Momo (mitología)

Momo o Momus (griego antiguo: Μῶμος Momos) en la mitología griega era la personificación de la sátira y la burla, dos historias sobre las cuales figura entre las fábulas de Esopo. Durante el Renacimiento, varias obras literarias lo utilizaron como portavoz de sus críticas a la tiranía, mientras que otras más tarde lo convirtieron en crítico de la sociedad contemporánea. En el escenario finalmente se convirtió en la figura de la diversión inofensiva.

En la literatura clásica

Como un espíritu de lengua afilada de crítica injusta, Momus finalmente fue expulsado de la compañía de los dioses en el Monte Olimpo. Su nombre está relacionado con μομφή, que significa 'culpa', 'reproche' o 'desgracia'. Hesíodo dijo que Momus era hijo de Night (Nyx), "aunque ella no se acostó con nadie", y el gemelo de la diosa de la miseria Oizys. En la epopeya Cypria del siglo VIII a. C., a Momus se le atribuye haber provocado la Guerra de Troya para reducir la población humana. Sófocles escribió una obra satírica posterior llamada Momos, ahora casi completamente perdida, que puede haberse derivado de esto.

Dos de las fábulas de Esopo presentan al dios. El más ampliamente informado de estos en la época clásica está numerado 100 en el Índice Perry. Allí se le pide a Momus que juzgue la obra de tres dioses (que varían según la versión): un hombre, una casa y un toro. Encontró todo en falta: el hombre porque su corazón no estaba a la vista para juzgar sus pensamientos; la casa porque no tenía ruedas para evitar vecinos molestos; y el toro porque no tenía ojos en los cuernos para guiarlo al embestir. Por eso, Plutarco y Aristóteles criticaron la narración de Esopo como deficiente en comprensión, mientras que Luciano insistió en que cualquier persona con sentido común podía sondear los pensamientos de un hombre.

Como otro resultado, Momus se convirtió en sinónimo de encontrar fallas, y el dicho de que si ni siquiera él podía criticar algo, ese era el signo de su perfección. Así, un poema de la Antología griega comenta sobre las estatuas de Praxiteles que "el propio Momus gritará: 'Padre Zeus, esta fue una habilidad perfecta'". Mirando a la hermosa Afrodita, según una segunda fábula de Esopo, número 455 en el Índice Perry, se dio cuenta alegremente de que no podía encontrar nada en ella que criticar, excepto que sus sandalias chirriaban.

Sátira política

En la comedia social del siglo II de Lucian "Los dioses en consejo", Momus asume un papel principal en una discusión sobre cómo purgar el Olimpo de dioses extranjeros y semidioses bárbaros que están bajando su tono celestial.

El autor renacentista Leon Battista Alberti escribió la obra política Momus, o El Príncipe (1446), que continúa la historia del dios después de su exilio a la tierra. Dado que su continua crítica a los dioses estaba desestabilizando el establecimiento divino, Júpiter lo ató a una roca y lo castró. Más tarde, sin embargo, al perder su franqueza, Júpiter buscó un manuscrito que Momus había dejado en el que se describía cómo se podía gobernar una tierra con una justicia estrictamente regulada.

A principios del siglo XVI, Erasmo también presentó a Momus como un campeón de la crítica legítima de las autoridades. Permitiendo que el dios "no fuera tan popular como otros, porque pocas personas admiten libremente las críticas, sin embargo, me atrevo a decir que de toda la multitud de dioses celebrados por los poetas, ninguno fue más útil". El tratado filosófico de Giordano Bruno La expulsión de la bestia triunfante (1584) también recuerda el ejemplo de Luciano. Momus allí juega un papel integral en la serie de diálogos conducidos por las deidades olímpicas y los narradores de Bruno mientras Júpiter busca purgar el universo del mal.

Sátira social

Los escritores ingleses del siglo XVII introdujeron la figura de Momus con un espíritu de diversión más suave, como en la mascarada Coelum Britannicum (1634) de Thomas Carew, que se representó ante el rey Carlos I y su corte. En Coelum Britannicum, Momus y Mercury elaboran un plan para reformar la "Cámara de las Estrellas" del Cielo. Dos siglos más tarde, Coelum Britannicum influyó en Henry David Thoreau cuando se preparaba para escribir su Walden.

El corto "Secular Masque" de John Dryden (1700) se burla de la sociedad contemporánea a través de las divinidades clásicas, con Momus desempeñando un papel principal en desinflar con ingenio sarcástico los deportes representados por Diana (caza), Marte (guerra) y Venus (amor).), por "Es mejor reír que llorar". Es con una ironía similar que la estatua de "Momus" de Carl Sandburg (1914) examina la escena humana que nunca cambia, "Sobre los hombres que interpretan con terrible seriedad las viejas, conocidas y solemnes repeticiones de la historia", mientras continúan superpoblando el mundo. y luego sangrar.

Comedia

En otras partes de Europa, Momus se estaba suavizando hasta convertirse en una figura de comedia alegre y sentimental, el equivalente de Arlequín en la Commedia dell'arte francesa e italiana. Una producción típica lo tiene compitiendo por los favores amorosos de una ninfa en la ópera-ballet Les amours de Momus (1695) de Henry Desmarets.

En este período, Momus era el patrón de la sátira humorística, asociándose con las figuras de la comedia y la tragedia. Como tal, apareció flanqueado por estas figuras femeninas en el frontispicio de The Beauties of the English Stage (1737), mientras que en Figures of Fabled Gods (1820) de Leonard Defraine, forma pareja con Comus, dios del carnaval, y Temis, patrona de las asambleas. Debido a la conexión con Arlequín, y como el personaje capaz de hacer agradables las verdades caseras mediante el uso del humor, Momus ahora había tomado el lugar del Loco en un paquete de cartas de Minchiate francés. También prestó su nombre al poema satírico de George Saville Carey, Momus, o un examen crítico de los méritos de los intérpretes y piezas cómicas en el Theatre-Royal in the Hay-Market (1767).El dios mismo no juega allí ningún papel, sólo los "hijos de Momus", los actores cómicos.