Los monólogos de la vagina

Los monólogos de la vagina es una obra episódica escrita en 1996 por Eve Ensler que se desarrolló y se estrenó en el HERE Arts Center, Off-Off-Broadway en Nueva York y fue seguida por un espectáculo Off-Broadway en el Westside Theatre. La obra explora experiencias sexuales consensuales y no consensuales, imagen corporal, mutilación genital, encuentros directos e indirectos con la reproducción, cuidado vaginal, períodos menstruales, prostitución y varios otros temas a través de los ojos de mujeres de diversas edades, razas, sexualidades y otras diferencias..

Charles Isherwood de The New York Times calificó la obra "probablemente la obra de teatro político más importante de la última década."

En 2018, The New York Times afirmó que "ninguna hora reciente de teatro ha tenido mayor impacto en todo el mundo" en un artículo "El gran trabajo continúa: las 25 mejores obras estadounidenses desde 'Angels in America'".

Ensler protagonizó originalmente tanto el estreno de HERE como la primera producción fuera de Broadway, que fue producida por David Stone, Nina Essman, Dan Markley, The Araca Group, Willa Shalit y el West Side Theatre. Cuando dejó la obra, fue reelaborada con tres monólogos famosos. La obra se ha representado a nivel internacional y el canal de televisión por cable HBO produjo una versión televisiva protagonizada por Ensler. En 1998, Ensler y otros, incluida Willa Shalit, productora de la producción del Westside Theatre, lanzaron V-Day, un movimiento global sin fines de lucro que ha recaudado más de US$100 millones para grupos que trabajan para poner fin a la violencia contra las mujeres (incluidas aquellas que tienen identidades fluidas que están sujetas a violencia de género), a través de los beneficios de Los Monólogos de la Vagina.

En 2011, Ensler recibió el Premio Isabelle Stevenson en la 65ª edición de los Premios Tony, que reconoce a una persona de la comunidad teatral que ha hecho una contribución sustancial de tiempo y esfuerzo voluntario en nombre de organizaciones humanitarias, de servicio social o de caridad para su creación del movimiento V-Day.

Historia

Eve Ensler escribió el primer borrador de los monólogos en 1996 (ha habido varias revisiones desde entonces) luego de entrevistas que realizó con 200 mujeres sobre sus puntos de vista sobre el sexo, las relaciones y la violencia contra las mujeres. Las entrevistas comenzaron como conversaciones casuales con sus amigos, quienes luego mencionaron anécdotas que ellos mismos les habían contado otros amigos; esto inició una cadena continua de referencias. En una entrevista con Women.com, Ensler dijo que su fascinación por las vaginas comenzó debido a que "creció en una sociedad violenta". "El empoderamiento de las mujeres está profundamente conectado con su sexualidad." También afirmó: "Estoy obsesionada con que las mujeres sean violadas y violadas, y con el incesto". Todas estas cosas están profundamente conectadas con nuestras vaginas."

Ensler escribió la pieza para "celebrar la vagina". Ensler afirma que en 1998, el propósito de la pieza cambió de una celebración de las vaginas y la feminidad a un movimiento para detener la violencia contra las mujeres. Este fue el comienzo del movimiento V-Day, que ha continuado con fuerza cada año desde entonces y se ha convertido en un fenómeno mundial y en una organización sin fines de lucro de gran éxito.

La obra se estrenó en el HERE Arts Center de la ciudad de Nueva York el 3 de octubre de 1996, con una presentación limitada que estaba programada para finalizar el 15 de noviembre pero que se extendió hasta el 31 de diciembre. La obra ganó popularidad gracias a actuaciones con entradas agotadas y cobertura mediática. y el boca a boca. “En 2001, V-Day agotó las entradas del Madison Square Garden de Nueva York con más de setenta actores actuando. La velada recaudó 1 millón de dólares para grupos que trabajan para poner fin a la violencia contra mujeres y niñas."

"Después de "Los monólogos de la vagina" Debutó en 1996 y rápidamente se convirtió en un éxito. Pronto, la obra episódica de Eve Ensler pasó de Broadway al Madison Square Garden y a escenarios universitarios de todo el mundo.

En 2004, se llevó a cabo por primera vez una representación totalmente transgénero de Los monólogos de la vagina. La actuación fue cubierta por el documental de 2006 Beautiful Daughters, que muestra las dificultades que enfrentó el elenco totalmente transgénero durante la producción.

La obra también fue adaptada a una obra marathi llamada Yonichya Manichya Gujgoshti por la escritora y activista feminista Vandana Khare en el año 2009.

Gabriela Youth, la única organización nacional democrática de masas para mujeres jóvenes en Filipinas, también adaptó la obra a un espectáculo teatral tagalo llamado "Ang Usapang Puke" con sus estudiantes miembros de la Universidad Politécnica de Filipinas en el año 2018.

Resumen de la trama

Los Monólogos de la Vagina se compone de monólogos personales leídos por un grupo diverso de mujeres. Originalmente, Eve Ensler interpretó cada monólogo ella misma, con actuaciones posteriores con tres actrices y versiones más recientes con una actriz diferente para cada papel. Cada uno de los monólogos aborda un aspecto de la experiencia femenina, tocando temas como el sexo, el trabajo sexual, la imagen corporal, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación genital femenina, la masturbación, el nacimiento, el orgasmo, los nombres comunes de la vagina o simplemente como un aspecto físico del cuerpo. Un tema recurrente a lo largo de la pieza es la vagina como herramienta de empoderamiento femenino y máxima encarnación de la individualidad.

Algunos monólogos incluyen:

• Tenía doce años, mi madre me golpeó: un coro que describe el primer período menstrual de muchas mujeres y niñas.
• Pelo, una pieza en la que una mujer discute cómo su marido la había engañado porque se había negado a afeitar su pelo púbico, permitiendo finalmente que ella vea que no debe importar si ella decide afeitarse o no, y que "hair está allí por una razón".
• Mi vagina enojada, en el que una mujer corría con humor sobre injusticias causadas contra la vagina, como tampones, idiotas, y las herramientas utilizadas por OB/GYNs.
• Mi Vagina era mi pueblo, un monólogo compilado de los testimonios de mujeres bosnias sometidas a campamentos de violación.
• El pequeño Coochie Snorcher que podría, en la que una mujer recuerda recuerdos de experiencias sexuales traumáticas en su infancia y una experiencia sexual autodescrita de "sanación positiva" en sus años adolescentes con una mujer mayor. Esta particularidad ha provocado indignación, numerosas controversias y críticas debido a su contenido, entre las cuales la más famosa es la controversia de Robert Swope (ver abajo). En la versión original tiene 13 años, pero versiones posteriores cambiaron su edad a 16. También incluyó originalmente la línea, "Si fue violación, fue una buena violación", que fue removida de versiones posteriores.
• Reclamando Cunt, una pieza narrada por una mujer que ilustra que la palabra "cunt" en sí es una palabra potenciadora cuando se reclama, a pesar de su historia de desconcertante connotaciones.
• La mujer que amaba hacer vaginas feliz, en la que un trabajador sexual para las mujeres habla de los detalles intrigantes de su carrera y su amor por dar placer a las mujeres. En varias actuaciones a menudo llega al final de la obra, literalmente culminando con una demostración vocal de un "tríple orgasmo".
• Porque quería verlo, en la que una mujer describe cómo había pensado que su vagina era fea y había sido avergonzada de pensar en ello, pero cambió de opinión debido a una experiencia sexual con un hombre llamado Bob que le gustaba pasar horas mirándola.
• Yo era Allí en la habitación, un monólogo en el que Eve Ensler describe el nacimiento de su nieta en detalle gráfico y maravilla positiva.

Cada año se añade un nuevo monólogo para resaltar otro problema que afecta a las mujeres de todo el mundo. En 2003, por ejemplo, Ensler escribió un nuevo monólogo, titulado Bajo el burka, sobre la difícil situación de las mujeres en Afganistán bajo el dominio talibán. En 2004, Ensler escribió uno titulado Le quitaron a mi hijo a la niña... o eso es lo que intentaron después de entrevistar a un grupo de mujeres cuyo género difería del que se les asignó al nacer. Cada V-Day se presentan miles de producciones benéficas locales para recaudar fondos para grupos locales, refugios y centros de crisis que trabajan para poner fin a la violencia contra las mujeres.

Día V

V-Day es una organización 501(c)(3) sin fines de lucro que distribuye fondos a organizaciones y programas de base nacionales e internacionales que trabajan para detener la violencia contra niñas y mujeres. Los Monólogos de la Vagina es la piedra angular del movimiento V-Day, cuyos participantes organizan presentaciones benéficas del programa y/o organizan otros eventos relacionados en sus comunidades. Estos eventos se llevan a cabo en todo el mundo cada año entre el 1 de febrero y el 30 de abril, muchos de ellos también en campus universitarios. Todas las actuaciones deben ceñirse al guión anual que V-Day publica específicamente para las producciones de V-Day de The Vagina Monologues. La organización del V-Day anima a que las interpretaciones incluyan a tantos actores diversos como sea posible. Con un mínimo de 5 actores requeridos para V-Day, la organización tampoco tiene límite máximo en el número de actores que se pueden incluir en las producciones y fomenta la inclusión de la mayor cantidad de actores posible. Las actuaciones generalmente benefician a centros de crisis por violación y refugios para mujeres, así como a centros de recursos similares para mujeres y niñas que sufren violencia contra ellas.

El 21 de febrero de 2004, la Sra. Ensler, junto con Jane Fonda y Deep Stealth Productions, produjeron y dirigieron la primera actuación totalmente transgénero de The Vagina Monologues, con lecturas de dieciocho mujeres transgénero notables e incluyendo un nuevo monólogo que documenta las experiencias de las mujeres transgénero. Debutó en conexión con "LA V-DAY Until the Violence Stops" con monólogos que documentan la violencia contra las mujeres transgénero. Desde ese debut, muchas producciones universitarias y universitarias han incluido estos tres "Monólogos transgénero". Beautiful Daughters (2006) es un documental sobre el elenco de la primera actuación de mujeres transgénero.

Soporte

Un artículo en Signs de Christine M. Cooper comienza aplaudiendo a The Vagina Monologues por las actuaciones benéficas realizadas durante los primeros seis años (1998-2004). Estas actuaciones recaudaron más de 20 millones de dólares, el 85 por ciento de los cuales fue donado a organizaciones de base que luchan contra la violencia hacia las mujeres.

Crítica

Críticas de feministas

Los monólogos de la vagina han sido criticados por algunos dentro del movimiento feminista, incluidas feministas pro-sexo y feministas individualistas. La feminista sexualmente positiva Betty Dodson, autora de varios libros sobre la sexualidad femenina, consideró que la obra tenía una visión estrecha y restrictiva de la sexualidad. La principal preocupación de Dodson parecía ser la falta del término "clítoris" durante toda la obra. Ella cree que la obra envía el mensaje de que la vagina es el principal órgano sexual, no el clítoris. También hay críticas a Los monólogos de la vagina por su combinación de vaginas con mujeres, más específicamente por el mensaje de la obra de que las mujeres son sus vaginas, como sostienen Susan E. Bell y Susan M. Reverby, & #34;Generaciones de feministas han argumentado que somos más que nuestros cuerpos, más que una vagina o 'el sexo'. Sin embargo, TVM reinscribe la política de las mujeres en nuestros cuerpos, de hecho sólo en nuestras vaginas. Muchos dicen que centrarse en que las mujeres se encuentren a sí mismas a través de sus vaginas parece más un grupo de concienciación de la segunda ola que una piedra angular innovadora e interseccional de la tercera ola.

Críticas por ser anti-transgénero

Debido a que el título y el contenido de The Vagina Monologues están centrados en el cuerpo, la American University decidió cambiar su producción a un nuevo espectáculo que incluye piezas totalmente originales, dándole a la producción el nombre de Monólogos innovadores. Aunque los miembros de la Iniciativa de Mujeres de la American University creen que el programa fue revolucionario en la década de 1990, concluyeron que equiparar tener una vagina Ser mujer no es una muestra precisa de la feminidad en la década de 2010, lo que sugiere que Los monólogos de la vagina continúa perpetuando el binario de género y borrando la identidad de quienes son transgénero.

En 2015, una organización estudiantil del Mount Holyoke College canceló la presentación anual de la obra por no ser, en su opinión, suficientemente inclusiva para las personas transgénero. "En esencia", dijo Erin Murphy, presidenta del grupo de teatro de la escuela, "el espectáculo ofrece una perspectiva extremadamente estrecha sobre lo que significa ser mujer". … El género es una experiencia amplia y variada, que no puede reducirse simplemente a distinciones biológicas o anatómicas, y muchos de los que hemos participado en el programa nos sentimos cada vez más incómodos al presentar material que es inherentemente reduccionista y exclusivo." La universidad, tradicionalmente exclusivamente femenina, había comenzado a admitir mujeres trans el año anterior, pero la universidad negó que eso tuviera algo que ver con la decisión de suspender las representaciones anuales de la obra.

Críticas por ser colonial

Kim Hall, profesora de filosofía en la Universidad Estatal de los Apalaches, critica además la obra, en particular las secciones que tratan de las mujeres en los países en desarrollo, por contribuir a las "concepciones colonialistas de las mujeres no occidentales", dijo. como la pieza "Mi vagina era mi pueblo". Aunque apoya los debates francos sobre el sexo, Hall reescala muchas de las mismas críticas formuladas por las feministas de color al "privilegio blanco" entre las feministas de la segunda ola: "supuestos feministas blancos prematuros y celebraciones de una 'hermandad'"

En Los monólogos de la vagina, las representaciones de la violencia sexual se cuentan a través de historias en su mayoría no blancas y no centradas en Estados Unidos, como afirma Srimati Basu, "aunque algunas de estas formas de violencia Aunque en lugares de Estados Unidos se representan ataques sexuales y denigración de los genitales, la violencia es el principal registro a través del cual 'la globalización' Se evoca, el principal lente para mirar fuera de Estados Unidos. Estas ubicaciones globales sirven para significar el terror que se utiliza para mantener la risa en equilibrio, para validar la seriedad de la empresa, mientras que la 'vagina' Las piezas están más directamente asociadas con el placer y la sexualidad y están ambientadas en los Estados Unidos.

En 2013, el V-Day de la Universidad de Columbia decidió montar la obra con un elenco enteramente de mujeres no blancas. Esa decisión también fue controvertida.

Crítica social conservadora

La obra también ha sido criticada por conservadores sociales, como la Sociedad Estadounidense para la Defensa de la Tradición, la Familia y la Propiedad (TFP) y la Red de Mujeres Iluminadas. La TFP lo denunció como "una pieza repleta de encuentros sexuales, lujuria, descripciones gráficas de masturbación y comportamiento lésbico", e instó a estudiantes y padres a protestar. Tras la TFP y otras protestas, se cancelaron actuaciones en dieciséis colegios católicos. La Universidad de Saint Louis tomó la decisión de no respaldar la producción de 2007, alegando que el evento anual se estaba volviendo "redundante". La respuesta de la organización feminista dirigida por estudiantes de la universidad fue continuar la producción en una ubicación fuera del campus.

Crítica de Robert Swope ('buena violación')

En 2000, Robert Swope, colaborador conservador de un periódico de la Universidad de Georgetown, The Hoya, escribió un artículo crítico con la obra. Sugirió que había una contradicción entre la promoción de la concientización sobre la violación en el V-Day y el monólogo "The Little Coochie Snorcher That Could", en el que una mujer adulta recuerda que le dieron alcohol y la violaron legalmente a los 13 años por un La mujer de 24 años fue una experiencia positiva y sanadora, y el segmento finalizó con la proclamación "Fue una buena violación".

La protesta de los seguidores de la obra provocó que Swope fuera despedido del personal de The Hoya, incluso antes de que se ejecutara la obra. Swope había criticado previamente la obra en un artículo que escribió titulado "Centro de mujeres de Georgetown: ¿activo indispensable o gasto inadecuado?" Su despido recibió una cobertura editorial crítica en The Wall Street Journal, Salon, National Review, The Atlantic Monthly, < i>The Washington Times, The Weekly Standard y por Wendy McElroy de iFeminists.

Actuaciones universitarias

Cada año, la obra se representa en cientos de campus universitarios como parte de la campaña universitaria del V-Day.

Inspirándose en Los monólogos de la vagina, muchas universidades han desarrollado sus propias obras de teatro. Las actuaciones en las universidades siempre son diferentes, no siempre están escritas previamente y, a veces, cuentan con actores que escriben su propio monólogo. Los Monólogos de la Vagina también sirvieron de inspiración para Yoni Ki Baat, la "adaptación del sur de Asia de Los Monólogos de la Vagina". y como inspiración libre para The Manic Monologues, "la versión de enfermedad mental de The Vagina Monologues."

La Sociedad Cardenal Newman ha criticado la representación de la obra en los campus universitarios católicos. En 2011, diez de las catorce universidades católicas que albergaron los Monólogos eran instituciones jesuitas. El jesuita Tim Clancy, pastor y profesor de filosofía en la Universidad Gonzaga, explica por qué apoya las presentaciones de VM en el campus: "No son argumentos, son historias... historias de dolor y sufrimiento, historias de vergüenza, violación e impotencia".; que conducen a debates sobre "los extremos de la condición humana", respondiendo al llamado del Papa Benedicto a los jesuitas en su trabajo para explorar "los límites resultantes de una visión errónea o superficial de Dios y del hombre que se interponen entre la fe y el conocimiento humano".