Michael Cimino

Michael Antonio Cimino (chi-MEE-noh; 3 de febrero de 1939 - 2 de julio de 2016) fue un director de cine, guionista, productor y autor estadounidense. Conocido por su obsesiva atención al detalle y su determinación por la perfección, Cimino alcanzó la fama con El cazador de ciervos (1978), que ganó cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director.

Con experiencia en pintura y arquitectura, Cimino comenzó su carrera como director comercial en Nueva York antes de mudarse a Los Ángeles a principios de los años 70 para dedicarse a escribir guiones. Después de coescribir los guiones de Silent Running (1972) y Magnum Force (1973), escribió el guión preliminar de Thunderbolt and Lightfoot. (1974), que se convirtió en su debut como director y una de las películas más taquilleras de su año.

Los elogios de la crítica por coescribir, dirigir y producir The Deer Hunter llevaron a Cimino a recibir el control creativo de Heaven's Gate (1980). La película se convirtió en un fracaso crítico y una legendaria bomba de taquilla, que hizo perder al estudio de producción United Artists aproximadamente 37 millones de dólares. Su fracaso fue ampliamente atribuido al fin de la era del Nuevo Hollywood, en la que los estudios cambiaron su enfoque de las películas dirigidas por directores hacia éxitos de taquilla de alto concepto y que agradaban al público. Sin embargo, en las últimas décadas, Heaven's Gate ha sido revalorizada dramáticamente, llegando incluso a ser nombrada por BBC Culture como una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.

Después de haber hecho sólo cuatro películas más, Cimino se hizo famoso por la cantidad de proyectos en los que trabajó a lo largo de su vida y que nunca se realizaron debido a su arte intransigente. En 2002, Cimino afirmó que había escrito al menos 50 guiones en total. Varios de sus ambiciosos "proyectos soñados" incluyó adaptaciones de las novelas Conquering Horse, The Fountainhead y Man's Fate, así como películas biográficas sobre el jefe criminal Frank Costello y los irlandeses de los años 20. el rebelde Michael Collins.

Vida temprana

A lo largo de su vida, Cimino permitió que el público conociera pocos detalles de sus primeros años de vida o de sus antecedentes familiares, e incluso dio fechas falsas sobre su año de nacimiento. Como resultado, muchas biografías sobre Cimino enumeran varias imprecisiones sobre sus primeros años, así como sobre su experiencia en el cine.

La presunta fecha de nacimiento de Cimino fue el 3 de febrero de 1939. Cimino, un italoamericano de tercera generación, y sus dos hermanos menores, Peter y Edward, crecieron con sus padres en la ciudad de Westbury, en Long Island.. Fue considerado un prodigio en las escuelas privadas a las que lo enviaron sus padres, pero se rebeló cuando era adolescente al asociarse con delincuentes, meterse en peleas y regresar borracho a casa. De esta época, Cimino se describió a sí mismo como

"Siempre andando con niños mis padres no aprobaron. Esos tipos estaban tan vivos. Cuando tenía quince años pasé tres semanas conduciendo por todo Brooklyn con un tipo que seguía a su novia. Estaba convencido de que lo estaba engañando, y tenía un arma, iba a matarla. Había tanta pasión e intensidad en sus vidas. Cuando los niños ricos se juntaron, lo más que hicimos fue cruzar contra una luz roja".

Su padre era editor de música. Cimino dice que su padre era responsable de las bandas de música y los órganos que tocaban música pop en los partidos de fútbol.

"Cuando mi padre se enteró de que fui al cine, no me habló durante un año", dijo Cimino. "Era muy alto y delgado... Su peso nunca cambió toda su vida y no tenía un pelo gris en la cabeza. Era un poco como un Vanderbilt o un Whitney, uno de esos tipos. Era la vida del partido, las mujeres lo amaban, un verdadero mujeriego. Fumó como un infiel. Amaba a sus martinis. Murió muy joven. Estaba lejos mucho, pero era divertido. Sólo era un niño pequeño".

Su madre era diseñadora de vestuario. Después de que él hizo El cazador de ciervos, ella dijo que sabía que se había hecho famoso porque su nombre aparecía en el crucigrama del New York Times.

Cimino se graduó de Westbury High School en 1956. Ingresó a la Universidad Estatal de Michigan en East Lansing, Michigan. En Michigan State, Cimino se especializó en artes gráficas, fue miembro de un club de levantamiento de pesas y participó en un grupo para dar la bienvenida a los estudiantes entrantes. Se graduó en 1959 con honores y ganó el Premio de Publicidad Harry Suffrin. En el anuario Red Cedar Log de 1959 se describió que tenía gustos que incluían a las rubias, Thelonious Monk, Chico Hamilton, Mort Sahl, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y "beber". preferiblemente vodka."

En el último año de Cimino en Michigan State, se convirtió en director de arte y, más tarde, en editor jefe de la revista de humor de la escuela, Spartan. Steven Bach escribió sobre los primeros trabajos de Cimino en revistas:

"Es aquí donde uno puede ver cuáles son quizás las primeras manifestaciones públicas de la sensibilidad visual Cimino, y son impresionantes. Él reestiló completamente el Spartan's derivative Punch Mira, diseñando una serie de su llamativamente guapo se cubre. Las cubiertas Cimino diseñadas son atrevidas y fuertes, con un sentido seguro de espacio y diseño. Se comparan favorablemente con el trabajo profesional honrado en, digamos, cualquiera de los Modern Publicity anuales de finales de los años cincuenta y son mucho mejor que el trabajo rutinario resultó en la Avenida Madison. El impacto y la calidad de su trabajo sin duda contribuyeron a ganar el Premio Harry Suffrin Advertising en MSU y quizás a su aceptación en la Universidad de Yale".

En Yale, Cimino continuó estudiando pintura, así como arquitectura e historia del arte, y se involucró en teatro escolar. En 1962, mientras aún estaba en Yale, se alistó en la Reserva del Ejército de Estados Unidos. Se entrenó durante cinco meses en Fort Dix, Nueva Jersey y tuvo un mes de formación médica en Fort Sam Houston, Texas. Cimino se graduó de la Universidad de Yale, recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1961 y su Maestría en Bellas Artes en 1963, ambas en pintura.

Después de graduarse, Cimino se mudó a Manhattan y Pablo Ferro le dio un trabajo en una pequeña empresa que producía películas documentales e industriales: "Me enseñaron a usar una Moviola. Manejé la Moviola y barrí los pisos y quedé enganchado: decidí convertirme en cineasta." Durante este tiempo, también tomó clases de ballet y estudió con Lee Strasberg en el Actors Studio una vez por semana para comprender mejor cómo actuaban sus actores, si quería dirigir.

Carrera

Década de 1960

A still from Cimino's "Take Me along" commercial

A los dieciocho meses de dirigir anuncios de televisión, Madison Pollack O'Hare lo contrató para trabajar en asignaciones especiales que involucraban "conceptos de diseño gráfico y enfoques inusuales para el cine en vivo". Mientras estuvo allí, seleccionó cuidadosamente a los mejores camarógrafos que MPO empleó para filmar sus comerciales, incluidos Gordon Willis y Owen Roizman, antes de que cualquiera de ellos saltara a la fama. Dirigió anuncios de medias L'eggs, cigarrillos Kool, Pepsi, Canada Dry y café Maxwell House, entre otros. “Conocí a algunas personas que hacían cosas de moda: comerciales y fotografías. Y estaban todas estas chicas increíblemente hermosas”, dijo. Dijo Cimino. "Y luego, zoom. Lo siguiente que supe, de la noche a la mañana, fue que estaba dirigiendo comerciales". Pocos de los primeros trabajos comerciales de Cimino sobrevivieron.

Uno de sus comerciales más exitosos fue uno que filmó para United Airlines en 1967. Tomando una canción llamada "Take Me Along" Del efímero musical de Broadway, creó un anuncio en el que un grupo de amas de casa suplican, musicalmente, a sus maridos que las lleven con ellas en sus viajes de negocios. El comercial está lleno de imágenes dinámicas, simbolismo estadounidense y escenografía lujosa que se convertiría en la marca registrada de Cimino. Más tarde ese año, hizo su comercial más famoso; para Eastman Kodak, llamado "Yesterdays", que ganó varios premios ese año. El elaborado comercial tomó seis días completos para filmarse: dos en un set intrincadamente construido en Nueva York y cuatro en Connecticut. Cimino aparentemente filmó cerca de ocho mil pies de película para la cobertura, que se redujo a 2 minutos. Aunque los anuncios que realizó fueron considerados entre los más prestigiosos de la industria, se volvieron cada vez más costosos. "A los clientes de las agencias les gustó Cimino" comentó Charles Okun, su director de producción de 1964 a 1978. “Sus imágenes eran fabulosas, pero la cantidad de tiempo que tomó fue simplemente astronómica. Porque fue muy meticuloso y tardó tanto. Nada fue fácil con Michael”.

En el apogeo de su carrera comercial, Cimino conoció a Joann Carelli, entonces representante del director comercial, y los dos comenzaron a salir. Animado por Carelli, Cimino comenzó a escribir guiones, a pesar de no tener experiencia en escritura. Para ser más prolífico, Cimino buscó colaboradores con quienes trabajar, incluido el poeta Thomas McGrath y el dramaturgo Deric Washburn, que había producido una obra de un acto fuera de Broadway. Washburn recordó más tarde que siempre hubo una gran distancia social entre él y Cimino:

Recuerdo haber intentado conocerlo un poco mejor. Un amigo tenía una casa en Poughkeepsie, y lo invité para el fin de semana. Se presenta en su Rolls-Royce, y no está cómodo allí. Pero quería algo de mí, creo. Mike y yo nos acercamos cuando empezamos a hablar de una historia. Entonces fue increíble. Era como una persona. Era como un baile. Podríamos hervir juntos".

Thomas McGrath y Cimino coescribieron dos guiones juntos, Paradise y Kef. McGrath también le dio a Cimino una copia de la novela de Frederick Manfred de 1959 Conquering Horse, que narra la historia de los indios Dakota en América antes de la llegada del hombre blanco, que Cimino intentaría convertir en un película durante el resto de su vida.

Década de 1970

En 1970, el agente de Cimino, Michael Gruskoff, recibió una oferta del ejecutivo del estudio Ned Tanen para producir una serie de películas de bajo presupuesto para Universal Pictures, entre ellas Conquering Horse. El presupuesto estimado para la película había superado con creces lo proyectado inicialmente y le habría costado a Universal sustancialmente más que su cifra límite de $ 1 millón para producirla. Además, Cimino quería rodar la película en blanco y negro y utilizar diálogos sioux auténticos, con subtítulos. Poco después de que se cancelara el proyecto, Gruskoff asignó a Cimino la tarea de reescribir un borrador de la película de ciencia ficción Silent Running, y contrató a Deric Washburn para que lo ayudara. Los dos transformaron el guión para que fuera más contracultural. Sin embargo, más tarde trajeron a otro escritor y reescribieron la historia para que fuera menos sombría y más "accesible" a una audiencia mayoritaria.

Al año siguiente, Cimino y Joann Carelli se mudaron a Los Ángeles, donde alquilaron una casa en Hidden Hills que perteneció al director británico J. Lee Thompson. Carelli le dijo a Cimino que la única manera de poder dirigir una película es si escribiera un guión original y consiguiera que la estrella más grande de Hollywood aceptara participar en ella. Cimino, que nunca había escrito solo, comenzó escribiendo historias sobre personas que conocía. De esta costumbre nació el guión de Thunderbolt and Lightfoot, que comenzó como una historia de época sobre los héroes populares irlandeses forajidos, el Capitán Thunderbolt y el Capitán Lightfoot. Cimino obtuvo la representación de Stan Kamen de la Agencia William Morris, quien lo instó a convertirla en una historia contemporánea. Siguiendo el consejo de ambos, Cimino le llevó el guión específico a Clint Eastwood, a quien le encantó y quiso dirigirlo él mismo. Cimino rápidamente le dijo que no estaba a la venta y que tendría que dirigir la película o de lo contrario no habría acuerdo. Eastwood estuvo de acuerdo, pero con una condición: "Te daré tres días". Si no funciona, buscaré otro director." También le pidió a Cimino el favor de terminar la película de John Milius. tratamiento de guión para la secuela de Harry el sucio Magnum Force, que tenía una fecha de rodaje fijada. Cuando Magnum Force estaba en producción, Cimino estaba buscando varias ubicaciones en Montana y preparándose para Thunderbolt y Lightfoot. "Viajamos mucho" dijo Cimino "Especialmente alrededor de Great Falls; en las orillas del Dearborn y del Missouri; en los campos de trigo, al este de Great Falls." En la película, Eastwood interpreta a un anciano veterano de la Guerra de Corea que, en palabras de Cimino, "ha perdido su alegre vida" por un tiempo. y se topa con un "niño exuberante y amante de la libertad" (interpretado por Jeff Bridges), quien le devuelve la juventud. Bridges, por su parte, no se sentía muy preparado para el papel, pero rápidamente se tranquilizó:

"Mike me miró, y dijo, '¿Conoces ese juego Tag?' Sí, dije. 'Bueno... lo eres,' Mike me dijo. Dijo que este tipo, Lightfoot, no era otro que yo, que no podía cometer un error, ni un movimiento falso, incluso si quisiera. Nunca he olvidado esa dirección que ese joven director me dio en su primera película, ese regalo de confianza".

George Kennedy y Geoffrey Lewis también fueron elegidos para protagonizar la película, elegidos por la razón principal de que ninguno de los actores había hecho papeles cómicos antes. Desde entonces, Cimino había comparado su química en la película con la de Laurel y Hardy. La película se rodó de julio a septiembre con una duración de cuarenta y siete días y un presupuesto de 4 millones de dólares. Cimino tuvo cuidado de hacer feliz a Eastwood manteniendo las cosas en movimiento rápida y eficientemente: "Sabía que la única manera de mantener el control de la película era adelantarme a lo previsto". Eastwood quedó tan impresionado con el trabajo de Cimino que le permitió terminarlo a su manera. "Tengo una gran deuda con ese hombre", dijo. dijo más tarde sobre Eastwood. La película se convirtió en un sólido éxito de taquilla en ese momento, recaudando 25 millones de dólares y le valió a Bridges una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto.

Con el éxito de Thunderbolt and Lightfoot, Cimino consiguió un contrato con United Artists para escribir y dirigir The Fountainhead, basada en la extensa novela de Ayn Rand sobre un arquitecto que se niega a ceder, algo que había amado durante años. Envió su guión a Elliott Kastner, que iba a producirlo, y su primera opción para interpretar el personaje de Howard Rourk fue Clint Eastwood. Siguiendo el ejemplo de algo más que la novela, la adaptación moderna de Cimino se inspiró en gran medida en la problemática construcción de la Ópera de Sydney del arquitecto Jørn Utzon, así como en la construcción del Empire State Plaza en Albany., Nueva York. "Convertirla en una historia contemporánea significó que había mucho trabajo nuevo por hacer [en la adaptación]", dijo. él dijo. Según Cimino, Eastwood rechazó la película por temor a ser comparado con su ídolo Gary Cooper, quien había interpretado el mismo personaje en la adaptación cinematográfica de 1949. A lo largo de los años, continuó intentando realizarlo, acercándose a diferentes fuentes de financiación con copias del guión y reescribiéndolo cada vez en el proceso.

Luego trabajó durante un año y medio en Paramount Pictures en una película basada en su guión original Perfect Strangers. Cimino describió la película como una historia de amor político que tenía "cierta semejanza con Casablanca, que involucra la relación romántica de tres personas". La película se vendió al estudio como "una romántica Z" y estaba protagonizada por Roy Scheider, Romy Schneider y Oskar Werner en los papeles principales. Cimino dijo que habían estado muy cerca de lograrlo:

"Ya habíamos disparado dos semanas de cosas de preproducción, pero debido a varias maquinaciones políticas en el estudio, el proyecto cayó a través. Esto fue justo antes de que David Picker se fuera. Era el productor. Hubo dificultades internas, eso es todo. Sin embargo, había pasado un año y medio de mi vida en algo. Ha sido un momento difícil. Mi padre falleció mientras escribía el guión. Seguí trabajando..."

También en el aire en ese momento estaban dos proyectos que le ofreció 20th Century Fox, que desarrolló durante más de dos años. Una película, Pearl, basada en un libro inédito que escribió, iba a ser una película biográfica musical sobre la cantautora Janis Joplin. Cimino concibió la historia de la película con el productor Marvin Worth y colaboró en el guión en asociación con el guionista ganador del Oscar Bo Goldman. La película se hizo varios años después con un guión reescrito titulado The Rose, con el nombre de Joplin eliminado después de que su familia negó a los productores los derechos de su historia. Si bien Goldman recibió crédito por el guión de su trabajo, Cimino no. Luego, después de reunirse con James Toback, los dos comenzaron a trabajar en La vida y los sueños de Frank Costello, una película biográfica que narra cuatro décadas de la vida del jefe de la mafia Frank Costello. Cimino vio al mafioso como Gatsby; para él, tenía una visión de Estados Unidos. "Conseguimos un buen guión juntos" dijo Cimino, "pero nuevamente, el estudio, 20th Century Fox en este caso, estaba pasando por cambios de administración y el guión fue dejado de lado". Cimino añadió: "Costello tomó mucho tiempo porque el propio Costello tuvo una vida larga e interesante. La selección de cosas para filmar fue bastante difícil." También hizo una reescritura para United Artists de The Dogs of War de Frederick Forsyth, que sería dirigida por Norman Jewison, y estuvo brevemente asignado para dirigir la película después de que Jewison se fuera.

La película que más se acercó a la producción fue una original de Paramount, titulada Head of the Dragon, que se desarrolló en un "país mítico de América del Sur" y giraba en torno a un WASP que juega al polo y que saca de la cárcel a un asesino de la mafia para asesinar a un líder rebelde. El proyecto fue descrito como el intento desesperado de Cimino por idear algo comercial que pudiera tener posibilidades de realizarse. Después de tres semanas de búsqueda de locaciones y trabajo de preproducción, la película fue cancelada debido a problemas que Paramount estaba teniendo con su otra gran producción, Sorcerer, que se estaba filmando en el mismo país. Un mes después, en octubre de 1976, Cimino tuvo lo que pensó que sería otra reunión de rutina en un estudio de producción, donde dio una presentación de una hora (sin guión), verbalmente, a los ejecutivos de EMI para su ambicioso drama sobre la guerra de Vietnam. >El cazador de ciervos. Para su sorpresa, aceptaron su propuesta y le dieron una fecha de inicio fijada para el 17 de marzo, que luego se pospuso hasta junio.

Derivado de algunas de las experiencias personales de Cimino, The Deer Hunter cuenta la historia de tres obreros siderúrgicos, interpretados por Robert De Niro, John Savage y Christopher Walken, quienes durante la Voluntario de la guerra de Vietnam para servir juntos. Como tuvo que pasar los siguientes meses preparando la película y buscando localizaciones, Cimino contrató a Deric Washburn para que le ayudara a escribir el guión de la película. Según Cimino, llamaba a Washburn todas las noches y le daba líneas de diálogo y escenas para escribir. Cuando Cimino regresó, se sorprendió con lo que leyó y recordó que sentía que estaba escrito por alguien que estaba "mentalmente trastornado". Washburn, quien dijo que no podía soportar la presión de escribir dentro del límite de tiempo, abandonó el proyecto. A partir de ahí, Cimino se vio obligado a escribir el guión él solo en seis semanas. "Tuve que escribir esto en autobuses, en trenes, en automóviles, de noche en hoteles, quiero decir, trabajé como un perro." A pesar de esto, Washburn recibió el crédito de escritor único del Gremio después de acudir a un abogado para exigir arbitraje. Inicialmente se consideró a Roy Scheider para el papel principal, pero después de abandonarlo, Cimino le llevó el guión a Robert De Niro, quien insistió en que lo acompañara en la búsqueda de locaciones. La película también fue protagonizada por John Cazale, quien en ese momento se estaba muriendo de cáncer y, por lo tanto, EMI lo consideraba un problema. La ciudad siderúrgica de Clairton, Pensilvania, utilizada en la película, no se rodó allí, sino que estaba compuesta por ocho ciudades diferentes en cuatro estados, incluidas varias en Ohio; Cleveland, Steubenville y Mingo Junction. La fotografía principal comenzó en junio de 1977, pero como la película se desarrolló durante el invierno, hubo que defoliar todo; Hubo que dorar la hierba y quitar las hojas de los árboles, lo que hizo que la película se retrasara. Muchos lugareños de las distintas ciudades en las que rodaron desempeñaron papeles menores en la película. "Aportaron una característica excepcional a la película", dijo. Cimino dijo: "[ellos] tenían ciertas expresiones faciales". No se podría crear eso en extras profesionales”. Para las secuencias de caza de venados, Cimino hizo que su equipo ensamblara, pintara y transportara una cabaña prefabricada hasta la cordillera Cascade. También solicitó específicamente que se utilizaran ciervos salvajes, que tenían que enviar desde una reserva de caza especial en Nueva Jersey. Las escenas de Vietnam se filmaron en Tailandia, en el río Kwai y cerca de la frontera con Birmania, y en Bangkok, donde las condiciones eran arduas, duplicando el presupuesto inicial de la película de 8 millones de dólares a 15 millones de dólares. Una vez allí, Cimino aconsejó a De Niro, Walken y Savage que durmieran con sus uniformes y nunca se los quitaran, mojados o secos, durante todo el mes. Debido a la inestable situación política en Tailandia y al tema del material, se había advertido a Cimino que no devolviera por avión las imágenes procesadas. Cimino acordó no ver ningún diario con la condición de que "voy a tener todas las medidas necesarias". cámara que tenemos grabando todo el tiempo porque aquí no hay vuelta atrás." Como resultado, la película tardó tres meses enteros sólo en ver el metraje que se había rodado y otros tres en editarlo. La duración elegida por Cimino fue de casi tres horas y media. Inicialmente, Universal quería reducirlo a dos horas, para que fuera posible realizar más proyecciones diarias. "Si hubiéramos hecho eso" dijo Cimino, "habríamos perdido cosas importantes. Los primeros lugares que la gente ataca son aquellas escenas que involucran el desarrollo del personaje. Una película vive, cobra vida gracias a sus sombras, sus espacios, y eso es lo que la gente quería cortar." A pesar de su tema sombrío, El cazador de ciervos tuvo un buen desempeño cuando se estrenó en diciembre de 1978, pero rápidamente generó controversia, en particular por la representación de la ruleta rusa en la película, que los personajes se vieron obligados a jugar. cuando fue capturado por el Viet Cong. Aunque nunca tuvo la intención de que la película fuera política (él mismo se refirió a ella como una historia de lo que le sucede a la gente común cuando experimenta una tragedia), los críticos rápidamente apodaron a Cimino como un "fascista de derechas". particularmente por el final de la película. Sin embargo, la película se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica, ganando cinco premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Cimino.

El día después de los Premios de la Academia, Cimino voló a Kalispell, Montana, para comenzar a filmar su epopeya del oeste Heaven's Gate, donde había estado en preproducción durante varios meses; encontrar localizaciones, elegir quinientos extras y construir decorados complicados. Joann Carelli, que había sido asesora de producción en The Deer Hunter, fue la única productora de la película, a pesar de que ya no tenía una relación romántica con Cimino. Una versión ambiciosa del género del oeste americano, la película sigue a un graduado de Harvard que se convierte en mariscal federal investigando un complot aprobado por el gobierno para robar tierras a los colonos europeos en Casper, Wyoming. Los orígenes del proyecto se remontan a un guión que Cimino había escrito a principios de los años 70, titulado La guerra del condado de Johnson, basado en un fragmento poco común de la historia con el que se topó mientras investigaba el desarrollo de armas de púas. El alambre y su uso en el oeste americano. En ese momento, su guión fue archivado debido a que no logró atraer talentos de renombre, como John Wayne, quien rechazó el papel principal. Más tarde, en 1978, después de que se proyectara una copia de The Deer Hunter para el jefe de producción de United Artists, le ofrecieron a Cimino un contrato para dos películas. Lo que quería hacer era The Fountainhead, pero UA mostró desinterés. En cambio, resucitó su guión para La guerra del condado de Johnson, que rápidamente reescribió antes de que entrara en producción en abril de 1979 con un elenco formado por Kris Kristofferson, Isabelle Huppert y Christopher Walken. Cimino le dio a UA la estimación del presupuesto inicial de 7,8 millones de dólares, a pesar de que el detalle del período requerido para la película era astronómico. Para recrear auténticamente el período, Cimino construyó una ciudad en auge en Montana y transportó una locomotora de vapor en funcionamiento desde un museo de Denver. También tuvo menos tiempo para preparar la película, ya que United Artists le dio un período de preproducción más corto para calificar para la fecha límite de nominación al Oscar de diciembre. Debido a que cada montaje tomó tanto tiempo para prepararse, al sexto día de filmación la película tenía cinco días de retraso. Al igual que en El cazador de ciervos, Cimino era notoriamente exigente con su elenco y equipo, incluido el director de fotografía Vilmos Zsigmond, con quien le había gustado trabajar antes debido a su "obstinación" en el set. El segundo asistente de dirección, Michael Stevenson, admitió desde entonces que Cimino "a veces perdía los estribos cuando la gente intentaba interferir", dijo. pero que al elenco le encantó trabajar con él "porque Michael los trataba con respeto". Cuando no estaban actuando, los actores tomaban lecciones sobre cómo montar a caballo, cómo practicar la interpretación de sus personajes. oficios y como bailar. Incluso los extras utilizados en la película fueron considerados con gran detalle; cuidadosamente elegido, vestido e incluso reparado si Cimino sentía que no estaba bien. También fueron clasificados en grupos específicos de inmigrantes y comerciantes. "La idea" explicó Cimino, "es que debes poder mirar cualquier parte de esa inmensa pantalla y aislar de ella cualquier pequeño trozo según tu elección". El arreglista musical David Mansfield señaló que los colonos inmigrantes de la película llenaban constantemente el fondo de las escenas de multitudes. “Algún personaje secundario puede estar en segundo plano mientras el actor principal está en primer plano. Así que siempre ves a todos los miembros de la comunidad constantemente y te familiarizas con ellos a lo largo de la imagen." UA casi termina despidiendo a Cimino ya que el presupuesto de producción siguió aumentando, con Norman Jewison o David Lean en mente para reemplazarlo. Irónicamente, unos años más tarde, Cimino sería el primer director al que se le pidió que sustituyera a Lean en la producción fuera de control de The Bounty. Cimino, sin embargo, tenía la intención de "construir minuciosamente su película según fotografías de la época" y sumergir a la audiencia en el mundo creado en la película:

"Quería que sentiras lo que era caminar por una calle en ese período: seguir esos carros ruidosos, cruzar toda esa actividad, lo que sentiste, lo que escuchaste. La gente hizo tanto polvo; Dios mío, ¡fue polvoriento! Eso hace ensuciar las calles... cuando cientos de carros van por ahí, levantan polvo. Y muy a menudo, tomamos el tiempo para grabar el sonido de fondo. En la tienda, por ejemplo, grabamos numerosas conversaciones, con la intención de insertarlas en la banda sonora más adelante. Esto no es ruido general de fondo; escuchas a la gente, en un rincón, argumentan sobre el precio de un cuchillo, discuten los méritos de un rifle en particular... cada una de esas personas se dedica a una actividad muy específica y los escuchas."

El rodaje en Kalispell se completó oficialmente en octubre. En ese momento, se gastaron 36 millones de dólares en la producción. Luego, Cimino y Carelli elaboraron un cronograma de posproducción que implicaría que él presentara una película de tres horas el 1 de mayo de 1980.

Década de 1980

Después de editar el metraje filmado en Montana, el rodaje del prólogo y el epílogo de Heaven's Gate comenzó en marzo de 1980. Una edición preliminar de la película terminó proyectándose para United Artists en junio. con una duración de más de cinco horas. El 18 de noviembre, Heaven's Gate tuvo su estreno mundial en la ciudad de Nueva York. "Recuerdo haber ido al estreno en Nueva York" dijo Jeff Bridges, una de las estrellas de la película. “No estoy seguro de que él [Cimino] hubiera visto la película completa; estaba luchando por armarlo." En la versión de 219 minutos que se mostró, los problemas de edición de sonido en escenas críticas hicieron que la trama fuera difícil de seguir para el público, y Cimino y el director de fotografía Vilmos Zsigmond tiñeron la película "con una especie de brillo amarillo" Se suponía que eso le daría un aspecto antiguo, pero luego se eliminó en la restauración de 2012. "Después escuchamos ese terrible y tartamudo aplauso" dijo Bridges, "y fue esa sensación de hundimiento". Intentamos decirnos a nosotros mismos: "Bueno, tal vez les gustó tanto que se quedaron atónitos y en silencio". " Las críticas fueron demoledoras. Antes del estreno de la película en Los Ángeles, Cimino pidió que la retiraran y la reeditaran. En 1981, se publicó una versión más breve, con narración adicional. Una nueva campaña de carteles y una presentación en la lista del Festival de Cine de Cannes hicieron poco para reducir las pérdidas financieras. El fracaso de la película también fue atribuido al colapso de United Artists, que luego fue vendida por Transamerica Corporation, al haber perdido la confianza en la empresa y su dirección. Como resultado, el ejecutivo de la UA, Steven Bach, escribió un libro completo dedicado al tema, Final Cut: Art, Money, and Ego in the Making of Heaven's Gate, the Film That Hunk United Artists.. Cimino se refirió al libro como "obra de ficción" por un "degenerado que ni siquiera apareció en el set". Bach replicó cuando le dijo a un periodista que no estaba resentido con Cimino ni deseaba mal a la película: "Sería como desearle el mal a un cadáver". Con sus críticas mordaces y sus pérdidas financieras, Heaven's Gate se convirtió rápidamente en una leyenda de Hollywood.

Cimino tenía la intención de continuar con Heaven's Gate con Conquering Horse a través de su contrato de dos películas con United Artists, pero nunca se concretó después de su fracaso. La película, basada en la novela occidental escrita por Frederick Manfred, habría sido una saga generacional ambientada en la América preblanca que trataba sobre el rito de iniciación de un joven sioux. "Es una historia de las llanuras americanas", dijo. dijo Cimino "[que tiene lugar] en las Dakotas y Montana". También en ese momento, Cimino había sido nombrado director de El Rey de la Comedia, de la que se retiró cuando se dio luz verde a Heaven's Gate, pero prometió continuar. volver a una vez finalizada la producción. La película se informó por primera vez en 1979 como una producción de Joann Carelli, con Buck Henry haciendo revisiones del guión. Sin embargo, en 1981, Martin Scorsese ya había entablado negociaciones para dirigir. Según Cimino, en su versión habría elegido a Andy Kaufman para el papel principal de Rupert Pupkin. "Grabé un vídeo de Andy durante semanas", dijo. él dijo. Su versión también iba a ser protagonizada por Meryl Streep y Orson Welles.

Después de Heaven's Gate, Joann Carelli rápidamente le consiguió un contrato cinematográfico con CBS Theatrical Films para dirigir Nitty Gritty, descrita por The New York Times como "una comedia negra sobre noticias". La película estaba programada para estrenarse en 1982, junto con una serie de películas que incluían Table for Five; sin embargo, Cimino nunca entró en producción, al igual que con varios de los otros proyectos reportados. Más tarde, el Los Angeles Times lo catalogó como un proyecto perdido de Cimino, quien informó que había sido retitulado Live on Tape antes de que CBS lo descartara.. También supuestamente propuso a la CBS su película biográfica de Frank Costello, luego retitulada Proud Dreamer, con Robert De Niro en mente para protagonizarlo, pero su guión fue rechazado debido al presupuesto del proyecto.

A principios de septiembre de 1982, Cimino se acercó al cuentista Raymond Carver y a su esposa Tess Gallagher (ambos fanáticos de La puerta del cielo) para reelaborar un guión basado en la vida de Fyodor Dostoievski. con la esperanza de que él lo dirigiera. Según Carver, Cimino le presentó un guión ya existente encargado por el veterano productor de cine italiano Carlo Ponti. El primer borrador fue escrito por el novelista ruso Aleksandr Solzhenitsyn y luego traducido al inglés por dos escritores italianos. Tras una intensa investigación y tomando la casi ejecución de Dostoievski como punto central de la película, Carver y Gallagher optaron por reescribir el guión completo y entregaron un borrador de 220 páginas a Cimino en noviembre. Cimino quedó impresionado con los resultados, pero Ponti regresó a Europa poco después, deteniendo el desarrollo posterior. Los fragmentos fueron publicados posteriormente en 1985 por Capra Press.

En diciembre de 1982, después de no poder cerrar un trato con el director Herbert Ross en ese momento, Paramount Pictures ofreció el trabajo de dirigir Footloose a Cimino. El productor Daniel Melnick le advirtió que si la película superaba su presupuesto de 7,5 millones de dólares, Cimino tendría que cubrir los gastos él mismo y él estuvo de acuerdo. La reimaginación propuesta por Cimino de la película, "una comedia musical inspirada en John Steinbeck", es un éxito. Ambientada durante la Gran Depresión, iba a seguir a una chica rica de Houston que se enamora de una bailarina de un barrio pobre. Trabajando a partir del guión original de Dean Pitchford, Cimino estuvo al frente de la película durante varios meses, planteando exigencias cada vez más extravagantes en términos de construcción del escenario y producción general. Justo cuando la película iba a comenzar a rodarse, le pidió a Melnick que le permitiera reescribir el guión por 250.000 dólares adicionales y retrasar la fecha de inicio. Melnick lo despidió y Herbert Ross dirigió Footloose en su lugar. Según Melnick, "podría haber sido una buena película [si Cimino la hubiera dirigido], pero no era la película que queríamos hacer". No era la película con la que vinimos a la fiesta”. Craig Zadan, uno de los productores de la película, también afirmó: "Cimino quería hacer una película más oscura. Queríamos hacer entretenimiento."

Le siguieron varios otros proyectos no producidos, incluida una colaboración con Steven Spielberg y Gary David Goldberg en un guión titulado Reel to Reel, que iba a dirigir para Columbia Pictures, y una segunda colaboración con Raymond. Carver en una película a la que le pusieron el título elíptico de Purple Lake. El último de los dos fue escrito en parte a partir de un documental de la CBS encontrado por Joann Carelli llamado VisionQuest, que era el nombre de un programa social poco ortodoxo para rehabilitar a adolescentes delincuentes enviándolos en una caravana a través de las Montañas Rocosas. Al parecer, Cimino también intentó revivir su adaptación de Fountainhead, atrayendo incluso el interés de Barbra Streisand por el papel de Dominique Francon.

En agosto de 1983, después de que Ronald F. Maxwell fuera despedido como director de The Pope of Greenwich Village, Cimino fue nombrado como posible sustituto. Cimino quería perfeccionar su guión con algunas reescrituras y reestructuraciones, lo que habría llevado más allá de la fecha de inicio obligatoria para el rodaje. En cambio, como un favor a los productores que tenían una fecha límite, Cimino revisó generosamente sus extraordinariamente copiosas notas escritas en el guión con el nuevo director que contrataron, Stuart Rosenberg. Según el presidente de MGM, Freddie Fields, las contribuciones de Cimino a la película fueron invaluables; "Ha sido un excelente consultor".

En el verano de 1984, un antiguo proyecto al que Cimino había estado vinculado finalmente parecía estar avanzando hacia la producción. La película era The Yellow Jersey, basada en una novela de Ralph Hurne sobre un ciclista profesional anciano que persigue mujeres y que casi gana el Tour de Francia. Los derechos habían sido adquiridos en 1973 por el productor de cine Gary Mehlman, quien luego llegó a un acuerdo de desarrollo con Columbia Pictures. En 1975, Cimino se incorporó para dirigir la película y visitó el Tour por primera vez para realizar investigaciones. Durante la siguiente década, la película generó gastos de casi 2 millones de dólares y estuvo en desarrollo con cuatro estudios y varias productoras independientes. Luego, cuando Dustin Hoffman indicó su interés en protagonizarla, Mehlman la llevó de regreso a Columbia en 1983. Como Hoffman venía del éxito de Tootsie de Columbia, "la película Entré [en producción] en el momento en que estuvo listo," dijo Mehlman. Para entonces, Colin Welland y Carl Foreman se incorporaron como guionistas, así como el cineasta danés Jørgen Leth (que había hecho el documental de carreras de bicicletas de 1976 Un domingo en el infierno), como el personaje de Hoffman. s asesor de investigación. Cimino dijo que la producción estuvo controlada durante mucho tiempo por Foreman, quien murió en junio de 1984. Al mes siguiente, Mehlman, Leth, Cimino, Welland y Hoffman fueron a Francia para el Tour, para realizar más investigaciones. El rodaje del Tour de Francia estaba previsto inicialmente para 1980 y desde entonces casi todos los años. Welland todavía estaba trabajando en el guión y esperaba tener un borrador en octubre de ese año. Se rumorea que Hoffman despidió a Cimino de la producción, aunque múltiples fuentes afirman que el trato simplemente "se vino abajo con Cimino". Después de su salida, ninguno de los directores sustitutos que Mehlman o el estudio sugirieron fueron satisfactorios para Hoffman, por lo que él también se fue y la película continuó hundiéndose aún más en el infierno del desarrollo.

Después de trabajar en un guión sobre el papel de los inmigrantes chinos en la construcción del primer ferrocarril transcontinental en el oeste americano, Cimino finalmente aceptó el papel de Dino De Laurentiis. ofrecen adaptar la novela de Robert Daley El año del dragón a un largometraje, debido a las similitudes en el tema. Cimino aceptó con la condición de que el libro no fuera más que un punto de partida, que tuviera la libertad de contar la historia a su manera y de cambiar de personaje, y De Laurentiis estuvo de acuerdo. Dado que el proyecto ya tenía una fecha de inicio de rodaje fijada, Cimino contó con la ayuda de Oliver Stone para escribir el guión. Al parecer, los dos investigaron durante más de un año para la película, frecuentando varios clubes nocturnos y bares de Chinatown cada noche "para insinuarnos en su vida". "Con Michael, es un día de 24 horas", dijo. Stone dijo más tarde sobre trabajar con Cimino. "Él realmente no duerme... es realmente una personalidad obsesiva". Es el director más napoleónico con el que he trabajado jamás." En ese momento, Cimino estaba realizando simultáneamente un extenso trabajo para la producción de El jersey amarillo. Se consideraron varios actores para el papel principal de Stanley White, incluidos Jeff Bridges, Christopher Walken y Nick Nolte. Cimino finalmente se decidió por Mickey Rourke después de colaborar brevemente con él en la producción de El Papa de Greenwich Village, así como en La puerta del cielo varios años antes. "Mickey es un verdadero original" Cimino dijo de Rourke: "Es como un toletero, un luchador... Mickey es como Joe Frazier y John [Lone] es como Ali". Cimino tomó nota del diseño de otros barrios chinos en todo el mundo y utilizó la investigación para replicar el barrio chino y Mott Street de Nueva York para un lote detallado que se construyó en Wilmington, Carolina del Norte. Desde su construcción, el decorado de la película se ha reutilizado ampliamente para otras producciones cinematográficas de Hollywood. La calle fue recreada con tanto detalle que incluso Stanley Kubrick (que nació en el Bronx) pensó que había sido el verdadero Chinatown. Cimino, a quien a menudo le gustaba rodar interiores en una ciudad y exteriores en otra, también filmó partes en la ciudad de Nueva York, Toronto, Vancouver, Bangkok, Tailandia y Chiang Rai. Confiado en que entregaría a tiempo y dentro del presupuesto, Cimino hizo una apuesta con De Laurentiis de que si no se excedía en el presupuesto, obtendría el lujoso Mercedes que conducía el personaje de John Lone. la película. De lo contrario, Cimino perdería 50.000 dólares de su salario. "Fueron cuatro días más de lo previsto, pero 130.000 dólares por debajo del presupuesto", dijo. dijo el director de producción Randolph Cheveldave, por lo que Cimino recogió. Tras su estreno, El año del dragón fue duramente criticado por lo que muchos vieron como representaciones ofensivamente estereotipadas de los estadounidenses de origen chino, pero aún así logró obtener ganancias en taquilla. Posteriormente, De Laurentiis firmó un contrato cinematográfico para que Cimino dirigiera una adaptación cinematográfica de la novela corta de Truman Capote, "Handcarved Coffins". De Laurentiis había planeado estrenar la película en 1986 tras la compra de Embassy Pictures.

En 1986, Cimino aceptó el contrato para dirigir la adaptación de la novela más vendida de Mario Puzo El siciliano, después de que Dino De Laurentiis cancelara la producción de Hand Carved Coffins.. La siciliana se había ofrecido previamente a los directores Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Brian De Palma, quienes declinaron. En el momento en que Cimino abordó el proyecto, inicialmente tenía a Michael Corleone configurado como personaje, pero debido a cuestiones de derechos, se eliminaron todas las referencias a El Padrino. Ya había un guión de Steve Shagan, pero como Cimino sintió que la película necesitaba más "modo político", contrató al novelista Gore Vidal para que le ayudara a reescribir el guión. Se agregaron alrededor de 80 páginas de material al borrador inicial de Shagan, ya sea por el propio Cimino o por Vidal, quien luego demandó al Writer's Guild por no recibir crédito. Según el crítico de cine F. X. Feeney, la primera elección de Cimino para interpretar a Salvatore Giuliano fue Daniel Day-Lewis, pero como era relativamente desconocido en ese momento, los productores sugirieron a Christopher Lambert, a quien Cimino aceptó porque su nombre garantizaba la financiación. Durante la producción, Cimino trabajó estrechamente con Umberto Tirelli (un colaborador frecuente de Luchino Visconti, a quien Cimino admiraba) en el vestuario de época necesario para la película. Cimino había solicitado específicamente que trabajara con él directamente durante la prueba, para disgusto de Tirelli, quien exclamó furioso: "¡Maldita sea!". ¡Me prometí a mí mismo cuando murió Luchino que nunca volvería a trabajar tan duro!" Cimino dijo que este fue el mejor cumplido que jamás haya recibido en su carrera. El rodaje comenzó en Sicilia en julio y se rodó extensamente en la ciudad capital de Palermo, así como en las montañas del oeste de Sicilia. Poco después de que terminara la producción en septiembre, Cimino entregó su versión de la película, que duró la duración acordada de 105 a 125 minutos estipulada en su obligación contractual. Cuando Gladden intentó reeditar la película, Cimino presentó una demanda para detenerlos. El contrato de Cimino le concedió el privilegio del montaje final, así como dos proyecciones de prueba de su versión más larga, que nunca recibió. Cimino perdió y la película se estrenó un año después, en octubre. Cuando se estrenó en 1987, a la película le fue mal, pero recibió algunos elogios de la crítica, en particular de F. X. Feeney, que vio el montaje del director de Cimino, estrenado sólo en Francia.

En 1987, antes del estreno de The Sicilian, Cimino comenzó a trabajar en una saga épica que narra la vida del patriota irlandés Michael Collins, basada en un guión de Eoghan Harris. Después de desacuerdos con Harris sobre Collins como personaje, Cimino reescribió en gran medida su borrador con la ayuda de Robert Bolt, que los dos desarrollaron en Londres. Su guión, ahora titulado Blest Souls, fue descrito por el Los Angeles Times como "una historia de amor con el telón de fondo de la rebelión irlandesa" y habría protagonizado a Gabriel Byrne en el papel principal de Collins. Joann Carelli ayudó con el casting del proyecto; encontrar a Sean Bean y Tilda Swinton como coprotagonistas. Para inspirar el ambiente de la película, Cimino pasó innumerables horas leyendo la obra del poeta irlandés W. B. Yeats. También comenzó a buscar localizaciones en Edimburgo, Liverpool e Irlanda. Mientras estuvo allí, él y su equipo de directores de producción pidieron permiso al Partido Parlamentario Irlandés para utilizar su ejército para la producción, y lo obtuvieron. Bono y Bob Geldof también firmaron para componer la música. La película contó con el respaldo de Nelson Entertainment y habría vuelto a unir a Cimino con su coproductor de Deer Hunter, Barry Spikings. Según los informes, David Puttnam de Columbia Pictures le dio luz verde a Cimino para comenzar a filmar, sin embargo, debido a la intromisión corporativa de Coca-Cola, que quería algo decididamente más convencional, se vería obligado a comprometer su visión de la película. En cambio, Cimino renunció, y más tarde resurgió un guión separado de Neil Jordan que se convirtió en una película en 1996 protagonizada por Liam Neeson como Collins. Más tarde, Bolt admitió que no sabía qué resultó del proyecto o de su guión: "Sí, él [Cimino] huyó de regreso a Estados Unidos y, de repente, eso fue todo". No sé qué pasó."

Menos de tres semanas después de que se cancelara la película biográfica de Collins, Cimino comenzó el trabajo de preproducción de Santa Ana Wind, un drama romántico contemporáneo ambientado en Los Ángeles que le ofreció Barry Spikings. Con un presupuesto de aproximadamente 15 millones de dólares, la fecha de inicio fijada para el rodaje era principios de diciembre de 1987. El guión fue escrito por Floyd Mutrux y la película iba a ser financiada nuevamente por Nelson Entertainment. El representante de Cimino añadió que la película trataba "sobre el Valle de San Fernando y la amistad entre dos chicos". y "más íntimo" que los anteriores trabajos de gran presupuesto de Cimino como Heaven's Gate y el entonces inédito The Sicilian. Sin embargo, Nelson Holdings International Ltd. canceló el proyecto después de revelar que sus bancos, incluido Security Pacific National Bank, habían reducido el poder de endeudamiento de la empresa después de que Nelson no cumpliera con ciertos requisitos financieros en sus acuerdos de préstamo. Un portavoz de Nelson dijo que la cancelación se produjo "en el curso normal de las actividades comerciales". pero se negó a dar más detalles. La película, que también iba a ser distribuida por Columbia, no contó con ninguna estrella importante.

Cimino terminó su contrato cinematográfico con Dino De Laurentiis en 1989 cuando Mickey Rourke le sugirió que dirigiera la nueva versión del thriller de invasión de viviendas de 1955 Las horas desesperadas. La película se había estado preparando durante varios años con los directores Christopher Cain y William Friedkin adjuntos en diferentes puntos. Rourke solo aceptó hacer la película si Cimino la dirigiera debido a su capacidad para trascender el material, "Michael es uno de los pocos directores capaces de elevarse más allá de lo que un actor es capaz de hacer". " Como Alex Thomson no estaba disponible, Cimino contrató los servicios del director de fotografía novato Doug Milsome, a quien conoció a través de Stanley Kubrick. Aunque fue filmada en película de 35 mm, Horas desesperadas es la primera de las obras de Cimino que no fue fotografiada en su formato anamórfico preferido. La fotografía principal comenzó en octubre de 1989 en Trout Lake cerca de Telluride, Colorado. A partir de ahí, la producción se trasladó a Salt Lake City. Como muchas de las obras de Cimino, la película se rodó en diversas localizaciones, principalmente en Utah. Aunque Cimino supuestamente estaba filmando a partir de su propio guión, el arbitraje del Writer's Guild estableció que dado que el primer borrador de Lawrence Konner y Mark Rosenthal (junto con el autor original Joseph Hayes) fue el que Cimino aceptó, su nombre era eliminado del crédito. La casa interior de la película, que también fue diseñada por Cimino, se construyó en el Ventura Entertainment Center en Orem, Utah, con habitaciones completamente construidas para crear una apariencia de claustrofobia. También fue diseñado "con total fluidez de movimiento, en cualquier dirección" con compartimentos y pasajes ocultos para que la cámara pueda colocarse en cualquier lugar de la casa. Según Cimino, el coprotagonista Anthony Hopkins a menudo se enojaba por los hábitos poco preparados y las improvisaciones de Rourke en el set: "Mickey recibió un disparo en la cabeza con Brando". Todo este "no tengo que saber mis malditas líneas" cosa. Tony Hopkins quería matarlo." El rodaje concluyó en diciembre, cinco días antes de lo previsto. De Laurentiis publicó un anuncio de dos páginas en The Hollywood Reporter felicitando a Cimino por terminar a tiempo y dentro del presupuesto, calificando la película como "una película de importancia trascendental". Sin embargo, después de malos avances, De Laurentiis aparentemente editó varias escenas, incluida una intensa confrontación de ocho minutos entre Lindsay Crouse y Kelly Lynch en "un enorme y vacío campo de fútbol". porque las audiencias de prueba "leen connotaciones lésbicas" en su relación. El montaje original de Cimino aparentemente duró más de dos horas y media. La única evidencia conocida de imágenes adicionales son algunas fotografías, que aparentemente muestran algunas de ellas.

Década de 1990

En 1991, Cimino participó en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz de ese año, donde se desempeñó como presidente del jurado y otorgó al director John Harrison el Gran Premio por su película Tales from El lado oscuro: la película.

Tras la mala recepción de Horas desesperadas, Cimino escribió un guión original llamado El cielo es una cosa a veces que comenzó a enviar a los estudios alrededor de 1992. Fue concebido con Joann Carelli y contó la historia de un minero de Nuevo México llamado C.J. que se convierte en un brillante golfista y se aleja de su novia, camarera de clase trabajadora, cuando conoce a una heredera y se deja llevar por la alta sociedad. F. X. Feeney, que le ayudó con el guión, lo comparó con el triángulo formado por Montgomery Clift, Shelley Winters y Elizabeth Taylor en Un lugar en el sol. The Washington Post informó que Cimino había desarrollado el proyecto en Paramount. Posteriormente resucitó el guión y pudo publicarlo en Francia como novela corta.

Aceptar un "trabajo de escritor contratado" En Hollywood, Cimino escribió un guión adaptado para Malpaso Productions de Clint Eastwood de la novela de 1993 Paradise Junction, que Eastwood habría dirigido o protagonizado. También estaba escribiendo un guión para el cineasta John Woo se basó en su historia titulada Full Circle, que, según Woo, "tendría un estilo similar a The Killer".

A mediados de los años 90, Oliver Stone atrajo la atención del productor Mario Kassar, que había producido The Doors para Stone, para ayudar a financiar la ambiciosa Conquering Horse proyecto. Sin embargo, como recordó Stone, “era demasiado difícil tratar con él [Cimino]. Era arrogante y no sé si alguna vez lo dejó. Nunca pudo comer pastel de humildad o no parecía hacerlo”.

En 1995, el productor de Regency, Arnon Milchan, se acercó a Cimino para dirigir The Sunchaser, que finalmente se convertiría en el último largometraje de Cimino. Una odisea por el camino espiritual, la película está protagonizada por Woody Harrelson como un médico de Los Ángeles que es apuntado con una pistola por un adolescente convicto que muere de cáncer abdominal (interpretado por Jon Seda) y obligado a conducir hasta el País Navajo en busca de un lago sagrado de montaña con poderes curativos. El guión de Charles Leavitt (que se había ofrecido previamente a Diane Keaton y Mel Gibson) fue prácticamente reescrito por Cimino. Al incorporar elementos de sus guiones no producidos para Conquering Horse y Purple Lake, la película tuvo una resonancia personal para Cimino; "Cuando era muy joven, tuve la suerte de pasar algún tiempo... con la tribu de los indios Dakota," él dijo. “Me sumergí tanto en su cultura que, en cierto modo, se convirtió en mi religión, una religión basada en una idea muy simple: una piedra, una nube, una roca, todo tiene espíritu, es vida. Sunchaser me permitió volver a esto." Jack Nitzsche era el compositor original, pero Cimino lo despidió después de que los dos no se llevaban bien. En cambio, contrató a Maurice Jarre, quien orquestó una partitura grandilocuente y de la vieja escuela. The Sunchaser hizo su debut en el Festival de Cine de Cannes de 1996, donde se proyectó en competencia por la Palma de Oro. Sin embargo, sin el apoyo de su distribuidor, la película se estrenó en cines sólo en unos pocos cines del suroeste, donde se proyectó durante una semana, recaudando aproximadamente 30.000 dólares con un presupuesto de 31 millones de dólares.

Cimino iba a seguir la película con Un sueño americano en 1997, sobre el primer inmigrante asiático que se unió a la mafia de Al Capone. Jason Scott Lee fue designado para protagonizar y The Hollywood Reporter indicó que la película se rodaría en Chicago, San Francisco y Corea del Sur. Ese mismo año, se informó que Cimino dirigiría The Dreaming Place para Trimark Pictures. Titulada originalmente Law of the Jungle, Variety informó que la película, que se encontraba en las primeras etapas de desarrollo, iba a ser una historia de un justiciero masculino similar a la de Paramount.;s Ojo por ojo. Rodney Patrick Vaccaro escribió el guión bajo la supervisión de Cimino, y Jonathon Komack Martin fue el productor ejecutivo de la película. El presupuesto previsto no fue revelado, sin embargo, fue el intento de Trimark de hacer una película con un presupuesto mayor de lo habitual, razón por la cual nunca se produjo. Según Vaccaro, él y Cimino aparentemente colaboraron juntos en dos proyectos en total durante un período de cuatro años.

En julio de 1997, Cimino se desempeñó como presidente del jurado del concurso internacional en el 42º Festival de Cine de Taormina.

Ya en 1997, Cimino fue contratado como director de una película llamada Brasil 1500, cuyo estreno en Estados Unidos estaba previsto con el título Gonçalo, en honor a la película principal. personaje. La revista Variety se refirió incorrectamente al título de la película como 1500. Esta coproducción brasileño-estadounidense pretendía retratar los acontecimientos ocurridos en Santa Cruz Cabrália el 21 de abril de 1500, fecha oficial de la llegada del buque insignia de Pedro Álvares Cabral. Escrita por el novelista brasileño Fábio Fonseca, la película debía ser contada a través de los ojos de un personaje ficticio (similar al Titanic), llamado Gonçalo, un marinero portugués de la flota de Cabral.. Antonio Banderas fue considerado como una posible estrella, y se planeó que un elenco secundario estuviera compuesto en gran parte por nativos brasileños. Cimino y el productor Ilya Salkind también estaban interesados en elegir a varios actores británicos para el proyecto, el principal de ellos Paul Scofield. Se estimó un presupuesto de 35 millones de dólares, y la fotografía principal se fijó inicialmente para enero y febrero de 1998. Luego, el rodaje se retrasó hasta principios de 1999, para su estreno previsto en 2000, coincidiendo con el 500 aniversario del descubrimiento de Brasil. Ese año, Cimino estuvo en Brasil para elegir decorados y explorar ubicaciones, que incluían Porto Seguro y Portugal. Para investigar, leyó el famoso poema épico Os Lusíadas, sobre el descubrimiento de una ruta marítima hacia la India. En una conferencia de prensa en Lisboa, Cimino dijo que, a diferencia de las películas realizadas sobre Cristóbal Colón, descubrimiento de América, esta película seguiría a un joven como protagonista, "en una historia muy similar a la de Lawrence de Arabia," él dijo. También afirmó que para la producción se había construido una réplica exacta del buque insignia de Cabral. La película no se realizó debido a que los productores Ilya Salkind y Jane Chaplin no lograron llegar a un acuerdo con un inversor internacional.

Década de 2000

Después de que Gonçalo fuera rechazado por Warner Bros., Paramount y Disney, Cimino comenzó a trabajar en la escritura de su primera novela, titulada Big Jane. Ambientada en 1951 y con 173 páginas, la historia sigue a una "rubia de seis pies de apariencia dinamita que viste jeans azules, una Miss Universo musculosa", que viaja en moto por América y acaba luchando en la Guerra de Corea junto a una brigada de mujeres. La novela, concebida inicialmente como un guión, fue traducida minuciosamente del inglés al francés y publicada en 2001 por la editorial Éditions Gallimard. Posteriormente, Cimino intentó buscar el interés de los editores estadounidenses, sin éxito. Más tarde ese año, fue honrado en París, donde el Ministerio de Cultura francés lo condecoró como Chevalier des Arts et des Lettres por su realización cinematográfica y escrita. Además, en el Festival de Cine de Deauville de 2001 recibió el Prix littéraire Lucien-Barrière, galardón que anteriormente recayó en Norman Mailer y Gore Vidal. "¡Oh, creo que soy el más feliz que jamás haya sido!" dijo en respuesta.

En septiembre de 2001, se informó que Cimino volvería a la silla de director para hacer Man's Fate, una epopeya de tres horas ambientada en el contexto de la China. Revolución. Basada en la novela del autor francés André Malraux de 1933, la película, tal como la describe Cimino, debía haber representado "los vínculos profundos y emocionales que se desarrollan entre varios europeos que viven en Shanghai durante la trágica agitación que caracterizó el inicio de la guerra". del régimen comunista de China." El proyecto de aproximadamente 25 millones de dólares debía haberse rodado íntegramente en Shanghai en junio del año siguiente y se habría beneficiado del apoyo del gobierno de China, que dijo que proporcionaría 2 millones de dólares en costos de mano de obra local. El productor de la película, Mirko Ikonomoff, estaba en conversaciones iniciales para pre-vender Man's Fate a varios grupos europeos, entre ellos la italiana RAI y la francesa TF1., pero fracasó en sus intentos. Los actores Johnny Depp, Daniel Day-Lewis, John Malkovich, Uma Thurman y el actor francés Alain Delon estaban en negociaciones como posibles estrellas del proyecto. Después de no poder recaudar dinero en otra parte, Cimino llevó su guión a Martha De Laurentiis, quien se lo transmitió. "Si la editas, podría ser una película muy ajustada, hermosa y sensacional", dijo. De Laurentiis dijo, "pero violento y, en última instancia, un tema que no creo que a Estados Unidos le interese tanto". Cimino, sin embargo, sentía lo contrario: "Nunca hubo un mejor momento para intentar hacer Man's Fate", dijo. dijo, "porque en este momento se trata de El destino del hombre". Se trata de la naturaleza del amor, de la amistad, de la naturaleza del honor y la dignidad. Qué frágiles e importantes son todas esas cosas en tiempos de crisis." En una entrevista de marzo de 2002 para Vanity Fair, Cimino calificó el guión como "el mejor que he hecho en mi vida". y añadió que tenía "la mitad del dinero"; [estamos] tratando de recaudar la otra mitad”. Hasta su muerte, Cimino intentó hacer despegar la película varias veces, luchando por conseguir financiación. En la que sería su última entrevista en marzo de 2015, Cimino dijo que todavía esperaba hacer la película algún día.

En una edición de 2001 de la revista Billboard, se mencionó que Cimino fue designado para dirigir el vídeo musical "Emerge" para el dúo de electroclash Fischerspooner. Sin embargo, no salió nada de esto, ya que finalmente fue dirigido por otra persona.

Cimino se encargó de producir la película independiente La cortina de seda sobre la emperatriz viuda Cixi, que gobernó China durante 47 años hasta 1908. Consulina Wong debía haber dirigido a partir de su propio guión y debía haber interpretó a Cixi. Jason Scott Lee también fue considerado para un papel. Cimino dijo que se sintió atraído por La cortina de seda por la fuerza de los personajes y "la historia íntima sobre sus relaciones que se desarrolla en uno de los períodos más tumultuosos de la historia de China". " La película iba a ser producida por COJODA Productions y se llevó a cabo una lectura privada en el Teatro Kumu Kahua de Honolulu en 2002, pero el proyecto no logró despertar el interés de los posibles inversores.

En 2003, Cimino publicó su segunda novela, una obra en dos volúmenes; la primera, una memoria parcial llamada Conversations en miroir (traducción al inglés: Shadow Conversations), de la que fue coautor con Francesca Pollock, y la otra, un cuento llamado A Cien océanos. El último de los dos Cimino adaptó su guión de largometraje preexistente Heaven Is a Sometime Thing. Ni ésta ni su primera novela, Big Jane, se estrenaron en Estados Unidos. Cimino ha mencionado en entrevistas que escribió un tercer libro llamado Navegando hacia Bizancio (que lleva el nombre del poema de W. B. Yeats), sobre un magnate moribundo que reflexiona sobre su vida. Comenzó a escribirlo en 1997 y, hasta el día de hoy, permanece inédito. Al parecer, Cimino había enviado un primer borrador de la novela a un amigo y luego le pidió que quemara su copia: "Quiero escuchar cada página que entra en el incinerador".

En 2004, después de que Terrence Malick dejara el cargo de director de la película biográfica del Che Guevara, Cimino aparentemente se propuso dirigirla. Steven Soderbergh finalmente fue elegido director de la película.

En 2007, el director de Cannes, Thierry Frémaux, le pidió a Cimino que contribuyera con un segmento corto de 3 minutos para la película antológica A cada uno su propio cine que se proyectaría en el Festival de Cine de Cannes de ese año. Festival. El proyecto estuvo compuesto por 34 cortometrajes de 36 directores aclamados. En representación de cinco continentes y 25 países, los cineastas fueron invitados a expresar "su estado de ánimo del momento inspirado en el cine". El segmento de Cimino muestra a un cineasta francés que fuma cigarros y filma el video musical de una estrella del pop cubano en una sala de cine. Más tarde, cuando le muestran las imágenes, ella se enoja por sus decisiones de edición y comienza a estrangularlo. Si bien se habla íntegramente en diferentes idiomas, la película no tiene subtítulos. Pero como sugiere su título ("No se necesita traducción"), no son necesarios.

Década de 2010

A principios de la década de 2010, el productor de cine francés Vincent Maraval trabajó en varios proyectos con Cimino, ninguno de los cuales llegó a buen término. Una película, un guión original del propio Cimino titulado Cream Rises, seguía la vida cotidiana de dos jóvenes modelos (a quienes Maraval comparó con Paris Hilton y Nicole Richie) que están "completamente desconectadas de realidad" y vivir una vida hedonista en Los Ángeles llena de sexo vacío y bebida. Cimino quería que Taylor Swift fuera una de las protagonistas, pero como ella era desconocida en ese momento, Maraval lo rechazó. A mitad de la película, la más tímida de las dos niñas es asesinada y la otra se dirige al campo para encontrar a su tío, "un viejo granjero vaquero con valores muy occidentales", a quien Christopher Walken encarnaría. "Era algo muy contemporáneo" Maraval explicó, "Sobre el mundo de hoy y su confrontación con el mundo de ayer. Como si el cine de Cimino mirara al cine de hoy. Fue muy conmovedor”. El guión de Cream Rises también fue leído por el canal de televisión Arte, que aparentemente se mostró "entusiasmado" por la película. sobre una posible inversión.

Otros proyectos en los que Cimino trabajó con Maraval más adelante en su vida incluyen una adaptación del cuento de Tennessee Williams "One Arm" así como una película sobre la historia de América desde el punto de vista de los nativos americanos.

Ante la insistencia de Joann Carelli, Cimino supervisó meticulosamente una restauración de Heaven's Gate cuadro por cuadro, para The Criterion Collection, donde restauró el aspecto original de la película. color. Cimino dijo, aunque al principio dudaba en volver a ver la película, que sus instintos rápidamente se hicieron cargo:

"En cuanto me senté en la consola de edición, algo más en mí se hizo cargo, y mis manos comenzaron a trabajar. Mi cerebro empezó a funcionar. Y antes de saberlo, estaba trabajando en esta restauración, que juré que no haría... Cuanto más trabajé en ello, más me volví absolutamente soplado por el compromiso de personas como Kris [Kristofferson], y Chris Walken, Isabelle Huppert, todos los actores. La intensidad que trajeron a cada momento que estaban filmando, y fuera de cine. Les debo una gran deuda porque dedicaron la mejor parte de un año a esta empresa. Y cuando lo mostramos por primera vez, por supuesto, en Nueva York, fue como si todos nos pusiéramos guillotinados al mismo tiempo. Y siempre estaba especialmente molesta por el hecho de que el trabajo de los actores nunca fue reconocido. Sabes, por alguna razón me identificaron".

En 2012, en el 69º Festival de Cine de Venecia, se proyectó la versión restaurada del director y fue recibida con una gran ovación. La película también se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York, un regreso a "la escena del crimen" dijo Cimino, donde recibió elogios posteriores, incluso siendo calificado por los críticos como una obra maestra incomprendida. Cimino quedó profundamente conmovido por la recepción positiva en el relanzamiento de la película: "Todos esos años, sentí que Heaven's Gate era una hermosa y fantásticamente colorida globo atado a una cuerda atada a mi muñeca, para que el globo nunca pudiera volar," él dijo.

A pesar de las menciones anteriores de su disgusto por el género, Cimino reveló a través de su cuenta de Twitter a finales de 2012 que había "recientemente terminado un guión de ciencia ficción" pero no se informaron más detalles.

En 2015, recibió el Leopardo de Honor en el Festival de Cine de Locarno, por los logros laborales de su vida. Después de recibir el premio, al día siguiente Cimino participó en una discusión sobre su carrera frente al público en una de sus últimas apariciones públicas. Cuando se le preguntó si estaba trabajando en otro proyecto, respondió: "Siempre". Nunca paro. Si paras, mueres."

Muerte y legado

Cimino fue confirmado muerto el 2 de julio de 2016, a los 77 años, en su casa de Beverly Hills, California. Ninguna causa ha sido revelada oficialmente al público. Desde su fallecimiento, muchos directores, actores y otras figuras públicas le rindieron homenaje, entre ellos Robert De Niro, Thierry Frémaux, Edgar Wright, William Friedkin, Paul Rust, Christopher McQuarrie, Kelly Lynch, Jason Reitman, Mark Romanek, Jay Baruchel, Mark Harris y Sophie Marceau. El crítico de cine F. X. Feeney (un amigo cercano de Cimino) escribió:

"Unas semanas antes de su muerte, Michael consultó a un médico acerca de una queja respiratoria leve pero de otro modo no sufrió signos de mala salud. Cuando almorcé con él el 19 de junio, estaba lleno de energía y planes. Sin embargo, debido a que era un hombre intuitivo, me siento seguro mirando hacia atrás que tenía un inkling su vida se estaba acercando. Se encargó deliberadamente de reparar cercas con tanta gente como pudo en el último año de su vida, y conmigo ese último día fue más reflexivo de lo que jamás le había conocido como sobre su vida temprana. Estaba lleno de recuerdos divertidos centrados en el feroz perfeccionismo de su padre. Amigos y seres queridos lo encontraron imposible de alcanzar después del 28 de junio, y –cuando la policía entró en su casa después de varios días – el oficial que lo encontró aturdido en su cama lo describió como "pazmente muerto". Su corazón aparentemente se había detenido sin trauma, durmiendo. There was no funeral or public memorial thereafter, and he needs none. Sus monumentos están en pantalla."

Su trabajo ha sido elogiado por cineastas como Stanley Kubrick, Agnès Varda, Francis Ford Coppola, Spike Lee, Guillermo del Toro, Greta Gerwig, Steven Soderbergh, Brett Ratner, David Gordon Green, James Gray y Quentin Tarantino.

El director fue el tema del documental de 2021 Michael Cimino, un mirage américain, que presenta grabaciones de audio realizadas por el crítico francés Jean-Baptiste Thoret. Al reflexionar sobre el tiempo que pasó con él, Thoret dijo:

"Entendí que él [Cimino] tenía un tiempo terrible habitando el presente, la realidad de la vida de cada día. Físicamente pero también en su forma de pensar: siempre estaba en otro lugar. No de una manera etérrea o desconectada. Estaba en un pasado muy preciso y, por lo tanto, también un poco en una fantasía... fantasea acerca de una relación con América, con John Ford".

Joann Carelli y su hija Calantha Mansfield han sido las propietarias del legado de Cimino tras su muerte. Según el biógrafo Charles Elton (que publicó un libro sobre el fallecido director en 2022), Carelli reside actualmente en Europa, donde pasa su tiempo buscando financiación para películas basadas en algunos de los escritos inéditos de Cimino.

Otros proyectos

En algún momento entre los lanzamientos de Thunderbolt and Lightfoot y The Deer Hunter, Cimino intentó escribir una adaptación de Crimen y crimen de Fyodor Dostoievski. Castigo.

Un mes antes de presentar la propuesta para El cazador de ciervos, Cimino estuvo brevemente encargado de dirigir la novela de aventuras Caravans de James A. Michener, ambientada en Afganistán contemporáneo. La película había pasado aproximadamente una década en desarrollo antes de su estreno.

En 1976, Cimino conoció a Oliver Stone, quien le ofreció la oportunidad de dirigir su adaptación del guión de Midnight Express (antes incluso de que se publicara el libro), que le encantó. Sin embargo, Cimino se negó, ya que ya estaba haciendo un extenso trabajo de preproducción para The Deer Hunter, pero los dos permanecieron en contacto y colaborarían en varios otros proyectos. Unos años más tarde, volvió a encontrarse con Stone, quien estaba optando por su guión para Nacido el cuatro de julio. En ese momento, Al Pacino había sido designado para interpretar a Ron Kovic. Cimino estaba ansioso por hacer la película, llegando incluso a ofrecerse a trabajar gratis. Sin embargo, el productor Martin Bregman se negó. La película fue resucitada más tarde en 1989 y dirigida por el propio Stone.

Algún tiempo después de que Cimino terminara el trabajo de postproducción de The Deer Hunter, dio un "discurso único" para dirigir El Imperio Contraataca. "Todo el mundo estaba presentando ideas para Star Wars", dijo. dijo en 2012: "El mío era simple: un western puro, pero con láseres".

Se rumoreaba que Cimino había estado en conversaciones iniciales con el productor Robert Stigwood para dirigir la adaptación del musical Evita en EMI, después de haber terminado The Deer Hunter. Sin embargo, tras la desastrosa recepción de Heaven's Gate en Nueva York y Hollywood, un portavoz de Stigwood afirmó que Cimino nunca había estado involucrado con Evita de ninguna manera y que "planeaban solicitar una retractación de la revista Time", dijo. que lo incluía como director de la película.

El productor Dino De Laurentiis compró los derechos cinematográficos de la novela de terror The Dead Zone después de que Stanley Donen dejara el proyecto como director en Lorimar. De Laurentiis se acercó a Cimino para que dirigiera, y estuvo muy brevemente adjunto, pero el autor Stephen King lo defendió para ser reemplazado después de desacuerdos sobre la reescritura del guión cuando King intentó adaptarlo él mismo.

Durante un período de tiempo en 1984, Cimino acordó producir Platoon para Oliver Stone, con Emilio Estevez adjunto en ese momento para interpretar al sargento. Barnes. Luego, Stone firmó para coescribir El año del dragón de Cimino para Dino De Laurentiis con la condición de que, como resultado, financiaría Platoon. Cimino siguió adelante después de que el proyecto fracasara con De Laurentiis en MGM, y de ahí el guión pasó a John Daly y se estrenó en 1986. Según Stone, fue Cimino quien lo animó a recuperar su guión para la película cuando Stone había renunciado a ello: "Dijo 'Va a volver', y me alegro de que haya dicho eso."

Casi al mismo tiempo que estaba haciendo El año del dragón para Dino De Laurentiis, Cimino tenía un contrato para dirigir una película biográfica en Embassy Pictures basada en la novela de William Kennedy Legs. Mickey Rourke estaba designado para interpretar al gángster Legs Diamond y le había dicho al Chicago Tribune en 1985 que "un lado está esperando una reescritura, el otro lado está esperando una reescritura". esperando el dinero para una reescritura," pero sentí que aún así se haría eventualmente. Leonard Termo también estuvo adjunto al proyecto, como guardaespaldas de Diamond.

Una de las esperanzas de Cimino desde que llegó a Hollywood era dirigir un musical antiguo de Hollywood de gran presupuesto inspirado libremente en la ópera Porgy and Bess. En una entrevista de 1985 para Cahiers du cinéma, Cimino dijo que quería reimaginarla como una historia romántica de una joven negra del sur que canta gospel (basada libremente en Eva Jessye) que se enamora un concertista de piano blanco de Juilliard (basado libremente en George Gershwin). Juntos, los dos luchan por montar una producción de Broadway de Porgy and Bess. En la misma edición, Cimino habló de su amor por la obra de Ayn Rand, expresando interés en adaptar algún día su novela La rebelión de Atlas a la pantalla, además de El manantial.

Influencias y estilo

Influencias

Cimino ha mostrado una gran admiración por Luchino Visconti, John Ford y Akira Kurosawa, a los que ha llamado "La Santísima Trinidad de las películas". También ha elogiado el trabajo del director de cine Vincente Minnelli y "su atención al detalle, especialmente en los musicales". Una vez nombró a sus influencias literarias como Vladimir Nabokov, Alexander Pushkin, León Tolstoi, Gore Vidal, Raymond Carver, Cormac McCarthy, los clásicos de la literatura islámica, Frank Norris y Steven Pinker. Cimino también dijo que le gustaba comenzar la investigación para una nueva película leyendo a los poetas de ese país; Li Bo (Año del Dragón) y W. B. Yeats (Blest Souls, sin producir).

En 1992, Cimino participó en el Sight & Encuestas de cine sonoro. Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores que seleccionaran diez películas de su elección. Las elecciones de Cimino fueron:

Temas y estilo

Las películas de Cimino suelen estar marcadas por sus temas controvertidos y su llamativo estilo visual. Los elementos de la sensibilidad visual de Cimino incluyen tomas en pantalla ancha anamórfica, composiciones pictóricas, tomas de seguimiento nerviosas y tomas de vista amplia que enfatizan el paisaje y la naturaleza de la Tierra. Las películas de Cimino también tienen un ritmo lento, centrándose menos en la historia y más en los personajes, lo que permite al espectador observar sus matices y el escenario. El tema de las películas de Cimino con frecuencia se centra en aspectos de la historia y la cultura de Estados Unidos, en particular la desilusión por el sueño americano. Otras marcas registradas incluyen triángulos amorosos entre personajes principales, estallidos repentinos de violencia en entornos aparentemente tranquilos o naturalistas y la elección de actores no profesionales para papeles secundarios.

Colaboradores frecuentes

Los colaboradores frecuentes de Cimino incluyeron a los actores Mickey Rourke, Christopher Walken, Jeff Bridges, Clint Eastwood, Geoffrey Lewis, Richard Bauer y Caroline Kava, los escritores Deric Washburn, Oliver Stone, Thomas McGrath, Rodney Patrick Vaccaro y Raymond Carver., los productores Joann Carelli, Dino De Laurentiis y Barry Spikings, los directores de fotografía Vilmos Zsigmond, Alex Thomson y Doug Milsome, la editora Françoise Bonnot y el compositor David Mansfield.

Imagen pública

Cimino se ganó la reputación de contar historias exageradas sobre sí mismo, sus antecedentes y sus experiencias cinematográficas. "Cuando hablo en serio, hablo en serio, y cuando hablo en serio, estoy bromeando", dijo. dijo Cimino en una entrevista de 2002. "No soy quien soy, y soy quien no soy."

Después de The Sunchaser, Cimino se volvió más solitario; Pasó la mayor parte de las últimas dos décadas de su vida retirándose a su casa en Beverly Hills, donde escribió incesantemente: "Libros y guiones". A veces canciones." Incluso afirmó que llevaba la cuenta de cuántas páginas escribía día a día: "Una página un día, cinco al día siguiente". A veces cero. Esos son los días difíciles porque todavía tienes que sentarte en la silla y seguir escribiendo." El agente de Cimino, Mike Wise, lo llamó "el Howard Hughes de Hollywood".

Debido a sus hábitos solitarios y las fluctuaciones en su apariencia física, Cimino tuvo varios rumores circulando sobre él a lo largo de su vida, y la gente afirmaba que se había vestido de mujer, se había sometido a una cirugía plástica e incluso se había sometido a un cambio de sexo.

A partir de 1997, un columnista de la revista Variety dedicó un artículo a disipar "informes" que había cambiado su nombre a "Michelle" y su género mediante cirugía. Cimino explicó que no había tenido ni tenía la intención de cambiar de sexo y que no era travesti, sospechando que una ex novia suya había iniciado los rumores. Su cambio de apariencia se atribuyó a fluctuaciones de peso; en 2002 se dijo que había ganado peso mientras editaba The Sunchaser; "Siempre están pidiendo comida. Estás ahí [en la sala de edición] veinte horas al día, siete días a la semana, sin dormir”. Con la ayuda de la estrella de Sunchaser, Woody Harrelson, Cimino comenzó a ayunar y perdió aproximadamente 40 kilos: "Me hizo tomar alimentos sin grasa, hacer yoga, etcétera... Ahora he vuelto a mi peso de lucha universitaria," dijo Cimino.

Filmografía

Contribuciones de guiones no acreditadas

Guiones originales (inéditos)

Premios y nominaciones