Metrónomo

Un metro mecánico enrollador

Un metrónomo, del griego antiguo μέτρον (métron, "medida") y νομός (nomós, "personalizado", "melodía") es un dispositivo que produce un clic audible u otro sonido a un intervalo regular que el usuario puede configurar, generalmente en latidos por minuto (BPM). Los metrónomos pueden incluir movimiento visual sincronizado. Los músicos usan el dispositivo para practicar tocando con un pulso regular.

Una especie de metrónomo fue uno de los inventos del erudito andaluz Abbas ibn Firnas (810–887). En 1815, el inventor alemán Johann Maelzel patentó su metrónomo mecánico de cuerda como herramienta para músicos, bajo el título "Instrumento/Máquina para la mejora de todas las interpretaciones musicales, llamado metrónomo". En el siglo XX se inventaron los metrónomos electrónicos y los metrónomos de software.

Los músicos practican con metrónomos para mejorar su sincronización, especialmente la capacidad de mantener un tempo regular. La práctica del metrónomo ayuda a internalizar un sentido claro de la sincronización y el tempo. Los compositores y directores a menudo usan un metrónomo como referencia de tempo estándar y pueden tocar, cantar o dirigir con el metrónomo. Los compositores utilizan el metrónomo para derivar tiempos por minuto si quieren indicar eso en una composición. Los directores usan un metrónomo para anotar su tempo preferido en cada sección.

Al interpretar la emoción y otras cualidades de la música, los intérpretes rara vez tocan exactamente en cada tiempo; A veces se puede usar rubato expresivo y flexible. Por lo general, cada latido de una interpretación musicalmente expresiva no se alinea exactamente con cada clic de un metrónomo. Esto ha llevado a algunos músicos a criticar el uso de un metrónomo, porque el tiempo del metrónomo es diferente del tiempo musical.

Etimología

La palabra metrónomo apareció por primera vez en inglés en 1815, y es de origen griego, derivado de metron—"medida" y nomos—"regular, ley". La patente registrada por Maelzel en Londres se refiere al instrumento como "metrónomo o cronometrador musical".

Historia

Un metro mecánico de Wittner en movimiento

Según Lynn Townsend White Jr., el inventor andaluz Abbas Ibn Firnas intentó crear un metrónomo.

Galileo Galilei primero estudió y descubrió conceptos relacionados con el péndulo a finales del siglo XVI y principios del XVII. En 1696, Etienne Loulié utilizó por primera vez con éxito un péndulo ajustable para hacer el primer metrónomo mecánico; sin embargo, su diseño no producía sonido y no tenía escape para mantener el péndulo en movimiento. Para obtener el pulso correcto con este tipo de dispositivo visual, el músico mira el péndulo como si estuviera mirando la batuta de un director de orquesta.

El cronómetro musical mecánico más familiar fue inventado por Dietrich Nikolaus Winkel en Amsterdam en 1814. A través de una práctica cuestionable, Johann Maelzel, incorporando las ideas de Winkel, agregó una escala, la llamó metrónomo y comenzó a fabricar el metrónomo bajo su mando. propio nombre en 1816: "Maelzel's Metronome." Se puede descargar el texto original de la patente de Maelzel en Inglaterra (1815).

Ludwig van Beethoven fue quizás el primer compositor notable en indicar marcas de metrónomo específicas en su música. Esto se hizo en 1815, con la copia corregida de la partitura de la Cantata op. 112 que contiene la primera marca de metrónomo de Beethoven.

Uso

Los músicos practican tocar con metrónomos para desarrollar y mantener un sentido de la sincronización y el tempo. Los metrónomos también se utilizan como herramienta de entrenamiento para aumentar la velocidad de ejecución. El tempo casi siempre se mide en pulsaciones por minuto (BPM). Incluso las piezas que no requieren un tempo estrictamente constante (como el rubato) a veces proporcionan una marca de BPM para indicar el tempo general.

Una marca de tempo es un término que transmite una gama limitada de tempos y un carácter asociado. Por ejemplo, el término "Vivace" puede indicar un tempo entre 156 y 176 BPM, pero también comunica que la música debe ser tocada con un carácter vivo. Los metrónomos a menudo incluirán marcas tanto de BPM como de tempo.

El tempo de un metrónomo de hardware (no basado en software ni en aplicaciones) normalmente se puede ajustar de 40 a 208 BPM. El arreglo de tempos más común en un metrónomo Maelzel comienza con 40 latidos por minuto.

y aumenta en 2s:

40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60

luego por 3s: 63 66 69 72

luego por 4s: 72 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120

luego por 6s: 126 132 138 144

luego por 8s: 144 152 160 168 176 184 192 200 208. Algunos metrónomos digitales permiten el ajuste a tempos más precisos (por ejemplo, aumentando de 120 a 121), pero esa diferencia es apenas perceptible.

Otra marca que denota tempo es M.M. (o MM), o Metronome de Mälzel. La notación M.M. es seguida a menudo por un valor de nota y un número que indica el tempo, como en M.M. = 60.

Los usos específicos incluyen aprender a tocar tempos y ritmos de manera consistente; por ejemplo, alguien que lucha contra la tendencia a acelerar puede tocar una frase repetidamente mientras reduce ligeramente la configuración de BPM cada vez (para tocar de manera más constante) y practicar la técnica configurando el metrónomo progresivamente a velocidades más altas hasta lograr la velocidad deseada. Esto también ayuda a exponer las ralentizaciones debido a desafíos técnicos. Además, los músicos de grabación usan pistas de clic de metrónomos para ayudar a los ingenieros de audio a sincronizar las pistas de audio.

En la investigación, los metrónomos se pueden usar para mantener las cadencias deseadas en diferentes pruebas fisiológicas de laboratorio.

Tipos de metrónomos

Haz clic en la pista 120 BPM

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Haga clic en la pista a 50 BPM, subdividido en 16 notas

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Metrónomos mecánicos

Un metrónomo mecánico usa un peso ajustable en el extremo de una barra de péndulo invertida para controlar el tempo. El peso se desliza hacia arriba en la barra del péndulo para disminuir el tempo o hacia abajo para aumentar el tempo. (Este mecanismo también se llama péndulo de doble peso, porque hay un segundo peso fijo en el otro lado del pivote del péndulo, dentro de la caja del metrónomo). produce un sonido de clic con cada oscilación. Los metrónomos mecánicos no necesitan batería, sino que funcionan con un mecanismo de escape de resorte.

Metrónomos electromecánicos

Los metrónomos electromecánicos fueron inventados por Franz Frederick. En lugar de usar un mecanismo de relojería o un cristal de cuarzo, se usa un motor eléctrico para generar energía para el mecanismo. La mayoría usa una combinación de transmisión mecánica de velocidad variable con un interruptor momentáneo y una rueda de leva para cronometrar los latidos. Franz y Yamaha fueron fabricantes comunes en las décadas de 1960 y 1970, como el Franz LB4. Una característica opcional común era una lámpara de neón que se ilumina al ritmo del ritmo. Muy pocos metrónomos electromecánicos proporcionan campanillas de compás además del tempo básico.

Metrónomos electrónicos

Metronome electrónico, modelo Wittner

La mayoría de los metrónomos modernos son electrónicos y usan un cristal de cuarzo para mantener la precisión, comparable a los que se usan en los relojes de pulsera. Los metrónomos electrónicos más simples tienen un dial o botones para controlar el tempo; algunos también producen notas de afinación, generalmente alrededor del rango de A440 (440 hercios). Los metrónomos sofisticados pueden producir dos o más sonidos distintos. Los tonos pueden diferir en tono, volumen y/o timbre para diferenciar los tiempos fuertes de otros tiempos, así como firmas de tiempo compuestas y complejas.

Muchos teclados musicales electrónicos tienen funciones de metrónomo integradas.

Metrónomos de software

Los metrónomos de software se ejecutan como aplicaciones independientes en computadoras y teléfonos inteligentes, o en paquetes de software multipista de audio y secuenciación de música. En aplicaciones de estudio de grabación, como la música para películas, un metrónomo de software puede proporcionar una pista de clic para sincronizar a los músicos.

Aplicaciones de metrónomo y pistas de clic

Los usuarios de iPods y otros reproductores portátiles de MP3 pueden usar pistas de metrónomo MP3 pregrabadas, que pueden usar diferentes sonidos y muestras en lugar del pitido habitual del metrónomo. Los usuarios de teléfonos inteligentes pueden instalar una amplia gama de aplicaciones de metrónomo. El buscador de Google incluye un metrónomo interactivo que puede reproducir entre 40 y 218 BPM. Cualquiera de los métodos evita la necesidad de llevar un metrónomo físico a las lecciones o sesiones de práctica.

Uso del metrónomo como instrumento

Quizás el uso más famoso y directo del metrónomo como instrumento sea la composición de György Ligeti de 1962, Poème Symphonique for 100 metrónomos. Dos años antes, Toshi Ichiyanagi escribió Música para metrónomos eléctricos. Maurice Ravel utilizó tres metrónomos a diferentes velocidades para la apertura de su ópera L'heure espagnole (1911).

Los chasquidos de los metrónomos mecánicos se han utilizado a veces para proporcionar una pista de ritmo suave sin utilizar ninguno de los instrumentos de percusión habituales. Paul McCartney hizo esto en 'Distractions' (Flores en la Tierra). Siguiendo el metrónomo, McCartney interpretó una pista rítmica golpeando varias partes de su cuerpo. Además, en el tema de Ennio Morricone "Farewell to Cheyenne" (presentado en Once Upon a Time in the West), el ritmo constante de clip-clop lo proporciona el sonido deliberadamente distorsionado y ralentizado de un metrónomo mecánico.

"El rechazo del tiempo" de William Kentridge (2012) presenta cinco metrónomos en la videoinstalación.

Recepción

Vistas positivas

El metrónomo suele ser valorado positivamente por intérpretes, musicólogos (que dedican un tiempo considerable a analizar las marcas del metrónomo), profesores y conservatorios. Se considera una excelente herramienta de práctica debido a su ritmo constante, siendo "matemáticamente perfecto y categóricamente correcto". Esto elimina las conjeturas y ayuda a los músicos de varias maneras, incluido el mantenimiento de tempos, contrarrestar las tendencias a ralentizar o acelerar y aumentar la uniformidad y la precisión, especialmente en pasajes rápidos. Por lo tanto, los metrónomos se usan comúnmente en todos los niveles de habilidad, tanto por estudiantes como por músicos profesionales. Asimismo, el uso del metrónomo se valora en el aprendizaje de varios géneros con varios tempos, pero puede no ser suficiente para ritmos más complejos. Sin embargo, el tempo constante (que ayuda a identificar cuando uno está tocando poco convencional) es aclamado como un recurso invaluable; en su tesis doctoral, Aaron M. Farrell describió el metrónomo como un "compañero perfecto de música de cámara". Como resultado, los metrónomos a menudo se recomiendan a los estudiantes de música sin reservas.

Varias citas a favor del metrónomo se pueden encontrar en el libro Técnicas del metrónomo: popurrí de citas.

Ritmo estricto: práctica de interpretación moderna

El metrónomo ha sido muy importante en la práctica de la interpretación y, en gran medida, no ha sido cuestionado en la pedagogía o la erudición musical desde el siglo XX. El autor Miles Hoffman dijo que "la mayoría de los profesores de música consideran que el metrónomo es indispensable y, de hecho, la mayoría de los músicos profesionales continúan practicando con un metrónomo a lo largo de sus carreras".

El autor Bruce Haynes describe en detalle el papel del metrónomo en el estilo moderno en su libro El fin de la música antigua, ya que la práctica metronómica ahora es común en todo el mundo. Él enfatiza que el estilo moderno es mucho más rígido rítmicamente, en el sentido de que el tempo es constante y las partituras se leen muy literalmente, a veces percibidas como desprovistas de emoción en contraste con el rubato y la bravuconería característicos de la música romántica. Por ello, el musicólogo y crítico estadounidense Richard Taruskin llama al Modernismo "refugio en el orden y la precisión, hostilidad a la subjetividad, a los caprichos de la personalidad" anotando su orden y precisión. Estas cualidades dan origen al término metronómico, que los críticos usan para describir la música más moderna con un tempo inflexible, un enfoque rítmico mecánico y un énfasis igual en todos los subintervalos; La violinista estadounidense Sol Babitz la consideró "máquina de coser" estilo con flexibilidad limitada. El músico estadounidense Robert Hill también comentó sobre el ritmo predeciblemente regular característico del Modernismo; él describe una compensación, en el sentido de que "compensamos nuestra falta de flexibilidad de tiempo con un sentido muy desarrollado del color del tono y la dinámica que, por refinado y pulido que sea, tiende a abstraer y despersonalizar el hacer música, subrayando su carácter absoluto". También señala que esto ha cambiado mucho con respecto al "estándar" repertorio clásico del siglo XIX.

A principios del siglo XIX, el metrónomo no se usaba para hacer tictac a lo largo de una pieza, sino solo para verificar el tempo y luego dejarlo a un lado. Esto contrasta mucho con muchos músicos de hoy en día, que utilizan el metrónomo de fondo durante la totalidad de una pieza musical.

Algunos escritores trazan paralelismos entre una sociedad moderna que está "ordenada por el reloj" y lo que ven como práctica de interpretación metronómica de los músicos de hoy.

Si bien esta sección destaca las tendencias modernas de rendimiento mecánico estricto como algo generalizado en el siglo XX y ahora, ya en 1860, algunas personas defendieron este tipo de "moderno" práctica de actuación. Mientras que algunos en el siglo XIX dieron la bienvenida al metrónomo, otros fueron críticos (ver más abajo).

Crítica

Una de las razones subyacentes de muchas de las primeras críticas puede haber sido el hecho de que, a diferencia de las indicaciones de tempo italianas tradicionales, las marcas de metrónomo indican un tempo muy específico y no se reinterpretan fácilmente de la forma en que lo son las indicaciones de tempo italianas tradicionales. Los cambios en la estética o en los instrumentos en sí pueden hacer que las velocidades indicadas anteriormente sean problemáticas, lo que puede explicar por qué muchos compositores notables del siglo XIX, incluidos Felix Mendelssohn, Richard Wagner, Giuseppe Verdi y Johannes Brahms, criticaron el uso del metrónomo.

Un metrónomo solo proporciona un pulso fijo, rígido y continuo. Por lo tanto, las marcas de metrónomo en las partituras brindan una referencia, pero no pueden comunicar con precisión el pulso, el swing o el ritmo de la música. El pulso es a menudo irregular, por ejemplo, en accelerando, rallentando, o en la expresión musical como en el fraseo (rubato, etc.).

Algunos argumentan que una interpretación metronómica entra en conflicto con una interpretación musical expresiva culturalmente consciente, por lo que un metrónomo es una herramienta muy limitada a este respecto. Incluso formas musicales tan altamente rítmicas como la samba, si se ejecutan en el estilo cultural correcto, no pueden capturarse con los golpes de un metrónomo; el ritmo constante de un metrónomo deja de lado el swing característico de la samba. Un estilo de interpretación que es indefectiblemente regular rítmicamente puede ser criticado como metronómico.

Otros argumentan que el metrónomo no tiene valor musical, sino que cuesta creatividad y daña el sentido del ritmo en los músicos en lugar de ayudarlo. El uso de un metrónomo se ha comparado con la diferencia entre el dibujo con ayuda mecánica y el dibujo a mano alzada, en el que se dice que la salida con un metrónomo es rígida y carece de creatividad. De manera similar, se ha descrito que la velocidad constante controlable y la repetición rígida de un metrónomo pueden afectar el ritmo interno y la musicalidad cuando se abusa o se usa en exceso. Esto contrasta con quienes abogan por su uso como herramienta de entrenamiento y ejercicios para cultivar el sentido del ritmo.

El compositor y crítico estadounidense Daniel Gregory Mason escribió que el uso del metrónomo es "peligroso" porque lleva a los músicos a tocar por compás o compás en vez de por frase, a expensas de la vivacidad, el instinto y la energía rítmica. Hace referencia a que "buenas actuaciones" comúnmente presentan retardos y aceleraciones, en contraste con el ritmo constante de un metrónomo. Esta opinión también ha sido expresada por profesores de música; por ejemplo, la maestra Jennifer Merry relaciona el ritmo constante de un metrónomo con la estructura de la música popular contemporánea y dice que ambos factores dificultan la comprensión del ritmo y el tempo en los niños pequeños. Estas críticas enfatizan la importancia de la intuición, los matices y el estilo, en lugar del ritmo rígido y constante de un metrónomo.

Técnica del metrónomo

La técnica del metrónomo es extensa y ha sido objeto de varios libros. Esta sección resume algunas de las principales ideas y enfoques. El "intuitivo" El enfoque para la práctica del metrónomo es simplemente tocar junto con un metrónomo. Con la técnica del metrónomo, los músicos realizan ejercicios separados para fortalecer y estabilizar su sentido del ritmo y el tempo, y aumentar su sensibilidad al tiempo y la precisión musicales.

Jugando "en el bolsillo"

La habilidad básica requerida es la capacidad de tocar con precisión en el bolsillo, es decir, exactamente en el clic del metrónomo, con el metrónomo de manera relajada. Ayuda a los músicos a inculcar un sentido del tiempo más preciso con claridad y precisión, a intervalos correspondientes a fracciones de segundo. Un desafío con este enfoque, especialmente para pianistas y percusionistas, es que el clic del metrónomo parece desaparecer (o al menos se escucha con menos claridad) cuando uno golpea exactamente el clic. Los músicos que intentan tocar en el bolsillo con un metrónomo sin una técnica establecida pueden encontrar que introduce tensión y esfuerzo en la técnica de su instrumento.

Para abordar estas dificultades, los músicos empiezan aprendiendo a tocar constantemente por delante o por detrás del ritmo siempre que lo deseen. Como resultado, desarrollan un sentido claro de "dónde está el clic" y puede entrenar para golpear el clic también.

Los músicos también escuchan cómo el sonido de su interpretación se fusiona con el metrónomo para crear un nuevo sonido cuando tocan con precisión en el bolsillo. Varios enfoques sugieren que al escuchar de esta manera (ya través de otros ejercicios), es posible tocar con precisión en el bolsillo con el metrónomo de manera relajada. Mientras aprenden a tocar en el bolsillo, los músicos también trabajan en la flexibilidad y la capacidad de tocar con precisión en cualquier parte del tiempo (como en ritmos más complejos).

Precisión de temporización y sensibilidad al tiempo musical

Gran parte de la técnica moderna del metrónomo involucra varios métodos para ayudar a resolver problemas de tiempo. Su objetivo es fomentar y desarrollar un sentido claro del tiempo musical y ayudar con los matices y la precisión del tiempo, pero al mismo tiempo debe evitar crear una dependencia excesiva del metrónomo. Se utilizan muchos ejercicios para ayudar con la precisión de la sincronización y la sensibilidad al tiempo, como mantener el ritmo (permanecer en el tiempo) mientras el metrónomo está en silencio durante períodos de tiempo más largos y reproducir clics desplazados o polirritmos sobre el metrónomo.

Ritmos musicalmente expresivos

La técnica moderna del metrónomo aborda los ritmos musicales expresivos de muchas maneras. Por ejemplo, gran parte del enfoque de la técnica moderna del metrónomo está en fomentar y desarrollar un sentido sólido del tempo y la sincronización, tanto en el pensamiento como en la interpretación; como resultado, uno será más rítmicamente consciente.

Se utilizan ejercicios especiales de metrónomo para ayudar a mantener este sentido fluido del ritmo y la sincronización cuando se trabaja con el metrónomo. Algunos ejercicios a los que se suele hacer referencia incluyen pasar gradualmente de un tiempo al siguiente, tocar los tiempos por delante o por detrás del clic (para sentirse cómodo tocando en cualquier lugar en relación con el clic del metrónomo) y comenzar desde un pulso al unísono antes de empujar gradualmente las notas por delante del clic y luego tirando hacia atrás nuevamente para pulsar al unísono (o por el contrario, tirando primero detrás del pulso).

El autor Andrew Lewis afirmó que uno también puede desarrollar un mayor nivel de conciencia de los muchos ritmos naturales en su vida cotidiana y usar ejercicios para ayudar a incorporar esos ritmos en su música. Del mismo modo, el autor Mac Santiago enfatiza que el uso de un metrónomo ayuda a mejorar el sentido del tiempo y la sincronización exacta sin causar ninguno de los problemas esperados para la musicalidad y la sincronización expresiva, y el ritmo en sí mismo es natural para los seres humanos (aunque un ritmo exacto). sentido del paso del tiempo no lo es), pero debe ser entrenado para su uso en la música. El libro de Santiago dice:

Time Feel, el tema del Capítulo 7, es una de las grandes claves de la musicalidad para instrumentos de sección de ritmo. Pero ser capaz de jugar detrás o delante del pulso también puede añadir expresión a una línea melódica. Esto, junto con ligeros cambios en la dinámica, crea frases en la música. La capacidad de escuchar el pulso y, sin embargo, acelerar o desacelerar ligeramente es una gran manera de incorporar el sentimiento humano en un rendimiento musical. Por supuesto, todo esto es relativo al tempo, y es mejor logrado en relación con un tempo estable. En otras palabras, cuanto más definido sea tu sentido del pulso, mejor será tu capacidad para manipularlo. Esto también funciona para las acciones de ritardando y accelerando, ya que son relativas a un pulso estable y se realizan mejor gradualmente en lugar de en cambios repentinos"

Lewis también dice en su libro que aumentar la sensibilidad al ritmo es esencial para desarrollar una mayor precisión del tiempo y un sentido más claro del paso del tiempo musical, en relación con el cual los músicos pueden usar ritmos expresivos, naturales y fluidos, con tanta rubato y variación de tempo como deseen. Lewis' libro dice:

Rhythm está en todas partes. Sé sensible a ella, y mantenerse consciente de ocurrencias espontáneas que pueden estimular el desarrollo rítmico. Escucha todo el tiempo y usa tu imaginación. Conviértete en una antena de ritmo.

Alternativas al uso del metrónomo

Si un músico decide no usar un metrónomo, se requieren otros métodos para lidiar con los fallos de sincronización y tempo, y las prisas y los retrasos. Estas ideas también pueden ser útiles como un enfoque complementario junto con la técnica del metrónomo.

Los seres humanos dependen del sentido del ritmo para realizar actividades ordinarias como caminar, correr, martillar clavos o picar verduras. Incluso el habla y el pensamiento tienen una especie de ritmo. Según el autor Andrew Lewis, una forma de trabajar con los ritmos es incorporarlos a la música, convirtiéndolos en una "antena de ritmo". Hasta el siglo XIX en Europa, la gente solía cantar mientras trabajaba, al compás de los ritmos de su trabajo. Los ritmos musicales formaban parte de la vida cotidiana; El músico inglés Cecil Sharp recopiló algunas de estas canciones antes de que fueran olvidadas. (Véase también canción de trabajo y chabolas marinas). En muchas partes del mundo, la música sigue siendo una parte importante de la vida diaria. Hay muchos relatos de personas (especialmente personas tribales) que cantan con frecuencia y espontáneamente en su vida diaria, mientras trabajan y cuando se dedican a otras actividades. Por ejemplo:

"Benny Wenda, un hombre Lani de las tierras altas, es un líder papúa ahora en el exilio en el Reino Unido, y un cantante. Hay canciones para todo, dice: canciones para escalar una montaña, canciones para la chimenea, canciones para la jardinería. "Ya que la gente está interconectada con la tierra, las mujeres cantarán a la semilla de la batata mientras la plantan, por lo que la tierra será feliz." Mientras tanto, los hombres cantarán al suelo hasta que se suaviza lo suficiente para cavar."

Los músicos también pueden trabajar para fortalecer su sentido del pulso utilizando fuentes internas, como la respiración y subdividiendo las respiraciones, o en su lugar trabajar con la imaginación, imaginando un pulso. También pueden trabajar con los latidos de su corazón y los ritmos de los músculos del pecho de la misma manera. Otra cosa que hacen es reproducir música en el oído de su mente junto con los ritmos de caminar u otros ritmos de la vida diaria. Otras técnicas incluyen escuchar música en la mente antes de reproducirla. Los músicos pueden lidiar con fallas en el tiempo y el tempo aprendiendo a escuchar primero una interpretación perfecta en su mente.

En algunos estilos de música, como las notas inégales de la música antigua (según la interpretación de un punto de vista minoritario), puede ser apropiado utilizar un enfoque diferente que no funcione tanto con una sensación de pulso interno, sino que trabaje en ideas de gestos y está más estrechamente relacionado con los ritmos del habla y la poesía.

Marianne Ploger y Keith Hill dan algunas ideas en The Craft of Musical Communication. Afirman que las notas deben ser sutilmente desiguales: no tener tres notas iguales ayuda a mantener la música viva e interesante, en contraste con algo que podría percibirse como rígido y monótono, y ayuda a evitar cualquier sensación de monotonía y aburrimiento en la música. la idea de "Entasis". Las notas y las frases musicales también se pueden organizar en gestos (patrones particulares de ritmo que surgen naturalmente) en lugar de medidas estrictas. Otra alternativa es retrasar notas individuales, como esperar un poco más para tocar las notas esperadas al final de una frase musical, generando anticipación. Además, se puede permitir que las notas tocadas juntas vayan un poco fuera de tiempo entre sí de una manera despreocupada 'sans souci'; esto puede crear una sensación de 'relajación sin esfuerzo'. cuando las notas se tocan deliberadamente de manera irregular (en comparación con lo que se anota en la partitura).

Esta es una opinión minoritaria sobre la interpretación de este estilo de música, pero llama la atención por su diferente enfoque del tiempo y el ritmo musicales, y su relevancia para la forma en que se pueden practicar los ritmos. La opinión más generalmente aceptada es que las notas inégales se tocaban con la misma cantidad de swing casi todo el tiempo, como el jazz moderno.