Luigi Pirandello

Luigi Pirandello (italiano: [luˈiːdʒi piranˈdɛllo]; 28 de junio de 1867 - 10 de diciembre de 1936) fue un dramaturgo, novelista, poeta y cuentista italiano cuyas mayores contribuciones fueron sus obras de teatro. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1934 por "su poder casi mágico para convertir el análisis psicológico en buen teatro". Las obras de Pirandello incluyen novelas, cientos de cuentos y unas 40 obras de teatro, algunas de las cuales están escritas en siciliano. Las farsas trágicas de Pirandello a menudo se consideran precursoras del Teatro del Absurdo.

Biografía

Primeros años

Pirandello en 1884.

Pirandello nació en una familia de clase alta en un área llamada "Caos" ("Caos" en italiano, pero en dialecto siciliano iluminado. "Pantalones", por la forma de un barranco cercano), cerca de Porto Empedocle, un suburbio pobre de Girgenti (Agrigento, una ciudad en el sur de Sicilia). Su padre, Stefano, pertenecía a una familia adinerada involucrada en la industria del azufre, y su madre, Caterina Ricci Gramitto, también era de origen acomodado, descendiente de una familia de la clase profesional burguesa de Agrigento. Ambas familias, los Pirandellos y los Ricci Gramittos, eran ferozmente antiborbónicas y participaron activamente en la lucha por la unificación y la democracia ("Il Risorgimento"). Stefano participó en la famosa Expedición de los Mil, siguiendo después a Garibaldi hasta la batalla de Aspromonte, y Caterina, que apenas había cumplido los trece años, se vio obligada a acompañar a su padre a Malta, donde había sido exiliado. por la monarquía borbónica. Pero la abierta participación en la causa garibaldiana y el fuerte sentido de idealismo de aquellos primeros años se transformaron rápidamente, sobre todo en Caterina, en una airada y amarga decepción con la nueva realidad creada por la unificación. Pirandello acabaría asimilando este sentimiento de traición y resentimiento y lo expresaría en varios de sus poemas y en su novela Los viejos y los jóvenes. También es probable que este clima de desilusión inculcara en el joven Luigi el sentido de desproporción entre los ideales y la realidad que es reconocible en su ensayo sobre el humorismo (L'Umorismo).

L'Umorismo, 1908

Pirandello recibió su educación elemental en su casa, pero estaba mucho más fascinado por las fábulas y leyendas, entre populares y mágicas, que le contaba su anciana sirvienta María Stella que por cualquier cosa escolástica o académica. A los doce años ya había escrito su primera tragedia. Por insistencia de su padre, se matriculó en una escuela técnica, pero finalmente se pasó a los estudios de humanidades en el ginnasio, algo que siempre le había atraído.

En 1880, la familia Pirandello se mudó a Palermo. Fue aquí, en la capital de Sicilia, donde Luigi completó su educación secundaria. También comenzó a leer de forma omnívora, centrándose, sobre todo, en poetas italianos del siglo XIX como Giosuè Carducci y Arturo Graf. Luego comenzó a escribir sus primeros poemas y se enamoró de su prima Lina.

Durante este período, surgieron los primeros signos de serias diferencias entre Luigi y su padre; Luigi había descubierto unas notas que revelaban la existencia de relaciones extramatrimoniales de Stefano. Como reacción a la creciente desconfianza y desarmonía que Luigi estaba desarrollando hacia su padre, un hombre de físico robusto y modales toscos, su apego a su madre seguiría creciendo hasta el punto de una profunda veneración. Esto se expresó más tarde, después de su muerte, en las páginas conmovedoras de la novela Colloqui con i personaggi en 1915.

Sus sentimientos románticos por su prima, inicialmente vistos con desagrado, de repente fueron tomados muy en serio por la familia de Lina. Le exigieron a Luigi que abandonara sus estudios y se dedicara al negocio del azufre para poder casarse con ella de inmediato. En 1886, durante unas vacaciones de la escuela, Luigi fue a visitar las minas de azufre de Porto Empedocle y comenzó a trabajar con su padre. Esta experiencia fue fundamental para él y proporcionaría la base para historias como Il Fumo, Ciàula scopre la Luna así como algunas de las descripciones y antecedentes de la novela Los Viejos y los Jóvenes. El matrimonio, que parecía inminente, fue aplazado.

Pirandello luego se matriculó en la Universidad de Palermo en los departamentos de Derecho y Letras. El campus de Palermo, y sobre todo el Departamento de Derecho, fue el centro en esos años del vasto movimiento que eventualmente se convertiría en los Fasci Siciliani. Aunque Pirandello no fue un miembro activo de este movimiento, mantuvo estrechos lazos de amistad con sus principales ideólogos: Rosario Garibaldi Bosco, Enrico La Loggia, Giuseppe De Felice Giuffrida y Francesco De Luca.

Educación superior

En 1887, habiendo elegido definitivamente el Departamento de Letras, se traslada a Roma para continuar sus estudios. Pero el encuentro con la ciudad, centro de la lucha por la unificación en la que habían participado con generoso entusiasmo las familias de sus padres, fue decepcionante y nada parecido a lo que esperaba. "Cuando llegué a Roma estaba lloviendo mucho, era de noche y sentí que mi corazón estaba siendo aplastado, pero luego me reí como un hombre en medio de la desesperación."

Pirandello, que era un moralista extremadamente sensible, finalmente tuvo la oportunidad de ver por sí mismo la irreductible decadencia de los llamados héroes del Risorgimento en la persona de su tío Rocco, ahora un canoso y exhausto funcionario de la prefectura que le proporcionó alojamiento temporal en Roma. La "risa desesperada", única manifestación de venganza por la decepción sufrida, inspiró los amargos versos de su primer poemario, Mal Giocondo (1889). Pero no todo fue negativo; esta primera visita a Roma le brindó la oportunidad de recorrer asiduamente los numerosos teatros de la capital: Il Nazionale, Il Valle, il Manzoni. "¡Oh, el teatro dramático! lo conquistaré. No puedo entrar en uno sin experimentar una extraña sensación, una excitación de la sangre por todas mis venas..."

Debido a un conflicto con un profesor de latín, se vio obligado a dejar la Universidad de Roma y se fue a Bonn con una carta de presentación de uno de sus otros profesores. La estancia en Bonn, que duró dos años, estuvo llena de vida cultural. Leyó a los románticos alemanes, Jean Paul, Tieck, Chamisso, Heinrich Heine y Goethe. Empezó a traducir las Elegias romanas de Goethe, compuso la Elegie Boreali a imitación del estilo de las Elegias romanas, y se puso a meditar sobre el tema del humorismo a través de las obras de Cecco Angiolieri.

En marzo de 1891 se doctoró en filología románica con una disertación sobre el dialecto de Agrigento: Sonidos y evolución de los sonidos en el habla de Craperallis.

Matrimonio

Después de una breve estancia en Sicilia, durante la cual finalmente se canceló el matrimonio planeado con su prima, regresó a Roma, donde se hizo amigo de un grupo de escritores y periodistas, incluidos Ugo Fleres, Tomaso Gnoli, Giustino Ferri y Luigi. Capuana. Capuana animó a Pirandello a dedicarse a la escritura narrativa. En 1893 escribió su primera obra importante, Marta Ajala, que se publicó en 1901 como l'Esclusa. En 1894 publicó su primera colección de cuentos, Amori senza Amore. También se casó en 1894, eligiendo (por sugerencia de su padre) una chica tímida y retraída de buena familia de origen agrigentino educada por las monjas de San Vincenzo: Maria Antonietta Portulano.

Los primeros años de matrimonio trajeron en él un nuevo fervor por sus estudios y sus escritos: los encuentros con sus amigos y las discusiones sobre arte continuaron, más vivaces y estimulantes que nunca, mientras su vida familiar, a pesar de la completa incomprensión de su mujer con respecto a la vocación artística de su marido, procedió con relativa tranquilidad con el nacimiento de dos hijos (Stefano y Fausto) y una hija (Rosalia "Lietta"). Mientras tanto, Pirandello intensifica sus colaboraciones con directores de diarios y otros periodistas en revistas como La Critica y La Tavola Rotonda en las que publica, en 1895, la primera parte de los Dialoghi tra Il Gran Me e Il Piccolo Me.

En 1897 aceptó una oferta para enseñar italiano en el Istituto Superiore di Magistero di Roma, y en la revista Il Marzocco publicó varias páginas más de los Dialogi. En 1898, con Italo Falbo y Ugo Fleres, fundó el semanario Ariel, en el que publicó la obra de teatro en un acto L'Epilogo (luego cambiada a La Morsa) y algunas novelas cortas (La Scelta, Se...). El final del siglo XIX y principios del XX fue un período de extrema productividad para Pirandello. En 1900, publicó en Il Marzocco algunas de sus novelas más célebres (Lumie di Sicilia, La Paura del Sonno...) y, en 1901, el poemario Zampogna. En 1902 publicó la primera serie de Beffe della Morte e della Vita y su segunda novela, Il Turno.

Desastre familiar

El año 1903 fue fundamental en la vida de Pirandello. La inundación de las minas de azufre de Aragón, en las que su padre Stefano había invertido no sólo una enorme cantidad de su propio capital sino también de la dote de Antonietta, precipitó el colapso financiero de la familia. Antonietta, después de abrir y leer la carta que anunciaba la catástrofe, entró en un estado de semi-catatonía y sufrió tal shock psicológico que su equilibrio mental quedó profunda e irremediablemente sacudido.

Pirandello, que inicialmente había albergado pensamientos suicidas, intentó remediar la situación lo mejor que pudo aumentando el número de sus lecciones tanto en italiano como en alemán y pidiendo una compensación a las revistas a las que había regalado libremente sus escritos. y colaboraciones. En la revista Nueva Antología, dirigida por G. Cena, por su parte, la novela que Pirandello había estado escribiendo en esta horrible situación (cuidar por las noches a su esposa enferma mental después de un día entero de trabajo) comenzó a aparecer en episodios. El título era Il Fu Mattia Pascal (El difunto Mattia Pascal). Esta novela contiene muchos elementos autobiográficos que han sido fantásticamente reelaborados. Fue un éxito inmediato y rotundo. Traducida al alemán en 1905, esta novela abrió el camino a la notoriedad y fama que permitió a Pirandello publicar con las firmas más importantes como Treves, con quien publicó, en 1906, otra colección de novelas cortas Erma Bifronte. En 1908 publicó un volumen de ensayos titulado Arte e Scienza y el importante ensayo L'Umorismo, en los que iniciaba el legendario debate con Benedetto Croce que continuaría con aumentando la amargura y el veneno en ambos lados durante muchos años.

En 1905 llevó a su esposa a Chianciano Terme junto con sus hijos donde se quedaron allí durante dos meses en lo que el escritor llamó el pueblo enclavado en la colina ventosa justo en frente la Colegiata. Dos cuentos contenidos en el libro Cuentos para un año son codiciados en este país: Agua amarga y Pallino y Mimì.

En 1909 se publicó por episodios la primera parte de I Vecchi e I Giovani. Esta novela narra la historia del fracaso y la represión de los Fasci Siciliani en el período de 1893 a 1894. Cuando la novela salió a la luz en 1913, Pirandello envió una copia a sus padres por su quincuagésimo aniversario de boda junto con una dedicatoria que decía que "sus nombres, Stefano y Caterina, viven heroicamente." Sin embargo, mientras que la madre se transfigura en la novela en la figura de otro mundo de Caterina Laurentano, el padre, representado por el esposo de Caterina, Stefano Auriti, aparece solo en recuerdos y flashbacks, ya que, como observó agudamente Leonardo Sciascia, &# 34;murió censurado en un sentido freudiano por su hijo que, en el fondo de su alma, es su enemigo." También en 1909, Pirandello inició su colaboración con la prestigiosa revista Corriere della Sera en la que publicó las novelas Mondo di Carta (World of Paper), La Giara, y, en 1910, Non è una cosa seria y Pensaci, Giacomino! (¡Piénsalo, Giacomino! ) En este punto, la fama de Pirandello como escritor aumentaba continuamente. Su vida privada, sin embargo, se vio envenenada por la sospecha y los celos obsesivos de Antonietta, quien comenzó a tornarse físicamente violenta.

En 1911, mientras continuaba la publicación de novelas y cuentos, Pirandello terminó su cuarta novela, Suo Marito, reeditada póstumamente (1941), y completamente revisada en los primeros cuatro capítulos, con el título Giustino Roncella nato Boggiòlo. Durante su vida el autor nunca volvió a publicar esta novela por razones de discreción; dentro hay referencias implícitas a la escritora Grazia Deledda. Pero la obra que absorbió la mayor parte de sus energías en este momento fue la colección de cuentos La Vendetta del Cane, Quando s'è capito il giuoco, Il treno ha fischiato, Filo d'aria y Berecche e la guerra. Todos se publicaron entre 1913 y 1914 y ahora se consideran clásicos de la literatura italiana.

Primera Guerra Mundial

Cuando Italia entró en la Primera Guerra Mundial, el hijo de Pirandello, Stefano, se ofreció como voluntario para el servicio y fue hecho prisionero por los austrohúngaros. En 1916 el actor Angelo Musco recitó con éxito la comedia en tres actos que el escritor había extraído de la novela Pensaci, Giacomino! y la comedia pastoral Liolà.

En 1917 se publicó la colección de novelas E domani Lunedì (Y mañana, lunes...), pero el año estuvo marcado principalmente por importantes representaciones teatrales: < i>Così è (se vi pare) (Tienes razón (si así lo crees)), A birrita cu' i ciancianeddi e Il Piacere dell'onestà (El placer de la honestidad). Un año más tarde, Ma non è una cosa seria (But It's Nothing Serious) y Il Gioco delle parti ( The Game of Roles) fueron producidos en el escenario. El hijo de Pirandello, Stefano, regresó a casa cuando terminó la guerra.

Busto de Pirandello en el parque Giardino Inglese en Palermo

En 1919, Pirandello hizo internar a su esposa en un manicomio. La separación de su esposa, a pesar de sus celos morbosos y alucinaciones, causó un gran sufrimiento a Pirandello quien, aún en 1924, creía que todavía podía cuidarla adecuadamente en casa. Ella nunca salió del manicomio.

1920 fue el año de comedias como Tutto per bene, Come prima meglio di prima y La Signora Morli. En 1921, la Compagnia di Dario Niccodemi representó en el Valle di Roma la obra Sei personaggi in cerca d'autore, Seis personajes en busca de un autor. Fue un clamoroso fracaso. El público se dividió en simpatizantes y adversarios, el último de los cuales gritó: "¡Asilo, Asilo!" El autor, que estaba presente en la función con su hija Lietta, salió por una salida lateral para evitar la multitud de enemigos. El mismo drama, sin embargo, fue un gran éxito cuando se presentó en Milán. En 1922 se estrenó en Milán Enrico IV y fue aclamado universalmente como un éxito. La reputación internacional de Pirandello también se estaba desarrollando. El Sei personaggi se representó en Londres y Nueva York.

Italia bajo los fascistas

Pirandello era un nacionalista italiano y apoyó el fascismo de manera moderada. En 1924 escribió una carta a Benito Mussolini pidiéndole que lo aceptara como miembro del Partido Nacional Fascista.

En 1925, Pirandello, con la ayuda de Mussolini, asumió la dirección artística y la propiedad del Teatro d'Arte di Roma, fundado por el Gruppo degli Undici. Se describió a sí mismo como "un fascista porque soy italiano". Por su devoción a Mussolini, la revista satírica Il Becco Giallo solía llamarlo P. Randello (randello en italiano significa garrote). El apoyo de Mussolini le trajo fama internacional y una gira mundial, presentando su obra en Londres, París, Viena, Praga, Budapest, Alemania, Argentina y Brasil.

Expresó públicamente su creencia apolítica, diciendo 'Soy apolítico, solo soy un hombre en el mundo'. Tuvo continuos conflictos con los líderes fascistas. En 1927 rompió en pedazos su carné de miembro fascista frente al sorprendido secretario general del Partido Fascista. Durante el resto de su vida, Pirandello siempre estuvo bajo estrecha vigilancia de la policía secreta fascista OVRA.

Su obra, Los gigantes de la montaña, ha sido interpretada como evidencia de su comprensión de que los fascistas eran hostiles a la cultura; sin embargo, durante una aparición posterior en Nueva York, Pirandello distribuyó una declaración anunciando su apoyo a la anexión de Abisinia por parte de Italia. Luego entregó su medalla del Premio Nobel al gobierno fascista para que la fundiera como parte de la campaña Oro alla Patria ("Oro a la patria") de 1935 durante la Segunda Guerra Italo-Etíope.

La concepción del teatro de Pirandello sufrió un cambio significativo en este punto. La idea del actor como traidor inevitable del texto, como en el Sei personaggi, dio paso a la identificación del actor con el personaje que interpreta. La compañía actuó en las principales ciudades de Europa y el repertorio de Pirandelli se hizo cada vez más conocido. Entre 1925 y 1926, la última y quizás la mejor novela de Pirandello, Uno, Nessuno e Centomila (Uno, nadie y cien mil), se publicó en serie en el revista Fiera Letteraria. Fue uno de los colaboradores de la revista femenina nacionalista, Lidel, y del diario fascista Il Tevere.

Legado

El 14 de julio de 1930, una versión de su obra corta El hombre de la flor en la boca, adaptada y producida por Lance Sieveking, coproducida con la compañía de John Logie Baird, y protagonizada por Val Gielgud y Lionel Millard, se convirtió en el primer drama transmitido tanto en imagen como en sonido cuando la British Broadcasting Corporation lo mostró al público de Londres.

Pirandello fue nominado Académico de Italia en 1929, y en 1934 recibió el Premio Nobel de Literatura después de haber sido nominado por Guglielmo Marconi, miembro de la Real Academia de Italia. Fue el último dramaturgo italiano en ser elegido para el premio hasta que Dario Fo ganó el 9 de octubre de 1997.

Pirandello murió solo en su casa en Via Bosio, Roma, el 10 de diciembre de 1936. Rechazó un funeral de Estado ofrecido por Mussolini y solo en 1947 sus restos cremados fueron enterrados en Sicilia. La Via Luigi Pirandello en Acquaviva delle Fonti lleva su nombre.

Obras seleccionadas

Pirandello con su amigo Albert Einstein en 1935

Obras principales

• 1916: Liolà
• 1917: Così è (se vi pare) ()Así que es (si usted piensa así))
• 1917: Il piacere dell'onestà ()El placer de la honestidad)
• 1918: Il gioco delle parti ()Las reglas del juego)
• 1919: L'uomo, la bestia e la virtù ()Hombre, Bestia y Virtud)
• 1921: Sei personaggi en cerca d'autore ()Seis caracteres en búsqueda de un autor)
• 1922: Enrico IV ()Henry IV)
• 1922: L'imbecille ()El Imbecile)
• 1922: Vestire gli ignudi ()Para cerrar el desnudo)
• 1923: L'uomo dal fiore en bocca ()El hombre con la flor en su boca)
• 1923: L'altro figlio (El Otro Hijo)
• 1923: La vita che ti diedi ()La vida que te di)
• 1924: Ciascuno a suo modo ()Cada uno en su propio camino)
• 1924: Sagra del Signore della Nave ()El Rito del Señor de la nave)
• 1926: L'Amica delle Mogli ()El amigo de las esposas)
• 1926: Bellavita ()Bellavita)
• 1927: Diana e la Tuda ()Diana y Tuda)
• 1929: O di Uno o di Nessuno ()cualquiera de uno o ninguno)
• 1929: Ven Tu Mi Vuoi ()Cómo me amas)
• 1930: Questa sera si recita a soggetto ()Esta noche improvisamos)

Texto original de la novela más famosa de Pirandello (Uno, No Uno y Uno Ciento Mil)

Novelas

• 1902: Il turno ()La vuelta)
• 1904: Il fu Mattia Pascal ()La última Mattia Pascal)
• 1908: L'esclusa ()La Mujer Excluida)
• 1911: Suo marito ()Su esposo)
• 1913: I vecchi e i giovani ()El Viejo y el Joven)
• 1915: Si Gira, Quaderni di Serafino Gubbio ()¡Dispara!, Los Cuadernos de Sarafino Gubbio, Operador de Cinematografía, 1926 Traducción en inglés por C. K. Scott Moncrieff)
• 1926: Uno, nessuno e centomila ()Uno, nadie y cien mil)

Cuentos cortos

• 1922–37: Novelle per un anno ()Historias cortas para un año15 volúmenes. Una selección de treinta historias fue traducida por Virginia Jewiss como Historias para los años (Yale, 2021).

Poesía

• 1889: Mal giocondo ()El diablo juguetón)
• 1891: Pasqua di Gea ()Pascua de Gea)
• 1894: Pier Gudrò, 1809-1892
• 1895: Elegie renane, 1889-90 ()Rheinland Elegies)
• 1901: Zampogna ()The Bagpipe)
• 1909: Scamandro
• 1912: Fuori di chiave ()Fuera de Tune)

Traducciones al inglés

Casi todas las obras de Pirandello fueron traducidas al inglés por el actor Robert Rietti. La poesía de Pirandello fue traducida por primera vez en 2016 por George Hochfield. William Weaver es un destacado traductor de Luigi Pirandello. Frederick May tradujo varias obras de teatro y cuentos de Pirandello en ediciones publicadas por Oxford University Press y Penguin Books.

Filmografía

• Il crollo, dirigido por Mario Gargiulo (Italia, 1920, basado en la obra Lumie di Sicilia)
• Il lume dell'altra casa, dirigido por Ugo Gracci (Italia, 1920, basado en la historia corta Il lume dell'altra casa)
• Lo scaldino[it], dirigido por Augusto Genina (Italia, 1920, basado en la historia corta Lo scaldino)
• Pero no es serio, dirigida por Augusto Camerini[it] (Italia, 1921, basado en la obra Ma non è una cosa seria)
• La rosa, dirigida por Arnaldo Frateili[it] (Italia, 1921, basado en la historia corta La rosa)
• La Voyage, dirigido por Gennaro Righelli (Italia, 1921, basado en la historia corta Il viaggio)
• Feu Mathias Pascal, dirigido por Marcel L'Herbier (Francia, 1925, basado en la novela Il fu Mattia Pascal)
• El vuelo en la noche, dirigido por Amleto Palermi (Alemania, 1926, basado en la obra Enrico IV)
• La Canción del Amor, dirigido por Gennaro Righelli (Italia, 1930, basado en la historia corta En silenzio)
  • La Dernière berceuse, dirigido por Gennaro Righelli y Jean Cassagne (Francia, 1931, basado en la breve historia En silenzio)
  • Liebeslied[it], dirigido por Constantin J. David (Alemania, 1931, basado en la breve historia En silenzio)
• Como me deseas, dirigido por George Fitzmaurice (1932, basado en la obra Ven aquí.)
• Acero, dirigido por Walter Ruttmann (Italia, 1933, basado en la historia ¡Gioca, Pietro!)
• Pensaci, Giacomino![it], dirigido por Gennaro Righelli (Italia, 1936, basado en la obra Pensaci, Giacomino!)
• Pero no es nada serio, dirigido por Mario Camerini (Italia, 1936, basado en la obra Ma non è una cosa seria)
  • El hombre que no podía decir que no, dirigido por Mario Camerini (Alemania, 1938, basado en la obra Ma non è una cosa seria)
• El hombre de Nowhere, dirigido por Pierre Chenal (Francia, 1937, basado en la novela Il fu Mattia Pascal)
  • La ex Mattia Pascal, dirigido por Pierre Chenal (Italia, 1937, basado en la novela Il fu Mattia Pascal)
• No Man's Land, dirigido por Mario Baffico (Italia, 1939, basado en dos cuentos cortos)
• Enrico IV[it], dirigido por Giorgio Pastina (Italia, 1943, basado en la obra Enrico IV)
• Este amor nuestro, dirigido por William Dieterle (1945, basado en la obra Ven prima, meglio di prima)
• Hombre, Bestia y Virtud, dirigido por Steno (Italia, 1953, basado en la obra L'uomo, la bestia e la virtù)
• De la vida y el amor, dirigido por Aldo Fabrizi, Giorgio Pastina, Mario Soldati y Luigi Zampa (Italia, 1954, basado en cuatro historias cortas)
• Vestire gli ignudi, dirigido por Marcello Pagliero (Italia, 1954, basado en la obra Vestire gli ignudi)
• Nunca digas adiós, dirigido por Jerry Hopper (1956, basado en la obra Ven prima, meglio di prima)
• Todo mar para bien[es], dirigido por Carlos Rinaldi (Argentina, 1957, basado en la obra Tutto per bene)
• Liolà, dirigido por Alessandro Blasetti (Italia, 1963, basado en la obra Liolà)
• La Voyage, dirigido por Vittorio De Sica (Italia, 1974, basado en la breve historia Il viaggio)
• Il turno, dirigido por Tonino Cervi (Italia, 1981, basado en la novela Il turno)
• Henry IV, dirigido por Marco Bellocchio (Italia, 1984, basado en la obra Enrico IV)
• Kaos, dirigido por Paolo y Vittorio Taviani (Italia, 1984, basado en cuatro historias cortas)
• Las dos vidas de Mattia Pascal, dirigido por Mario Monicelli (Italia, 1985, basado en la novela Il fu Mattia Pascal)
• Tu risa, dirigido por Paolo y Vittorio Taviani (Italia, 1998, basado en dos historias cortas)
• La niñera, dirigido por Marco Bellocchio (Italia, 1999, basado en la breve historia La balia)
• La elección, dirigido por Michele Placido (Italia, 2015, basado en la obra L'innesto)
• La espera, dirigido por Piero Messina (Italia, 2015, basado en la obra La vita che ti diedi)