Missa solemnis (Beethoven)

La Missa solemnis en re mayor, op. 123, es una misa solemne compuesta por Ludwig van Beethoven de 1819 a 1823. Se representó por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo, Rusia, bajo los auspicios del príncipe Nikolai Galitzin, mecenas de Beethoven; El 7 de mayo de 1824 se ofreció una representación incompleta en Viena, cuando el compositor dirigió el Kyrie, el Credo y el Agnus Dei. Generalmente se considera uno de los logros supremos del compositor y, junto con la Misa en si menor de Bach, uno de los escenarios de misa más importantes del período de práctica común.

Escrita aproximadamente al mismo tiempo que su Novena Sinfonía, es la segunda versión de la Misa de Beethoven, después de su Misa en do mayor, op. 86. La obra estaba dedicada al archiduque Rodolfo de Austria, arzobispo de Olmütz, principal mecenas de Beethoven, además de alumno y amigo. La copia presentada a Rudolf llevaba la inscripción "Von Herzen—Möge es wieder—Zu Herzen gehn!" ("Del corazón – ¡que vuelva al corazón!")

Estructura

Showing translation for

Like many masses, Beethoven 's Missa solemnis is in five movements:

Tempo marking	Meter	Clave
Kyrie
Assai sostenuto. Mit Andacht		D
Andante assai bem marcato.	3 2	D
Tempo I		D
Gloria
Allegro vivace	3 4	D
Meno Allegro	3 4	B.
Tempo I	3 4	B., F
Grande	2 4	Dm, D, B., D
Allegro maestoso	3 4	D
Allegro, ma non troppo e ben marcato		D
Poco piu Allegro		D
Presto	3 4	D
Credo
Allegro na non troppo		B.
Adagio		Dm
Andante	3 4	D
Adagio expressivo	3 4	Dm
Allegro		C
Allegro molto		F
Allegro ma non tropo		F
Allegro ma non tropo; Allegro con lema	3 2	B.
Grave	3 2	B.
Sanctus
Adagio. Mit Andacht	2 4	D
Allegro pesante		D
Presto	3 4	D
Praeludium – Sostenuto ma non troppo	3 4	G
Andante molto cantabile e non troppo mosso	12 8	G, C, G
Agnus Dei
Adagio		D
Alegretto vivace (Bitte um internaln und äussern Frieden)	6 8	D
Allegro assai		B.
Tempo I	6 8	F, D
Presto		D, B.
Tempo I	6 8	B., D

Análisis:

• Kyrie eleison: Tal vez el movimiento más tradicional, la Kyrie está en una estructura tradicional ABA. El gran motivo de 3 D coros principales, contrasta marcadamente con la cuarta respuesta pianissimo: (GOD/man) seguido de la escritura corales humildes en la primera sección y las texturas vocales más contrapuntales en la sección Christe. Los cuatro (SATB) solistas vocales y coro comparten el material temático a lo largo, el primero particularmente en la sección Christe Eleison.
• Gloria: Las texturas y temas que cambian rápidamente destacan cada parte del texto de Gloria, en un comienzo al movimiento casi enciclopédico en su exploración de 34 veces. El movimiento termina con la primera de las dos fugues de la obra, en el texto "En gloria Dei patris. Amen", conduciendo a una recapitulación del texto y la música Gloria inicial.
• Credo: El movimiento se abre con una secuencia acorde que se utilizará de nuevo en el movimiento para efectuar modulaciones. La palabra "Credo" se canta repetidamente en un motivo de dos notas, y el trabajo se une así a la tradición de las llamadas "Credo Masses", incluyendo Missa brevis de Wolfgang Amadeus Mozart en F major, K. 192 y Mass en C major, K. 257. El Credo, como la Gloria, es a menudo una prisa desorientada y loca a través del texto. Las armonías modales conmovedoras para el "Et incarnatus" rinden a alturas cada vez más expresivas a través del Crucifixus, y en un escenario notable, una cappella del "Et resurrexit" que está casi antes de que haya comenzado. Lo más notable sobre el movimiento, sin embargo, es la fuga de cierre en "Et vitam venturi saeculi" que incluye uno de los pasajes más difíciles en el repertorio coral, cuando el sujeto regresa a doble tempo para una conclusión emocionante.

La forma del Credo se divide en cuatro partes: (I) allegro ma non troppo a través de "descendit de coelis" en B.; (II) "Et incarnatus est" a través de "Resurrexit" en D; (III) "Et ascendit" a través de la recapitulación Credo en F; (IV) fugue y coda "Et vitam venturi saeculi, amen" en B..

• Sanctus: Hasta el Benedicto del Santuario, la Misa solemne es de proporciones clásicas bastante normales. Pero luego, después de un preludio orquestal, un violín solo entra en su rango más alto, representando al Espíritu Santo descendiendo a la tierra en una extensión notablemente larga del texto.
• Agnus Dei: Un escenario de la súplica "miserere nobis" (ten piedad de nosotros) que comienza con las voces de los hombres solos en los rendimientos menores de B, eventualmente, a una oración mayor D brillante "dona nobis pacem" ("concédenos paz") en un modo pastoral. Después de un desarrollo fugaz, se interrumpe de repente y dramáticamente por sonidos marciales (una convención en el siglo XVIII, como en Haydn's Missa en tempore belli), pero después de reiteradas súplicas de "misererere", finalmente se recupera y se acerca a sí mismo.

Puntuación y música

La misa está compuesta por un cuarteto de solistas vocales, un coro sustancial y la orquesta completa. Cada uno de ellos se utiliza a veces con capacidades virtuosas, texturales y melódicas. La plantilla completa consta de 2 flautas; 2 oboes, 2 clarinetes (en La, Do y Si♭ ); 2 fagotes; contrafagot; 4 trompas (en re, mi♭, B♭ bajo, E y G); 2 trompetas (D, B♭, y C); trombón alto, tenor y bajo; tímpanos; órgano continuo; cuerdas (violines I y II, violas, violonchelos y bajos); solistas de soprano, contralto, tenor y bajo; y coro mixto.

La escritura muestra el característico desprecio de Beethoven por el intérprete, y en varios lugares es exigente tanto técnica como físicamente, con muchos cambios repentinos de dinámica, compás y tempo. Esto es consistente en todo momento, comenzando con el Kyrie inicial donde las sílabas Ky-ri se pronuncian con forte o con sforzando, pero el e final es piano. Como se señaló anteriormente, la repetición de la fuga Et vitam venturi es particularmente agotadora, ya que es sutilmente diferente de las declaraciones anteriores del tema y el contratema, y se presenta aproximadamente al doble de velocidad. Las partes orquestales también incluyen muchas secciones exigentes, incluido el solo de violín en el Sanctus y algunas de las obras más exigentes del repertorio para fagot y contrafagot.

Una representación típica de la obra completa dura entre 80 y 85 minutos. La dificultad de la pieza combinada con los requisitos de una orquesta completa, un gran coro y solistas altamente capacitados, tanto vocales como instrumentales, significa que no suele ser interpretada por conjuntos aficionados o semiprofesionales.

Did you mean:

Receptor

A algunos críticos les preocupa que, como dijo Theodor W. Adorno, "hay algo peculiar en la Missa solemnis". En muchos sentidos, es una obra atípica y carece del desarrollo temático sostenido que es uno de los sellos distintivos de Beethoven. Las fugas al final de Gloria y Credo lo alinean con el trabajo de su último período, pero su interés simultáneo por el tema y las variaciones está ausente. En cambio, la Missa presenta una narrativa musical continua, casi sin repetición, particularmente en Gloria y Credo, los dos movimientos más largos. El estilo, ha observado Adorno, se aproxima al tratamiento de temas por imitación que se encuentra en los maestros flamencos como Josquin des Prez y Johannes Ockeghem, pero no está claro si Beethoven estaba imitando conscientemente sus técnicas para satisfacer las demandas del texto de Misa.. Donald Tovey ha conectado a Beethoven con la tradición anterior de una manera diferente:

Ni siquiera Bach o Handel pueden mostrar un mayor sentido del espacio y de la sonoridad. No hay escritura coral anterior que se acerca tanto a recuperar algunos de los secretos perdidos del estilo de Palestrina. No hay coro y no hay escritura orquestal, antes o después, que muestre un sentido más emocionante del color individual de cada acorde, cada posición y cada tercero doble o discordia.

Did you mean:

Michael Spitzer presents an alternative view of the historical context of Beethoven 's mass composition:

Las melodías gregorianas, por supuesto, continuaron siendo utilizadas en la misa a lo largo del siglo XVIII; pero por el tiempo de Beethoven eran relativamente raras, especialmente en las misas orquestales. El único compositor que todavía los usó extensamente es Michael Haydn, en sus misas de cappella para Adviento y Cuaresma. Es significativo que en algunos de estos limite la melodía prestada al Encarnatus y la etiqueta expresamente "Corale". En el Missa dolorum B. M. V. (1762) se establece en el estilo de un coral armonizado, en el Missa tempore Qudragesima de 1794 nota contra nota, con la melodía gregoriana (Credo IV del Liber Usualis) que aparece en el soprano. Tengo pocas dudas de que Beethoven conocía tales obras de Michael Haydn, en ese momento el compositor más popular de la música sagrada en Austria.