escuela secundaria, "aunque los primeros bocetos biográficos en miniatura la mostraban asistiendo a la famosa escuela secundaria Erasmus Hall de Brooklyn".

Poco después, tomó un trabajo de archivo en la oficina telefónica de Brooklyn por $14 a la semana, lo que le permitió ser financieramente independiente. No le gustaba el trabajo; su verdadero objetivo era ingresar al mundo del espectáculo, incluso cuando su hermana Mildred desaconsejó la idea. Luego tomó un trabajo cortando patrones de vestidos para la revista Vogue, pero los clientes se quejaron de su trabajo y la despidieron. El siguiente trabajo de Ruby fue como mecanógrafa para Jerome H. Remick Music Company; Según los informes, disfrutó del trabajo, pero su ambición continua era el mundo del espectáculo y su hermana finalmente dejó de intentar disuadirla.

Chica Ziegfeld y éxito en Broadway

Stanwyck como una chica Ziegfeld en una foto de 1924 por Alfred Cheney Johnston

En 1923, unos meses antes de cumplir 16 años, Ruby hizo una audición para un lugar en el coro del Strand Roof, un club nocturno sobre el Teatro Strand en Times Square. Unos meses después, consiguió trabajo como bailarina en las temporadas de 1922 y 1923 de Ziegfeld Follies, bailando en el New Amsterdam Theatre. "Solo quería sobrevivir y comer y tener un buen abrigo", dijo Stanwyck. Durante los siguientes años, trabajó como corista, actuando desde la medianoche hasta las siete de la mañana en clubes nocturnos propiedad de Texas Guinan. Ocasionalmente, también se desempeñó como instructora de baile en un bar clandestino para gays y lesbianas propiedad de Guinan. Uno de sus buenos amigos durante esos años fue el pianista Oscar Levant, quien la describió como "desconfiada de los sofisticados y los farsantes".

Billy LaHiff, propietario de un pub popular frecuentado por gente del espectáculo, le presentó a Ruby en 1926 al empresario Willard Mack. Mack estaba presentando su obra The Noose, y LaHiff sugirió que el papel de la corista fuera interpretado por una real. Mack estuvo de acuerdo y, después de una audición exitosa, le dio el papel a Ruby. Coprotagonizó con Rex Cherryman y Wilfred Lucas. Como se representó inicialmente, la obra no fue un éxito. En un esfuerzo por mejorarlo, Mack decidió expandir la parte de Ruby para incluir más patetismo. The Noose reabrió el 20 de octubre de 1926 y se convirtió en una de las obras de teatro más exitosas de la temporada, presentándose en Broadway durante nueve meses y 197 representaciones. Por sugerencia de David Belasco, Ruby cambió su nombre a Barbara Stanwyck combinando el nombre del personaje principal de la obra Barbara Frietchie con el apellido de la actriz de la obra, Jane Stanwyck; ambos fueron encontrados en un programa de teatro de 1906.

Stanwyck se convirtió en una estrella de Broadway poco después, cuando consiguió su primer papel principal en Burlesque (1927). Recibió críticas muy favorables y fue un gran éxito. El actor de cine Pat O'Brien diría más tarde en un programa de entrevistas de la década de 1960: "El mejor espectáculo de Broadway que he visto en mi vida fue una obra de teatro de la década de 1920 llamada 'Burlesque'". Arthur Hopkins describió en su autobiografía To a Lonely Boy cómo llegó a elegir a Stanwyck:

Después de buscar a la chica, entrevisté a una bailarina del club nocturno que acababa de anotar en una pequeña parte emocional en una obra que no corría [El ruido]. Parecía tener la calidad que quería, una especie de conmovedora asquerosa. Ella a la vez mostró una emoción más sensible, fácilmente expresada que yo había encontrado desde el Señor Pauline. Ella y [Hal] Skelly fueron el equipo perfecto, y hicieron que el juego fuera un gran éxito. Tenía grandes planes para ella, pero las ofertas de Hollywood seguían viniendo. No había competencia con ellos. Se convirtió en una estrella de cine. Ella es Barbara Stanwyck.

También llamó a Stanwyck "La mejor actriz natural de nuestro tiempo", señalando con tristeza, "Una de las grandes actrices potenciales del teatro fue embalsamada en celuloide." 34;

Por esta época, el productor Bob Kane le hizo una prueba de pantalla a Stanwyck para su próxima película muda de 1927 Broadway Nights. Perdió el papel principal porque no podía llorar en la prueba de pantalla, pero se le dio un papel menor como bailarina fan. Esta fue la primera aparición cinematográfica de Stanwyck.

Mientras actuaba en Burlesque, Oscar Levant le presentó a Stanwyck a su futuro marido, el actor Frank Fay. Stanwyck y Fay se casaron el 26 de agosto de 1928 y pronto se mudaron a Hollywood.

Carrera cinematográfica

Photoplay revista cover

La primera película sonora de Stanwyck fue The Locked Door (1929), seguida de Mexicali Rose, estrenada ese mismo año. Ninguna película tuvo éxito; no obstante, Frank Capra eligió a Stanwyck para su película Ladies of Leisure (1930). Su trabajo en esa producción estableció una amistad duradera con el director y la llevó a futuros papeles en sus películas. Siguieron otros papeles destacados, entre ellos el de una enfermera que salva a dos niñas del villano chófer (Clark Gable) en Night Nurse (1931). En la novela de Edna Ferber llevada a la pantalla por William Wellman, ella interpreta a Selena, una maestra de un pueblo pequeño y una valiente campesina del Medio Oeste, en So Big! (1932). Siguió con una actuación como una mujer ambiciosa "durmiendo" su camino a la cima desde "el lado equivocado de las vías" en Baby Face (1933), un controvertido clásico anterior a Code. En El té amargo del general Yen (1933), otra controvertida película anterior al Código del director Capra, Stanwyck retrata a un cristiano idealista atrapado tras las líneas de la guerra civil china secuestrado por el señor de la guerra Nils Asther. Un fracaso en ese momento, que contenía "misteriosas tonterías del Este", la lujosa película es "cosa oscura, y es difícil imaginar a otra actriz manejando esta... conversión filosófica como sin miedo como lo hace la Sra. Stanwyck. Ella no hace mal tiempo por eso."

Con respecto a su trabajo anterior a Code, Mick LaSalle, crítico de cine del San Francisco Chronicle, dijo: "Si nunca has visto a Stanwyck en una película anterior a Code, entonces". 39; nunca he visto a Stanwyck. Nunca en su carrera, incluyendo "Double Indemnity," ¿Alguna vez fue tan dura como a principios de la década de 1930? Tenía la maravillosa cualidad de ser increíblemente genial y al mismo tiempo increíblemente apasionada. Su cinismo era profundo y luego, sin previo aviso, estallaba en gritos y sollozos."

Stanwyck en su galardonado papel como Stella Dallas en 1937

En Stella Dallas (1937), interpreta al personaje abnegado del título que eventualmente le permite a su hija adolescente vivir una vida mejor en otro lugar. Obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz cuando pudo retratar a su personaje de manera vulgar, pero comprensiva, como lo requiere la película. A continuación, interpretó a Molly Monahan en Union Pacific (1939) con Joel McCrea. Según los informes, Stanwyck fue una de las muchas actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939), aunque no recibió una prueba de pantalla. En Meet John Doe interpreta a una ambiciosa periodista con Gary Cooper (1941).

En la comedia romántica The Lady Eve (1941) de Preston Sturges, ella interpreta a una estafadora sofisticada y escurridiza que "desprende una carga erótica que enderezaría una boa". constrictor", mientras se enamora de su objetivo, el herpetólogo rico e inocente, interpretado por Henry Fonda. El crítico de cine David Thomson describió a Stanwyck como "dando una de las mejores interpretaciones de comedia estadounidense", y fue reseñada como brillantemente versátil en "su doble actuación de bravura" por The Guardian. The Lady Eve se encuentra entre las 100 mejores películas de todos los tiempos en las listas de Time y Entertainment Weekly, y se considera que ambas una gran comedia y una gran película romántica con su ubicación en el puesto 55 en la lista 100 Years...100 Laughs de AFI y en el puesto 26 en su lista 100 Years...100 Passions.

A continuación, interpretó a la doctora independiente y extremadamente exitosa Helen Hunt en You Belong to Me (1941), también con Fonda. Stanwyck luego interpretó al artista de un club nocturno Sugarpuss O'Shea en la comedia dirigida por Howard Hawks, pero Billy Wilder escribió la comedia Ball of Fire (1941). En esta actualización del cuento de Blancanieves y los siete enanitos, le da al profesor Bertram Potts (interpretado por Gary Cooper) una mejor comprensión del "inglés moderno" en la actuación por la que recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

"Esa es la clase de mujer que hace que las civilizaciones enteras se llenen." Kathleen Howard del personaje de Stanwyck en Ball of Fire.

En Double Indemnity (1944), el influyente thriller de cine negro dirigido por Billy Wilder, ella interpreta a la candente vagabunda rubia/'destino con tacones altos'. quien atrae a un vendedor de seguros enamorado (Fred MacMurray) para que mate a su esposo. Stanwyck resalta la naturaleza cruel de la 'asesina sombría e inquebrantable', marcándola como la 'mujer fatal más notoria'. en el género del cine negro. Su actuación como la 'esposa insolente y dueña de sí misma' es uno de los estudios definitivos de la villanía en la pantalla, y debería (se piensa ampliamente) haber ganado el Oscar a la Mejor Actriz', no solo ser nominado Double Indemnity suele considerarse una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, aunque no ganó ninguna de sus siete nominaciones a los Premios de la Academia. Es la película #38 de todos los tiempos en la lista del American Film Institute, así como la #24 en su lista 100 Years...100 Thrills y la #84 en su lista 100 Years...100 Passions.

Fred MacMurray y Stanwyck en la película seminal noir Doble indemnización

Interpreta a una columnista promocionada como la "mejor cocinera del país" atrapado en mentiras piadosas mientras intentaba buscar un romance en la comedia Navidad en Connecticut (1945). Fue un éxito en su lanzamiento y sigue siendo un clásico preciado de vacaciones en la actualidad. En 1946 fue "nitrógeno líquido" como Martha, una asesina manipuladora, protagonizada por Van Heflin y el recién llegado Kirk Douglas en El extraño amor de Martha Ivers. Stanwyck también fue la esposa inválida y vulnerable que escucha cómo se trama su propio asesinato en Sorry, Wrong Number (1948) y la concertista de piano condenada en The Other Love (1947). En la banda sonora de esta última película, la música de piano la está interpretando Ania Dorfmann, quien ejercitó a Stanwyck durante tres horas al día hasta que la actriz pudo sincronizar el movimiento de sus brazos y manos para que coincidiera con la música. s tempo, dando una impresión convincente de que es Stanwyck tocando el piano.

Pauline Kael, crítica de cine desde hace mucho tiempo para The New Yorker, admiró la apariencia natural del estilo de actuación de Stanwyck en la pantalla y señaló que "parece tener una comprensión intuitiva". de los movimientos físicos fluidos que funcionan mejor en cámara". En referencia al trabajo cinematográfico de la actriz durante la era del sonido temprano, Kael observó que el "sentimentalismo de las primeras películas sonoras... solo enfatiza el notable modernismo de Stanwyck".

Conoce a John Doe (1941)

Muchos de sus papeles involucran personajes fuertes, pero Stanwyck era conocida por su accesibilidad y amabilidad con el equipo detrás del escenario en cualquier set de filmación. Sabía los nombres de muchas de sus esposas e hijos. Frank Capra dijo de Stanwyck: "Ella estaba destinada a ser querida por todos los directores, actores, equipos y extras". En un concurso de popularidad de Hollywood, ganaría el primer premio, sin lugar a dudas." Mientras trabajaba en Cattle Queen of Montana de 1954 (también protagonizada por Ronald Reagan) en el Parque Nacional Glacier, realizó algunas de sus propias acrobacias, incluido nadar en el lago helado. A la edad de 50 años, realizó un truco extremadamente difícil en Forty Guns. La escena requería que su personaje cayera y fuera arrastrado por un caballo, y la acrobacia era tan peligrosa que el doble profesional de la película se negó a realizarla. Más tarde sería nombrada miembro honorario del Salón de la Fama de los especialistas de Hollywood.

William Holden y Stanwyck eran amigos desde hace mucho tiempo y cuando estaban presentando el Oscar al mejor sonido de 1977, él hizo una pausa para rendirle un tributo especial a ella por haber salvado su carrera cuando Holden fue elegido para protagonizar Golden Boy (1939). Después de una serie de actuaciones diarias inestables, estuvo a punto de ser despedido, pero Stanwyck lo defendió incondicionalmente, enfrentándose con éxito a los productores de la película. Poco después de la muerte de Holden, Stanwyck recordó el momento en que recibió su Oscar honorario: "Hace unos años, estaba en este escenario con William Holden como presentador". Lo quería mucho, y lo extraño. Siempre deseó que yo obtuviera un Oscar. Y así, esta noche, mi chico dorado, cumpliste tu deseo."

Carrera televisiva

Cuando la carrera cinematográfica de Stanwyck declinó durante la década de 1950, se pasó a la televisión. En 1958, actuó como invitada en 'Trail to Nowhere', un episodio de la serie de antología occidental Dick Powell's Zane Grey Theatre, interpretando a una esposa que mata a un hombre. para vengar a su marido. En 1961, presentó una serie dramática de antología titulada The Barbara Stanwyck Show que no fue un éxito de audiencia pero le valió un premio Emmy. El programa duró un total de 36 episodios. Durante este período, también fue estrella invitada en otras series de televisión como The Untouchables y cuatro episodios de Wagon Train.

Regresó al cine para la película Roustabout de Elvis Presley de 1964, en la que interpreta a la dueña de un carnaval.

Stanwyck como matriarch Victoria Barkley en El Gran Valle

La serie de televisión occidental The Big Valley, que se emitió en ABC de 1965 a 1969, convirtió a Stanwyck en una de las actrices más populares de la televisión y le valió otro Emmy. Fue facturada en la serie' créditos iniciales como la señorita Barbara Stanwyck por su papel de Victoria, la matriarca viuda de la rica familia Barkley.

En 1983, Stanwyck ganó un Emmy por The Thorn Birds, su tercer premio de este tipo. En 1985, hizo tres apariciones especiales en la telenovela de horario estelar Dynasty antes del lanzamiento de su breve serie derivada The Colbys, en la que actuó junto a Charlton Heston. Stephanie Beacham y Katharine Ross. Descontenta con la experiencia, Stanwyck permaneció en la serie solo durante la primera temporada, y su papel como Constance Colby Patterson sería el último. Se rumoreaba que Earl Hamner Jr., ex productor de The Waltons, había querido inicialmente a Stanwyck para el papel de Angela Channing en la telenovela Falcon Crest de la década de 1980, y ella se convirtió en lo derribó, y el papel fue para su amiga Jane Wyman, pero Hamner le aseguró a Wyman que solo era un rumor.

Vida privada

Matrimonios y relaciones

Con Robert Taylor en 1941

Mientras jugaba en The Noose, Stanwyck supuestamente se enamoró de su coprotagonista casado, Rex Cherryman. Cuando Cherryman se enfermó a principios de 1928, su médico le aconsejó que hiciera un viaje por mar, por lo que Cherryman zarpó hacia Le Havre con la intención de continuar hasta París, donde él y Stanwyck habían quedado en encontrarse. Mientras aún estaba en el mar, contrajo una intoxicación séptica y murió poco después de llegar a Francia a la edad de 31 años.

El 26 de agosto de 1928, Stanwyck se casó con su coprotagonista de Burlesque, Frank Fay. Ella y Fay luego afirmaron que al principio no se agradaban, pero que se volvieron cercanas después de la muerte de Cherryman. Fay era católica, por lo que Stanwyck se convirtió para su matrimonio. Según los informes, no pudo tener hijos, y un biógrafo alega que la causa de su infertilidad fue un aborto fallido a la edad de 15 años que resultó en complicaciones. Después de mudarse a Hollywood, la pareja adoptó a un niño de diez meses el 5 de diciembre de 1932. Lo llamaron Dion, y luego cambiaron el nombre a Anthony Dion, apodado Tony. El matrimonio estaba en problemas; La exitosa carrera de Fay en Broadway no se tradujo en la pantalla grande, mientras que Stanwyck alcanzó el estrellato en Hollywood. Según los informes, Fay abusó físicamente de Stanwyck, especialmente cuando estaba ebrio. Algunos afirman que el matrimonio fue la base del diálogo escrito por William Wellman, amigo de la pareja, para Ha nacido una estrella (1937), protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March. La pareja se divorció el 30 de diciembre de 1935. Stanwyck ganó la custodia de su hijo, a quien crió con mano estricta y autoritaria y expectativas exigentes. Stanwyck y su hijo se distanciaron después de su infancia y se vieron solo unas pocas veces después de que él se convirtió en adulto. Murió en 2006. Escribió Richard Corliss, la niña "se parecía a ella en un solo aspecto: ambos eran, efectivamente, huérfanos".

En 1936, mientras hacía la película La esposa de su hermano (1936), Stanwyck se involucró con su coprotagonista, Robert Taylor. En lugar de un romance tórrido, su relación fue más una de mentor y alumno. Stanwyck sirvió como apoyo y asesor del joven Taylor, que había venido de un pequeño pueblo de Nebraska; ella guió su carrera y lo aclimató a la sofisticada cultura de Hollywood. La pareja comenzó a vivir junta, lo que provocó informes periodísticos. Stanwyck dudaba en volver a casarse después del fracaso de su primer matrimonio, pero su matrimonio de 1939 se arregló con la ayuda del estudio de Taylor, Metro-Goldwyn-Mayer, una práctica común en la época dorada de Hollywood. Louis B. Mayer había insistido en que Stanwyck y Taylor se casaran y llegó incluso a presidir los arreglos de la boda. Stanwyck y Taylor disfrutaron del tiempo juntos al aire libre durante los primeros años de su matrimonio y poseían acres de propiedades de primer nivel en el oeste de Los Ángeles. Los lugareños todavía se refieren a su gran rancho y hogar en la sección Mandeville Canyon de Brentwood, Los Ángeles, como "el antiguo rancho de Robert Taylor".

Anuncio de la revista East Side West Side (1949) protagonizado por Stanwyck, James Mason y Ava Gardner

Stanwyck y Taylor decidieron de común acuerdo divorciarse en 1950 y, ante la insistencia de él, ella procedió a la presentación oficial de los documentos. Ha habido muchos rumores sobre la causa del divorcio, pero después de la Segunda Guerra Mundial, Taylor intentó crear una vida lejos de la industria del entretenimiento, y Stanwyck no compartía ese objetivo. Taylor supuestamente tuvo relaciones extramatrimoniales y rumores sin fundamento sugirieron que Stanwyck también las tuvo. Después del divorcio, siguieron siendo amigos y actuaron juntos en el último largometraje de Stanwyck, The Night Walker (1964). Ella nunca se volvió a casar. Según su amiga y coprotagonista de Big Valley Linda Evans, Stanwyck citó a Taylor como el amor de su vida. Ella se tomó muy mal su muerte en 1969 y se tomó un largo descanso del trabajo en cine y televisión.

Stanwyck era una de las actrices más queridas de Hollywood y mantenía amistad con muchos de sus compañeros actores (así como con miembros del equipo de sus películas y programas de televisión), incluidos Joel McCrea y su esposa Frances Dee, George Brent, Robert Preston, Henry Fonda (quien estuvo enamorado de ella durante toda su vida), James Stewart, Linda Evans, Joan Crawford, Jack Benny y su esposa Mary Livingstone, William Holden, Gary Cooper y Fred MacMurray. Durante el rodaje de Para complacer a una dama, Stanwyck se negó a dejar a su criada afroamericana Harriet Coray en un hotel solo para afroamericanos e insistió en que compartiera el mismo hotel de color que ella. Después de mucha presión de Stanwyck, a Coray se le permitió quedarse en el mejor hotel de Indianápolis con Stanwyck y el resto del elenco y el equipo.

Stanwyck, a los 45 años, tuvo una aventura romántica de cuatro años con el actor Robert Wagner, de 22 años, que había comenzado en el set de Titanic (1953) antes de que Stanwyck terminara la relación. El asunto se describe en las memorias de Wagner de 2008 Pieces of My Heart. En la década de 1950, Stanwyck también tuvo una aventura de una noche con Farley Granger, sobre la cual escribió en su autobiografía Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway (2007).

Puntos de vista políticos

Stanwyck, un republicano conservador, se opuso a la presidencia de Franklin D. Roosevelt. Ella sintió que si alguien de su entorno desfavorecido había alcanzado el éxito, otros deberían poder prosperar sin la intervención o asistencia del gobierno. Para Stanwyck, 'el trabajo duro con la perspectiva de una gran recompensa era el estilo estadounidense'. Se convirtió en uno de los primeros miembros de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA) después de su fundación en 1944. La misión de este grupo era "combatir... métodos subversivos [utilizados en la industria] para socavar y cambiar el estilo de vida americano." Se opuso a las influencias tanto comunistas como fascistas en Hollywood. Apoyó públicamente las investigaciones del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara y su esposo, Robert Taylor, testificó como testigo amistoso. Stanwyck apoyó a Thomas E. Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 y 1948.

Fanático de la autora objetivista Ayn Rand, Stanwyck persuadió al director de Warner Bros., Jack L. Warner, para que comprara los derechos de The Fountainhead antes de que se convirtiera en un éxito de ventas, y escribió Rand con su admiración por La rebelión de Atlas.

Religión

Stanwyck era originalmente protestante y fue bautizado en junio de 1916 por el reverendo J. Frederic Berg de la iglesia reformada holandesa protestante. Más tarde se convirtió al catolicismo romano cuando se casó con su primer marido, Frank Fay, pero no parece haber seguido siendo adherente después de que terminó el matrimonio.

Hermano

El hermano mayor de Stanwyck, Malcolm Byron Stevens (1905–1964), se convirtió en actor con el nombre de Bert Stevens. Apareció principalmente en papeles secundarios, a menudo sin acreditar. Apareció en dos películas protagonizadas por Stanwyck: The File on Thelma Jordon y No Man of Her Own, ambas estrenadas en 1950.

Años posteriores y muerte

Los años de jubilación de Stanwyck fueron activos, con obras de caridad fuera del centro de atención.

En 1981, en su casa en la exclusiva sección Trousdale de Beverly Hills, un intruso la despertó durante la noche y la golpeó en la cabeza con su linterna, la obligó a entrar en un armario y se fugó con 40.000 dólares en joyas.

En 1982, mientras filmaba The Thorn Birds, Stanwyck inhaló humo de efectos especiales en el plató que pudo haberle provocado bronquitis, que se vio agravada por su hábito de fumar cigarrillos. Comenzó a fumar a la edad de nueve años y lo dejó solo cuatro años antes de su muerte.

Stanwyck murió el 20 de enero de 1990, a la edad de 82 años, de insuficiencia cardíaca congestiva y enfermedad pulmonar obstructiva crónica en el Centro de Salud de Saint John en Santa Mónica, California. Ella había indicado que no quería ningún servicio funerario. De acuerdo con sus deseos, sus restos fueron incinerados y las cenizas esparcidas desde un helicóptero sobre Lone Pine, California, donde había realizado algunas de sus películas del Oeste.

Filmografía

Premios y nominaciones