Arturo Rimbaud
Jean Nicolas Arthur Rimbaud (Francés:[aʁtyʁ ʁ ɛ ♫ ()
escucha); 20 octubre 1854 – 10 noviembre 1891) fue un poeta francés conocido por sus temas transgresivos y surrealistas y por su influencia en la literatura y las artes modernas, prefigurando el surrealismo. Nacido en Charleville, comenzó a escribir a una edad muy joven y se exceleró como estudiante, pero abandonó su educación formal en sus años de adolescencia para huir a París en medio de la Guerra Franco-Prusiana. Durante su adolescencia tardía y edad adulta temprana, produjo la mayor parte de su producción literaria. Rimbaud dejó completamente de escribir literatura a los 20 años después de reunir su último trabajo importante, Iluminaciones.
Rimbaud era un libertino y un alma inquieta, habiendo entablado una relación romántica frenética, a veces violenta, con su colega poeta Paul Verlaine, que duró casi dos años. Después de su retiro como escritor, viajó extensamente por tres continentes como comerciante y explorador hasta su muerte de cáncer poco después de cumplir treinta y siete años. Como poeta, Rimbaud es bien conocido por sus contribuciones al simbolismo y, entre otras obras, por Una temporada en el infierno, un precursor de la literatura modernista.
Vida
Familia e infancia (1854–1861)
Arthur Rimbaud nació en la ciudad provincial de Charleville (ahora parte de Charleville-Mézières) en el departamento de Ardennes en el noreste de Francia. Fue el segundo hijo de Frédéric Rimbaud (7 de octubre de 1814 - 16 de noviembre de 1878) y Marie Catherine Vitalie Rimbaud (de soltera Cuif; 10 de marzo de 1825 - 16 de noviembre de 1907).
El padre de Rimbaud, un borgoñón de ascendencia provenzal, era un capitán de infantería que había ascendido desde las filas; había pasado gran parte de su carrera militar en el extranjero. Participó en la conquista de Argelia de 1844 a 1850, y en 1854 recibió la Legión de Honor 'por decreto imperial'. El capitán Rimbaud fue descrito como "de buen carácter, tranquilo y generoso" con el largo bigote y la perilla de un oficial Chasseur.
En octubre de 1852, el capitán Rimbaud, que entonces tenía 38 años, fue trasladado a Mézières, donde conoció a Vitalie Cuif, 11 años menor que él, durante un paseo dominical. Provenía de una familia "sólidamente establecida Ardennais", pero con su parte de bohemios.; dos de sus hermanos eran alcohólicos. Su personalidad era "exactamente opuesta" del Capitán Rimbaud's; según los informes, era de mente estrecha, "tacaña y... completamente carente de sentido del humor". Cuando Charles Houin, uno de los primeros biógrafos, la entrevistó, la encontró "retraída, obstinada y taciturna". El nombre privado de Arthur Rimbaud para ella era "Boca de la oscuridad" (bouche d'ombre).
El 8 de febrero de 1853, el Capitán Rimbaud y Vitalie Cuif se casaron; su primogénito, Jean Nicolas Frédéric ("Frédéric"), llegó nueve meses después, el 2 de noviembre. Al año siguiente, el 20 de octubre de 1854, nació Jean Nicolas Arthur ("Arthur"). Siguieron tres hijos más: Victorine-Pauline-Vitalie el 4 de junio de 1857 (que murió unas semanas después), Jeanne-Rosalie-Vitalie ("Vitalie") el 15 de junio de 1858 y, finalmente, Frédérique Marie Isabelle ("Isabelle") el 1 de junio de 1860.
Aunque el matrimonio duró siete años, el capitán Rimbaud vivió continuamente en el hogar conyugal durante menos de tres meses, de febrero a mayo de 1853. El resto del tiempo estuvo destinado en el ejército, incluido el servicio activo en la Guerra de Crimea y la Campaña de Cerdeña. (con medallas ganadas en ambos), significaba que regresaba a su hogar en Charleville solo cuando estaba de licencia. No estuvo en casa para los nacimientos de sus hijos, ni para sus bautizos. El nacimiento de Isabelle en 1860 debe haber sido la gota que colmó el vaso, ya que después de esto, el Capitán Rimbaud dejó de regresar a casa de permiso por completo. Aunque nunca se divorciaron, la separación fue completa; a partir de entonces, Mme Rimbaud se dejó conocer como "viuda Rimbaud" y el capitán Rimbaud se describiría a sí mismo como viudo. Ni el capitán ni sus hijos mostraron el menor interés en restablecer el contacto.
Educación y adolescencia (1861-1871)
Temiendo que sus hijos estuvieran demasiado influenciados por los hijos vecinos de los pobres, Mme Rimbaud se mudó con su familia a Cours d'Orléans en 1862. Este era un barrio mejor, y los niños, ahora de nueve y ocho años, que habían sido instruidos en casa por su madre, ahora fueron enviados a la Pensión Rossat, una escuela antigua pero bien considerada. A lo largo de los cinco años que asistieron a la escuela, sin embargo, su formidable madre todavía les impuso su voluntad, empujándolos para el éxito escolar. Castigaría a sus hijos haciéndoles aprender de memoria cien versos en latín, y castigaría aún más cualquier error privándolos de comidas. Cuando Arthur tenía nueve años, escribió un ensayo de 700 palabras objetando que tuviera que aprender latín en la escuela. Condenando enérgicamente una educación clásica como una mera puerta de entrada a un puesto asalariado, escribió repetidamente: "Seré un rentista". A Arthur no le gustaba el trabajo escolar y le molestaba la supervisión constante de su madre; a los niños no se les permitía estar fuera de la vista de su madre, y hasta que tenían quince y dieciséis años respectivamente, ella los acompañaba a casa desde la escuela.
De niño, Arthur Rimbaud era pequeño y pálido con cabello castaño claro y ojos que su mejor amigo de toda la vida, Ernest Delahaye, describió como "azul pálido irradiado con azul oscuro, los ojos más hermosos que he visto". visto. Ardiente católico como su madre, hizo la Primera Comunión a los once años. Su piedad le valió el apodo de patio de la escuela "sale petit Cagot". Ese mismo año, él y su hermano fueron enviados al Collège de Charleville. Hasta entonces, su lectura se había limitado en gran medida a la Biblia, aunque también le habían gustado los cuentos de hadas y las historias de aventuras, como las novelas de James Fenimore Cooper y Gustave Aimard. En el Collège se convirtió en un estudiante de gran éxito, encabezando su clase en todas las materias excepto en matemáticas y ciencias; sus maestros de escuela comentaron sobre su habilidad para absorber grandes cantidades de material. Ganó ocho primeros premios en los concursos académicos franceses en 1869, incluido el premio de Educación Religiosa, y al año siguiente ganó siete primeros premios.
Con la esperanza de una carrera académica brillante para su segundo hijo, Mme Rimbaud contrató a un tutor privado para Arthur cuando llegó al tercer grado. El padre Ariste Lhéritier logró despertar en el joven erudito el amor por la literatura clásica griega, latina y francesa, y fue el primero en alentar al niño a escribir versos originales, tanto en francés como en latín. El primer poema de Rimbaud que apareció impreso fue "Les Étrennes des orphelins" ("Los huérfanos'Regalos de Año Nuevo"), que se publicó en la edición del 2 de enero de 1870 de La Revue para todos; solo tenía 15 años.
Dos semanas después, un nuevo profesor de retórica, Georges Izambard, de 22 años, comenzó en el Collège de Charleville. Izambard se convirtió en el mentor de Rimbaud, y pronto se formó una estrecha amistad entre maestro y alumno, con Rimbaud viendo a Izambard como una especie de hermano mayor. A la edad de 15 años, Rimbaud mostraba madurez como poeta; el primer poema que le mostró a Izambard, "Ophélie& #34;, más tarde se incluiría en antologías y, a menudo, se lo considera uno de los tres o cuatro mejores poemas de Rimbaud. El 4 de mayo de 1870, la madre de Rimbaud escribió a Izambard para oponerse a que le hubiera dado Los Miserables</ de Rimbaud a Víctor Hugo. i> para leer, ya que pensó que el libro era peligroso para la moral de un niño.
La guerra franco-prusiana, entre el Segundo Imperio francés de Napoleón III y el Reino de Prusia, estalló el 19 de julio de 1870. Cinco días después, Izambard dejó Charleville durante el verano para quedarse con sus tres tías, la Señoritas Gindre – en Douai. Mientras tanto, continuaron los preparativos para la guerra y el Collège de Charleville se convirtió en un hospital militar. A finales de agosto, con el campo en ebullición, Rimbaud estaba aburrido e inquieto. En busca de aventuras se escapó en tren a París sin fondos para su billete. Al llegar a la Gare du Nord, fue arrestado y encerrado en la prisión de Mazas en espera de juicio por evasión de tarifas y vagancia. El 5 de septiembre, Rimbaud escribió una carta desesperada a Izambard, quien arregló con el director de la prisión que Rimbaud quedara bajo su cuidado. Mientras continuaban las hostilidades, se quedó con las señoritas Gindre en Douai hasta que pudo ser devuelto a Charleville. Izambard finalmente entregó a Rimbaud a Mme Rimbaud el 27 de septiembre de 1870 (según los informes, su madre lo abofeteó y amonestó a Izambard), pero estuvo en casa solo diez días antes de huir nuevamente.
Desde finales de octubre de 1870, el comportamiento de Rimbaud se volvió abiertamente provocativo; bebía alcohol, hablaba groseramente, compuso poemas escatológicos, robó libros de las tiendas locales y abandonó su característica apariencia pulcra para dejarse crecer el cabello. El 13 y 15 de mayo de 1871, escribió cartas (más tarde llamadas lettres du voyant por los eruditos), a Izambard y a su amigo Paul Demeny respectivamente, sobre su método para alcanzar la trascendencia poética o el poder visionario a través de un "largo, inmenso y racional desarreglo de todos los sentidos" (a Demeny). "Los sufrimientos son enormes, pero hay que ser fuerte, nacer poeta, y yo me he reconocido como poeta" (a Izambard).
Vida con Verlaine (1871–1875)
Rimbaud escribió a varios poetas famosos pero no recibió respuesta o recibió un mero reconocimiento decepcionante (como de Théodore de Banville), por lo que su amigo, el empleado de oficina Charles Auguste Bretagne, le aconsejó que escribiera a Paul Verlaine, un poeta en ascenso (y futuro líder del movimiento simbolista) que había publicado dos colecciones de gran prestigio. Rimbaud envió a Verlaine dos cartas con varios de sus poemas, entre ellos el hipnótico, finalmente impactante "Le Dormeur du Val" ("El durmiente en el valle"), en el que se invoca a la naturaleza para consolar a un soldado aparentemente dormido. Verlaine estaba intrigado por Rimbaud y respondió: "Ven, querida gran alma". Te esperamos; te deseamos", enviándole un billete de ida a París. Rimbaud llegó a fines de septiembre de 1871 y residió brevemente en la casa de Verlaine. La esposa de Verlaine, Mathilde Mauté, tenía diecisiete años y estaba embarazada, y Verlaine acababa de dejar su trabajo y empezó a beber. En recuerdos publicados más tarde de su primera visión de Rimbaud a la edad de dieciséis años, Verlaine lo describió como si tuviera "la verdadera cabeza de un niño, regordeta y fresca, sobre un cuerpo grande, huesudo y bastante torpe de un niño aún en crecimiento". adolescente", con un "acento de las Ardenas muy fuerte que era casi un dialecto". Su voz tenía 'altos y bajos como si se estuviera rompiendo'.
Rimbaud y Verlaine pronto comenzaron una relación breve y tórrida. Llevaban una vida salvaje, vagabunda, condimentada con absenta, opio y hachís. El círculo literario parisino se escandalizó con Rimbaud, cuyo comportamiento era el del arquetípico enfant terrible, pero durante todo este período continuó escribiendo poemas. Su tormentosa relación finalmente los llevó a Londres en septiembre de 1872, un período del que Rimbaud se arrepentiría más tarde. Durante este tiempo, Verlaine abandonó a su esposa y a su hijo pequeño (de los cuales había abusado en sus ataques de ira alcohólica). En Londres vivieron en una pobreza considerable en Bloomsbury y en Camden Town, sobreviviendo principalmente de la enseñanza, así como con una asignación de la madre de Verlaine. Rimbaud pasaba sus días en la Sala de Lectura del Museo Británico donde "la calefacción, la iluminación, las plumas y la tinta eran gratis". La relación entre los dos poetas se volvió cada vez más amarga y Verlaine abandonó a Rimbaud en Londres para reunirse con su esposa en Bruselas.
Rimbaud no era muy querido en ese momento, y muchas personas lo consideraban sucio y grosero. El artista Henri Fantin-Latour quería pintar poetas de primera división en el Salón de 1872, pero no estaban disponibles. Tuvo que conformarse con Rimbaud y Verlaine, a quienes describió como 'genios de la taberna'. El cuadro, Junto a la mesa, muestra a Rimbaud y Verlaine al final de la mesa. Otros escritores, como Albert Mérat, se negaron a ser retratados con Verlaine y Rimbaud, siendo el motivo de Mérat que "no sería retratado con proxenetas y ladrones", en referencia a Verlaine y Rimbaud; en la pintura, Mérat es reemplazado por un florero sobre la mesa. Mérat también difundió muchos rumores en los salones de que Verlaine y Rimbaud dormían juntos; la difusión de esos rumores fue el comienzo de la caída de los dos poetas, que estaban tratando de construir una buena reputación para sí mismos.
A fines de junio de 1873, Verlaine regresó sola a París, pero rápidamente comenzó a llorar la ausencia de Rimbaud. El 8 de julio telegrafió a Rimbaud pidiéndole que fuera al Grand Hôtel Liégeois de Bruselas. La reunión salió mal, discutieron continuamente y Verlaine se refugió en la bebida. En la mañana del 10 de julio, Verlaine compró un revólver y municiones. Sobre las 16:00 horas, 'en un ataque de ebriedad', disparó dos tiros a Rimbaud, hiriendo uno de ellos al joven de 18 años en la muñeca izquierda.
Rimbaud inicialmente descartó la herida como superficial, pero de todos modos la vendó en el hospital St-Jean. No presentó cargos de inmediato, pero decidió abandonar Bruselas. Alrededor de las 20:00, Verlaine y su madre acompañaron a Rimbaud a la estación de tren Gare du Midi. En el camino, según cuenta Rimbaud, Verlaine 'se comportó como si estuviera loco'. Temiendo que Verlaine, con la pistola en el bolsillo, pudiera volver a dispararle, Rimbaud "se escapó" y 'rogó a un policía que lo detuviera'. Verlaine fue acusado de intento de asesinato y luego sometido a un humillante examen médico-legal. También fue interrogado sobre su correspondencia con Rimbaud y la naturaleza de su relación. La bala finalmente se retiró el 17 de julio y Rimbaud retiró su denuncia. Los cargos se redujeron a herir con un arma de fuego y el 8 de agosto de 1873 Verlaine fue condenado a dos años de prisión.
Rimbaud regresó a su hogar en Charleville y completó su obra en prosa Une Saison en Enfer ('Una temporada en el infierno'), todavía considerada como un ejemplo pionero de la escritura simbolista moderna. En la obra se interpreta ampliamente que se refiere a Verlaine como su "hermano lamentable" (frère pitoyable) y la "virgen loca" (vierge folle), y a sí mismo como el "marido infernal" (l'époux infernal), y describió su vida en común como una "farsa doméstica" (drole de ménage).
En 1874 regresa a Londres con el poeta Germain Nouveau. Vivieron juntos durante tres meses mientras él armaba su innovador Illuminations, una colección de poemas en prosa, aunque finalmente no llegó a publicarse (solo se publicó en 1886, sin el autor' conocimiento).
Viajes (1875–1880)
Rimbaud y Verlaine se encontraron por última vez en marzo de 1875, en Stuttgart, después de la liberación de Verlaine de la prisión y su conversión al catolicismo. Para entonces, Rimbaud había abandonado la literatura en favor de una vida laboral estable. Stéphane Mallarmé, en un texto sobre Rimbaud de 1896 (después de su muerte), lo describió como un "meteorito, iluminado sin otra razón que su presencia, que surge solo y luego se desvanece" quien había logrado "quitarse quirúrgicamente la poesía mientras aún estaba vivo". Albert Camus, en L'homme révolté, aunque elogió la obra literaria de Rimbaud (en particular sus obras posteriores en prosa, Une saison en enfer y Illuminations – "él es el poeta de la revuelta, y el más grande"), escribió un relato mordaz de su renuncia a la literatura —y la revuelta misma— en su vida posterior, afirmando que no hay nada que admiro, nada noble ni siquiera genuinamente aventurero, en un hombre que cometió un "suicidio espiritual", se convirtió en un "traficante burgués" y consintió en el orden materialista de las cosas.
Después de estudiar varios idiomas (alemán, italiano, español), viajó mucho por Europa, principalmente a pie. En mayo de 1876 se alistó como soldado en el Ejército Colonial Holandés para obtener un pasaje libre a Java en las Indias Orientales Holandesas (ahora Indonesia). Cuatro meses después desertó y huyó a la selva. Logró regresar de incógnito a Francia en barco; como desertor, se habría enfrentado a un pelotón de fusilamiento holandés si lo hubieran atrapado.
En diciembre de 1878, Rimbaud viajó a Larnaca en Chipre, donde trabajó para una empresa de construcción como capataz de cantera. En mayo del año siguiente tuvo que abandonar Chipre a causa de una fiebre, que a su regreso a Francia le fue diagnosticada como tifoidea.
Abisinia (1880–1891)
Rimbaud finalmente se instaló en Adén, Yemen, en 1880, como empleado principal en la agencia Bardey, y pasó a dirigir la agencia de la firma en Harar, Etiopía. En 1884, la Société de Géographie de París presentó y publicó su Informe sobre el Ogaden (basado en notas de su asistente Constantin Sotiro). Ese mismo año dejó su trabajo en Bardey's para convertirse en comerciante por cuenta propia en Harar, donde sus tratos comerciales incluían café y armas de fuego (generalmente obsoletas).
Al mismo tiempo, Rimbaud se dedica a la exploración y entabla una estrecha amistad con el gobernador de Harar, Ras Mekonnen Wolde Mikael Wolde Melekot, padre del futuro emperador Haile Selassie. Mantuvo relaciones amistosas con el tutor oficial del joven heredero. Rimbaud trabajó en el comercio del café. "Él fue, de hecho, un pionero en el negocio, el primer europeo en supervisar la exportación del célebre café de Harar desde el país donde nació el café. Fue el tercer europeo en poner un pie en la ciudad y el primero en hacer negocios allí.
En 1885, Rimbaud se involucró en un importante acuerdo para vender rifles antiguos a Menelik II, rey de Shewa, por iniciativa del comerciante francés Pierre Labatut. El explorador Paul Soleillet se involucró a principios de 1886. Las armas fueron desembarcadas en Tadjoura en febrero, pero no pudieron trasladarse tierra adentro porque Léonce Lagarde, gobernador de la nueva administración francesa de Obock y sus dependencias, emitió una orden el 12 de abril de 1886 prohibiendo la venta de armas. Cuando llegó la autorización del cónsul de Francia, Labatut enfermó y tuvo que retirarse (murió de cáncer poco después), luego Soleillet murió de embolia el 9 de octubre. Cuando Rimbaud finalmente llegó a Shewa, Menelik acababa de obtener una gran victoria y ya no necesitaba estas armas más antiguas, pero aun así se aprovechó de la situación negociándolas a un precio mucho más bajo de lo esperado y deduciendo también presuntas deudas de Labatut. Toda la prueba resultó ser un desastre.
En los años siguientes, entre 1888 y 1890, Rimbaud abrió su propia tienda en Harar, pero pronto se aburrió y se desanimó. Albergó al explorador Jules Borrelli y al comerciante Armand Savouré. En sus testimonios posteriores, ambos lo describen como un hombre inteligente, tranquilo, sarcástico, reservado sobre su vida anterior, que vive con sencillez, que se ocupa de sus negocios con rigor, honestidad y firmeza.
Enfermedad y muerte (1891)
En febrero de 1891, en Adén, Rimbaud desarrolló lo que inicialmente pensó que era artritis en la rodilla derecha. No respondió al tratamiento y en marzo se había vuelto tan doloroso que se preparó para regresar a Francia para recibir un mejor tratamiento. Antes de irse, Rimbaud consultó a un médico británico que diagnosticó erróneamente sinovitis tuberculosa y recomendó la amputación inmediata. Rimbaud permaneció en Adén hasta el 7 de mayo para poner en orden sus asuntos financieros, luego tomó un vapor, L'Amazone, de regreso a Francia para un viaje de 13 días. A su llegada a Marsella, fue ingresado en el Hôpital de la Conception, donde, una semana después, el 27 de mayo, le amputaron la pierna derecha. El diagnóstico posoperatorio fue cáncer de hueso, probablemente osteosarcoma.
Después de una breve estancia en la granja familiar en Roche, del 23 de julio al 23 de agosto, intentó viajar de regreso a África, pero en el camino su salud se deterioró y fue readmitido en el Hôpital de la Conception en Marsella. Pasó algún tiempo allí con grandes dolores, atendido por su hermana Isabelle. Recibió los últimos ritos de un sacerdote antes de morir el 10 de noviembre de 1891, a la edad de 37 años. Los restos fueron enviados a través de Francia a su ciudad natal y fue enterrado en Charleville-Mézières. En el centenario del nacimiento de Rimbaud, Thomas Bernhard pronunció una conferencia conmemorativa sobre Rimbaud y describió su final:
"El 10 de noviembre, a las dos de la tarde, estaba muerto", señaló su hermana Isabelle. El sacerdote, sacudido por tanta reverencia por Dios, administraba los últimos ritos. "Nunca he visto una fe tan fuerte", dijo. Gracias a Isabelle, Rimbaud fue llevado a Charleville y enterrado en su cementerio con gran pompa. Todavía está ahí, junto a su hermana Vitalie, bajo un simple monumento de mármol.
Poesía
Los primeros poemas conocidos de Arthur Rimbaud emulaban en su mayoría el estilo de la escuela Parnasse y otros poetas contemporáneos famosos como Victor Hugo, aunque rápidamente desarrolló un enfoque original, tanto temático como estilístico (en particular mezclando palabras e ideas profanas con versos sofisticados, como en "Vénus Anadyomène", "Oraison du soir" o & #34;Les chercheuses de poux"). Posteriormente, Rimbaud se inspiró de manera destacada en la obra de Charles Baudelaire. Esta inspiración le ayudaría a crear un estilo de poesía más tarde etiquetado como simbolista.
En mayo de 1871, a los 16 años, Rimbaud escribió dos cartas explicando su filosofía poética, comúnmente llamadas Lettres du voyant ("Cartas del vidente"). En el primero, escrito el 13 de mayo a Izambard, Rimbaud explicaba:
Ahora me estoy haciendo tan torpe como pueda. ¿Por qué? Quiero ser poeta, y estoy trabajando para convertirme en vidente. No entenderás nada de esto, y soy casi incapaz de explicártelo. La idea es llegar a lo desconocido por el desglose de todos los sentidos. Se trata de un enorme sufrimiento, pero uno debe ser fuerte y ser un poeta nacido. No es mi culpa.
La segunda carta, escrita el 15 de mayo —antes de su primer viaje a París— a su amigo Paul Demeny, exponía sus teorías revolucionarias sobre la poesía y la vida, al mismo tiempo que denunciaba a algunos de los poetas más famosos que le precedieron (reservando un tono especialmente duro). crítica a Alfred de Musset, teniendo en alta estima a Charles Baudelaire, aunque, según Rimbaud, su visión se vio obstaculizada por un estilo demasiado convencional). Deseando nuevas formas e ideas poéticas, escribió:
Digo que uno debe ser un vidente, hacerse un vidente. El poeta se hace vidente por un desorden largo, prodigioso y racional de todos los sentidos. Cada forma de amor, de sufrimiento, de locura; se busca a sí mismo, consume todos los venenos en él, y guarda sólo sus quintasencias. Esta es una tortura indescriptible durante la cual necesita toda su fe y fuerza sobrehumana, y durante la cual se convierte en el gran paciente, el gran criminal, el gran aterrado — y el gran aprendido! -entre hombres. ¡Porque llega a lo desconocido! ¡Porque ha cultivado su propia alma —que era rica para empezar— más que cualquier otro hombre! Alcanza lo desconocido; e incluso si, enojado, termina perdiendo la comprensión de sus visiones, ¡al menos los ha visto! Que muera cargando a través de esas cosas indiscutibles e innombrables: vendrán otros trabajadores horribles; comenzarán desde los horizontes donde ha sucumbido!
Rimbaud expuso las mismas ideas en su poema "Le Bateau ivre" ("El barco borracho"). Este poema de cien versos cuenta la historia de un barco que se libera de la sociedad humana cuando sus tripulantes son asesinados por "Redskins" (Peaux-Rouges). Al principio pensando que va a la deriva por donde le plazca, el barco pronto se da cuenta de que está siendo guiado por y hacia el "poema del mar". Ve visiones tanto magníficas ("el despertar azul y amarillo de los fósforos cantores", "l'éveil jaune et bleu des phosphores chanteurs") como repugnante ("redes donde en las cañas se pudría todo un Leviatán" "nasses / Où pourrit dans les joncs tout un Léviathan"). Termina flotando y lavada, deseando sólo hundirse y volverse uno con el mar.
Archibald MacLeish ha comentado sobre este poema: "Cualquiera que dude de que la poesía pueda decir lo que la prosa no puede, no tiene más que leer las llamadas Lettres du Voyant y Bateau ivre juntos. Lo que es pretencioso y adolescente en las Lettres es verdad en el poema, incontestablemente verdad."
Mientras que "Le Bateau ivre" todavía estaba escrito en un estilo mayoritariamente convencional, a pesar de sus inventos, sus últimos poemas de 1872 (comúnmente llamados Derniers vers o Vers nouveaux et chansons, aunque no darles un título) deconstruyó aún más el verso francés, introduciendo ritmos extraños y esquemas de rima sueltos, con temas aún más abstractos y endebles.
Después de Une saison en enfer, su "prodigiosa biografía psicológica escrita en esta prosa diamantina que es de su exclusiva propiedad" (según Paul Verlaine), una prosa poética en la que él mismo comentó algunos de sus poemas en verso de 1872 y el fracaso percibido de sus propios esfuerzos pasados ("Alchimie du verbe"), pasó a escribir los poemas en prosa conocidos como Illuminations, renunciando por completo a estructuras preconcebidas para explorar recursos del lenguaje poético hasta ahora inutilizados, dotando a la mayoría de las piezas de una cualidad desarticulada, alucinante y onírica. Rimbaud murió sin el beneficio de saber que sus manuscritos no sólo habían sido publicados, sino también alabados y estudiados, habiendo obtenido finalmente el reconocimiento por el que se había esforzado.
Luego dejó de escribir poesía por completo. Su amigo Ernest Delahaye, en una carta a Paul Verlaine alrededor de 1875, afirmó que se había olvidado por completo de su pasado escribiendo poesía. El poeta y erudito francés Gérard Macé escribió: "Rimbaud es, ante todo, este silencio que no se puede olvidar y que, para cualquiera que intente escribirse a sí mismo, está ahí, inquietante". Incluso nos prohíbe caer en el silencio; porque lo hizo, esto, mejor que nadie."
El poeta francés Paul Valéry afirmó que "toda la literatura conocida está escrita en el lenguaje del sentido común, excepto Rimbaud's". Su poesía influyó en los simbolistas, dadaístas y surrealistas, y los escritores posteriores adoptaron no solo algunos de sus temas, sino también su uso inventivo de la forma y el lenguaje.
Cartas
Rimbaud fue un corresponsal prolífico y sus cartas brindan relatos vívidos de su vida y sus relaciones. Las cartas de Rimbaud sobre su vida literaria fueron publicadas por primera vez en varios periódicos. En 1931 fueron recopilados y publicados por Jean-Marie Carré. Se corrigieron muchos errores en la edición de Pléiade [1946]. Las cartas escritas en África fueron publicadas por primera vez por Paterne Berrichon, el cuñado del poeta, quien se tomó la libertad de hacer muchos cambios en los textos."
Obras
Obras publicadas antes de 1891
- "Les Étrennes des orphelins" (1869) – poema publicado en La revue pour tous, 2 de enero de 1870
- "Première soirée" (1870) – poema publicado en La charge, 13 de agosto de 1870 (con el título más pegadizo "Baisers de trois", también conocido como "Comédie en trois baisers")
- "Le rêve de Bismarck" (1870) – prosa publicada en Le Progrès des Ardennes, 25 de noviembre de 1870 (redescubierta en 2008)
- "Le Dormeur du val"El Dormir en el Valle) (1870) – poema publicado en Anthologie des poètes français, 1888
- "Voyelles" (1871 o 1872) – poema publicado en Lutèce, 5 de octubre de 1883
- "Le Bateau ivre", "Voyelles", "Oraison du soir", "Les assis", "Les effarés", "Les chercheuses de poux" (1870-1872) – poemas publicados por Paul Verlaine en su antología Les Poètes maudits, 1884
- "Les corbeaux" (1871 o 1872) – poema publicado en La renaissance littéraire et artistique, 14 de septiembre de 1872
- "Qu'est-ce pour nous mon cœur..." (1872) – poema publicado en La Vogue, 7 de junio de 1886
- Une Saison en Enfer (1873) – colección de poesía prosa publicada por Rimbaud mismo como un pequeño folleto en Bruselas en octubre de 1873 ("Unas pocas copias fueron distribuidas a amigos en París... Rimbaud casi inmediatamente perdió interés en el trabajo.")
- Iluminaciones (1872-1875 ?) – colección de poesía de prosa publicada en 1886 (esta edición original incluía 35 de las 42 piezas conocidas)
- Rapport sur l'Ogadine (1883) – publicado por el Société de Géographie en febrero de 1884
Obras póstumas
- Narración (""Le Soleil était encore chaud...") (c. 1864-1865) – prosa publicada por Paterne Berrichon en 1897
- Lettre de Charles d'Orléans à Louis XI (1869 o 1870) – prosa publicada en Revue de l'évolution sociale, scientifique et littéraire, noviembre de 1891
- Un coeur sous une soutane (1870) – prosa publicada en Littérature, junio de 1924
- Reliquaire – Poésies – publicado por Rodolphe Darzens en 1891
- Poésies complètes (c. 1869-1873) – publicado en 1895 con un prefacio de Paul Verlaine
- "Les mains de Marie-Jeanne" (1871 ?) – poema publicado en Littérature, junio 1919 (fue mencionado por Paul Verlaine en su antología 1884 Les poètes maudits, junto con otros poemas perdidos que conocía, algunos de los cuales nunca fueron encontrados)
- Lettres du Voyant (13 " 15 May 1871) – carta a Georges Izambard (13 May) publicada por Izambard en La revue européenne, octubre de 1928 – carta a Paul Demeny (15 de mayo) publicada por Paterne Berrichon en La nouvelle revue française, octubre de 1912
- Album Zutique (1871) – parodias – entre esos poemas, los "Sonnet du trou du cul" ("El soneto de los agujeros") y otros dos sonetos (los tres se llaman "Les Stupra") fueron publicados en Littérature, mayo de 1922 – otros de este conjunto aparecieron más adelante en ediciones de las obras completas de Rimbaud
- Les Déserts de l'amour ()Desiertos de amor) (c. 1871-1872) – prose publicado en La revue littéraire de Paris et Champagne, septiembre de 1906
- Proses "évangeliques" (1872-1873) – tres textos de prosa, uno publicado en La revue blanche, septiembre de 1897, los otros dos Le Mercure de France, enero de 1948 (ningún título fue dado por Arthur Rimbaud)
- Lettres de Jean-Arthur Rimbaud – Égypte, Arabie, Éthiopie (1880-1891) – publicado por Paterne Berrichon en 1899 (con muchas ediciones contenciosas)
Fuente
Legado cultural
El profesor de la Universidad de Exeter, Martin Sorrell, sostiene que Rimbaud fue y sigue siendo influyente no solo en los círculos literarios y artísticos, sino también en las esferas políticas, ya que inspiró revoluciones antirracionalistas en Estados Unidos, Italia, Rusia y Alemania. Sorrell elogia a Rimbaud como un poeta cuya "reputación es muy alta hoy en día", destacando su influencia en los músicos Jim Morrison, Bob Dylan, Luis Alberto Spinetta y los escritores Octavio Paz y Christopher Hampton.
En 1961, la compositora Regina Hansen Willman puso música al texto de Rimbaud en su canción "Apres le Deluge".
La vida de Rimbaud ha sido retratada en varias películas. La película del cineasta italiano Nelo Risi Una stagione all'inferno (1971) ("A Season in Hell") protagonizada por Terence Stamp como Rimbaud y Jean-Claude Brialy como Pablo Verlaine. Rimbaud se menciona en la película de culto Eddie and the Cruisers (1983), junto con la historia de que el segundo álbum del grupo se tituló A Season in Hell. En 1995, la cineasta polaca Agnieszka Holland dirigió Total Eclipse, basada en una obra de teatro de 1967 de Christopher Hampton, quien también escribió el guión; la película fue protagonizada por Leonardo DiCaprio como Arthur Rimbaud y David Thewlis como Paul Verlaine.
Rimbaud es el protagonista de la ópera Rimbaud, ou Le Fils du soleil (1978) del compositor italiano Lorenzo Ferrero.
"Al rojo vivo" (1979) de la banda canadiense Red Rider detalla los días de tráfico de armas de Rimbaud en Somalia. La canción fue escrita después de que Tom Cochrane leyera el ensayo de Henry Miller sobre Rimbaud, White Heat/Time of the Assassins.
En 2012, el compositor John Zorn lanzó un CD titulado Rimbaud, con cuatro composiciones inspiradas en la obra de Rimbaud: '"Bateau Ivre" (un octeto de cámara), "A Season in Hell" (música electrónica), "Iluminaciones" (piano, bajo y batería), y Conneries (con Mathieu Amalric leyendo la obra de Rimbaud). Rimbaud también se menciona en la canción de CocoRosie "Terrible Angels", de su álbum La maison de mon rêve (2004). En su composición de 1939 Les Illuminations, el compositor británico Benjamin Britten puso selecciones de la obra del mismo nombre de Rimbaud en música para soprano o tenor solista y orquesta de cuerdas. Hans Werner Henze compuso uno de los poemas de Illuminations, "Being Beauteous", como cantata para coloratura soprano, arpa y cuatro violonchelos en 1963.
En una escena de I'm Not There (2007), se representa a un joven Bob Dylan (interpretado por Ben Whishaw) identificándose a sí mismo como Arthur Rimbaud deletreando el nombre de Rimbaud. y dando el 20 de octubre como su cumpleaños.
En el álbum de Bob Dylan de 1975 Blood on the Tracks, 'You're Gonna Make me Lonesome When you Go' contiene las siguientes letras:
Las situaciones han terminado tristes,
Todas las relaciones han sido malas.
El mío ha sido como Verlaine y Rimbaud.
Pero no hay manera de comparar,
Todas esas escenas de esta aventura,
Yer me hará solitario cuando vayas...
Las notas de la portada del álbum escritas por Pete Hamill también hacían referencia a Rimbaud: "Dylan se quita el sombrero ante Rimbaud y Verlaine, sabiendo todo sobre las estaciones del infierno, pero insiste en su derecho a hablar de amor". esa emoción humana que todavía existe, en frase de Faulkner, a pesar de, no porque." A lo largo de toda su carrera musical (desde 1961 hasta el presente), Dylan se ha referido a Rimbaud varias veces.
También de 1975, en el álbum Horses de Patti Smith, la canción "Land" se refiere a Rimbaud por su nombre.
La incursión del artista y escritor David Wojnarowicz en la fotografía entre 1978 y 1979, 'Arthur Rimbaud en Nueva York', contrasta el rostro del joven poeta con el Nueva York de la década de 1970. Wojnarowicz hizo una crónica de su relación con la ciudad fotografiando a amigos y amantes con una máscara de Arthur Rimbaud mientras viajaban en metro, visitaban Coney Island o se paraban en medio de Times Square.
La película de Jim Jarmusch Los límites del control (2009) comienza con la siguiente cita del poema de Rimbaud Le Bateau ivre:
Mientras descendía hacia ríos impasibles
Ya no me sentí guiado por los transbordadores...
En el álbum Combat Rock de The Clash de 1982, el poeta Beat Allen Ginsberg dice el nombre de Rimbaud como parte de la poesía de acompañamiento grabada con la canción "Ghetto Defendant".
Richard Meyers cambió su apellido a Hell después del poema de Rimbaud A Season in Hell.
Rimbaud pensó lo suficiente en sí mismo como para dejar una inscripción en el Templo de Luxor en Egipto. Se puede encontrar "tallado... en la antigua piedra de la sala transversal del extremo sur".
La canción de 1975 "Part of the Band" incluye la línea "Y me enamoré de un chico, fue un poco patético; Yo era Rimbaud y él era Paul Verlaine"