Magnus Liber

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13a colección de música

El Magnus Liber o Magnus liber organi (Traducción en inglés: Gran Libro de Organo), escrito en latín, es un repertorio de la música medieval conocida como organum. Esta colección de organum sobrevive hoy en tres manuscritos importantes. Este repertorio fue utilizado por los compositores de la escuela Notre-Dame que trabajaban en París a finales del duodécimo y comienzos de los siglos XIII, aunque es bien acordado por los eruditos que Leonin contribuyó una gran parte del organum en el repertorio. Este gran cuerpo de repertorio es conocido por referencias a un "volumen mágico" por Johannes de Garlandia y a "Magnus liber organi de graduali et antiphonario pro servitio divino" por el teórico musical inglés conocido como Anónimo IV. Hoy se conoce sólo de manuscritos posteriores que contienen composiciones nombradas en la descripción de Anónimo IV. El Magnus Liber se considera una de las primeras colecciones de polifonía.

Manuscritos supervivientes

El Magnus Liber organi probablemente se originó en París y hoy se conoce sólo por unos pocos manuscritos y fragmentos supervivientes, y hay registros de al menos diecisiete versiones perdidas. Hoy en día, su contenido se puede inferir de los tres manuscritos principales que se conservan:

  • Florence Manuscript [F] (I-Fl Pluteo 29.1, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Florencia) 1,023 composiciones Silencio 1250 A.D.
  • Wolfenbüttel 677 [W1] (Wolfenbüttel Cod. Guelf. 628 Helmst.) Saint Andrews, Escocia
  • Wolfenbüttel 1099 [W2] (Wolfenbüttel Cod. Guelf. 1099 Helmst.) manuscrito francés tención después de 1250 A.D.

Estos tres manuscritos datan de una fecha posterior al Magnus Liber original, pero un estudio cuidadoso ha revelado muchos detalles sobre el origen y el desarrollo. "La evidencia de manuscritos perdidos de Notre Dame, incluidos los nombres de sus propietarios, es realmente abundante", y se remonta al año 1456, cuando el manuscrito F apareció por primera vez en la biblioteca de Piero de&#39. ; Médicis. De los otros dos, denominados W1 & W2, ambos en la Herzog August Bibliothek (Biblioteca Ducal), se cree que el primero se originó en el priorato catedralicio de St Andrews, Escocia, y se sabe menos sobre W2. > Los catálogos que hacen referencia a otros ejemplares perdidos dan fe de la amplia difusión por Europa occidental del repertorio que más tarde se denominaría ars antiqua.

Heinrich Husmann resume que "estos manuscritos ya no representan el estado original del Magnus Liber, sino más bien formas ampliadas del mismo, que difieren entre sí. De hecho, estos manuscritos encarnan diferentes desarrollos estilísticos del propio Magnus Liber, particularmente en el campo de la composición mencionado por Anónimo IV, la clausula. Esto se desprende de las diferentes versiones de las piezas discantus". Husmann también señala que una comparación del repertorio contenido en los tres manuscritos muestra que "hay muchas piezas comunes a las tres fuentes"; y que "la actitud más razonable es obviamente considerar las piezas comunes a las tres fuentes como el cuerpo original y, en consecuencia, como el verdadero Magnus Liber organi".

Contribuyentes al Liber

Se desconoce si el Magnus Liber tuvo un único colaborador, aunque los estudiosos señalan que grandes partes fueron compuestas por Léonin (1135–c.1200) y Esta conclusión se extrae de los escritos de Anónimo IV. Aunque es un tema controvertido entre los estudiosos, algunos creen que partes del Magnus Liber organi pueden haber sido revisadas por Pérotin (fl. 1200), mientras que otros, como Heinrich Husmann, señalan que el hallazgo proviene de &# 39;el informe bastante escaso de Anónimo IV' y que 'en cuanto a sus conexiones con la catedral de Notre Dame de París, sólo se aduce el nombre de Pérotin' en relación con que sus libros sólo han sido usados. Esto "de ninguna manera confirma que el propio Pérotin estuviera activo en Notre Dame, o en cualquier otro lugar de París".

La música del Liber ha sido publicada en los tiempos modernos por William Waite (1954), Hans Tischler (1989) y Edward Roesner (1993–2009).

Estilos y Géneros del Repertorio

Folio 8 del manuscrito F

La música antigua de la catedral de Notre Dame representa una época de transición para la cultura occidental. Esta época de cambios coincidió con la innovación arquitectónica que produjo la estructura de la propia Catedral (el inicio de construcción más temprano en 1163). Un puñado de manuscritos supervivientes demuestran la evolución de la elaboración polifónica del canto llano litúrgico que se utilizaba en la catedral todos los días del año. Si bien el concepto de combinar voces en armonía para enriquecer el canto llano no era nuevo, faltaban técnicas de teoría musical establecidas y codificadas para permitir la construcción racional de tales piezas.

El Magnus Liber representa un paso en el desarrollo de la música occidental entre el canto llano y la intrincada polifonía de finales del siglo XIII y XIV (ver Machaut y Ars Nova). La música del Magnus Liber muestra una conexión con el estilo arquitectónico gótico emergente; Así como se construyeron catedrales ornamentadas para albergar reliquias sagradas, se escribieron organa para elaborar el canto gregoriano, que también se consideraba sagrado.

Las innovaciones en Notre Dame consistieron en un sistema de notación musical que incluía patrones de notas musicales cortas y largas conocidas como largas y breves. Este sistema se conoce como música mensural ya que demuestra el comienzo del "tiempo medido" en música, organizando longitudes de tonos dentro del canto llano y, más tarde, el género del motete. En el órgano del Magnus Liber, una voz cantaba las notas del canto gregoriano alargadas hasta alcanzar una longitud enorme, llamado tenor (del latín 'sostener'), pero también conocido como la vox principalis. Hasta tres voces, conocidas como vox organalis (o vinnola vox, la "voz vining&#34 ;) se anotaban encima del tenor, con líneas más rápidas moviéndose y entrelazándose, un estilo también conocido como florid organum. El desarrollo de una sola línea de música (monofonía) a una en la que varias líneas tenían el mismo peso (polifonía) se muestra a través de la escritura de organa. La práctica de mantener un "tenor" de movimiento lento; La línea continuó en la música secular, y las palabras del canto original también sobrevivieron en algunos casos. Uno de los géneros más comunes en el Magnus Liber son las clausula, que son "secciones donde, en estilo discante, el tenor utiliza patrones rítmicos además de la parte superior". Estas secciones de polifonía fueron sustituidas por órganos más largos. Los manuscritos existentes presentan una serie de desafíos de notación para los editores modernos, ya que contienen sólo las secciones polifónicas a las que se debe agregar el canto monofónico.