Literatura latinoamericana

La literatura latinoamericana consiste en la literatura oral y escrita de América Latina en varios idiomas, particularmente en español, portugués y las lenguas indígenas de las Américas. Alcanzó una importancia particular a nivel mundial durante la segunda mitad del siglo XX, en gran parte debido al éxito internacional del estilo conocido como realismo mágico. Como tal, la literatura de la región a menudo se asocia únicamente con este estilo, con el movimiento literario del siglo XX conocido como Boom latinoamericano y con su exponente más famoso, Gabriel García Márquez. La literatura latinoamericana tiene una rica y compleja tradición de producción literaria que data de muchos siglos.

Historia

Literatura precolombina

Las culturas precolombinas eran principalmente orales, aunque los aztecas y los mayas, por ejemplo, produjeron códices elaborados. Los relatos orales de creencias mitológicas y religiosas también se registraron a veces después de la llegada de los colonizadores europeos, como fue el caso del Popol Vuh. Además, una tradición de narración oral sobrevive hasta el día de hoy, por ejemplo, entre la población de habla quechua de Perú y los quiché de Guatemala.

Literatura colonial

Desde el mismo momento en que los europeos encontraron el Nuevo Mundo, los primeros exploradores y conquistadores produjeron relatos escritos y crónicas de su experiencia, como las cartas de Colón o la descripción de la conquista de México de Bernal Díaz del Castillo. En ocasiones, las prácticas coloniales suscitaron un vivo debate sobre la ética de la colonización y el estatus de los pueblos indígenas, como se refleja, por ejemplo, en el Breve relato de la destrucción de las Indias de Bartolomé de las Casas.

Mestizos e indígenas también contribuyeron al cuerpo de la literatura colonial. Autores como El Inca Garcilaso de la Vega y Guaman Poma escribieron relatos de la conquista española que muestran una perspectiva que muchas veces contrasta con los relatos de los colonizadores.

Durante el período colonial, la cultura escrita estuvo muchas veces en manos de la iglesia, contexto en el que Sor Juana Inés de la Cruz escribió memorables poemas y ensayos filosóficos. Hacia fines del siglo XVIII y principios del XIX, surgió una tradición literaria criolla distintiva, incluidas las primeras novelas como El Periquillo Sarniento (1816) de José Joaquín Fernández de Lizardi. Los propios "libertadores" también fueron a menudo escritores distinguidos, como Simón Bolívar y Andrés Bello.

Literatura del siglo XIX

El siglo XIX fue un período de "ficciones fundacionales" (en palabras de la crítica Doris Sommer), novelas de tradición romántica o naturalista que intentaban establecer un sentido de identidad nacional y que a menudo se centraban en el papel y los derechos de los indígenas o los dicotomía de "civilización o barbarie", iniciada en América Latina por Esteban Echeverría, quien fue influenciado por los románticos parisinos mientras vivió allí de 1825 a 1930. El romanticismo fue retomado luego por otras figuras literarias destacadas, para lo cual ver, el argentino Domingo Sarmiento. Facundo (1845). Asimismo, Martín Rivas (1862) de Alberto Blest Gana, ampliamente reconocida como la primera novela chilena, fue a la vez una apasionante historia de amor y una epopeya nacional sobre la revolución.Otras ficciones fundacionales son María (1867) del colombiano Jorge Isaacs, Cumandá (1879) del ecuatoriano Juan León Mera o Os Sertões (1902) del brasileño Euclides da Cunha. Dichos trabajos siguen siendo los cimientos de los cánones nacionales y, por lo general, elementos obligatorios del plan de estudios de la escuela secundaria.

Otras obras importantes de la literatura latinoamericana del siglo XIX incluyen clásicos regionales, como el poema épico Martín Fierro (1872) de José Hernández. La historia de un gaucho pobre reclutado para luchar en una guerra fronteriza contra los indios, Martín Fierro es un ejemplo del "gauchesco", un género argentino de poesía centrado en la vida de los gauchos.

Los movimientos literarios del siglo XIX en América Latina van desde el Neoclasicismo a principios de siglo hasta el Romanticismo a mediados de siglo, al Realismo y Naturalismo en el último tercio del siglo y finalmente a la invención del Modernismo, un estilo claramente Movimiento literario latinoamericano, a finales del siglo XIX. Las siguientes secciones discuten las tendencias prominentes en estos movimientos más a fondo.

Romanticismo, Realismo, Naturalismo y Tendencias Literarias Emergentes

Las guerras de independencia latinoamericanas que ocurrieron a principios del siglo XIX en América Latina dieron lugar a temas literarios de identidad, resistencia y derechos humanos. Los escritores a menudo siguieron e innovaron movimientos literarios populares (como el romanticismo, el realismo y el naturalismo), pero muchos también exploraron ideas como el nacionalismo y la independencia. La independencia cultural se extendió por América Latina durante este tiempo, y los escritores describieron temas y lugares latinoamericanos en sus obras.Si bien la literatura que cuestionaba el orden colonial pudo haber surgido inicialmente durante el siglo XVII en América Latina, aumentó su popularidad en forma de resistencia contra España, Estados Unidos y otras naciones imperialistas en el siglo XIX. Los escritores latinoamericanos buscaron una identidad latinoamericana, y esto luego estaría estrechamente relacionado con el movimiento literario Modernismo.

Los autores masculinos dominaron principalmente la literatura colonial, con la excepción de grandes literatos como Sor Juana Inés de la Cruz, pero en el siglo XIX comenzó un cambio que permitió que surgieran más autoras. Un aumento en la educación y la escritura de las mujeres llevó a algunas escritoras a la vanguardia, incluida la autora romántica cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda con la novela Sab (1841), una novela romántica que ofrece una crítica sutil de la esclavitud y el trato a las mujeres en Cuba, la peruana La autora naturalista Clorinda Matto de Turner, quien escribió la que se considera una de las novelas más importantes del "indigenismo" en el siglo XIX: Aves sin nido (1889), y la escritora romántica argentina Juana Manuela Gorriti (1818-1892), quien escribió un variedad de novelas y cuentos,La hija del mashorquero (1860) y dirigió un círculo literario en el Perú. Una pionera naturalista, la peruana Mercedes Cabello de Carbonera escribió Blanca Sol (1888) para criticar la falta de opciones prácticas de trabajo de las mujeres en su sociedad. Las escritoras del siglo XIX a menudo escribieron sobre las desigualdades en América Latina que eran vestigios del colonialismo, como la marginación y la opresión de los pueblos indígenas, los esclavos y las mujeres. Muchas obras de mujeres en este período desafiaron a las sociedades patriarcales latinoamericanas. Estas prominentes escritoras discutieron la hipocresía de la clase dominante y las instituciones que existían en sus nacientes naciones y criticaron la corrupción del gobierno. Algunos ejemplos principales de tales obras incluyen Indole de Clorinda Matto de Turner., Herencia y El Conspirador: autobiografía de un hombre público.

Precursores del Modernismo, las Vanguardias y el Boom

A fines del siglo XIX surge el modernismo, movimiento poético cuyo texto fundacional es Azul (1888) del nicaragüense Rubén Darío. Este fue el primer movimiento de poesía latinoamericano que influyó en la cultura literaria fuera de la región, y también fue la primera literatura verdaderamente latinoamericana, en el sentido de que las diferencias nacionales ya no eran un problema y los autores buscaban establecer conexiones latinoamericanas. José Martí, por ejemplo, aunque patriota cubano, también vivió en México y Estados Unidos y escribió para revistas en Argentina y otros lugares. En 1900 el uruguayo José Enrique Rodó escribió lo que se convirtió en un manifiesto para el despertar cultural de la región, Ariel. Delmira Agustini, una de las figuras femeninas del modernismo, escribió poesía que utilizaba imágenes modernistas típicas (como cisnes) y las adaptaba con mensajes feministas y temas eróticos, como describe la crítica Sylvia Molloy.

Aunque el modernismo en sí mismo a menudo se considera esteticista y antipolítico, algunos poetas y ensayistas, Martí entre ellos, pero también los peruanos Manuel González Prada y José Carlos Mariátegui, introdujeron críticas convincentes del orden social contemporáneo y, en particular, de la difícil situación de los pueblos indígenas de América Latina.. De esta forma, a principios del siglo XX también se produjo el auge del indigenismo, corriente anteriormente popularizada por Clorinda Matto de Turner, que se dedicaba a representar la cultura indígena y las injusticias que sufrían dichas comunidades, como por ejemplo con el peruano José María Arguedas. y la mexicana Rosario Castellanos.

La resistencia contra el colonialismo, una tendencia que surgió a principios del siglo XIX, también fue extremadamente importante en el modernismo. Esta literatura de resistencia fue impulsada por destacados modernistas como el ya mencionado José Martí (1853-1895) y Rubén Darío (1867-1916). Martí advirtió a los lectores sobre las tendencias imperialistas de los Estados Unidos y describió cómo América Latina debe evitar permitir que los Estados Unidos intervengan en sus asuntos. Un buen ejemplo de este tipo de mensaje se encuentra en Nuestra América de Martí, publicado en 1892. Darío también trabajó para resaltar la amenaza del imperialismo estadounidense, que se puede ver en su poema A Roosevelt, así como en sus otras obras Cake-Walk: El Baile de Moda. Muchas de sus obras fueron publicadas enLa Revista Moderna de México, una revista modernista de la época.

El argentino Jorge Luis Borges inventó lo que era casi un nuevo género, el cuento filosófico, y se convertiría en uno de los escritores latinoamericanos más influyentes. Al mismo tiempo, Roberto Arlt ofrecía un estilo muy diferente, más cercano a la cultura de masas ya la literatura popular, reflejando la urbanización y la inmigración europea que estaba configurando el Cono Sur. Ambos escritores fueron los más destacados emergentes de una importante polémica en la literatura argentina entre el llamado Grupo Florida de Borges y otros escritores y artistas que solían reunirse en el Café Richmond de la céntrica calle Florida de la ciudad de Buenos Aires vs. el Grupo Boedo. de Roberto Arlt que se reunía en el Café Japonés del Boedo más periférico de la misma ciudad.

El venezolano Rómulo Gallegos escribió en 1929 la que llegó a ser una de las novelas latinoamericanas más conocidas del siglo XX, Doña Bárbara. Doña Bárbara es una novela realista que describe el conflicto entre la civilización y la barbarie en las llanuras de América del Sur, y es una obra maestra del criollismo. La novela se convirtió en un éxito inmediato y se tradujo a más de cuarenta idiomas.

Figuras notables en Brasil en este momento incluyen al excepcional novelista y cuentista Machado de Assis, cuya visión irónica y profundo análisis psicológico introdujeron un alcance universal en la prosa brasileña, los poetas modernistas Mário de Andrade, Oswald de Andrade (cuyo "Manifiesto Antropófago elogió los poderes brasileños de transculturación), y Carlos Drummond de Andrade.

En el México de la década de 1920, el estridentismo y los contemporáneos representaron el influjo de los movimientos de vanguardia, mientras que la Revolución Mexicana inspiró novelas como Los de abajo de Mariano Azuela, una obra comprometida con el realismo social y la revolución y sus secuelas seguirían siendo un referente de la literatura mexicana durante muchas décadas. En la década de 1940, el novelista y musicólogo cubano Alejo Carpentier acuñó el término "lo real maravilloso" y, junto con el mexicano Juan Rulfo y el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, sería un precursor del Boom y su estilo característico de "realismo mágico"..

Poesía después del Modernismo

Hay una vibrante tradición de poesía en prosa en la América Latina del siglo XX; el poema en prosa se convierte en un formato predominante para la indagación filosófica lírica y los sentimientos sensuales de los poetas de la región. Los maestros del poema en prosa incluyen a Jorge Luis Borges ("Todo y nada"), Pablo Neruda (Pasiones e impresiones), Octavio Paz (¿Aguila o Sol?/ Eagle or Sun?), Alejandra Pizarnik ("Sex/Night") y Giannina Braschi (Imperio de los sueños).

Los líderes de la vanguardia cuya poesía expresa amor, romance y compromiso con la política regional de izquierda son César Vallejo (Perú) y el premio Nobel Pablo Neruda (Chile). Les siguen Ernesto Cardenal (Nicaragua), Roque Dalton (El Salvador), Nicolás Guillén (Cuba), Gonzalo Rojas (Chile) y Mario Benedetti (Uruguay), y los peruanos Blanca Varela, Jorge Eduardo Eielson o Javier Sologuren.

Después del Modernismo, surgieron en América Latina varios movimientos de poesía menos conocidos y de corta duración. En Chile, Braulio Arenas y otros fundaron en 1938 el grupo Mandrágora, fuertemente influenciado por el Surrealismo así como por el Creacionismo de Vicente Huidobro. En Perú, César Moro y Emilio Adolfo Westphalen desarrollaron el Surrealismo en la región de los Andes.

La explosión

Después de la Segunda Guerra Mundial, América Latina disfrutó de una creciente prosperidad económica, y una nueva confianza también dio lugar a un auge literario. Entre 1960 y 1967, se publicaron algunas de las principales obras seminales del auge y en poco tiempo se hicieron notar, admirar y comentar ampliamente más allá de América Latina. Muchas de estas novelas y colecciones de cuentos eran un tanto rebeldes desde el punto de vista general de la cultura latinoamericana. Los autores cruzaron las fronteras tradicionales, experimentaron con el lenguaje y, a menudo, mezclaron diferentes estilos de escritura en sus obras.

Las estructuras de las obras literarias también estaban cambiando. Los escritores del boom se aventuraron fuera de las estructuras narrativas tradicionales, adoptando la no linealidad y la narración experimental. La figura de Jorge Luis Borges, aunque no un autor del Boom per se, fue muy influyente para la generación del Boom. Los autores latinoamericanos se inspiraron en autores norteamericanos y europeos como William Faulkner, James Joyce y Virginia Woolf, en el legendario poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, así como en las obras de cada uno; muchos de los autores se conocían entre sí, lo que provocó un mutuo mestizaje de estilos.

El Boom lanzó la literatura latinoamericana al escenario mundial. Se distinguió por novelas atrevidas y experimentales como Rayuela (1963) de Julio Cortázar, que se publicaba con frecuencia en español y se traducía rápidamente al inglés. De 1966 a 1968, Emir Rodríguez Monegal publicó su influyente publicación mensual de literatura latinoamericana Mundo Nuevo, con extractos de novelas inéditas de escritores entonces noveles como Guillermo Cabrera Infante o Severo Sarduy, incluidos dos capítulos de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.en 1966. En 1967, el libro publicado fue una de las novelas definitorias del Boom, lo que llevó a la asociación de la literatura latinoamericana con el realismo mágico, aunque otros escritores importantes de la época como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes no encajan tan fácilmente. dentro de este marco. En el mismo año, 1967, Miguel Ángel Asturias recibió el premio Nobel de literatura, lo que hizo que sus novelas realistas mágicas, llenas de metáforas, folclóricas y, a veces, cargadas de política, fueran ampliamente conocidas en Europa y América del Norte. Quizás, la culminación del Boom llegó en la monumental Yo, el supremo (1974) de Augusto Roa Bastos. Otros importantes novelistas de la época son el chileno José Donoso, el guatemalteco Augusto Monterroso y el cubano Guillermo Cabrera Infante.

Aunque el auge literario ocurrió mientras América Latina estaba teniendo éxito comercial, las obras de este período tendieron a alejarse de los aspectos positivos de la modernización que estaba en marcha. Las obras de boom a menudo tendían a no centrarse en cuestiones sociales y locales, sino más bien en temas universales y, en ocasiones, metafísicos.

La agitación política en países latinoamericanos como Cuba en este momento también influyó en el auge literario. Algunas obras anticiparon el fin de la prosperidad que se estaba produciendo, e incluso vaticinaron que viejos problemas resurgirían en un futuro próximo. Sus obras presagiaron los eventos por venir en el futuro de América Latina, con las dictaduras de los años 70 y 80, la agitación económica y las guerras sucias.

Post Boom y McOndo

La literatura post-boom se caracteriza en ocasiones por una tendencia hacia la ironía y el humor, como la narrativa de Alfredo Bryce Echenique, y hacia el uso de géneros populares, como en la obra de Manuel Puig. Algunos escritores sintieron que el éxito del Boom era una carga y denunciaron enérgicamente la caricatura que reduce la literatura latinoamericana al realismo mágico. De ahí que el chileno Alberto Fuguet acuñara McOndo como un antídoto contra el macondoismo que exigía a los aspirantes a escritores que ambientaran sus relatos en humeantes selvas tropicales en las que lo fantástico y lo real coexistían felizmente. En un diario simulado de la posmodernista Giannina Braschi, la narradora del Boom latinoamericano recibe un disparo de un maquillador de Macy's que acusa al Boom de capitalizar su soledad.Otros escritores, sin embargo, han aprovechado el éxito del Boom: véase, por ejemplo, el pastiche de realismo mágico de Laura Esquivel en Como agua para chocolate.

El autor de lengua española que más repercusión ha tenido en Estados Unidos ha sido Roberto Bolaño. En general, la literatura contemporánea en la región es vibrante y variada, desde los éxitos de ventas de Paulo Coelho e Isabel Allende hasta el trabajo más vanguardista y aclamado por la crítica de escritores como Diamela Eltit, Giannina Braschi, Luisa Valenzuela, Marcos Aguinis, Ricardo Piglia, Roberto Ampuero, Jorge Marchant Lazcano, Alicia Yánez, Jaime Bayly, Alonso Cueto, Edmundo Paz Soldán, Gioconda Belli, Jorge Franco, Daniel Alarcón, Víctor Montoya o Mario Mendoza Zambrano. Otras figuras importantes son el argentino César Aira, el peruano-mexicano Mario Bellatin o el colombiano Fernando Vallejo, cuya obra La virgen de los sicariosdescribió la violencia en Medellín bajo la influencia del narcotráfico. Las voces emergentes incluyen a Fernando Ampuero, Miguel Gutiérrez, Edgardo Rivera Martínez, Jaime Marchán y Manfredo Kempff.

También se ha prestado una atención considerable al género del testimonio, textos producidos en colaboración con sujetos subalternos como Rigoberta Menchú.

Finalmente, una nueva camada de cronistas está representada por los más periodísticos Carlos Monsiváis y Pedro Lemebel, quienes beben también de la larga tradición de producción ensayística así como de los precedentes de no ficción comprometida y creativa representados por los uruguayos Eduardo Galeano y la mexicana Elena Poniatowska, entre otros.

Escritores destacados del siglo XX

Según el crítico literario Harold Bloom, el autor latinoamericano más eminente de cualquier siglo es el argentino Jorge Luis Borges. En su controvertido libro de 1994 The Western Canon, Bloom dice: "De todos los autores latinoamericanos de este siglo, él es el más universal... Si lees a Borges con frecuencia y de cerca, te conviertes en algo borgiano, porque leerlo es para activar una conciencia de la literatura en la que ha ido más lejos que nadie".

Entre los novelistas, quizás el autor más destacado surgido de América Latina en el siglo XX sea Gabriel García Márquez. Su libro Cien años de soledad (1967), es una de las obras más importantes de la literatura universal del siglo XX. Borges opinó que era "el Don Quijote de América Latina".

Entre los más grandes poetas del siglo XX está Pablo Neruda; según Gabriel García Márquez, Neruda "es el poeta más grande del siglo XX, en cualquier idioma".

El escritor y poeta mexicano Octavio Paz es único entre los escritores latinoamericanos por haber ganado el Premio Nobel, el Premio Neustadt y el Premio Cervantes. Paz también ha recibido el Premio Jerusalén, así como un doctorado honoris causa de Harvard.

El premio literario más importante de la lengua española es ampliamente considerado como el Premio Cervantes de España. Los autores latinoamericanos que han ganado este prestigioso premio incluyen: José Emilio Pacheco (México), Juan Gelman (Argentina), Nicanor Parra (Chile), Sergio Pitol (México), Gonzalo Rojas (Chile), Álvaro Mutis (Colombia), Jorge Edwards (Chile), Guillermo Cabrera Infante (Cuba), Mario Vargas Llosa (Perú), Dulce María Loynaz (Cuba), Adolfo Bioy Casares (Argentina), Augusto Roa Bastos (Paraguay), Carlos Fuentes (México), Ernesto Sabato (Argentina), Octavio Paz (México), Juan Carlos Onetti (Uruguay), Jorge Luis Borges (Argentina) y Alejo Carpentier (Cuba).

Los autores latinoamericanos que han ganado el premio literario más prestigioso del mundo, el Premio Nobel de Literatura, son: Gabriela Mistral (Chile, 1945), Miguel Ángel Asturias (Guatemala, 1967), Pablo Neruda (Chile, 1971), Gabriel García Márquez (Colombia, 1982), Octavio Paz (México, 1990) y Mario Vargas Llosa (Perú, 2010).

El Premio Internacional de Literatura Neustadt, quizás el premio literario internacional más importante después del Premio Nobel, cuenta entre sus galardonados con varios autores latinoamericanos; ellos incluyen: Claribel Alegría (Nicaragua), Álvaro Mutis (Colombia), João Cabral de Melo Neto (Brasil), Octavio Paz (México) y Gabriel García Márquez (Colombia). Los candidatos al premio incluyen: Ricardo Piglia (Argentina), Mario Vargas Llosa (Perú), Marjorie Agosin (Chile), Eduardo Galeano (Uruguay), Homero Aridjis (México), Luis Fernando Verissimo (Brasil), Augusto Monterroso (Guatemala), Ernesto Cardenal (Nicaragua), Carlos Fuentes (México), Jorge Luis Borges (Argentina), Jorge Amado (Brasil), Ernesto Sábato (Argentina), Carlos Drummond de Andrade (Brasil) y Pablo Neruda (Chile).

Otro importante premio literario internacional es el Premio Jerusalén; sus destinatarios incluyen: Marcos Aguinis (Argentina), Mario Vargas Llosa (Perú), Ernesto Sabato (Argentina), Octavio Paz (México) y Jorge Luis Borges (Argentina).

Los autores latinoamericanos que figuraron en la lista The Western Canon del destacado crítico literario Harold Bloom de las obras más perdurables de la literatura mundial incluyen: Rubén Dário, Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Guillermo Cabrera Infante, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas, Pablo Neruda, Octavio Paz, César Vallejo, Miguel Ángel Asturias, José Lezama Lima, José Donoso, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Carlos Drummond de Andrade.

Los autores brasileños que han ganado el Premio Camões, el premio literario más prestigioso en lengua portuguesa, incluyen: João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, Antonio Candido, Autran Dourado, Rubem Fonseca, Lygia Fagundes Telles, João Ubaldo Ribeiro y Ferreira Gullar. Algunos autores notables que han ganado el Prêmio Machado de Assis de Brasil incluyen: Rachel de Queiroz, Cecília Meireles, João Guimarães Rosa, Érico Veríssimo, Lúcio Cardoso y Ferreira Gullar.

Escritores destacados del siglo XXI

La literatura latinoamericana producida desde el año 2000 abarca un amplio campo de escuelas y estilos. En el siglo XX, los estudios literarios latinoamericanos se centraron principalmente en lo que vino antes, durante y después del Boom. Desde entonces, la óptica académica se ha ampliado para examinar regularmente la literatura latinoamericana dentro de campos como el Sur Global, la literatura poscolonial, la literatura posmoderna, la literatura electrónica, el realismo histérico, la ficción especulativa, la cultura pop latinoamericana, la ficción criminal, la ficción de terror, entre otros campos. Los autores prominentes del siglo XXI cuyas obras están ampliamente disponibles, enseñadas y traducidas a muchos idiomas incluyen a Mario Vargas Llosa, Isabel Allende, Jorge Volpi, Junot Diaz, Giannina Braschi, Elena Poniatowska, Julia Alvarez, Diamela Eltit y Ricardo Piglia.

Premios Nobel latinoamericanos de literatura

• Gabriela Mistral, Chile (1945)
• Miguel Ángel Asturias, Guatemala (1967)
• Pablo Neruda, Chile (1971)
• Gabriel García Márquez, Colombia (1982)
• Octavio Paz, México (1990)
• Mario Vargas Llosa, Perú (2010)

Cronología: finales del siglo XIX-actualidad

• 1888 Azul Rubén Darío (Nicaragua)
• 1889 Aves sin nido Clorinda Matto de Turner (Perú)
• 1899 Dom Casmurro Joaquim Maria Machado de Assis (Brasil)
• 1900 Ariel José Enrique Rodó (Uruguay)
• 1900 El Moto Joaquín García Monge (Costa Rica)
• 1902 Los maitines de la noche Julio Herrera y Reissig (Uruguay)
• 1902 Os Sertões Euclides da Cunha (Brasil)
• 1903 Horas lejanas Darío Herrera (Panamá)
• 1915 El hombre de oro Rufino Blanco-Fombona (Venezuela)
• 1915 Los de abajo Mariano Azuela (México)
• 1917 Los sueños son vida Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia)
• 1919 Irremediablemente Alfonsina Storni (Argentina)
• 1919 Los frutos ácidos Alfonso Hernández Catá (Cuba)
• 1919 Raza de bronce Alcides Arguedas (Bolivia)
• 1922 La amada inmóvil Amado Nervo (México)
• 1922 Trilce César Vallejo (Perú)
• 1922 Paulicéia desvairada Mário de Andrade (Brasil)
• 1922 Desolación Gabriela Mistral (Chile)
• 1922 La señorita Etcétera Arqueles Vela (México)
• 1924 La vorágine José Eustasio Rivera (Colombia)
• 1926 Don Segundo Sombra Ricardo Güiraldes (Argentina)
• 1926 La canción de una vida Fabio Fiallo (República Dominicana)
• 1928 Macunaíma Mário de Andrade (Brasil)
• 1928 Poemas en menguante Mariano Brull (Cuba)
• 1929 Doña Bárbara Rómulo Gallegos (Venezuela)
• 1929 Los siete locos Roberto Arlt (Argentina)
• 1929 Onda Rogelio Sinán (Panamá)
• 1930 O Quinze Rachel de Queiroz (Brasil)
• 1931 Altazor Vicente Huidobro (Chile)
• 1931 Las lanzas coloradas Arturo Uslar Pietri (Venezuela)
• 1931 Sóngoro Cosongo Nicolás Guillén (Cuba)
• 1934 Huasipungo Jorge Icaza (Ecuador)
• 1936 Angústia Graciliano Ramos (Brasil)
• 1937 Doble acento Eugenio Florit (Cuba)
• 1938 Olhai os Lírios do Campo Érico Veríssimo (Brasil)
• 1939 El pozo Juan Carlos Onetti (Uruguay)
• 1940 La invención de Morel Adolfo Bioy Casares (Argentina)
• 1940 Mamita Yunai Carlos Luis Fallas (Costa Rica)
• 1941 El mundo es ancho y ajeno Ciro Alegría (Perú)
• 1943 Todo verde perecerá Eduardo Mallea (Argentina)
• 1943 Vestido de novia Nelson Rodrigues (Brasil)
• 1944 Ficciones Jorge Luis Borges (Argentina)
• 1945 A rosa do povo Carlos Drummond de Andrade (Brasil)
• 1946 El señor presidente Miguel Ángel Asturias (Guatemala)
• 1947 Al filo del agua Agustín Yáñez (México)
• 1948 El túnel Ernesto Sábato (Argentina)
• 1948 Adán Buenosayres Leopoldo Marechal (Argentina)
• 1949 Hombres de maíz Miguel Ángel Asturias (Guatemala)
• 1949 O tempo eo vento Érico Veríssimo (Brasil)
• 1949 El Aleph Jorge Luis Borges (Argentina)
• 1949 El reino de este mundo Alejo Carpentier (Cuba)
• 1950 Canto general Pablo Neruda (Chile)
• 1950 El laberinto de la soledad Octavio Paz (México)
• 1950 La vida breve Juan Carlos Onetti (Uruguay)
• 1950 Prisión verde Ramón Amaya Amador (Honduras)
• 1951 La mano junto al muro Guillermo Meneses (Venezuela)
• 1952 El confabulario Juan José Arreola (México)
• 1952 La carne de René Virgilio Piñera (Cuba)
• 1953 Los pasos perdidos Alejo Carpentier (Cuba)
• 1955 El negrero Lino Novás Calvo (Cuba)
• 1955 Morte e Vida Severina João Cabral de Melo Neto (Brasil)
• 1955 Pedro Páramo Juan Rulfo (México)
• 1956 Grande Sertão: Veredas João Guimarães Rosa (Brasil)
• 1956 La hora 0 Ernesto Cardenal (Nicaragua)
• 1958 Gabriela, cravo e canela Jorge Amado (Brasil)
• 1958 Los ríos profundos José María Arguedas (Perú)
• 1959 A Morte ea Morte de Quincas Berro d'Água Jorge Amado (Brasil)
• 1960 Hijo de hombre Augusto Roa Bastos (Paraguay)
• 1960 La tregua Mario Benedetti (Uruguay)
• 1962 Sobre héroes y tumbas Ernesto Sábato (Argentina)
• 1962 El siglo de las luces Alejo Carpentier (Cuba)
• 1962 La amortajada María Luisa Bombal (Chile)
• 1962 La muerte de Artemio Cruz Carlos Fuentes (México)
• 1963 Rayuela Julio Cortázar (Argentina)
• 1963 La ciudad y los perros Mario Vargas Llosa (Perú)
• 1964 A Paixão segundo GH Clarice Lispector (Brasil)
• 1965 O Vampiro de Curitiba Dalton Trevisan (Brasil)
• 1965 Marzo anterior José Balza (Venezuela)
• 1966 Cenizas de Izalco Claribel Alegría (El Salvador)
• 1966 La casa verde Mario Vargas Llosa (Perú)
• 1966 Paradiso José Lezama Lima (Cuba)
• 1967 Tres tristes tigres Guillermo Cabrera Infante (Cuba)
• 1967 Cien años de soledad Gabriel García Márquez (Colombia)
• 1967 Quarup Antônio Callado (Brasil)
• 1968 Fuera del juego Heberto Padilla (Cuba)
• 1969 El mundo alucinante Reinaldo Arenas (Cuba)
• 1970 El obsceno pájaro de la noche José Donoso (Chile)
• 1970 La cruz invertida Marcos Aguinis (Argentina)
• 1971 Sargento Getúlio João Ubaldo Ribeiro (Brasil)
• 1973 Como Meninas Lygia Fagundes Telles (Brasil)
• 1974 Yo, el supremo Augusto Roa Bastos (Paraguay)
• 1974 El limonero real Juan José Saer (Argentina)
• 1975 El otoño del patriarca Gabriel García Márquez (Colombia)
• 1975 Lavoura Arcaica Raduan Nassar (Brasil)
• 1975 Pobrecito poeta que era yo Roque Dalton (El Salvador)
• 1975 Poema Sujo Ferreira Gullar (Brasil)
• 1975 Terra nostra Carlos Fuentes (México)
• 1976 El beso de la mujer araña Manuel Puig (Argentina)
• 1976 La guaracha del Macho Camacho Luis Rafael Sánchez (Puerto Rico)
• 1978 Maitreya Severo Sarduy (Cuba)
• 1978 Casa de campo José Donoso (Chile)
• 1979 O Que É Isso, Companheiro? Fernando Gabeira (Brasil)
• 1980 Respiración artificial Ricardo Piglia (Argentina)
• 1981 La guerra del fin del mundo Mario Vargas Llosa (Perú)
• 1982 La casa de los espíritus Isabel Allende (Chile)
• 1985 El amor en los tiempos del cólera Gabriel García Márquez (Colombia)
• 1985 El desfile del amor Sergio Pitol (México)
• 1988 El imperio de los sueños Giannina Braschi (Puerto Rico)
• 1988 O Alquimista Paulo Coelho (Brasil)
• 1989 Como agua para chocolate Laura Esquivel (México)
• 1990 Agosto Rubem Fonseca (Brasil)
• 1991 La Gesta del Marrano Marcos Aguinis (Argentina)
• 1992 Antes que anochezca Reinaldo Arenas (Cuba)
• 1995 Maqroll el gaviero Álvaro Mutis (Colombia)
• 1998 YoYo Boing! Giannina Braschi (Puerto Rico)
• 1998 Los detectives salvajes Roberto Bolaño (Chile)
• 1999 La pasión segun Carmela Marcos Aguinis (Argentina)
• 2000 La fiesta del chivo Mario Vargas Llosa (Perú)
• 2000 Dois irmãos Milton Hatoum (Brasil)
• 2001 La reina de América Jorge Majfud (Uruguay)
• 2002 Ojos, de otro mirar: poemas Homero Aridjis (México)
• 2002 Poesía Dulce María Loynaz (Cuba)
• 2004 2666 Roberto Bolaño (Chile)
• 2007 La breve y maravillosa vida de Oscar Wao Junot Díaz (República Dominicana)
• 2011 Estados Unidos de Banana Giannina Braschi (Puerto Rico)
• 2019 Torto Arado Itamar Vieira Júnior (Brasil)

Literatura por nacionalidad

Literatura latinoamericana escrita en español y portugués por nacionalidad:

• literatura argentina
• literatura boliviana
• literatura brasileña
• literatura chilena
• literatura colombiana
• literatura costarricense
• literatura cubana
• literatura dominicana
• literatura ecuatoriana
• literatura guatemalteca
• literatura hondureña
• literatura mexicana
• literatura nicaragüense
• literatura panameña
• literatura paraguaya
• literatura peruana
• literatura puertorriqueña
• literatura salvadoreña
• literatura uruguaya
• literatura venezolana