Leonard Bernstein
Leonard Bernstein (BURN-styne; 25 de agosto de 1918 - 14 de octubre de 1990) fue un director de orquesta, compositor, pianista, educador musical, autor y filántropo estadounidense. Considerado como uno de los directores más importantes de su tiempo, fue el primer director estadounidense en recibir reconocimiento internacional. Según el crítico musical Donal Henahan, fue "uno de los músicos más prodigiosamente talentosos y exitosos de la historia de Estados Unidos". Bernstein recibió muchos honores, incluidos siete premios Emmy, dos premios Tony, dieciséis premios Grammy, incluido el premio Lifetime Achievement Award y el Kennedy Center Honor.
Como compositor, escribió en muchos géneros, incluyendo música sinfónica y orquestal, ballet, música para cine y teatro, obras corales, ópera, música de cámara y obras para piano. Su obra más conocida es el musical de Broadway West Side Story, que sigue representándose regularmente en todo el mundo y ha sido adaptado en dos largometrajes (1961 y 2021). Sus obras incluyen tres sinfonías, Chichester Psalms, Serenade after Platón's "Symposium", la partitura original de la película On the Waterfront y obras de teatro como On the Town, Wonderful Town, Candide y su MASS.
Bernstein fue el primer director nacido en Estados Unidos en dirigir una importante orquesta sinfónica estadounidense. Fue director musical de la Filarmónica de Nueva York y dirigió las principales orquestas del mundo, generando un importante legado de grabaciones de audio y video. También fue una figura crítica en el renacimiento moderno de la música de Gustav Mahler, en cuya música estaba más apasionadamente interesado. Pianista experto, a menudo dirigía conciertos para piano desde el teclado. Fue el primer director en compartir y explorar la música en la televisión con una audiencia masiva. A través de docenas de retransmisiones nacionales e internacionales, incluidos los Conciertos para jóvenes con la Filarmónica de Nueva York, ganadores del premio Emmy, convirtió incluso los elementos más rigurosos de la música clásica en una aventura en la que todo el mundo podía entrar. A través de sus esfuerzos educativos, incluidos varios libros y la creación de dos importantes festivales internacionales de música, influyó en varias generaciones de jóvenes músicos.
Un humanitario de toda la vida, Bernstein trabajó en apoyo de los derechos civiles; protestó contra la guerra de Vietnam; abogó por el desarme nuclear; recaudó dinero para la investigación y la concientización sobre el VIH/SIDA; y participó en múltiples iniciativas internacionales por los derechos humanos y la paz mundial. Cerca del final de su vida, dirigió una interpretación histórica de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en Berlín para celebrar la caída del Muro de Berlín. El concierto fue televisado en vivo, en todo el mundo, el día de Navidad de 1989.
Vida temprana y educación
1918-1934: Primeros años y familia
Nacido Louis Bernstein en Lawrence, Massachusetts, era hijo de padres judíos ucranianos, Jennie (née Resnick) y Samuel Joseph Bernstein, quienes emigraron a los Estados Unidos desde Rivne (ahora en Ucrania). Su abuela insistió en que su primer nombre fuera Louis, pero sus padres siempre lo llamaron Leonard. Cambió legalmente su nombre a Leonard cuando tenía dieciocho años, poco después de la muerte de su abuela. Para sus amigos y muchos otros, simplemente lo conocían como "Lenny".
Su padre era el propietario de The Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply Company. Poseía la franquicia de Nueva Inglaterra para la máquina de ondas permanentes de Frederick, cuya inmensa popularidad ayudó a Sam a sacar a su familia de la Gran Depresión.
En la temprana juventud de Leonard, su único contacto con la música era la radio doméstica y la música los viernes por la noche en Congregation Mishkan Tefila en Roxbury, Massachusetts. Cuando Leonard tenía diez años, la hermana de Samuel, Clara, depositó su piano vertical en la casa de su hermano. Bernstein comenzó a aprender piano y teoría musical por su cuenta y pronto clamó por lecciones. Tuvo una variedad de profesores de piano en su juventud, incluida Helen Coates, quien más tarde se convirtió en su secretaria. En los veranos, la familia Bernstein iba a su casa de vacaciones en Sharon, Massachusetts, donde el joven Leonard reclutaba a todos los niños del vecindario para montar espectáculos que iban desde Carmen de Bizet hasta Gilbert and Sullivan. 39;s Los piratas de Penzance. A menudo tocaba óperas enteras o sinfonías de Beethoven con su hermana menor, Shirley. El hermano menor de Leonard, Burton, nació en 1932, trece años después de Leonard. A pesar de la gran diferencia de edad, los tres hermanos permanecieron unidos toda su vida.
Sam inicialmente se opuso al interés del joven Leonard por la música e intentó desalentar el interés de su hijo al negarse a pagar sus lecciones de piano. Leonard luego se dedicó a dar lecciones a los jóvenes de su vecindario. Uno de sus alumnos, Sid Ramin, se convirtió en el orquestador más frecuente de Bernstein y en su amado amigo de toda la vida.
Sam llevó a su hijo a conciertos orquestales en su adolescencia y finalmente apoyó su educación musical. En mayo de 1932, Leonard asistió a su primer concierto orquestal con la Boston Pops Orchestra dirigida por Arthur Fiedler. Bernstein recordó: "Para mí, en aquellos días, los Pops eran el cielo mismo... Pensé... que era el logro supremo de la raza humana". Fue en este concierto donde Bernstein escuchó por primera vez el Boléro de Ravel, que le causó una tremenda impresión.
Otra fuerte influencia musical fue George Gershwin. Bernstein era consejero en un campamento de verano cuando llegó la noticia por la radio de la muerte de Gershwin. En el comedor, un Bernstein conmocionado exigió un momento de silencio y luego tocó el segundo Preludio de Gershwin como memorial.
El 30 de marzo de 1932, Bernstein interpretó la Rapsodia en sol menor de Brahms en su primera interpretación pública de piano en el recital de estudio de Susan Williams en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Dos años más tarde, hizo su debut como solista con orquesta en el Concierto para piano en la menor de Grieg con la Boston Public School Orchestra.
1935–1940: Años universitarios
Los dos primeros entornos educativos de Bernstein fueron escuelas públicas: la William Lloyd Garrison School, seguida de la prestigiosa Boston Latin School, para la cual Bernstein y su compañero de clase Lawrence F. Ebb escribieron Class Song.
Universidad de Harvard
En 1935, Bernstein se matriculó en la Universidad de Harvard, donde estudió música con, entre otros, Edward Burlingame Hill y Walter Piston. Su primera composición existente, el Salmo 148 para voz y piano, está fechada en 1935. Se especializó en música con una tesis de último año titulada "La absorción de elementos raciales en la música estadounidense" (1939; reproducido en su libro Findings). Una de las influencias intelectuales de Bernstein en Harvard fue el profesor de estética David Prall, cuya visión multidisciplinaria de las artes inspiró a Bernstein por el resto de su vida.
Uno de sus amigos en Harvard era el futuro filósofo Donald Davidson, con quien Bernstein tocaba piano a dúo. Bernstein escribió y dirigió la partitura musical para la producción que montó Davidson de Aristófanes' obra Los pájaros, interpretada en el griego original. Bernstein recicló parte de esta música en trabajos futuros.
Cuando era estudiante, fue brevemente acompañante del Harvard Glee Club, así como pianista no remunerado para las presentaciones de cine mudo de la Harvard Film Society.
Bernstein montó una producción estudiantil de The Cradle Will Rock, dirigiendo su acción desde el piano como lo había hecho el compositor Marc Blitzstein en el infame estreno. Blitzstein, que asistió a la actuación, posteriormente se convirtió en amigo cercano y mentor de Bernstein.
Como estudiante de segundo año en Harvard, Bernstein conoció al director de orquesta Dimitri Mitropoulos. El carisma y el poder de Mitropoulos como músico fueron influencias importantes en la eventual decisión de Bernstein de convertirse en director. Mitropoulos invitó a Bernstein a venir a Minneapolis para la temporada 1940-1941 para ser su asistente, pero el plan fracasó debido a problemas sindicales.
En 1937, Bernstein se sentó junto a Aaron Copland en un recital de danza en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. Copland invitó a Bernstein a su fiesta de cumpleaños después, donde Bernstein impresionó a los invitados al tocar las desafiantes Variaciones para piano de Copland, una obra que amaba a Bernstein. Aunque nunca fue un alumno formal de Copland, Bernstein buscaba regularmente su consejo, a menudo citándolo como su 'único maestro de composición real'.
Bernstein se graduó de Harvard en 1939 con una licenciatura cum laude.
Instituto de Música Curtis
Después de graduarse de Harvard, Bernstein se matriculó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. En Curtis, Bernstein estudió dirección con Fritz Reiner (de quien se dice anecdóticamente que le dio a Bernstein la única calificación 'A' que alguna vez otorgó); piano con Isabelle Vengerova; orquestación con Randall Thompson; contrapunto con Richard Stöhr; y lectura de partituras con Renée Longy Miquelle.
En 1940, Bernstein asistió al año inaugural del Tanglewood Music Center (entonces llamado Berkshire Music Center) en la casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston. Bernstein estudió dirección con el director musical de la BSO, Serge Koussevitzky, quien se convirtió en una profunda inspiración de por vida para Bernstein. Se convirtió en asistente de dirección de Koussevitzky en Tanglewood y más tarde dedicó su Sinfonía n.º 2: La era de la ansiedad a su amado mentor. Uno de los compañeros de clase de Bernstein, tanto en Curtis como en Tanglewood, fue Lukas Foss, quien siguió siendo un amigo y colega de toda la vida. Bernstein regresó a Tanglewood casi todos los veranos durante el resto de su vida para enseñar y dirigir a los jóvenes estudiantes de música.
Vida y carrera
Década de 1940
Poco después de dejar a Curtis, Bernstein se mudó a la ciudad de Nueva York, donde vivió en varios apartamentos en Manhattan. Bernstein se ganaba la vida entrenando cantantes, enseñando piano y tocando el piano en clases de baile en el Carnegie Hall. Encontró trabajo con Harms-Witmark, transcribiendo jazz y música pop y publicando su trabajo bajo el seudónimo 'Lenny Amber'. (Bernstein significa "ámbar" en alemán).
Bernstein compartió brevemente un apartamento en Greenwich Village con su amigo Adolph Green. Green era entonces parte de una compañía de música satírica llamada The Revuers, con Betty Comden y Judy Holliday. Con Bernstein a veces brindando acompañamiento de piano, los Revuers a menudo actuaban en el legendario club de jazz Village Vanguard.
El 21 de abril de 1942, Bernstein realizó el estreno de su primera obra publicada, Sonata para clarinete y piano, con el clarinetista David Glazer en el Instituto de Arte Moderno de Boston.
Anuncio de radio:
Debut como director de la Filarmónica de Nueva York
El 14 de noviembre de 1943, después de haber sido recientemente nombrado director asistente de Artur Rodziński de la Filarmónica de Nueva York, Bernstein hizo su gran debut como director en poco tiempo, y sin ningún ensayo, después de que el director invitado Bruno Walter contrajera gripe. El desafiante programa incluyó obras de Robert Schumann, Miklós Rózsa, Richard Wagner y Richard Strauss.
Al día siguiente, The New York Times publicó la historia en su portada y comentó en un editorial: "Es una buena historia de éxito estadounidense. El cálido y amistoso triunfo llenó el Carnegie Hall y se extendió por las ondas de aire."
Muchos periódicos de todo el país publicaron la historia, que, en combinación con la transmisión en vivo de CBS Radio Network nacional del concierto, impulsó a Bernstein a la fama instantánea.
Durante los siguientes dos años, Bernstein hizo su debut como director con diez orquestas diferentes en los Estados Unidos y Canadá, ampliando enormemente su repertorio e iniciando una práctica frecuente de toda la vida de dirigir conciertos para piano.
Sinfonía n.º 1: Jeremiah, Fancy Free y On the Town
El 28 de enero de 1944, dirigió el estreno de su Sinfonía n.º 1: Jeremiah con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh con Jennie Tourel como solista.
En el otoño de 1943, Bernstein y Jerome Robbins comenzaron a trabajar en su primera colaboración, Fancy Free, un ballet sobre tres jóvenes marineros de permiso en la ciudad de Nueva York durante la guerra. Fancy Free se estrenó el 18 de abril de 1944 con el Ballet Theatre (ahora American Ballet Theatre) en el antiguo Metropolitan Opera House, con escenografía de Oliver Smith y vestuario de Kermit Love.
Bernstein y Robbins decidieron expandir el ballet a un musical e invitaron a Comden y Green a escribir el libro y la letra. On the Town se estrenó en el Teatro Adelphi de Broadway el 28 de diciembre de 1944. El espectáculo resonó entre el público durante la Segunda Guerra Mundial y rompió las barreras raciales en Broadway: el bailarín japonés-estadounidense Sono Osato en un papel protagónico; un elenco multirracial bailando como parejas mixtas; y un concertino negro, Everett Lee, quien finalmente asumió el cargo de director musical del espectáculo. On the Town se convirtió en una película de MGM en 1949, protagonizada por Gene Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin como los tres marineros. Solo una parte de la partitura de Bernstein se usó en la película y Roger Edens proporcionó canciones adicionales.
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Carrera en ascenso como directora
De 1945 a 1947, Bernstein fue el director musical de la Sinfónica de la Ciudad de Nueva York, que había sido fundada el año anterior por el director Leopold Stokowski. La orquesta (con el apoyo del alcalde Fiorello La Guardia) contó con programas modernos y entradas accesibles.
En 1946, hizo su debut en el extranjero con la Filarmónica Checa en Praga. También grabó el Concierto para piano en sol de Ravel como solista y director con la Philharmonia Orchestra. El 4 de julio de 1946, Bernstein dirigió el estreno europeo de Fancy Free con el Ballet Theatre de la Royal Opera House de Londres.
En 1946, dirigió ópera profesionalmente por primera vez en Tanglewood con el estreno estadounidense de Peter Grimes de Benjamin Britten, que fue encargado por Koussevitzky. Ese mismo año, Arturo Toscanini invitó a Bernstein a dirigir dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de la NBC, uno de los cuales presentó a Bernstein como solista en el Concierto para piano en sol mayor de Ravel.
Orquesta Filarmónica de Israel
En 1947, Bernstein dirigió en Tel Aviv por primera vez, iniciando una asociación de por vida con la Orquesta Filarmónica de Israel, entonces conocida como Orquesta Sinfónica de Palestina. Al año siguiente, dirigió un concierto al aire libre para las tropas israelíes en Beersheba, en medio del desierto, durante la guerra árabe-israelí. En 1957 dirigió el concierto inaugural del Auditorio Mann en Tel Aviv. En 1967, dirigió un concierto en el Monte Scopus para conmemorar la Reunificación de Jerusalén, con la Sinfonía n.° 2 de Mahler y el Concierto para violín de Mendelssohn con el solista Isaac Stern. La ciudad de Tel Aviv añadió su nombre a la Plaza Habima (Plaza de la Orquesta) en el centro de la ciudad.
Primera aparición en televisión
El 10 de diciembre de 1949, hizo su primera aparición en televisión como director de la Orquesta Sinfónica de Boston en el Carnegie Hall. El concierto, que incluyó un discurso de Eleanor Roosevelt, celebró el primer aniversario de la ratificación de la Declaración Universal de Derechos Humanos por parte de la Asamblea General de las Naciones Unidas e incluyó el estreno de "Preámbulo" con Sir Laurence Olivier narrando un texto de la Carta de la ONU. El concierto fue televisado por NBC Television Network.
Verano en Tanglewood
En abril de 1949, Bernstein actuó como solista de piano en el estreno mundial de su Sinfonía n.º 2: La era de la ansiedad con Koussevitzy dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston. Más tarde ese año, Bernstein dirigió el estreno mundial de la Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen, con la Orquesta Sinfónica de Boston. Parte del ensayo del concierto fue grabado y difundido por la orquesta. Cuando Koussevitzky murió en 1951, Bernstein se convirtió en jefe de los departamentos de orquesta y dirección de Tanglewood.
Década de 1950
La década de 1950 fue uno de los años más activos de la carrera de Bernstein. Creó cinco nuevas obras para el escenario de Broadway; compuso varias obras sinfónicas y una banda sonora icónica; fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York con la que realizó giras por el mundo, incluidos conciertos tras el Telón de Acero; aprovechó el poder de la televisión para expandir su alcance educativo; y se casó y formó una familia.
Composiciones en la década de 1950
Obras teatrales
Peter Pan
En 1950, Bernstein compuso música incidental para una producción de Broadway de la obra Peter Pan de J. M. Barrie. La producción, que se estrenó en Broadway el 24 de abril de 1950, estaba protagonizada por Jean Arthur como Peter Pan y Boris Karloff en los papeles duales de George Darling y el Capitán Garfio. El espectáculo tuvo 321 funciones.
Problemas en Tahití
En 1951, Bernstein compuso Trouble in Tahiti, una ópera en un acto en siete escenas con libreto en inglés del compositor. La ópera retrata el matrimonio problemático de una pareja cuyo idílico entorno suburbano de la posguerra desmiente su confusión interna. Irónicamente, Bernstein escribió la mayor parte de la ópera durante su luna de miel en México con su esposa, Felicia Montealegre.
Bernstein fue profesor visitante de música en la Universidad de Brandeis de 1951 a 1956. En 1952, creó el Festival de Artes Creativas de Brandeis, donde dirigió el estreno de Trouble in Tahiti el 12 de junio de ese año.
El NBC Opera Theatre posteriormente presentó la ópera en televisión en noviembre de 1952. Se estrenó en Broadway en el Playhouse Theatre el 19 de abril de 1955 y duró seis semanas.
Tres décadas después, Bernstein escribió una segunda ópera, Un lugar tranquilo, que retomó la historia y los personajes de Trouble in Tahiti en un período posterior.
Pueblo Maravilloso
En 1953, Bernstein escribió la partitura para el musical Wonderful Town en muy poco tiempo, con un libro de Joseph A. Fields y Jerome Chodorov y letra de Betty Comden y Adolph Green. El musical cuenta la historia de dos hermanas de Ohio que se mudan a la ciudad de Nueva York y buscan el éxito desde su sórdido apartamento en el sótano de Greenwich Village.
Wonderful Town se estrenó en Broadway el 25 de febrero de 1953 en el Winter Garden Theatre, protagonizada por Rosalind Russell en el papel de Ruth Sherwood, Edie Adams como Eileen Sherwood y George Gaynes como Robert Baker. Ganó cinco premios Tony, incluyendo Mejor Musical y Mejor Actriz.
Cándido
En los tres años previos al nombramiento de Bernstein como director musical de la Filarmónica de Nueva York, Bernstein trabajaba simultáneamente en las partituras de dos espectáculos de Broadway. El primero de los dos fue el musical de estilo opereta Candide. Lillian Hellman originalmente trajo a Bernstein su idea de adaptar la novela de Voltaire. Los colaboradores originales del programa fueron el escritor de libros John Latouche y el letrista Richard Wilbur.
Candide se estrenó en Broadway el 1 de diciembre de 1956, en el Teatro Martin Beck, en una producción dirigida por Tyrone Guthrie. Preocupado por los paralelismos que Hellman había trazado deliberadamente entre la historia de Voltaire y las audiencias en curso realizadas por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, Guthrie persuadió a los colaboradores para que cortaran sus secciones más incendiarias antes de la noche del estreno.
Si bien la producción fue un desastre de taquilla, duró solo dos meses y tuvo un total de 73 presentaciones, el álbum del elenco se convirtió en un clásico de culto, que mantuvo viva la partitura de Bernstein. Ha habido varios avivamientos, con modificaciones para mejorar el libro. Los elementos de la música que han permanecido más conocidos e interpretados durante décadas son la Obertura, que rápidamente se convirtió en una de las composiciones orquestales interpretadas con mayor frecuencia por un compositor estadounidense del siglo XX; el aria de coloratura 'Glitter and Be Gay', que cantó Barbara Cook en la producción original; y la gran final 'Make Our Garden Grow'.
Historia del lado oeste
El otro musical que Bernstein estaba escribiendo simultáneamente con Candide era West Side Story. Bernstein colaboró con el director y coreógrafo Jerome Robbins, el escritor de libros Arthur Laurents y el letrista Stephen Sondheim.
La historia es una versión actualizada de Romeo y Julieta de Shakespeare, ambientada a mediados de la década de 1950 en los barrios marginales del Upper West Side de la ciudad de Nueva York. El personaje de Romeo, Tony, está afiliado a la pandilla Jets, que son descendientes de blancos del norte de Europa. El personaje de Julieta es María, quien está conectada con la pandilla de los Tiburones, inmigrantes recién llegados de Puerto Rico.
La producción original de Broadway se estrenó en el Winter Garden Theatre el 26 de septiembre de 1957 y tuvo 732 funciones. Robbins ganó el premio Tony al mejor coreógrafo y Oliver Smith ganó el Tony al mejor diseñador escénico.
La partitura de Bernstein para West Side Story combina "jazz, ritmos latinos, barrido sinfónico y convenciones de comedia musical de formas innovadoras para Broadway". Fue orquestado por Sid Ramin e Irwin Kostal siguiendo instrucciones detalladas de Bernstein. El tema oscuro, la música sofisticada, las escenas de baile extendidas y el enfoque en los problemas sociales marcaron un punto de inflexión en el teatro musical.
En 1960, Bernstein preparó un conjunto de música orquestal del espectáculo, titulado Bailes sinfónicos de West Side Story, que sigue siendo popular entre las orquestas de todo el mundo.
Una adaptación cinematográfica de United Artists de 1961, dirigida por Robert Wise y Robbins y protagonizada por Natalie Wood como María y Richard Beymer como Tony. La película ganó diez premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y un innovador premio a Mejor Actriz de Reparto para Rita Moreno, nacida en Puerto Rico, que interpretó el papel de Anita.
Una nueva adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg se estrenó en 2021.
Serenata, Preludio, Fuga y Riffs, y On The Waterfront
Además de la actividad compositiva de Bernstein para el escenario, escribió una obra sinfónica, Serenade after Platón's 'Symposium'; la partitura de la película ganadora del Premio de la Academia On The Waterfront; y Prelude, Fugue and Riffs, compuesta para big band de jazz y clarinete solista.
Primer estadounidense en dirigir en La Scala
En 1953, Bernstein se convirtió en el primer director estadounidense en presentarse en La Scala de Milán, dirigiendo Medea de Cherubini, con Maria Callas en el papel principal. Callas y Bernstein se reunieron en La Scala para interpretar La sonnambula de Bellini en 1955.
Ómnibus
El 14 de noviembre de 1954, Bernstein presentó la primera de sus conferencias televisivas para el programa artístico Omnibus de CBS Television Network. La conferencia en vivo, titulada 'La Quinta Sinfonía de Beethoven', involucró a Bernstein explicando el primer movimiento de la sinfonía con la ayuda de músicos de la 'Sinfonía del Aire'. (anteriormente Orquesta Sinfónica de la NBC). El programa contó con manuscritos de la propia mano de Beethoven, así como una pintura gigante de la primera página de la partitura que cubría el piso del estudio. Siguieron seis conferencias Omnibus más de 1955 a 1961 (más tarde en ABC y luego en NBC) que cubrieron una amplia gama de temas: jazz, dirección, comedia musical estadounidense, música moderna, J.S. Bach y la gran ópera.
Directora de música de la Filarmónica de Nueva York
(feminine)Bernstein fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1957, compartiendo el puesto junto con Dimitri Mitropoulos hasta que asumió el cargo en solitario en 1958. Bernstein ocupó la dirección musical hasta 1969 cuando fue nombrado "director laureado" 34;. Continuó dirigiendo y haciendo grabaciones con la orquesta por el resto de su vida.
Conciertos para Jóvenes con la Filarmónica de Nueva York
La enseñanza televisiva de Bernstein dio un salto cuántico cuando, como nuevo director musical de la Filarmónica de Nueva York, puso los tradicionales sábados por la tarde de la orquesta Conciertos para jóvenes en la cadena de televisión CBS. Millones de espectadores de todas las edades y de todo el mundo recibieron con entusiasmo a Bernstein y sus atractivas presentaciones sobre música clásica. Bernstein a menudo presentaba a jóvenes artistas talentosos en las transmisiones. Muchos de ellos se hicieron célebres por derecho propio, incluidos los directores Claudio Abbado y Seiji Ozawa; la flautista Paula Robison; y el pianista André Watts. Desde 1958 hasta 1972, los cincuenta y tres Conciertos para jóvenes comprendieron la serie de programas de educación musical más influyente jamás producida en televisión. Fueron muy aclamados por la crítica y ganaron numerosos premios Emmy.
Algunos de los guiones de Bernstein, todos escritos por él mismo, se publicaron en forma de libro y en discos. Una grabación de Humor in Music recibió un premio Grammy por Mejor Documental o Grabación de Palabras Habladas (que no sea comedia) en 1961. Los programas se mostraron en muchos países del mundo, a menudo con Bernstein doblado a otros idiomas, y los conciertos fueron lanzados más tarde en video casero por Kultur Video.
Recorridos por el Departamento de Estado de los Estados Unidos
En 1958, Bernstein y Mitropoulos dirigieron a la Filarmónica de Nueva York en su primera gira al sur de la frontera, a través de 12 países de América Central y del Sur. El Departamento de Estado de los Estados Unidos patrocinó la gira para mejorar las relaciones de la nación con sus vecinos del sur.
En 1959, el Departamento de Estado también patrocinó a Bernstein y la Filarmónica en una gira de 50 conciertos por Europa y la Unión Soviética, partes de los cuales fueron filmadas por CBS Television Network. Lo más destacado de la gira fue la interpretación de Bernstein de la Quinta Sinfonía de Shostakovich, en presencia del compositor, quien subió al escenario al final para felicitar a Bernstein y a los músicos.
Década de 1960
Innovaciones de la Filarmónica de Nueva York
El enfoque innovador de Bernstein para la programación temática incluía presentar al público a compositores menos interpretados en ese momento, como Gustav Mahler, Carl Nielsen, Jean Sibelius y Charles Ives (incluido el estreno mundial de su Sinfonía n.º 2). Bernstein abogó activamente por el encargo y la interpretación de obras de compositores contemporáneos, dirigiendo más de 40 estrenos mundiales de una lista diversa de compositores que van desde John Cage hasta Alberto Ginastera y Luciano Berio. También dirigió los estrenos estadounidenses de 19 obras importantes de todo el mundo, incluidas obras de Dmitri Shostakovich, Pierre Boulez y György Ligeti.
Bernstein defendió a los compositores estadounidenses, especialmente con quienes tenía una estrecha amistad, como Aaron Copland, William Schuman y David Diamond. Esta década vio una expansión significativa de la colaboración de Bernstein y la Filarmónica con Columbia Records, juntos lanzaron más de 400 composiciones, cubriendo una amplia franja del canon de la música clásica.
Bernstein dio la bienvenida a las incorporaciones de la Filarmónica de su primer músico negro, Sanford Allen, y su segunda mujer músico, Orin O'Brien. Bernstein también compartió el compromiso de la Filarmónica de conectarse con tantos neoyorquinos como sea posible. Esa visión se hizo realidad con el lanzamiento de Concerts in the Parks en 1965, que Bernstein dirigía con frecuencia.
Otro hito fue la primera visita de la Filarmónica a Japón en 1961, cuando Bernstein dirigió aclamados conciertos de la Filarmónica y participó en el intercambio cultural. A lo largo de los años dirigió a la Orquesta en giras por 144 ciudades en 38 países.
Inició los conciertos preliminares informales de los jueves por la noche de la Filarmónica, que incluían charlas de Bernstein desde el escenario, una práctica que no se conocía en ese momento.
En un incidente del que se ha informado con frecuencia, el 6 de abril de 1962, Bernstein apareció en el escenario antes de una interpretación del Concierto para piano n.º 1 de Brahms en re menor para explicar que el solista, Glenn Gould, había elegido un enfoque idiosincrásico para la trabaja. Bernstein explicó que, si bien no estaba totalmente de acuerdo, pensaba que la interpretación de Gould era una exploración artísticamente valiosa. Bernstein cuestionó: "En un concierto, ¿quién es el jefe: el solista o el director?" El incidente creó un revuelo que resonó en la prensa durante décadas.
Bernstein y Mahler
En 1960, Bernstein y la Filarmónica de Nueva York celebraron el centenario del nacimiento de Gustav Mahler con una serie de actuaciones. La viuda del compositor, Alma, asistió a algunos de los ensayos de Bernstein. Ese mismo año, Bernstein realizó su primera grabación comercial de una sinfonía de Mahler (la Cuarta). Durante los siguientes siete años, grabó todo el ciclo sinfónico de Mahler con la Filarmónica de Nueva York (excepto la octava sinfonía, que fue grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres).
La combinación de presentaciones en conciertos, charlas televisivas y grabaciones llevó a un renovado interés en Mahler, especialmente en los Estados Unidos. Bernstein afirmó que se identificaba con las obras a nivel personal, y una vez escribió sobre el compositor: "Siento tanta simpatía por Mahler: entiendo su problema". Es como ser dos hombres distintos encerrados en un mismo cuerpo; un hombre es director de orquesta y el otro compositor... Es como ser un hombre doble."
Inauguración del Centro Lincoln
El 14 de mayo de 1959, el presidente Dwight D. Eisenhower inició la construcción del Lincoln Center for the Performing Arts. El 23 de septiembre de 1962, la Filarmónica de Nueva York se mudó del Carnegie Hall a su nuevo hogar, Philharmonic Hall (ahora David Geffen Hall). Bernstein dirigió el concierto inaugural de gala con obras de Mahler, Beethoven y Vaughan Williams, así como el estreno de Connotations de Aaron Copland.
Debut en la Ópera Metropolitana
En 1964, Bernstein dirigió en The Metropolitan Opera por primera vez en la producción de Franco Zeffirelli de Falstaff de Verdi. En años posteriores, Bernstein volvió a The Met para dirigir Cavalleria Rusticana (1970) y Carmen (1972), así como en la Gala del Centenario en 1983.
La respuesta de un artista a la violencia
En 1961, Bernstein compuso una fanfarria para la gala preinaugural del presidente John F. Kennedy, en la que dirigió Bernstein.
El 23 de noviembre de 1963, un día después del asesinato del presidente John F. Kennedy, Bernstein dirigió a la Filarmónica de Nueva York y a la Schola Cantorum de Nueva York en un memorial televisado a nivel nacional con la Sinfonía n.° 2 de Mahler.: "Resurrección". Más tarde esa semana, en un discurso ante United Jewish Appeal, Bernstein dijo: "Esta será nuestra respuesta a la violencia: hacer música con más intensidad, más belleza, más devoción que nunca".
Después de que el hermano del presidente Kennedy, Robert F. Kennedy, fuera asesinado en 1968, Bernstein dirigió una misa fúnebre con el "Adagietto" movimiento de la Sinfonía n.° 5 de Mahler.
Salmos Kaddish y Chichester
Debido a su compromiso con la Filarmónica de Nueva York y sus muchas otras actividades, Bernstein tuvo poco tiempo para la composición durante la década de 1960. Sin embargo, pudo componer dos obras importantes.
La Sinfonía n.° 3: Kaddish de Bernstein se escribió en 1963; Bernstein dedicó la obra: "A la amada memoria de John F. Kennedy." La obra cuenta con una gran orquesta, un coro completo, un grupo de niños. coro, una soprano solista y un narrador. "Kadish" se refiere a la oración judía recitada por los muertos. Bernstein escribió el texto de la narración él mismo; su esposa, Felicia Montealegre, narró el estreno estadounidense de la obra.
En 1965, Bernstein se tomó un año sabático de la Filarmónica de Nueva York para concentrarse en la composición, durante el cual compuso Salmos de Chichester. Encargado por el Decano de la Catedral de Chichester, Walter Hussey, la obra se estrenó en el Philharmonic Hall de la ciudad de Nueva York el 15 de julio de 1965, bajo la dirección del propio Bernstein, y posteriormente en la Catedral de Chichester, bajo la dirección de John Birch. Para su texto, Bernstein eligió extractos del Libro de los Salmos en el hebreo original. En 2018, año del centenario de Bernstein, Chichester Psalms fue citado como el quinto trabajo de concierto más interpretado en todo el mundo.
Debut de la Filarmónica de Viena
En 1966, Bernstein comenzó una rica relación de por vida con la Filarmónica de Viena, dirigiendo conciertos y haciendo su debut en la Ópera Estatal de Viena en la producción de Luchino Visconti de Falstaff con Dietrich Fischer. -Dieskau en el papel principal. Bernstein fue en gran parte responsable de restaurar las obras de Mahler al repertorio principal de la Filarmónica de Viena. Bernstein grabó las Sinfonías de Mahler en numerosas ocasiones con la orquesta.
Regresó a la Ópera Estatal en 1968 para una producción de Der Rosenkavalier y en 1970 para la producción de Otto Schenk de Fidelio de Beethoven.
Década de 1970
Durante la década de 1970, la compañía de Bernstein, Amberson, en asociación con Unitel, produjo y coordinó grabaciones filmadas de sus conciertos sinfónicos en todo el mundo. Por el resto de su vida, Bernstein prefirió derivar sus grabaciones de audio de presentaciones en vivo. Casi el 80% de las grabaciones de Bernstein con su nuevo socio de grabación, Deutsche Grammophon, se grabaron en vivo.
Las principales composiciones de Bernstein durante la década de 1970 fueron Mass: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers; su partitura para el ballet Dybbuk; su obra vocal orquestal Songfest; y su musical del bicentenario estadounidense 1600 Pennsylvania Avenue, con letra de Alan Jay Lerner, que fue su último espectáculo en Broadway y su único fracaso teatral.
Misa: una obra de teatro para cantantes, ejecutantes y bailarines
En 1966, Jacqueline Kennedy le encargó a Bernstein que compusiera una obra para la inauguración del Centro John F. Kennedy para las artes escénicas en Washington, D.C. Bernstein comenzó a escribir Mass en 1969 como una obra a gran escala. obra teatral basada en la Misa Tridentina de la Iglesia Católica, y en 1971, Bernstein invitó al joven compositor y letrista Stephen Schwartz, que recientemente había inaugurado el musical Godspell fuera de Broadway, a colaborar como co-letrista. El estreno mundial tuvo lugar el 8 de septiembre de 1971, dirigido por Maurice Peress, dirigido por Gordon Davidson y coreografiado por Alvin Ailey.
La partitura de Bernstein combina elementos de teatro musical, jazz, gospel, blues, folk, rock y música sinfónica, y el libreto combina liturgia en latín e inglés, oraciones en hebreo y letras adicionales escritas por Bernstein y Schwartz.
Mass recibió reacciones entusiastas y críticas, tanto del público como de los críticos musicales. Mientras que algunos miembros de la Iglesia Católica elogiaron la expresión de la pieza de las crisis de fe contemporáneas, otros la consideraron una blasfemia. (En 2000, el Papa Juan Pablo II solicitó una misa en el mismo Vaticano). El presidente Richard Nixon se negó a asistir al estreno debido a su mensaje contra la guerra de Vietnam. Los puntos de vista sobre Mass continúan evolucionando con el tiempo, y Edward Seckerson escribió en 2021, 50 años después de su estreno: "En pocas palabras, ningún otro trabajo de Bernstein resume exactamente quién era". como hombre o como músico; ninguna otra obra muestra su genio, su intelecto, su virtuosismo musical y su teatralidad innata como MASS."
La pregunta sin respuesta: Seis charlas en Harvard
En el año académico 1972-1973, Bernstein fue designado para la Cátedra Charles Eliot Norton como profesor de poesía en Harvard, donde pronunció seis conferencias, La pregunta sin respuesta, que exploró elementos como la tonalidad armonía y forma a través de la lente de las teorías lingüísticas de Noam Chomsky. Bernstein proporcionó ejemplos musicales del piano y obras musicales pregrabadas con la Orquesta Sinfónica de Boston. Amberson hizo arreglos para que las conferencias fueran grabadas en video en los estudios WGBH en Boston. Las seis conferencias se transmitieron en PBS en 1976 y posteriormente se lanzaron en video casero y se publicaron como un libro.
Dibbuk
Bernstein colaboró con Jerome Robbins para crear Dybbuk, un ballet basado en la obra del mismo nombre de S. Ansky. El ballet representa la historia de Ansky de una mujer joven poseída por un espíritu malicioso, conocido en el folclore judío como 'dybbuk'. Dybbuk fue estrenada por el New York City Ballet en el New York State Theatre el 16 de mayo de 1974, con la dirección de Bernstein. Más tarde ese mismo año se realizó una revisión de la coreografía y la partitura, titulada Variaciones Dybbuk. Recibió su estreno en noviembre de 1974.
Songfest: un ciclo de poemas estadounidenses para seis cantantes y orquesta
El Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra de Bernstein se estrenó el 11 de octubre de 1977 en el Kennedy Center de Washington, D.C., con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional.. La obra pretendía ser un tributo al Bicentenario Americano de 1976, pero no se terminó a tiempo.
La obra establece una serie de textos de trece poetas estadounidenses que abarcan tres siglos. Bernstein seleccionó deliberadamente la gama más amplia posible de voces literarias para expresar la diversidad esencial de la nación; los poetas incluyen a June Jordan, Julia de Burgos, Walt Whitman y Langston Hughes.
El 4 de julio de 1985, Bernstein realizó una actuación televisada a nivel nacional de Songfest como parte del concierto anual A Capitol Fourth de la Sinfónica Nacional.
Dirección y grabaciones internacionales
Después de convertirse en Director Laureado de la Filarmónica de Nueva York en 1969, Bernstein aprovechó su agenda libre para aumentar el ritmo de sus viajes por el mundo, dirigiendo veintinueve orquestas en Europa, Asia y las Américas, y tocando en vivo. grabaciones con ellos para Unitel GmbH & Co.KG y Deutsche Grammophon.
Bernstein fundó Amberson Productions en 1969. En asociación con Unitel, Amberson creó muchas producciones de video de conciertos, comenzando con la Misa de Réquiem de Verdi en la Catedral de St. Paul con la Orquesta Sinfónica de Londres en 1970, Producida y dirigida por Humphrey Burton. Burton continuaría colaborando con Bernstein en sus proyectos de videos musicales por el resto de la vida de Bernstein.
En 1972, Bernstein grabó Carmen de Bizet, con Marilyn Horne en el papel principal y James McCracken como Don José, después de dirigir varias representaciones teatrales de la ópera en The Metropolitan Opera. La grabación fue una de las primeras en estéreo en utilizar el diálogo hablado original entre las partes cantadas de la ópera. La grabación fue la primera de Bernstein para Deutsche Grammophon y ganó un Grammy.
Al trabajar con Unitel y Deutsche Grammophon, Bernstein realizó una serie de grabaciones de video y audio con orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica de Roma della Rai y la Orquesta Nacional de Francia. Entre las muchas producciones notables de Amberson con Unitel se encuentran Bernstein dirigiendo la Sinfonía n.° 2 'Resurrección' de Mahler. con la Orquesta Sinfónica de Londres en la Catedral de Ely en 1973, y Fidelio en la Ópera Estatal de Viena en 1978.
Una película particularmente notable fue "Bernstein on Beethoven: A Celebration in Vienna," que Bernstein escribió y narró en 1970. La película es una exploración profunda de Beethoven en el 200 cumpleaños del compositor, filmada en locaciones de Viena y sus alrededores. Presenta extractos de los ensayos de Bernstein y la interpretación de Fidelio en la Ópera Estatal de Viena, dirigida por Otto Schenk (que luego fue revivida y filmada en 1978); Bernstein tocando el Concierto para piano n.° 1 y dirigiendo desde el piano; y la interpretación de la Sinfonía núm. 9 con la Filarmónica de Viena, con el joven Plácido Domingo entre los solistas. El programa, producido y dirigido por Humphrey Burton, se transmitió en todo el mundo y ganó un premio Emmy.
Durante la década de 1970, Bernstein grabó sus sinfonías y otras obras con la Filarmónica de Israel en Deutsche Grammophon. En mayo de 1978, la Filarmónica de Israel tocó dos conciertos en Estados Unidos bajo su dirección para celebrar el 30 aniversario de la fundación de la Orquesta con ese nombre. En noches consecutivas, la Orquesta, con la Sociedad de Artes Corales de Washington, interpretó la Novena Sinfonía de Beethoven y los Salmos de Chichester de Bernstein en el Centro Kennedy en Washington, D.C., y en el Carnegie Hall en Nueva York.
A fines de la década de 1970, Bernstein dirigió un ciclo sinfónico completo de Beethoven con la Filarmónica de Viena, y en la década de 1980 le seguirían ciclos de Brahms y Schumann. Otras orquestas que dirigió en numerosas ocasiones en la década de 1970 incluyen la Filarmónica de Israel, la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Sinfónica de Boston.
En octubre de 1976, Bernstein dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y al pianista Claudio Arrau en un concierto benéfico de Amnistía Internacional en Múnich. Para honrar a su difunta esposa y continuar su apoyo conjunto a los derechos humanos, Bernstein estableció el Fondo Felicia Montealegre Bernstein de Amnistía Internacional EE. UU. para brindar ayuda a los activistas de derechos humanos con recursos limitados.
En 1979, Bernstein dirigió la Filarmónica de Berlín por primera vez, en dos conciertos benéficos para Amnistía Internacional en los que se interpretó la Novena Sinfonía de Mahler. La invitación para los conciertos había venido de la orquesta y no de su director principal Herbert von Karajan. Se ha especulado sobre por qué Karajan nunca invitó a Bernstein a dirigir su orquesta. (Karajan dirigió la Filarmónica de Nueva York durante el mandato de Bernstein). Las razones completas probablemente nunca se sabrán: los informes sugieren que estaban en términos amistosos cuando se conocieron, pero a veces practicaban un poco de superación mutua. Uno de los conciertos fue retransmitido por radio y publicado póstumamente en CD por Deutsche Grammophon. Una rareza de la grabación es que la sección de trombón no logra entrar en el clímax del final, como resultado de que un miembro de la audiencia se desmayó justo detrás de los trombones unos segundos antes.
Década de 1980
Bernstein recibió el premio Kennedy Center Honors en 1980. Durante el resto de la década de 1980 continuó dirigiendo, enseñando, componiendo y produciendo documentales de televisión ocasionales. Sus composiciones más significativas de la década fueron probablemente su ópera A Quiet Place, que escribió junto a Stephen Wadsworth y que se estrenó, en su versión original, en Houston en 1983; su Divertimento para orquesta; su Ḥalil para flauta y orquesta; su Concierto para orquesta "Jubilee Games"; y su ciclo de canciones Arias and Barcarolles, que lleva el nombre de un comentario que le hizo el presidente Dwight D. Eisenhower en 1960.
Fama internacional
En 1982, en los EE. UU., PBS emitió una serie de 11 partes de las películas de finales de la década de 1970 de Bernstein para Unitel de la Filarmónica de Viena, interpretando las nueve sinfonías de Beethoven y varias otras obras de Beethoven. Bernstein hizo una presentación hablada y el actor Maximilian Schell también apareció en los programas, leyendo las cartas de Beethoven. Desde entonces, las películas originales han sido lanzadas en DVD por Deutsche Grammophon. Además de dirigir en Nueva York, Viena e Israel, Bernstein fue director invitado habitual de otras orquestas en la década de 1980. Estos incluyeron la Orquesta Real del Concertgebouw en Amsterdam, con quien grabó la Primera, Cuarta y Novena Sinfonía de Mahler, entre otras obras; la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich, con la que grabó Tristan und Isolde de Wagner; La creación de Haydn; el Réquiem de Mozart y la Gran Misa en do menor; y la orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, con la que grabó algo de Debussy y de Puccini La bohème.
En 1982, él y Ernest Fleischmann fundaron el Instituto Filarmónico de Los Ángeles como una academia de formación de verano similar a Tanglewood. Bernstein se desempeñó como director artístico y enseñó dirección allí hasta 1984. Casi al mismo tiempo, interpretó y grabó algunas de sus propias obras con la Filarmónica de Los Ángeles para Deutsche Grammophon. Bernstein también era en ese momento un partidario comprometido del desarme nuclear. En 1985 llevó a la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea en un "Viaje por la Paz" Gira por Europa y Japón.
En 1984, dirigió una grabación de West Side Story, la primera vez que dirigió la obra completa. La grabación, con lo que algunos críticos sintieron que eran cantantes de ópera mal interpretados como Kiri Te Kanawa, José Carreras y Tatiana Troyanos en los papeles principales, fue, sin embargo, un éxito de ventas internacional. Al mismo tiempo, se realizó un documental de televisión The Making of West Side Story sobre la grabación y se lanzó como DVD. Bernstein también continuó haciendo sus propios documentales de televisión durante la década de 1980, incluido The Little Drummer Boy, en el que habló sobre la música de Gustav Mahler, quizás el compositor que más le interesaba, y The Love of Three Orchestras, en el que habló sobre su trabajo en Nueva York, Viena e Israel.
En sus últimos años, la vida y obra de Bernstein fueron celebradas en todo el mundo (como lo han sido desde su muerte). La Filarmónica de Israel celebró su participación con ellos en festivales en Israel y Austria en 1977. En 1986, la Orquesta Sinfónica de Londres organizó un Festival Bernstein en Londres con un concierto que dirigió el propio Bernstein al que asistió la Reina. En 1988, el cumpleaños número 70 de Bernstein se celebró con una lujosa gala televisada en Tanglewood en la que participaron muchos artistas que habían trabajado con él a lo largo de los años.
Durante el verano de 1987, celebró el centenario de Nadia Boulanger en el Conservatorio Americano de Fontainebleau. Impartió una masterclass en el interior del castillo de Fontainebleau.
En diciembre de 1989, Bernstein realizó presentaciones en vivo y grabó en el estudio su opereta Candide con la Orquesta Sinfónica de Londres. La grabación estuvo protagonizada por Jerry Hadley, June Anderson, Adolph Green y Christa Ludwig en los papeles principales. El uso de cantantes de ópera en algunos papeles quizás encajaba mejor con el estilo de la opereta de lo que algunos críticos habían pensado que era el caso de West Side Story, y la grabación publicada póstumamente fue elogiada universalmente. Uno de los conciertos en vivo del Barbican Centre de Londres está disponible en DVD. Cándido había tenido una historia problemática, con muchas reescrituras y escritores involucrados. El concierto y la grabación de Bernstein se basaron en una versión final que había sido interpretada por primera vez por la Ópera Escocesa en 1988. La noche de apertura, a la que asistió Bernstein en Glasgow, estuvo dirigida por su antiguo alumno John Mauceri.
Oda a la "Libertad"
El 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Sinfonía n.° 9 de Beethoven en el Schauspielhaus de Berlín Oriental como parte de la celebración de la caída del Muro de Berlín. Había realizado el mismo trabajo en Berlín Occidental el día anterior. El concierto fue transmitido en vivo en más de veinte países a una audiencia estimada de 100 millones de personas. Para la ocasión, Bernstein reformuló el texto de Friedrich Schiller de la Oda a la Alegría, utilizando la palabra Freiheit (libertad) en lugar del original Freude (alegría). Bernstein, en su introducción hablada, dijo que se habían "tomado la libertad". de hacer esto debido a un "probablemente falso" historia, aparentemente creída en algunos sectores, de que Schiller escribió una "Oda a la libertad" que ahora se presume perdido. Bernstein agregó: "Estoy seguro de que Beethoven nos habría dado su bendición".
Fundación del Festival de Música del Pacífico
En el verano de 1990, Bernstein y Michael Tilson Thomas fundaron el Pacific Music Festival en Sapporo, Japón. Al igual que su actividad anterior en Los Ángeles, esta fue una escuela de formación de verano para músicos inspirada en Tanglewood y todavía existe. En ese momento, Bernstein ya padecía la enfermedad pulmonar que lo llevaría a la muerte. En su discurso de apertura, Bernstein dijo que había decidido dedicar el tiempo que le quedaba a la educación. Un video que muestra a Bernstein hablando y ensayando en el primer Festival está disponible en DVD en Japón.
En el mismo año, Bernstein recibió el Praemium Imperiale, un premio internacional otorgado por la Asociación de Artes de Japón por su trayectoria en las artes. Bernstein usó el premio de $100,000 para establecer el Fondo de Educación a través de las Artes (BETA) de Bernstein. Proporcionó esta subvención para desarrollar un programa de educación basado en las artes. El Centro Leonard Bernstein se estableció en abril de 1992 e inició una extensa investigación basada en la escuela, lo que resultó en el Modelo Bernstein, el Programa de Aprendizaje Artístico Leonard Bernstein.
Último concierto
Bernstein dirigió su último concierto el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood. El programa consistió en Cuatro interludios marinos de Benjamin Britten de Peter Grimes y la Sinfonía n.° 7 de Beethoven. Sufrió un ataque de tos durante el tercer movimiento. de la sinfonía de Beethoven, pero continuó dirigiendo la pieza hasta su conclusión, abandonando el escenario durante la ovación, mostrándose exhausto y dolorido. El concierto se publicó más tarde en formato editado en CD como Leonard Bernstein – The Final Concert de Deutsche Grammophon. También se incluyó el propio Arias and Barcarolles de Bernstein en una orquestación de Bright Sheng. Sin embargo, la mala salud impidió que Bernstein lo realizara. Carl St. Clair fue contratado para conducirlo en su lugar.
Vida privada
Después de muchas luchas personales y un turbulento compromiso intermitente, Bernstein se casó con la actriz Felicia Cohn Montealegre el 10 de septiembre de 1951. Una sugerencia es que eligió casarse en parte para disipar los rumores sobre su vida privada y ayudar a asegurar una importante cita como director., siguiendo los consejos de su mentor Dimitri Mitropoulos sobre la naturaleza conservadora de las juntas de orquesta. Bernstein había expresado el mismo conflicto interno y buscó un consejo similar de Aaron Copland en abril de 1943, sugiriendo que podría resolverlo casándose con su entonces "novia... la hija de mi dentista". (Adolph Green le preguntó a Bernstein sobre el estado de esta idea en una carta cinco meses después). En una carta privada publicada después de que ambos murieran, la esposa de Bernstein, al año de casarse, reconoció su homosexualidad. Felicia le escribió: 'Eres homosexual y puede que nunca cambies, no admites la posibilidad de una doble vida, pero si tu tranquilidad, tu salud, todo tu sistema nervioso dependen de una cierto patrón sexual ¿qué puedes hacer?" Arthur Laurents (colaborador de Bernstein en West Side Story) dijo que Bernstein era "un hombre gay que se casó". No estaba en conflicto al respecto en absoluto. Simplemente era gay." Shirley Rhoades Perle, otra amiga de Bernstein, dijo que pensaba que "él requería a los hombres sexualmente y a las mujeres emocionalmente". Pero los primeros años de su matrimonio parecen haber sido felices y nadie ha sugerido que Bernstein y su esposa no se amaban. Tuvieron tres hijos, Jamie, Alexander y Nina. Sin embargo, hay informes de que Bernstein a veces tuvo breves relaciones con hombres jóvenes, de las que su esposa e hijos sabían.
Un gran período de agitación en la vida personal de Bernstein comenzó en 1976 cuando decidió que ya no podía ocultar su homosexualidad. Dejó Felicia por un tiempo para vivir con el director musical de la estación de radio de música clásica KKHI en San Francisco, Tom Cothran. Al año siguiente, a Felicia le diagnosticaron cáncer de pulmón y, finalmente, Bernstein volvió a vivir con ella y la cuidó hasta que murió el 16 de junio de 1978. Se informa que Bernstein a menudo hablaba de sentirse terriblemente culpable por la muerte de su esposa.. La mayoría de las biografías de Bernstein afirman que su estilo de vida se volvió más excesivo y su comportamiento personal a veces más imprudente y crudo después de la muerte de Felicia. Sin embargo, su reputación pública y muchas de sus amistades cercanas parecen no haberse visto afectadas, y reanudó su apretada agenda de actividad musical.
Sus aventuras con hombres incluyeron una relación de diez años con Kunihiko Hashimoto, un empleado de seguros de Tokio. Los dos se conocieron cuando la Filarmónica de Nueva York estaba actuando en Tokio. Hashimoto fue al backstage y terminaron pasando la noche juntos. Fue una aventura a larga distancia, pero según las cartas, ambos se preocupaban profundamente el uno por el otro. Dearest Lenny: Letters from Japan and the Making of the World Maestro de Mari Yoshihara (Oxford University Press, 2019) detalla sus cartas y su relación, incluidas entrevistas con Hashimoto. El libro también incluye otras cartas que Bernstein recibió de fans japoneses.
Bernstein tenía asma, lo que le impidió servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
Muerte y legado
Bernstein anunció su retiro de la dirección el 9 de octubre de 1990. Murió cinco días después, en su apartamento de Nueva York en The Dakota, de un ataque al corazón provocado por mesotelioma. Tenía 72 años. Fumador empedernido desde hace mucho tiempo, tenía enfisema desde los 50 años. El día de su cortejo fúnebre por las calles de Manhattan, los trabajadores de la construcción se quitaron los sombreros y saludaron, gritando 'Adiós, Lenny'. Bernstein está enterrado en el cementerio Green-Wood, Brooklyn, Nueva York, junto a su esposa y con una copia de la Quinta sinfonía de Mahler abierta en el famoso Adagietto sobre su corazón. El 25 de agosto de 2018 (su cumpleaños número 100), fue honrado con un Doodle de Google. También para su centenario, el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles creó una exposición titulada Leonard Bernstein at 100.
Activismo social
Si bien Bernstein era muy conocido por sus composiciones musicales y su dirección, también era conocido por sus puntos de vista políticos abiertos y su fuerte deseo de impulsar el cambio social. Sus primeras aspiraciones de cambio social se hicieron evidentes cuando produjo (como estudiante) una ópera recientemente prohibida, The Cradle Will Rock, de Marc Blitzstein, sobre la disparidad entre la clase trabajadora y la clase alta. Su primera ópera, Trouble in Tahiti, estuvo dedicada a Blitzstein y tiene un fuerte tema social, criticando la civilización estadounidense y la vida suburbana de la clase alta en particular. A medida que avanzaba en su carrera, Bernstein lucharía por todo, desde las influencias de la "American Music" al desarme de las armas nucleares occidentales.
Al igual que muchos de sus amigos y colegas, Bernstein había estado involucrado en varias causas y organizaciones de izquierda desde la década de 1940. Fue incluido en la lista negra del Departamento de Estado de EE. UU. y CBS a principios de la década de 1950, pero a diferencia de otros, su carrera no se vio muy afectada y nunca se le pidió que testificara ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara.
Sin embargo, su vida política recibió una importante cobertura de prensa en 1970, debido a una reunión organizada en su apartamento de Manhattan en 895 Park Avenue el 14 de enero de 1970. Bernstein y su esposa realizaron el evento con el objetivo de crear conciencia y recaudar fondos para la defensa de varios miembros del Partido Pantera Negra contra una variedad de cargos, especialmente el caso de los Panther 21. The New York Times inicialmente cubrió la reunión como un elemento de estilo de vida, pero luego publicó un editorial duramente desfavorable para Bernstein. después de una reacción generalmente negativa a la historia ampliamente publicitada.
Esta reacción culminó en junio de 1970 con la aparición de "Radical Chic: That Party at Lenny's", un ensayo del periodista Tom Wolfe que apareció en la portada de la revista New York . El artículo contrastaba los Bernsteins' estilo de vida cómodo en uno de los barrios más caros del mundo con la política antisistema de las Panteras Negras. Condujo a la popularización de "radical chic" como término crítico. Tanto Bernstein como su esposa Felicia respondieron a las críticas, argumentando que no estaban motivados por un deseo superficial de expresar simpatía por la moda, sino por su preocupación por las libertades civiles.
Bernstein fue mencionado en el libro Canales rojos: el informe de la influencia comunista en la radio y la televisión (1950) como comunista junto con Aaron Copland, Lena Horne, Pete Seeger, Artie Shaw y otros destacados figuras de las artes escénicas. Red Channels fue publicado por el diario derechista Counterattack.
Rostropóvich
Bernstein desempeñó un papel fundamental en la liberación del renombrado violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich de la URSS en 1974. Rostropovich, un firme creyente en la libertad de expresión y la democracia, había caído en desgracia oficialmente; canceló sus conciertos y giras tanto en el país como en el extranjero, y en 1972 se le prohibió viajar fuera de la Unión Soviética. Durante un viaje a la URSS en 1974, el senador de Massachusetts Ted Kennedy y su esposa Joan, instados por Bernstein y otros en el ámbito cultural, mencionaron la situación de Rostropovich a Leonid Brezhnev, líder del Partido Comunista de la Unión Soviética. Dos días después, a Rostropovich se le concedió la visa de salida.
Filantropía
Entre los muchos premios que ganó Bernstein a lo largo de su vida, uno le permitió hacer realidad uno de sus sueños filantrópicos. Durante mucho tiempo había querido desarrollar una escuela internacional para ayudar a promover la integración de las artes en la educación. Cuando ganó el Praemium Imperiale, premio de la Asociación de Artes de Japón por su trayectoria en 1990, usó los $100,000 que venían con el premio para construir una escuela de este tipo en Nashville, que se esforzaría por enseñar a los maestros a integrar mejor la música, la danza y el teatro. en el sistema escolar que "no funcionaba". La escuela abrió poco después de la muerte de Bernstein. Esto eventualmente daría lugar a una iniciativa conocida como Artful Learning como parte del Centro Leonard Bernstein.
Influencia y características como conductora
(feminine)
Bernstein fue una de las principales figuras de la dirección orquestal en la segunda mitad del siglo XX. Muchos músicos lo tenían en alta estima, incluidos los miembros de la Filarmónica de Viena, como lo demuestra su membresía honoraria; la Orquesta Sinfónica de Londres, de la que fue presidente; y la Orquesta Filarmónica de Israel, con la que actuó regularmente como director invitado. Probablemente fue el director principal a partir de la década de 1960 que adquirió una especie de estatus de superestrella similar al de Herbert von Karajan, aunque a diferencia de Karajan dirigió relativamente poca ópera y parte de la fama de Bernstein se basó en su papel como compositor.. Como el primer director musical nacido en Estados Unidos de la Filarmónica de Nueva York, su ascenso a la prominencia fue un factor para superar la percepción de la época de que los mejores directores se formaban necesariamente en Europa.
La dirección de Bernstein se caracterizó por extremos de emoción con el pulso rítmico de la música transmitido visualmente a través de su forma de podio de ballet. Los músicos a menudo informaron que su manera de ensayar era la misma que en un concierto. A medida que crecía, sus actuaciones tendían a superponerse en mayor medida con una expresividad personal que a menudo dividía a la opinión crítica. Ejemplos extremos de este estilo se pueden encontrar en sus grabaciones de Deutsche Grammophon de "Nimrod" de las Variaciones Enigma de Elgar (1982), el final de la Novena Sinfonía de Mahler (1985) y el final de la Sinfonía Patética (1986), donde en cada caso los tempos están muy por debajo de los típicamente elegidos. Pianista habilidoso, solía interpretar él mismo las partes de piano y dirigir orquestas desde el teclado (por ejemplo, cuando dirigió Rhapsody in Blue de Gershwin).
Bernstein interpretó un amplio repertorio desde la época barroca hasta el siglo XX, aunque quizás a partir de la década de 1970 tendió a centrarse más en la música de la época romántica. Se le consideró especialmente hábil con las obras de Gustav Mahler y con los compositores estadounidenses en general, incluidos George Gershwin, Aaron Copland, Charles Ives, Roy Harris, William Schuman y, por supuesto, él mismo. Algunas de sus grabaciones de obras de estos compositores probablemente aparecerían en muchos críticos de música. listas de grabaciones recomendadas. Una lista de sus otras grabaciones bien pensadas incluiría, entre otras, obras individuales de Haydn, Beethoven, Berlioz, Schumann, Liszt, Nielsen, Sibelius, Stravinsky, Hindemith y Shostakovich. Sus grabaciones de Rhapsody in Blue (versión con orquesta completa) y An American in Paris para Columbia Records, publicadas en 1959, son consideradas definitivas por muchos, aunque Bernstein cortó el Rhapsody ligeramente, y su estilo más 'sinfónico' El enfoque con tempos más lentos está bastante lejos de la propia concepción de la pieza de Gershwin, evidente en sus dos grabaciones. (Oscar Levant, Earl Wild y otros se acercan más al estilo propio de Gershwin). Bernstein nunca dirigió el Concierto para piano en fa de Gershwin, ni más que unos pocos extractos de Porgy and Bess, aunque habló de esto último en su artículo ¿Por qué no corres arriba y escribes una buena melodía de Gershwin?, publicado originalmente en The New York Times y luego reimpreso en su libro de 1959 The Joy of Music.
Además de ser un director activo, Bernstein fue un influyente maestro de dirección. Durante sus muchos años de enseñanza en Tanglewood y en otros lugares, enseñó directamente o fue mentor de muchos directores jóvenes, incluidos John Mauceri, Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Edo de Waart, Alexander Frey, Paavo Järvi, Eiji Oue, Maurice Peress, Seiji Ozawa (que hizo su debut en la televisión estadounidense como director invitado en uno de los Conciertos para jóvenes), Carl St. Clair, Helmuth Rilling, Michael Tilson Thomas y Jaap van Zweden. Indudablemente, también influyó en las elecciones profesionales de muchos músicos estadounidenses que crecieron viendo sus programas de televisión en las décadas de 1950 y 1960.
Grabaciones
Bernstein grabó extensamente desde mediados de la década de 1940 hasta solo unos meses antes de su muerte. Además de esas grabaciones de la década de 1940, que se realizaron para RCA Victor, Bernstein grabó principalmente para Columbia Masterworks Records, especialmente cuando fue director musical de la Filarmónica de Nueva York entre 1958 y 1971. A fines de la década de 1950 también unió fuerzas con la Orquesta Sinfónica de Columbia y Glenn Gould en una grabación del Concierto para piano n.° 2 en si bemol mayor de Beethoven, op. 19 y el Concierto para teclado n.° 1 en re menor de Bach, BWV 1052 para Columbia Masterworks (ML 5211, 1957). Su patrón típico de grabación en ese momento era grabar obras importantes en el estudio inmediatamente después de que se presentaran en los conciertos de abono de la orquesta o en uno de los Conciertos para jóvenes. con cualquier tiempo libre utilizado para grabar obras maestras orquestales breves y obras similares. Muchas de estas actuaciones fueron remasterizadas digitalmente y reeditadas por Sony Classical Records (el sucesor de American Columbia/CBS Masterworks luego de la adquisición de Columbia/CBS Records por parte de Sony en 1990) entre 1992 y 1993 como parte de su volumen 100, 125 CD. "Royal Edition", así como su "Bernstein Century" de 1997–2001; serie. Los derechos de las grabaciones de RCA Victor de la década de 1940 de Bernstein pasaron a ser propiedad exclusiva de Sony luego de la adquisición de Bertelsmann Music Group (BMG) en 2008, y ahora controla los archivos de RCA Victor y Columbia. El catálogo completo de Bernstein Columbia y RCA Victor se reeditó en CD en una serie de cajas de tres volúmenes (lanzados en 2010, 2014 y 2018, respectivamente) que comprenden un total de 198 discos bajo el lema "Edición Leonard Bernstein" 34;.
Sus grabaciones posteriores (comenzando con Carmen de Bizet en 1972) se realizaron principalmente para Deutsche Grammophon, aunque ocasionalmente regresaba al sello Columbia. Las excepciones notables incluyen grabaciones de la Canción de la Tierra de Gustav Mahler y el concierto para piano número 15 de Mozart y "Linz" sinfónica con la Filarmónica de Viena para Decca Records (1966); Symphonie fantastique de Berlioz y Harold in Italy (1976) para EMI; y Tristan und Isolde (1981) de Wagner para Philips Records, un sello que, al igual que Deutsche Grammophon, formaba parte de PolyGram en ese momento. A diferencia de sus grabaciones de estudio para Columbia Masterworks, la mayoría de sus grabaciones posteriores de Deutsche Grammophon se tomaron de conciertos en vivo (o se editaron juntas de varios conciertos con sesiones adicionales para corregir errores). Muchos replican el repertorio que grabó en las décadas de 1950 y 1960.
Además de sus grabaciones de audio, muchos de los conciertos de Bernstein desde la década de 1970 en adelante fueron grabados en películas por la compañía cinematográfica alemana Unitel. Esto incluyó un ciclo completo de las sinfonías de Mahler (con la Filarmónica de Viena y la Orquesta Sinfónica de Londres), así como ciclos completos de las sinfonías de Beethoven, Brahms y Schumann grabadas en la misma serie de conciertos que las grabaciones de audio de Deutsche Grammophon. Muchas de estas películas aparecieron en LaserDisc y ahora están en DVD.
En total, Bernstein recibió 16 premios Grammy por sus grabaciones en varias categorías, incluidas varias por grabaciones publicadas póstumamente. También recibió un Grammy a la Trayectoria en 1985.
Influencia y características como compositora
(feminine)Bernstein fue un compositor ecléctico cuya música fusionó elementos del jazz, la música judía, la música teatral y el trabajo de compositores anteriores como Aaron Copland, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, George Gershwin y Marc Blitzstein. Algunas de sus obras, especialmente su partitura para West Side Story, ayudaron a cerrar la brecha entre la música clásica y la popular. Su música estaba arraigada en la tonalidad, pero en algunas obras como su Kaddish Symphony y la ópera A Quiet Place mezcló elementos de 12 tonos. El mismo Bernstein dijo que su principal motivación para componer era "comunicar" y que todas sus piezas, incluidas sus sinfonías y obras de concierto, "en cierto sentido podrían considerarse como 'teatro' piezas".
Según la Liga de Orquestas Estadounidenses, fue el segundo compositor estadounidense interpretado con más frecuencia por orquestas estadounidenses en 2008-2009, detrás de Copland, y fue el decimosexto compositor interpretado con mayor frecuencia en general por orquestas estadounidenses. (Algunas actuaciones probablemente se debieron al 90 aniversario de su nacimiento en 2008). Sus piezas más populares fueron la Obertura de Cándido, las Danzas sinfónicas de West Side Story, la Serenata después del "Simposio" de Platón y los Tres episodios de danza de On the Town. Sus espectáculos West Side Story, On the Town, Wonderful Town y Candide se presentan regularmente, y sus sinfonías y las obras de concierto son programadas de vez en cuando por orquestas de todo el mundo. Desde su muerte, muchas de sus obras han sido grabadas comercialmente por artistas distintos a él. La Serenata, que ha sido grabada más de 10 veces, es probablemente su obra más grabada no tomada de una obra de teatro real.
A pesar de que fue un éxito popular como compositor, se dice que el propio Bernstein se desilusionó de que algunas de sus obras más serias no fueran mejor valoradas por la crítica, y que él mismo no hubiera podido dedicar más tiempo para componer debido a su dirección y otras actividades. La crítica profesional de la música de Bernstein a menudo implica discutir el grado en que creó algo nuevo como arte en lugar de simplemente tomar prestados y fusionar hábilmente elementos de otros. A finales de la década de 1960, el propio Bernstein reflexionaba que su eclecticismo se debía en parte a la falta de largos periodos dedicados a la composición, y que seguía buscando enriquecer su personal lenguaje musical a la manera de los grandes compositores del pasado, todos de los cuales había tomado prestados elementos de otros. Sin embargo, quizás las críticas más duras que recibió de algunos críticos en su vida fueron dirigidas a obras como su Kaddish Symphony, su MASS y la ópera A Quiet Place, donde encontraron el mensaje subyacente de la pieza o el texto como levemente vergonzoso, cliché u ofensivo. A pesar de ello, todas estas piezas han sido interpretadas, discutidas y repensadas desde su muerte.
Los Salmos de Chichester y extractos de su Tercera Sinfonía y MASA se interpretaron para el Papa Juan Pablo II, incluso en la Jornada Mundial de la Juventud de 1993 en Denver el 14 de agosto de 1993., y en el Concierto Papal para Conmemorar la Shoah el 7 de abril de 1994, con la Royal Philharmonic Orchestra en la Sala Nervi del Vaticano. Ambas actuaciones fueron dirigidas por Gilbert Levine.
Videografía
- La pregunta sin respuesta: Seis charlas en Harvard. West Long Branch, New Jersey: Kultur Video. VHS ISBN 1-56127-570-0. DVD ISBN 0-7697-1570-2. (videotape of the Charles Eliot Norton Lectures given at Harvard in 1973.)
- Leonard Bernstein's Young People's Concerts with the New York Philharmonic. West Long Branch, New Jersey: Kultur Video. DVD ISBN 0-7697-1503-6.
- Bernstein on Beethoven: Una celebración en Viena/Beethoven: Piano Concerto No. 1. West Long Branch, Kultur Video. DVD
- Leonard Bernstein: Omnibus – Las transmisiones de televisión históricas, 2010, E1 Ent.
- Bernstein: Reflexiones (1978), Un raro retrato personal de Leonard Bernstein por Peter Rosen. Euroarts DVD
- Bernstein/Beethoven (1982), Deutsche Grammophon, DVD
- La Metropolitana Opera Centennial Gala (1983), Deutsche Grammophon, DVD 00440-073-4538
- Bernstein lleva "West Side Story" (1985) (retitled The Making of West Side Story Deutsche Grammophon. DVD
- "El Rito de la Primavera" en el ensayo
- La gran misa de Mozart en C menor, Consultar, jubilar & Ave verum corpus (1990), Deutsche Grammophon. DVD 00440-073-4240
- "Leonard Bernstein: Llegando a la nota" (1998) Documental sobre su vida y música. Originalmente transmitido en la serie de Masters Americanos de PBS. DVD
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