Franz Schubert

Pintura al óleo de Franz Schubert de Wilhelm August Rieder (1875), hecha de su propio retrato de 1825 acuarela

Franz Peter Schubert (alemán: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt]; 31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco de finales del período clásico y principios del romanticismo. A pesar de su corta vida, Schubert dejó tras de sí una vasta obra, que incluye más de 600 obras vocales seculares (principalmente lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y una gran cantidad de música para piano y cámara. Sus principales obras incluyen "Erlkönig" (D. 328), el Quinteto con piano en la mayor, D. 667 (Quinteto de la trucha), la Sinfonía n.º 8 en si menor, D. 759 (Sinfonía inacabada), la "Grande" Sinfonía n.º 9 en do mayor, D. 944, Quinteto de cuerdas (D. 956), las tres últimas sonatas para piano (D. 958–960), la ópera Fierrabras (D. 796), la música incidental de la obra Rosamunde (D. 797), y los ciclos de canciones Die schöne Müllerin (D. 795) y Winterreise (D. 911).

Nacido en el suburbio de Himmelpfortgrund de Viena, Schubert mostró dotes poco comunes para la música desde una edad temprana. Su padre le dio sus primeras lecciones de violín y su hermano mayor le dio lecciones de piano, pero Schubert pronto superó sus habilidades. En 1808, a la edad de once años, se convirtió en alumno de la escuela Stadtkonvikt, donde se familiarizó con la música orquestal de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Dejó el Stadtkonvikt a fines de 1813 y regresó a casa para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para convertirse en maestro de escuela. A pesar de esto, continuó sus estudios de composición con Antonio Salieri y aún componía prolíficamente. En 1821, Schubert fue admitido en la Gesellschaft der Musikfreunde como miembro intérprete, lo que ayudó a establecer su nombre entre la ciudadanía vienesa. Dio un concierto de sus propias obras con gran éxito de crítica en marzo de 1828, la única vez que lo hizo en su carrera. Murió ocho meses después a la edad de 31 años, la causa oficialmente atribuida a la fiebre tifoidea, pero algunos historiadores creen que es sífilis.

La apreciación de la música de Schubert en vida se limitó a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena, pero el interés por su obra aumentó considerablemente en las décadas posteriores a su muerte. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y otros compositores del siglo XIX descubrieron y defendieron sus obras. Hoy, Schubert se encuentra entre los mejores compositores de la historia de la música occidental y su obra sigue siendo admirada.

Biografía

Vida temprana y educación

Franz Peter Schubert nació en Himmelpfortgrund (ahora parte de Alsergrund), Viena, Archiducado de Austria, el 31 de enero de 1797, y fue bautizado en la Iglesia Católica al día siguiente. Fue el duodécimo hijo de Franz Theodor Florian Schubert (1763–1830) y Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756–1812). Los antepasados inmediatos de Schubert procedían originalmente de la provincia de Zuckmantel en la Silesia austriaca. Su padre, hijo de un campesino moravo, era un conocido maestro de escuela parroquial, y su escuela en Lichtental (en el noveno distrito de Viena) tenía numerosos estudiantes en asistencia. Llegó a Viena desde Zukmantel en 1784 y fue nombrado maestro de escuela dos años después. Su madre era hija de un maestro cerrajero de Silesia y había sido empleada doméstica de una familia vienesa antes del matrimonio. De los catorce hijos de Franz Theodor y Elisabeth (uno de ellos ilegítimo, nacido en 1783), nueve murieron en la infancia.

La casa en la que nació Schubert, hoy Nußdorfer Straße 54

A la edad de cinco años, Schubert comenzó a recibir lecciones regulares de su padre, y un año más tarde se matriculó en la escuela de su padre. Aunque no se sabe exactamente cuándo recibió su primera instrucción musical, recibió lecciones de piano de su hermano Ignaz, pero duraron muy poco tiempo ya que Schubert lo superó a los pocos meses. Ignaz recordó más tarde:

Me sorprendió cuando Franz me dijo, unos meses después de que comenzamos, que él no tenía necesidad de ninguna instrucción más de mí, y que para el futuro él haría su propio camino. Y en verdad su progreso en un corto período fue tan grande que me vi obligado a reconocer en él a un maestro que me había distanciado y superado completamente, y a quien desesperaba de adelantarme.

Su padre le dio sus primeras lecciones de violín cuando tenía ocho años, entrenándolo hasta el punto en que podía tocar dúos fáciles con soltura. Poco después, Michael Holzer, organista y director de coro de la iglesia parroquial local de Lichtental, le dio a Schubert sus primeras lecciones fuera de la familia. Holzer solía asegurar al padre de Schubert, con lágrimas en los ojos, que nunca había tenido un alumno como Schubert, y las lecciones pueden haber consistido en gran medida en conversaciones y expresiones de admiración. Holzer instruyó al joven Schubert en piano y órgano, así como en contrabajo. Sin embargo, según Holzer, no le dio ninguna instrucción real, ya que Schubert ya sabría todo lo que intentara enseñarle; más bien, miró a Schubert con "asombro y silencio". El niño parecía ganar más al conocer a un amistoso aprendiz de carpintero que lo llevó a un almacén de pianos cercano donde Schubert podía practicar con mejores instrumentos. También tocó la viola en el cuarteto de cuerda familiar, con sus hermanos Ferdinand e Ignaz en el primer y segundo violín y su padre en el violonchelo. Schubert escribió sus primeros cuartetos de cuerda para este conjunto.

El joven Schubert captó por primera vez la atención de Antonio Salieri, entonces la principal autoridad musical de Viena, en 1804, cuando se reconoció su talento vocal. En noviembre de 1808, se convirtió en alumno del Stadtkonvikt (Seminario Imperial) gracias a una beca de coro. En el Stadtkonvikt, conoció las oberturas y sinfonías de Mozart, las sinfonías de Joseph Haydn y su hermano menor Michael Haydn, y las oberturas y sinfonías de Beethoven, un compositor por el que desarrolló admiración. Su exposición a estas y otras obras, combinadas con visitas ocasionales a la ópera, sentaron las bases para una educación musical más amplia. Una importante influencia musical provino de las canciones de Johann Rudolf Zumsteeg, un importante compositor de lieder. El precoz joven estudiante "quería modernizarse" Las canciones de Zumsteeg, según informa Joseph von Spaun, amigo de Schubert. La amistad de Schubert con Spaun comenzó en el Stadtkonvikt y duró toda su corta vida. En aquellos primeros días, Spaun, económicamente acomodado, proporcionó al empobrecido Schubert gran parte de su papel manuscrito.

Mientras tanto, el talento de Schubert comenzó a mostrarse en sus composiciones; Salieri decidió comenzar a entrenarlo de forma privada en teoría y composición musical. Según Ferdinand, la primera composición para piano del niño fue una Fantasía a cuatro manos; su primera canción, Klagegesang der Hagar, sería escrita un año después. Ocasionalmente, a Schubert se le permitió dirigir la orquesta del Stadtkonvikt, y fue la primera orquesta para la que escribió. Dedicó gran parte del resto de su tiempo en el Stadtkonvikt a componer música de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras corales litúrgicas en forma de "Salve Regina" (D 27), un "Kyrie" (D 31), además del inacabado "Octeto para vientos" (D 72, dicho para conmemorar la muerte de su madre en 1812), la cantata Wer ist groß? para voces masculinas y orquesta (D 110, para el cumpleaños de su padre en 1813), y su primera sinfonía (D 82).

Profesor en la escuela de su padre

Posible retrato del joven Franz Schubert c.1814, atribuido a Josef Abel

A finales de 1813, Schubert dejó el Stadtkonvikt y regresó a casa para recibir formación como profesor en la St Anna Normal-hauptschule. En 1814, ingresó a la escuela de su padre como maestro de los alumnos más pequeños. Durante más de dos años, el joven Schubert soportó un duro trabajo. Sin embargo, hubo intereses compensatorios incluso entonces: por ejemplo, Schubert continuó tomando lecciones privadas de composición con Salieri, quien le dio más capacitación técnica real que cualquiera de sus otros maestros, antes de que se separaran en 1817.

En 1814, Schubert conoció a una joven soprano llamada Therese Grob, hija de un fabricante local de seda, y escribió varias de sus obras litúrgicas (incluidas una "Salve Regina" y un "Tantum Ergo" 34;) para ella; ella también fue solista en el estreno de su Misa No. 1 (D. 105) en septiembre de 1814. Schubert quería casarse con ella, pero se vio obstaculizado por la dura ley de consentimiento de matrimonio de 1815 que requería que un aspirante a novio demostrara que tenía la medios para mantener una familia. En noviembre de 1816, después de no poder obtener un puesto musical en Laibach (ahora Ljubljana, Eslovenia), Schubert envió al hermano de Grob, Heinrich, una colección de canciones conservadas por la familia hasta el siglo XX.

Uno de los años más prolíficos de Schubert fue 1815. Compuso más de 20 000 compases de música, más de la mitad de los cuales eran para orquesta, incluidas nueve obras de iglesia (a pesar de que era agnóstico), una sinfonía y aproximadamente 140 lieder. En ese año, también conoció a Anselm Hüttenbrenner y Franz von Schober, quienes se convertirían en sus amigos de toda la vida. Spaun le presentó a otro amigo, Johann Mayrhofer, en 1815.

A lo largo de 1815, Schubert vivió en casa de su padre. Continuó enseñando en la escuela y dando instrucción musical privada, ganando suficiente dinero para sus necesidades básicas, incluida ropa, papel para manuscritos, bolígrafos y tinta, pero con poco o ningún dinero para lujos. Spaun era muy consciente de que Schubert estaba descontento con su vida en la escuela y estaba preocupado por el desarrollo intelectual y musical de Schubert. En mayo de 1816, Spaun se mudó de su apartamento en Landskrongasse (en el centro de la ciudad) a una nueva casa en el suburbio de Landstraße; una de las primeras cosas que hizo después de instalarse en el nuevo hogar fue invitar a Schubert a pasar unos días con él. Esta fue probablemente la primera visita de Schubert fuera de casa o de la escuela. La infelicidad de Schubert durante sus años como maestro de escuela posiblemente mostró signos tempranos de depresión, y es prácticamente seguro que Schubert sufrió ciclotimia durante toda su vida.

En 1989, el musicólogo Maynard Solomon sugirió que Schubert se sentía eróticamente atraído por los hombres, una tesis que ha sido objeto de acalorados debates. La musicóloga y experta en Schubert Rita Steblin ha dicho que estaba 'persiguiendo mujeres'. La teoría de la sexualidad de Schubert o "Schubert como Otro" ha seguido influyendo en la erudición actual.

Apoyo de amigos

Caricatura de Johann Michael Vogl y Franz Schubert por Franz von Schober (1825)

Ocurrieron cambios significativos en 1816. Schober, estudiante y de buena familia y algunos recursos, invitó a Schubert a hospedarse con él en la casa de su madre. La propuesta era particularmente oportuna, ya que Schubert acababa de presentar la candidatura sin éxito para el puesto de Kapellmeister en Laibach, y también había decidido no retomar las funciones docentes en la escuela de su padre. A finales de año, se convirtió en huésped en los alojamientos de Schober. Durante un tiempo intentó aumentar los recursos del hogar dando lecciones de música, pero pronto las abandonó y se dedicó a la composición. "Compongo todas las mañanas, y cuando termino una pieza, empiezo otra." Durante este año se centró en obras orquestales y corales, aunque también continuó escribiendo Lieder. Gran parte de esta obra quedó inédita, pero circularon manuscritos y copias entre amigos y admiradores.

A principios de 1817, Schober presentó a Schubert a Johann Michael Vogl, un destacado barítono veinte años mayor que Schubert. Vogl, para quien Schubert escribió muchas canciones, se convirtió en uno de los principales defensores de Schubert en los círculos musicales vieneses. Schubert también conoció a Joseph Hüttenbrenner (hermano de Anselm), quien también desempeñó un papel en la promoción de su música. Estos, y un círculo cada vez mayor de amigos y músicos, se hicieron responsables de promover, recopilar y, después de su muerte, preservar su obra.

A fines de 1817, el padre de Schubert obtuvo un nuevo puesto en una escuela en Rossau, no lejos de Lichtental. Schubert se reunió con su padre y de mala gana asumió funciones docentes allí. A principios de 1818, solicitó ser miembro de la prestigiosa Gesellschaft der Musikfreunde, con la intención de obtener la admisión como acompañante, pero también para que su música, especialmente las canciones, pudiera interpretarse en los conciertos nocturnos. Fue rechazado sobre la base de que "no era un aficionado", aunque en ese momento había trabajado como maestro de escuela y ya había músicos profesionales entre los miembros de la sociedad. Sin embargo, comenzó a ganar más atención en la prensa, y la primera presentación pública de una obra secular, una obertura realizada en febrero de 1818, recibió elogios de la prensa en Viena y en el extranjero.

Schubert pasó el verano de 1818 como profesor de música de la familia del conde Johann Karl Esterházy en su castillo de Zseliz (ahora Želiezovce, Eslovaquia). La paga era relativamente buena y sus deberes enseñando piano y cantando a las dos hijas eran relativamente ligeros, lo que le permitía componer felizmente. Es posible que Schubert haya escrito su Marche Militaire en re mayor (D. 733 n. ° 1) para Marie y Karoline, además de otros dúos de piano. A su regreso de Zseliz, se instaló con su amigo Mayrhofer.

A principios de la década de 1820, Schubert formaba parte de un círculo muy unido de artistas y estudiantes que organizaban reuniones sociales que se conocieron como Schubertiads. Muchas de ellas tenían lugar en Ignaz von Sonnleithner&#39 Amplio apartamento en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena). El estrecho círculo de amigos del que se rodeaba Schubert recibió un duro golpe a principios de 1820. Schubert y cuatro de sus amigos fueron arrestados por la policía austríaca, que (después de la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas) estaba en guardia contra los revolucionarios. actividades y sospechar de cualquier reunión de jóvenes o estudiantes. Uno de los amigos de Schubert, Johann Senn, fue juzgado, encarcelado durante más de un año y luego se le prohibió permanentemente la entrada a Viena. Los otros cuatro, incluido Schubert, fueron 'reprendidos severamente', en parte por 'injuriar a [los funcionarios] con lenguaje insultante y oprobioso'. Si bien Schubert nunca volvió a ver a Senn, sí puso música a algunos de sus poemas, Selige Welt (D. 743) y Schwanengesang (D 744). El incidente puede haber jugado un papel en una pelea con Mayrhofer, con quien vivía en ese momento.

Schubert, que medía poco más de un metro y medio de altura, fue apodado "Schwammerl" por sus amigos, que Gibbs describe como una traducción a "Tubby" o "pequeña seta". "Schwamm" es alemán (en los dialectos austríaco y bávaro) para hongo; la terminación "-erl" lo convierte en un diminutivo. Gibbs también afirma que puede haber bebido en exceso de vez en cuando, señalando que las referencias al consumo excesivo de alcohol de Schubert '... vienen no solo en relatos posteriores, sino también en documentos que datan de su vida'.

Madurez musical

Las composiciones de 1819 y 1820 muestran un marcado avance en el desarrollo y madurez del estilo. El oratorio inacabado Lázaro (D. 689) se inició en febrero; seguido más tarde, entre algunas obras menores, por el himno "Der 23. Salmo" (D. 706), el octeto "Gesang der Geister über den Wassern" (D. 714), el Quartettsatz en Do menor (D. 703) y la Wanderer Fantasy en Do mayor para piano (D. 760). En 1820, se representaron dos de las óperas de Schubert: Die Zwillingsbrüder (D. 647) que se presentó en el Theatre am Kärntnertor el 14 de junio, y Die Zauberharfe (D. 644) se presentó en el Theatre an der Wien el 21 de agosto. Hasta ahora, sus composiciones más grandes (aparte de sus misas) se habían restringido a la orquesta de aficionados en el Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una sociedad que surgió de las fiestas de cuartetos en su casa. Ahora comenzó a asumir una posición más destacada, dirigiéndose a un público más amplio. Los editores, sin embargo, se mantuvieron distantes, y Anton Diabelli accedió vacilante a imprimir algunas de sus obras por encargo. Los primeros siete números de opus (todas las canciones) aparecieron en estos términos; luego cesó la comisión y comenzó a recibir regalías parsimoniosas. La situación mejoró algo en marzo de 1821 cuando Vogl interpretó la canción "Erlkönig" (D. 328) en un concierto que fue muy bien recibido. Ese mes, Schubert compuso una Variación sobre un vals de Diabelli (D 718), siendo uno de los cincuenta compositores que contribuyeron a la publicación Vaterländischer Künstlerverein.

Watercolour de Franz Schubert por Wilhelm August Rieder (1825)

La producción de las dos óperas dirigió la atención de Schubert con más firmeza que nunca hacia el escenario, donde, por diversas razones, fracasó casi por completo. En total, se embarcó en veinte proyectos escénicos, cada uno de ellos fracasos que fueron rápidamente olvidados. En 1822, Alfonso und Estrella fue rechazada, en parte debido a su libreto (escrito por el amigo de Schubert, Franz von Schober). En 1823, Fierrabras (D 796) fue rechazada: Domenico Barbaia, empresario de los teatros de la corte, perdió en gran medida el interés por la nueva ópera alemana debido a la popularidad de Rossini y el estilo operístico italiano, y el fracaso de Euryanthe de Carl Maria von Weber. Die Verschworenen (Los conspiradores, D 787) fue prohibido por la censura (aparentemente por su título), y Rosamunde, Fürstin von Zypern (D 797) fue retirado después de dos noches, debido a la mala calidad de la obra para la que Schubert había escrito música incidental.

A pesar de sus fracasos operísticos, la reputación de Schubert crecía constantemente en otros frentes. En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde finalmente lo aceptó como miembro intérprete y el número de representaciones de su música creció notablemente. Estas actuaciones ayudaron a que la reputación de Schubert creciera rápidamente entre los miembros de la Gesellschaft y establecieron su nombre. Algunos de los miembros de la Gesellschaft, sobre todo Ignaz von Sonnleithner y su hijo Leopold von Sonnleithner, tuvieron una influencia considerable en los asuntos de la sociedad, y como resultado de eso y de la creciente reputación de Schubert, sus obras fueron incluido en tres importantes conciertos de la Gesellschaft en 1821. En abril, se interpretó uno de sus cuartetos de voces masculinas, y en noviembre, su Obertura en mi menor (D. 648) recibió su primera presentación pública; en un concierto diferente el mismo día del estreno de la Obertura, se interpretó su canción Der Wanderer (D. 489).

En 1822, Schubert conoció tanto a Weber como a Beethoven, pero poco resultó en ninguno de los dos casos; sin embargo, se dice que Beethoven reconoció los dones del joven en algunas ocasiones. En su lecho de muerte, se dice que Beethoven examinó algunas de las obras del joven y exclamó: "¡Verdaderamente, la chispa del genio divino reside en este Schubert!". Según los informes, Beethoven también predijo que Schubert "causaría una gran sensación en el mundo" y lamentó no haber estado más familiarizado con él antes; deseaba ver sus óperas y obras para piano, pero su grave enfermedad se lo impidió.

Últimos años y obras maestras

Franz Schubert por Josef Kriehuber (1846)

A pesar de su preocupación por el escenario y, más tarde, por sus deberes oficiales, Schubert escribió mucha música durante estos años. Completó la Misa en la bemol mayor (D. 678) en 1822, y más tarde ese mismo año se embarcó repentinamente en una obra que más decisivamente que casi cualquier otra en esos años mostró su madura visión personal, la Sinfonía en si menor, conocida como la Sinfonía Inacabada (D. 759). La razón por la que lo dejó sin terminar, después de escribir dos movimientos y bocetos en un tercero, continúa siendo discutida y escrita, y también es notable que no se lo mencionó a ninguno de sus amigos, aunque, como Brian Newbould notas, debe haberse sentido emocionado por lo que estaba logrando. En 1823, Schubert escribió su primer ciclo de canciones a gran escala, Die schöne Müllerin (D. 795), con poemas de Wilhelm Müller. Esta serie, junto con el ciclo posterior Winterreise (D. 911, que también establece textos de Müller en 1827) es ampliamente considerada como uno de los pináculos de Lieder. También compuso la canción Du bist die Ruh' (Tú eres el descanso y la paz, D. 776) durante este año. También en ese año aparecieron por primera vez los síntomas de la sífilis.

En 1824, escribió las Variaciones en mi menor para flauta y piano; Trockne Blumen, canción del ciclo Die schöne Müllerin; y varios cuartetos de cuerda. También escribió la Sonata en la menor para arpeggione y piano (D. 821) en el momento en que había una locura menor por ese instrumento. En la primavera de ese año, escribió el Octeto en fa mayor (D. 803), un boceto para una "Gran sinfonía" y en el verano volvió a Zseliz. Allí se sintió atraído por el idioma musical húngaro y escribió el Divertissement à la hongroise en sol menor para dúo de piano (D. 818) y el Cuarteto de cuerdas en la menor Rosamunde (D. 804). Se ha dicho que sentía una pasión desesperada por su alumna, la condesa Caroline Esterházy, pero la única obra que le dedicó fue su Fantasía en fa menor para dúo de piano (D. 940). Su amigo Eduard von Bauernfeld escribió el siguiente verso, que parece hacer referencia a los sentimientos no correspondidos de Schubert:

En amor a la Condesa de la gracia juvenil,
— Un alumno de Galt; en caso desesperado
El joven Schubert se entrega a otro,
Y la fama evitaría tal afectuosa pother

Los contratiempos de los años anteriores fueron compensados por la prosperidad y la felicidad de 1825. La publicación había avanzado más rápidamente, la tensión de la pobreza se aligeró por un tiempo y en el verano tuvo unas agradables vacaciones en la Alta Austria, donde estuvo recibido con entusiasmo. Fue durante esta gira que produjo el ciclo de siete canciones Fräulein am See, basado en The Lady of the Lake de Walter Scott, e incluyendo "Ellens Gesang III" ("Himno a la Virgen") (D. 839, Op. 52, No. 6); la letra de la traducción al alemán de Adam Storck del poema de Scott ahora se reemplaza con frecuencia por el texto completo de la tradicional oración católica romana Ave María (Ave María en latín), pero para la cual Schubert la melodía no es un escenario original. El original solo abre con el saludo "Ave María", que también se repite solo en el estribillo. En 1825, Schubert también escribió la Sonata para piano en la menor (D 845, publicada por primera vez como op. 42), y comenzó la Sinfonía en do mayor (Gran do mayor, D. 944), que fue completó el año siguiente.

Retrato de Franz Schubert por Franz Eybl (1827)

De 1826 a 1828, Schubert residió continuamente en Viena, excepto por una breve visita a Graz, Austria, en 1827. En 1826, dedicó una sinfonía (D. 944, que más tarde se conocería como la Gran do mayor) a la Gesellschaft der Musikfreunde y recibió honorarios a cambio. El Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor (D. 810), con las variaciones de La muerte y la doncella, se escribió durante el invierno de 1825–1826 y se interpretó por primera vez el 25 de enero de 1826. Más tarde en el año llegó el Cuarteto de Cuerdas No. 15 en Sol mayor, (D 887, publicado por primera vez como op. 161), el Rondo en Si menor para violín y piano (D. 895), Rondeau brillant, y la Sonata para piano en sol mayor, (D 894, publicada por primera vez como Fantasie in G, op. 78). También produjo en 1826 tres canciones de Shakespeare, de las cuales "Ständchen" (D. 889) y "An Sylvia" (D. 891) supuestamente fueron escritos el mismo día, el primero en una taberna donde interrumpió su paseo vespertino, el segundo al regresar a su alojamiento por la noche.

Las obras de sus últimos dos años revelan a un compositor que entra en una nueva etapa profesional y compositiva. Aunque parte de la personalidad de Schubert estuvo influenciada por sus amigos, cultivó una dimensión intensamente personal en la soledad; fue fuera de esta dimensión que escribió su mejor música. La muerte de Beethoven afectó profundamente a Schubert y puede haber motivado a Schubert a alcanzar nuevos picos artísticos. En 1827, Schubert escribió el ciclo de canciones Winterreise (D. 911), la Fantasía en Do mayor para violín y piano (D. 934, publicado por primera vez como op. post. 159), el Impromptus para piano, y los dos tríos para piano (el primero en si bemol mayor (D. 898), y el segundo en mi bemol mayor, (D. 929); en 1828 la cantata Mirjams Siegesgesang (Victory Song of Miriam, D 942) sobre un texto de Franz Grillparzer, la Misa en mi bemol mayor (D. 950), el Tantum Ergo (D. 962) en la misma tonalidad, el Quinteto de cuerdas en do mayor (D. 956), el segundo 'Benedictus' de la Misa en do mayor (D. 961), las tres sonatas para piano finales (D. 958, D. 959, y D. 960), y la colección 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine para voz y piano, también conocida como Schwanengesang (Swan-song, D. 957) (Esta colección, que incluye arreglos de palabras de Heinrich Heine, Ludwig Rellstab y Johann Gabriel Seidl, no es un verdadero ciclo de canciones como Die schöne Müllerin o Invierno e.) La sinfonía Great C major está fechada en 1828, pero los eruditos de Schubert creen que esta sinfonía fue escrita en gran parte entre 1825 y 1826 (se menciona mientras estaba de vacaciones en Gastein en 1825 —esa obra, que alguna vez se consideró perdida, ahora se considera generalmente como una etapa temprana de su sinfonía en do mayor) y fue revisada para su posible interpretación en 1828. Según se informa, la orquesta de la Gesellschaft leyó la sinfonía en un ensayo, pero nunca programó una audiencia pública. rendimiento de la misma. Se siguen desconociendo los motivos, aunque la dificultad de la sinfonía es la posible explicación. En las últimas semanas de su vida, comenzó a esbozar tres movimientos para una nueva Sinfonía en re mayor (D 936A); En este trabajo, anticipa el uso de Mahler de armónicos similares a canciones populares y paisajes sonoros desnudos. Schubert expresó el deseo, si sobrevivía a su enfermedad final, de desarrollar aún más su conocimiento de la armonía y el contrapunto, y de hecho había concertado citas para lecciones con el maestro de contrapunto Simon Sechter.

El 26 de marzo de 1828, aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert ofreció, por única vez en su carrera, un concierto público de sus propias obras. El concierto fue un éxito popular y económico, aunque se vería eclipsado por las primeras apariciones de Niccolò Paganini en Viena poco después.

Gafas de Schubert

Enfermedad final y muerte

Memorial en la Iglesia Kalvarienberg, Hernals

El sitio de la primera tumba de Schubert en Währing

En medio de esta actividad creativa, su salud se deterioró. A fines de la década de 1820, la salud de Schubert estaba fallando y les confió a algunos amigos que temía estar cerca de la muerte. A fines del verano de 1828, vio al médico Ernst Rinna, quien pudo haber confirmado las sospechas de Schubert de que estaba enfermo sin cura y que probablemente moriría pronto. Algunos de sus síntomas coincidían con los del envenenamiento por mercurio (el mercurio era entonces un tratamiento común para la sífilis, lo que nuevamente sugiere que Schubert la padecía). A principios de noviembre volvió a enfermar, experimentando dolores de cabeza, fiebre, inflamación de las articulaciones y vómitos. Por lo general, no podía retener alimentos sólidos y su estado empeoró. Cinco días antes de la muerte de Schubert, su amigo el violinista Karl Holz y su cuarteto de cuerdas lo visitaron para tocar para él. La última obra musical que había deseado escuchar era el Cuarteto de cuerda n.° 14 en do sostenido menor de Beethoven, op. 131; Holz comentó: "El Rey de la Armonía ha enviado al Rey de la Canción una oferta amistosa para el cruce".

Schubert murió en Viena, a los 31 años, el 19 de noviembre de 1828, en el apartamento de su hermano Ferdinand. La causa de su muerte fue oficialmente diagnosticada como fiebre tifoidea, aunque se han propuesto otras teorías, incluida la etapa terciaria de la sífilis. Aunque hay relatos de sus amigos que indirectamente implican que era sifilítico, los síntomas de su enfermedad final no se corresponden con la sífilis terciaria. Seis semanas antes de su muerte, caminó 42 millas en tres días, descartando sífilis musculoesquelética. En el mes de su muerte, compuso su última obra, "Der Hirt Auf Den Felsen", haciendo improbable la neurosífilis. Finalmente, la sífilis meningovascular es poco probable porque se presenta como un cuadro progresivo similar a un accidente cerebrovascular, y Schubert no tuvo manifestaciones neurológicas hasta su delirio final, que comenzó solo dos días antes de su muerte. Esto, y el hecho de que su enfermedad final se caracterizó por síntomas gastrointestinales (es decir, vómitos), llevó a Robert L. Rold a argumentar que su enfermedad final era gastrointestinal, como la salmonella o, de hecho, el tifus. Eva M. Cybulska va más allá y dice que la sífilis de Schubert es una conjetura. Sus signos y síntomas multisistémicos, dice, podrían apuntar a una serie de enfermedades diferentes, como leucemia, anemia o tiroiditis de Hashimoto, y muchos signos reveladores de sífilis: chancro, placas mucosas, erupción en la piel. el tórax, la anomalía de la pupila, la disgrafía estaban ausentes. Ella argumenta que el diagnóstico de sífilis se originó con el biógrafo de Schubert, Otto Deutsch, en 1907, basado en las referencias indirectas antes mencionadas de sus amigos, y que se ha repetido acríticamente desde entonces.

Fue cerca de la tumba de Beethoven, a quien había admirado toda su vida, que Schubert fue enterrado a petición propia, en el cementerio del pueblo de Währing, en el borde de los bosques de Viena. Un año antes había sido portador de la antorcha en el funeral de Beethoven.

En 1872, se erigió un monumento a Franz Schubert en el Stadtpark de Viena. En 1888, las tumbas de Schubert y Beethoven se trasladaron al Zentralfriedhof, donde ahora se encuentran junto a las de Johann Strauss II y Johannes Brahms. Anton Bruckner estuvo presente en ambas exhumaciones, metió la mano en ambos ataúdes y sostuvo las veneradas calaveras en sus manos. El cementerio de Währing se convirtió en un parque en 1925, llamado Parque Schubert, y su antigua tumba estaba marcada por un busto. Su epitafio, escrito por su amigo, el poeta Franz Grillparzer, dice: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen ("El arte de la música ha enterrado aquí un tesoro precioso, pero esperanzas mucho más justas").

Música

Schubert fue notablemente prolífico, escribiendo más de 1500 obras en su corta carrera. Su estilo compositivo progresó rápidamente a lo largo de su corta vida. El mayor número de sus composiciones son canciones para voz solista y piano (alrededor de 630). Schubert también compuso un número considerable de obras profanas para dos o más voces, a saber, canciones parciales, coros y cantatas. Completó ocho oberturas orquestales y siete sinfonías completas, además de fragmentos de otras seis. Si bien no compuso conciertos, sí escribió tres obras concertantes para violín y orquesta. Schubert escribió una gran cantidad de música para piano solo, incluidas once sonatas indiscutiblemente completas y al menos once más en diferentes estados de finalización, numerosas obras misceláneas y muchos bailes cortos, además de producir un gran conjunto de obras para piano a cuatro manos. También escribió más de cincuenta obras de cámara, incluidas algunas obras fragmentarias. La producción sagrada de Schubert incluye siete misas, un oratorio y un réquiem, entre otros movimientos de masas y numerosas composiciones menores. Completó solo once de sus veinte obras escénicas.

Estilo

En julio de 1947, el compositor austríaco Ernst Krenek habló sobre el estilo de Schubert y admitió avergonzado que al principio había "compartido la opinión generalizada de que Schubert fue un afortunado inventor de melodías agradables... carentes de la el poder dramático y la inteligencia de búsqueda que distinguieron a tales 'real' maestros como J. S. Bach o Beethoven". Krenek escribió que llegó a una evaluación completamente diferente después de un estudio detallado de las piezas de Schubert a instancias de su amigo y colega compositor Eduard Erdmann. Krenek señaló que las sonatas para piano brindan "amplia evidencia de que [Schubert] era mucho más que un armonioso afinador que no sabía ni se preocupaba por el oficio de la composición". Cada sonata entonces impresa, según Krenek, exhibió "una gran riqueza de delicadeza técnica" y reveló a Schubert como 'lejos de estar satisfecho con verter sus encantadoras ideas en moldes convencionales; por el contrario, era un artista pensante con un gran apetito por la experimentación."

Música instrumental, obras escénicas y música sacra

Ese "apetito por experimentar" se manifiesta repetidamente en la producción de Schubert en una amplia variedad de formas y géneros, incluyendo ópera, música litúrgica, música de cámara y para piano solo, y obras sinfónicas. Quizás lo más familiar es que su audacia se refleja en su sentido notablemente original de la modulación; por ejemplo, el segundo movimiento del String Quintet (D. 956), que está en mi mayor, presenta una sección central en la tonalidad distante de fa menor. También aparece en elecciones inusuales de instrumentación, como en la Sonata en La menor para arpeggione y piano (D. 821), o la partitura poco convencional del Trout Quintet (D. 667) para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo, mientras que los quintetos de piano convencionales se escriben para piano y cuarteto de cuerda.

Arpeggione Sonata, D. 821 (versión para cello y piano), I. Allegro moderato

Hans Goldstein (cello) y Clinton Adams (piano)

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Piano Sonata en B-flat major, D. 960, I. Molto moderato

Randolph Hokanson, piano

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Sinfonía No. 8 en menor B, D. 759 ("Sin terminar") – I. Allegro moderato

Fulda Symphonic Orchestra y Simon Schindler

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Aunque Schubert estuvo claramente influenciado por las formas de sonata clásicas de Beethoven y Mozart, sus estructuras formales y sus desarrollos tienden a dar la impresión de un desarrollo melódico más que de drama armónico. Esta combinación de forma clásica y melodía romántica de largo aliento a veces les da un estilo discursivo: Robert Schumann describió su Gran Sinfonía en do mayor como "longitudes celestiales".

Lieder y canciones de arte

Fue en el género del Lied donde Schubert dejó su huella más indeleble. Leon Plantinga comenta que "en sus más de seiscientos Lieder exploró y amplió las potencialidades del género, como ningún compositor antes que él". Antes de la influencia de Schubert, los Lieder tendían a un tratamiento estrófico y silábico del texto, que evocaba las cualidades de las canciones populares engendradas por la agitación del nacionalismo romántico.

Autografía de Die Nebensonnen (Los perros del Sol) Winterreise

Entre los tratamientos de Schubert de la poesía de Goethe, sus escenarios de "Gretchen am Spinnrade" (D. 118) y "Der Erlkönig" (D. 328) son particularmente sorprendentes por su contenido dramático, los usos vanguardistas de la armonía y el uso de elocuentes figuraciones pictóricas del teclado, como la representación de la rueca y el pedal en el piano en "Gretchen" y el galope furioso e incesante en "Erlkönig". Compuso música utilizando los poemas de innumerables poetas, siendo Goethe, Mayrhofer y Schiller los más frecuentes, y otros, incluidos Heinrich Heine, Friedrich Rückert y Joseph Freiherr von Eichendorff. De particular interés son sus dos ciclos de canciones sobre los poemas de Wilhelm Müller, Die schöne Müllerin y Winterreise, que ayudaron a establecer el género y su potencial para el desarrollo musical, poético y cultural. narración dramática casi operística. Su última colección de canciones, publicada en 1828 después de su muerte, Schwanengesang, también es una contribución innovadora a la literatura de Lieder alemana, ya que presenta poemas de diferentes poetas, a saber, Ludwig Rellstab, Heine y Johann Gabriel Seidl.. El Wiener Theaterzeitung, escribiendo sobre Winterreise en ese momento, comentó que era una obra que "nadie puede cantar o escuchar sin sentirse profundamente conmovido".

Antonín Dvořák escribió en 1894 que Schubert, a quien consideraba uno de los grandes compositores, influyó claramente en las obras breves, especialmente en los lieder y en las obras breves para piano: "La tendencia de la escuela romántica ha sido hacia las formas breves, y aunque Weber ayudó a mostrar el camino, a Schubert pertenece el mérito principal de originar los modelos breves de piezas para piano forte que la escuela romántica ha cultivado preferentemente... Schubert creó una nueva época con el Lied... Todos los demás los compositores han seguido sus pasos."

Publicación – catálogo

Interior del museo en la casa natal de Schubert, Viena, 1914

Cuando Schubert murió, tenía alrededor de 100 números de opus publicados, principalmente canciones, música de cámara y pequeñas composiciones para piano. Continuó la publicación de piezas más pequeñas (incluidos los números de opus hasta 173 en la década de 1860, 50 entregas con canciones publicadas por Diabelli y docenas de primeras publicaciones de Peters), pero los manuscritos de muchas de las obras más largas, cuya existencia no era ampliamente conocida, permanecieron ocultos. en gabinetes y archivadores de la familia, amigos y editores de Schubert. Incluso algunos de los amigos de Schubert desconocían el alcance completo de lo que escribió, y durante muchos años fue reconocido principalmente como el "príncipe de la canción", aunque hubo reconocimiento de algunos de sus más grandes. -Esfuerzos a escala. En 1838, Robert Schumann, en una visita a Viena, encontró el manuscrito polvoriento de la Sinfonía en do mayor (D. 944) y se lo llevó a Leipzig, donde fue interpretada por Felix Mendelssohn y celebrada en el Neue Zeitschrift. Un paso importante hacia la recuperación de las obras olvidadas fue el viaje a Viena que realizaron el historiador musical George Grove y el compositor Arthur Sullivan en octubre de 1867. Los viajeros desenterraron los manuscritos de seis de las sinfonías, partes de la música incidental a Rosamunde, la Misa n.º 1 en fa mayor (D. 105), y las óperas Des Teufels Lustschloss (D. 84), Fernardo (D. 220), Der vierjährige Posten (D. 190) y Die Freunde von Salamanka (D. 326), y varias otras obras sin nombre. Con estos descubrimientos, Grove y Sullivan pudieron informar al público de la existencia de estas obras; además, pudieron copiar las sinfonías cuarta y sexta, la música incidental de Rosamunde y la obertura de Die Freunde von Salamanka. Esto condujo a un interés público más generalizado en el trabajo de Schubert.

Ediciones completas

Litografía de Franz Schubert por Josef Kriehuber (1846)

De 1884 a 1897, Breitkopf & Härtel publicó las Obras de Franz Schubert, una edición crítica que incluye una contribución realizada, entre otros, por Johannes Brahms, editor de la primera serie que contiene ocho sinfonías. La publicación de Neue Schubert-Ausgabe por Bärenreiter comenzó en la segunda mitad del siglo XX.

Catálogo alemán

Dado que relativamente pocos de los trabajos de Schubert se publicaron durante su vida, solo un pequeño número de ellos tiene números de opus asignados, e incluso en esos casos, la secuencia de los números no da una buena indicación del orden. de composición El musicólogo austriaco Otto Erich Deutsch (1883–1967) es conocido por compilar el primer catálogo completo de las obras de Schubert. Este se publicó por primera vez en inglés en 1951 (Catálogo temático de Schubert) y posteriormente se revisó para una nueva edición en alemán en 1978 (Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge – Franz Schubert: Catálogo temático de sus obras en orden cronológico).

Problemas de numeración

La confusión surgió bastante pronto sobre la numeración de las últimas sinfonías de Schubert. A la última sinfonía completa de Schubert, la Gran Do mayor D 944, se le asignaron los números 7, 8, 9 y 10, según la publicación. Del mismo modo, la Inacabada D 759 se ha indicado con los números 7, 8 y 9.

El orden que las fuentes en inglés suelen seguir para estas últimas sinfonías es:

• No. 7: E major, D 729
• No. 8: B minor, D 759 Inacabado
• No. 9: C major, D 944 Grandes C
• No 10: D mayor, D 936A

Surgió una confusión aún mayor sobre la numeración de las sonatas para piano, con sistemas de numeración que van de 15 a 23 sonatas.

Instrumentos

Entre los pianos a los que tuvo acceso Schubert había un piano Benignus Seidner (ahora exhibido en el Schubert Geburtshaus en Viena) y un piano Anton Walter & Piano Sohn (hoy en la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena). Schubert también estaba familiarizado con los instrumentos del constructor de pianos vienés Conrad Graf.

Reconocimiento

Un sentimiento de arrepentimiento por la pérdida de posibles obras maestras causada por la temprana muerte de Schubert a los 31 años se expresó en el epitafio de su gran lápida escrito por Grillparzer: "Aquí la música ha enterrado un tesoro, pero esperanzas aún más justas." Algunos músicos prominentes comparten una opinión similar, incluido el pianista Radu Lupu, quien dijo: '[Schubert] es el compositor por el que más lamento que haya muerto tan joven... Justo antes de morir, cuando escribió su hermoso Quinteto de cuerdas en Do para dos violonchelos, dijo muy modestamente que estaba tratando de aprender un poco más sobre el contrapunto, y tenía toda la razón. Nunca sabremos en qué dirección iba o habría ido." Sin embargo, otros han expresado su desacuerdo con este punto de vista inicial. Por ejemplo, Robert Schumann dijo: 'No tiene sentido adivinar qué más podría haber logrado [Schubert]. Hizo lo suficiente; y sean honrados los que se han esforzado y logrado como él", y decía el pianista András Schiff que: "Schubert vivió una vida muy corta, pero fue una vida muy concentrada. En 31 años, vivió más de lo que otras personas vivirían en 100 años, y no hace falta especular qué podría haber escrito si hubiera vivido otros 50 años. Es irrelevante, como con Mozart; estos son los dos genios naturales de la música."

El Schubert Denkmal

El Wiener Schubertbund, una de las principales sociedades corales de Viena, se fundó en 1863, mientras se celebraba el Gründerzeit. El Schubertbund se convirtió rápidamente en un punto de reunión para los maestros de escuela y otros miembros de la clase media vienesa que se sentían cada vez más asediados durante el Gründerzeit y las secuelas del Pánico de 1873. En 1872, la inauguración del Schubert Denkmal, un regalo a la ciudad de Viena& Tuvo lugar el coro masculino líder, el Wiener Männergesang-Verein; el coro actuó en el evento. El Denkmal fue diseñado por el escultor austriaco Carl Kundmann y está ubicado en el Stadtpark de Viena.

La música de cámara de Schubert sigue siendo popular. En una encuesta realizada por la estación de radio ABC Classic FM en 2008, las obras de cámara de Schubert dominaron el campo, con el Trout Quintet en primer lugar, el String Quintet en Do mayor en segundo lugar y el Notturno en mi bemol mayor para trío de piano ocupó el tercer lugar. Además, ocho de sus obras de cámara más se encontraban entre las 100 piezas clasificadas: ambos tríos para piano, el Cuarteto de Cuerdas No. 14 (La Muerte y la Doncella), el Cuarteto de Cuerdas No. 15, la Sonata Arpeggione, el Octeto, la Fantasía en Fa menor para piano a cuatro manos, y el Adagio y Rondo Concertante para piano cuarteto.

The New York Times' Anthony Tommasini, quien calificó a Schubert como el cuarto más grande compositor, escribió sobre él:

Tienes que amar al tipo, que murió a los 31 años, enfermo, empobrecido y descuidado excepto por un círculo de amigos que estaban en el temor de su genio. Por sus cientos de canciones solas – incluyendo el ciclo embrujado Winterreise, que nunca liberará su tenaz dominio sobre cantantes y audiencias – Schubert es central en nuestra vida de concierto... Las primeras sinfonías de Schubert pueden ser obras en progreso. Pero... Inacabado y especialmente el Grandes C La sinfonía es asombrosa. Este último allana el camino para Bruckner y prefigura Mahler.

Homenajes de otros músicos

Schubert en el piano por Gustav Klimt (1899)

Desde la década de 1830 hasta la de 1870, Franz Liszt transcribió y arregló varias obras de Schubert, en particular las canciones. Liszt, quien fue una fuerza importante en la difusión del trabajo de Schubert después de su muerte, dijo que Schubert era "el músico más poético que jamás haya existido". Las sinfonías de Schubert fueron de particular interés para Antonín Dvořák. Héctor Berlioz y Anton Bruckner reconocieron la influencia de la Sinfonía Gran Do mayor. Fue Robert Schumann quien, habiendo visto el manuscrito de la Sinfonía Gran Do mayor en Viena en 1838, llamó la atención de Mendelssohn, quien dirigió la primera interpretación de la sinfonía, en una versión muy abreviada., en Leipzig en 1839.

En el siglo XX, compositores como Richard Strauss, Anton Webern, Benjamin Britten, George Crumb y Hans Zender defendieron o rindieron homenaje a Schubert en algunas de sus obras. Britten, un pianista consumado, acompañó muchos de los Lieder de Schubert e interpretó muchas obras para piano solo y a dúo. El grupo alemán de música electrónica Kraftwerk tiene una canción titulada Franz Schubert en su álbum de 1977 Trans-Europe Express.

Conmemoraciones

En 1897, el centenario del nacimiento de Schubert estuvo marcado en el mundo musical por festivales y actuaciones dedicadas a su música. En Viena hubo diez días de conciertos y el emperador Francisco José pronunció un discurso reconociendo a Schubert como el creador de la canción artística y uno de los hijos predilectos de Austria. Karlsruhe vio la primera producción de su ópera Fierrabras.

En 1928, se celebró la Semana de Schubert en Europa y Estados Unidos con motivo del centenario de la muerte del compositor. Las obras de Schubert se interpretaron en iglesias, salas de conciertos y estaciones de radio. Se llevó a cabo una competencia, con un premio mayor de $10,000 y el patrocinio de Columbia Phonograph Company, para "obras sinfónicas originales presentadas como una apoteosis del genio lírico de Schubert y dedicadas a su memoria". La entrada ganadora fue la sexta sinfonía de Kurt Atterberg.

En cine y televisión

Schubert ha aparecido como personaje en varias películas, incluidas Schubert's Dream of Spring (1931), Gently My Songs Entreat (1933), Serenata (1940), El gran despertar (1941), Es sólo amor (1947), Franz Schubert (1953), Das Dreimäderlhaus (1958) y Mit meinen heißen Tränen (1986). La música de Schubert también ha aparecido en numerosas películas posteriores a la época del cine mudo, incluida Fantasia (1940) de Walt Disney, que presenta Ave Maria (D. 839); y la película biográfica Carrington (1995), que presenta el segundo movimiento del String Quintet en Do mayor (D. 956), así como la versión en inglés de The Adventures of Milo and Otis (1989), que incluye Serenade y Auf dem Wasser zu singen (D. 774).

El cuarteto de cuerda n.º 15 en sol de Schubert aparece de forma destacada en la película de Woody Allen Crimes and Misdemeanors (1989). El quinteto para piano en la mayor, D. 667 (Trout Quintet) aparece en la película de 2011 Sherlock Holmes: A Game of Shadows de Guy Ritchie. La música del cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor, 'La muerte y la doncella', se utiliza a menudo para acompañar documentales o películas, en particular la película de 1994 del mismo nombre de Roman Polanski. El segundo movimiento del Piano Trio No. 2 en Mi bemol mayor, op. 100/D.929, apareció en la película 'Barry Lyndon' de Stanley Kubrick de 1975.

La vida de Schubert fue cubierta en el documental Franz Peter Schubert: The Greatest Love and the Greatest Sorrow de Christopher Nupen (1994), y en el documental Schubert – The Wanderer de András Schiff y Mischa Scorer (1997), ambos producidos para la BBC. "Grandes actuaciones," "Ahora escuche esto: la serie de la generación de Schubert," presentado por Scott Yoo, exploró comentarios y actuaciones de admiradores de músicos contemporáneos.