Literatura francesa del siglo XIX.

La literatura francesa del siglo XIX trata sobre los desarrollos de la literatura francesa durante un período dinámico de la historia francesa que vio el surgimiento de la democracia y el final intermitente de la monarquía y el imperio. El período cubierto abarca los siguientes regímenes políticos: el Consulado de Napoleón Bonaparte (1799–1804) y el Imperio (1804–1814), la Restauración bajo Luis XVIII y Carlos X (1814–1830), la Monarquía de Julio bajo Luis Felipe de... #39;Orléans (1830–1848), la Segunda República (1848–1852), el Segundo Imperio bajo Napoleón III (1852–1871) y las primeras décadas de la Tercera República (1871–1940).

Descripción general

La literatura francesa gozó de enorme prestigio y éxito internacional en el siglo XIX. La primera parte del siglo estuvo dominada por el romanticismo, hasta que hacia mediados de siglo surgió el realismo, al menos en parte como reacción. En la última mitad del siglo, el "naturalismo", el "parnasiano" la poesía y el “simbolismo”, entre otros estilos, eran a menudo tendencias en competencia al mismo tiempo. Algunos escritores formaron grupos literarios definidos por un nombre y un programa o manifiesto. En otros casos, estas expresiones eran términos meramente peyorativos dados por los críticos a ciertos escritores o han sido utilizadas por historiadores literarios modernos para agrupar a escritores con proyectos o métodos divergentes. Sin embargo, estas etiquetas pueden ser útiles para describir amplios desarrollos históricos en las artes.

Romanticismo

La literatura francesa de la primera mitad del siglo estuvo dominada por el romanticismo, asociado con autores como Victor Hugo, Alexandre Dumas, père, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier y Alfred de Vigny. Su influencia se sintió en el teatro, la poesía y la ficción en prosa. El efecto del movimiento romántico seguiría sintiéndose en la segunda mitad del siglo en diversos desarrollos literarios, como el "realismo", el "simbolismo" y el llamado fin de siècle "decadente" movimiento.

El romanticismo francés utilizó formas como la novela histórica, el romance, el "roman noir" o novela gótica; temas como los mitos tradicionales (incluido el mito del héroe romántico), el nacionalismo, el mundo natural (es decir, elegías junto a los lagos) y el hombre común; y los estilos del lirismo, sentimentalismo, exotismo y orientalismo. Las influencias extranjeras jugaron un papel importante en esto, especialmente las de Shakespeare, Sir Walter Scott, Byron, Goethe y Friedrich Schiller. El romanticismo francés tenía ideales diametralmente opuestos al clasicismo francés y a las unidades clásicas, pero también podía expresar una profunda pérdida de aspectos del mundo prerrevolucionario en una sociedad ahora dominada por el dinero y la fama, más que por el honor.

Ideas clave del romanticismo francés temprano:

• "Le vague des passions" (vaguedad, incertidumbre de sentimiento y pasión): Chateaubriand sostuvo que mientras la imaginación era rica, el mundo era frío y vacío, y la civilización sólo había robado a los hombres de sus ilusiones; sin embargo, una noción de sentimiento y pasión siguió persiguiendo a los hombres.
• "Le mal du siècle" (el dolor del siglo): un sentido de pérdida, desilusión y aporia, tipificado por la melancolía y la lassitud.

El romanticismo en Inglaterra y Alemania es en gran medida anterior al romanticismo francés, aunque hubo una especie de "prerromanticismo" en las obras de Senancour y Jean-Jacques Rousseau (entre otros) a finales del siglo XVIII. El romanticismo francés tomó forma definitiva en las obras de François-René de Chateaubriand y Benjamin Constant y en la interpretación de Madame de Staël de Alemania como la tierra de los ideales románticos. Encontró expresión temprana también en la poesía sentimental de Alphonse de Lamartine.

Las grandes batallas del romanticismo en Francia tuvieron lugar en el teatro. Los primeros años del siglo estuvieron marcados por un resurgimiento del clasicismo y tragedias de inspiración clásica, a menudo con temas de sacrificio nacional o heroísmo patriótico de acuerdo con el espíritu de la Revolución, pero la producción de de Víctor Hugo. Hernani en 1830 marcó el triunfo del movimiento romántico en el escenario (una descripción de la turbulenta noche de estreno se puede encontrar en Théophile Gautier). Se abolieron las unidades dramáticas de tiempo y lugar, aparecieron juntos elementos trágicos y cómicos y se ganó la libertad métrica. Marcados por las obras de Friedrich Schiller, los románticos eligieron a menudo temas de períodos históricos (el Renacimiento francés, el reinado de Luis XIII de Francia) y personajes nobles condenados (príncipes rebeldes y proscritos) o artistas incomprendidos (la obra de Vigny basada en sobre la vida de Thomas Chatterton).

Víctor Hugo fue el genio destacado de la Escuela Romántica y su reconocido líder. Fue prolífico tanto en poesía, teatro y ficción. Otros escritores asociados con el movimiento fueron el austero y pesimista Alfred de Vigny, Théophile Gautier, un devoto de la belleza y creador del "Arte por el arte" movimiento, y Alfred de Musset, quien mejor ejemplifica la melancolía romántica. Los tres también escribieron novelas y cuentos, y Musset obtuvo un éxito tardío con sus obras de teatro. Alexandre Dumas, padre, escribió Los tres mosqueteros y otras novelas románticas en un entorno histórico. Prosper Mérimée y Charles Nodier fueron maestros de la ficción breve. Charles Augustin Sainte-Beuve, crítico literario, mostró una amplitud romántica en su hospitalidad hacia todas las ideas y en su incansable esfuerzo por comprender e interpretar a los autores en lugar de juzgarlos.

El romanticismo está asociado con una serie de salones y grupos literarios: el Arsenal (formado en torno a Charles Nodier en la Biblioteca del Arsenal de París entre 1824 y 1844, donde Nodier era administrador), el Cénacle (formado en torno a Nodier y luego a Hugo entre 1823 y 1844). 1828), el salón de Louis Charles Delescluze, el salón de Antoine (o Antony Deschamps), el salón de Madame de Staël.

El romanticismo en Francia desafió la afiliación política: se encuentran tanto románticos "liberales" (como Stendhal), "conservador" (como Chateaubriand) y socialista (George Sand).

Realismo

La expresión "Realismo", cuando se aplica a la literatura del siglo XIX, implica el intento de representar la vida y la sociedad contemporáneas. El crecimiento del realismo está vinculado al desarrollo de la ciencia (especialmente la biología), la historia y las ciencias sociales y al crecimiento del industrialismo y el comercio. El estilo "realista" La tendencia no es necesariamente antirromántica; El romanticismo en Francia a menudo afirmaba al hombre común y el entorno natural, como en las historias campesinas de George Sand, y se preocupaba por fuerzas y períodos históricos, como en la obra del historiador Jules Michelet.

Las novelas de Stendhal, incluidas El rojo y el negro y La cartuja de Parma, abordan cuestiones de la sociedad contemporánea y al mismo tiempo utilizan temas y personajes derivados del romanticismo. movimiento. Honoré de Balzac es el representante más destacado del realismo del siglo XIX en la ficción. Su La Comédie humaine, una vasta colección de casi 100 novelas, fue el plan más ambicioso jamás ideado por un escritor de ficción: nada menos que una historia contemporánea completa de sus compatriotas. El realismo también aparece en las obras de Alexandre Dumas, fils.

Muchas de las novelas de este período, incluida la de Balzac, se publicaron en periódicos en forma de entregas, y el inmensamente popular realista "feuilleton romano" Solía especializarse en retratar el lado oculto de la vida urbana (crimen, espías policiales, jerga criminal), como en las novelas de Eugène Sue. Tendencias similares aparecieron en los melodramas teatrales de la época y, de forma aún más espeluznante y espantosa, en el Grand Guignol de finales de siglo.

Las grandes novelas de Gustave Flaubert, Madame Bovary (1857), que revela las trágicas consecuencias del romanticismo en la esposa de un médico de provincias, y Educación sentimental representan quizás las etapas más altas en el desarrollo del realismo francés, mientras que el romanticismo de Flaubert es evidente en su fantástica La Tentación de San Antonio y las escenas barrocas y exóticas de la antigua Cartago en Salammbô.

Además de los melodramas, el teatro popular y burgués de mediados de siglo giró hacia el realismo en las producciones "bien hechas" las farsas burguesas de Eugène Marin Labiche y los dramas morales de Émile Augier.

Naturalismo

A partir de la década de 1860, los críticos hablan cada vez más de "naturalismo" literario. La expresión es imprecisa y con frecuencia se utilizaba despectivamente para caracterizar a autores cuyos temas elegidos procedían de las clases trabajadoras y que retrataban la miseria y las duras condiciones de la vida real. Muchos de los "naturalistas" Los escritores adoptaron una posición radical contra los excesos del romanticismo y se esforzaron por utilizar la precisión científica y enciclopédica en sus novelas (Zola pasó meses visitando minas de carbón para su Germinal, e incluso el archirrealista Flaubert era famoso por su años de investigación de detalles históricos). Hippolyte Taine aportó gran parte de la filosofía del naturalismo: creía que cada ser humano estaba determinado por las fuerzas de la herencia y el medio ambiente y por la época en que vivía. La influencia de ciertos escritores noruegos, suecos y rusos dio un impulso añadido al movimiento naturalista.

Las novelas y cuentos de Guy de Maupassant a menudo se etiquetan con la etiqueta de "naturalista", aunque siguió claramente el modelo realista de su maestro y mentor, Flaubert. Maupassant utilizó elementos derivados de la novela gótica en relatos como Le Horla. Esta tensión entre la representación del mundo contemporáneo en toda su sordidez, la ironía distante y el uso de imágenes y temas románticos también influiría en los simbolistas (ver más abajo) y continuaría hasta el siglo XX.

El naturalismo se asocia más a menudo con las novelas de Émile Zola, en particular con su ciclo de novelas Les Rougon-Macquart, que incluye Germinal, L'Assommoir, Nana, Le Ventre de Paris, La Bête humaine y L'Œuvre (La obra maestra), en el que el éxito o el fracaso social de dos ramas de una familia se explica por leyes físicas, sociales y hereditarias. Otros escritores que han sido etiquetados como naturalistas incluyen: Alphonse Daudet, Jules Vallès, Joris-Karl Huysmans (más tarde un destacado "decadente" y rebelde contra el naturalismo), Edmond de Goncourt y su hermano Jules de Goncourt, y (en una vena muy diferente) Paul Bourget.

Parnaso

El grupo de escritores conocidos como los parnasianos, que incluía a Leconte de Lisle, Théodore de Banville, Catulle Mendès, Sully-Prudhomme, François Coppée, José María de Heredia y (a principios de su carrera) Paul Verlaine, quienes (utilizando la noción de Théophile Gautier del arte por el arte y la búsqueda de lo bello) se esforzaron por lograr una mano de obra exacta e impecable, y seleccionaron temas exóticos y clásicos que trataron con especial atención. rigidez de la forma y un desapego emocional (elementos que hacen eco de la obra filosófica de Arthur Schopenhauer, cuyas teorías estéticas también influirían en los simbolistas).

La ciencia y la geografía modernas se unieron con la aventura romántica en las obras de Julio Verne y otros escritores de novelas populares de aventuras en serie y de la ciencia ficción temprana.

El simbolismo y el nacimiento de lo moderno

La tendencia naturalista a ver la vida sin ilusiones y a insistir en sus aspectos más deprimentes y sórdidos aparece en un grado intensificado en la inmensamente influyente poesía de Charles Baudelaire, pero con elementos profundamente románticos derivados del mito byroniano del antihéroe. y el poeta romántico, y el hastío del mundo del "mal du siècle", etc. Elementos similares ocurren en las novelas de Jules Barbey d'Aurevilly.

La poesía de Baudelaire y gran parte de la literatura de la segunda mitad del siglo (o "fin de siècle") a menudo se caracterizaron como poesía "decadente". por su contenido escabroso o su visión moral. De manera similar, Paul Verlaine utilizó la expresión "poète maudit" ("poeta maldito") en 1884 para referirse a varios poetas como Tristan Corbière, Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud que habían luchado contra las convenciones poéticas y habían sufrido reprimendas sociales o habían sido ignorados por los críticos. Pero con la publicación del Manifiesto Simbolista de Jean Moréa en 1886, fue el término simbolismo el que se aplicó con mayor frecuencia al nuevo entorno literario.

Los escritores Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Paul Valéry, Joris-Karl Huysmans, Arthur Rimbaud, Jules Laforgue, Jean Moréas, Gustave Kahn, Albert Samain, Jean Lorrain, Rémy de Gourmont, Pierre Louÿs, Tristan Corbière, Henri de Régnier , Villiers de l'Isle-Adam, Stuart Merrill, René Ghil, Saint-Pol-Roux, Oscar-Vladislas de Milosz, Albert Giraud, Emile Verhaeren, Georges Rodenbach y Maurice Maeterlinck y otros han sido llamados simbolistas, aunque cada autor& El proyecto literario personal de #39;fue único.

Los simbolistas a menudo comparten temas que son paralelos a la estética y las nociones de voluntad, fatalidad y fuerzas inconscientes de Schopenhauer. Los simbolistas utilizaron a menudo temas de sexo (a menudo a través de la figura de la prostituta), de la ciudad, de fenómenos irracionales (delirios, sueños, narcóticos, alcohol) y, a veces, de una ambientación vagamente medieval. El tono del simbolismo es muy variable, a veces realista, imaginativo, irónico o distante, aunque en general los simbolistas no enfatizaron ideas morales o éticas. En poesía, el procedimiento simbolista —como lo ejemplifica Paul Verlaine— consistía en utilizar sugerencias sutiles en lugar de declaraciones precisas (la retórica estaba prohibida) y evocar estados de ánimo y sentimientos mediante la magia de las palabras y los sonidos repetidos y la cadencia del verso (musicalidad) y innovación métrica. Algunos simbolistas exploraron el uso del verso libre. El uso de leitmotivs, escenarios medievales y la noción de obra de arte completa (que combina música, imágenes y lenguaje) en las obras del compositor alemán Richard Wagner también tuvo un profundo impacto en estos escritores.

El profundo interés de Stéphane Mallarmé por los límites del lenguaje como intento de describir el mundo, y su uso de una sintaxis complicada, y en su último gran poema Un coup de dés, el el espaciado, el tamaño y la posición de las palabras en la página fueron importantes avances modernos que continúan preocupando a la poesía contemporánea en Francia.

La colección de poemas en prosa Illuminations de Arthur Rimbaud se encuentra entre los primeros poemas en verso libre en francés; su poema de inspiración biográfica Une saison en enfer (Una temporada en el infierno) fue defendido por los surrealistas como un acto literario moderno revolucionario (la misma obra jugaría un papel importante en la escena punk de la ciudad de Nueva York en la década de 1970). Las imágenes infernales del poema en prosa Les Chants de Maldoror de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont, tendrían un impacto similar.

La crisis del lenguaje y del significado en Mallarmé y la visión radical de la literatura, la vida y el mundo político en Rimbaud son, hasta cierto punto, las piedras angulares de la cultura "moderna". y los experimentos radicales del dadaísmo, el surrealismo y el teatro del absurdo (por nombrar algunos) en el siglo XX.

Notas y referencias