La lista de Schindler

La lista de Schindler es una película dramática histórica épica estadounidense de 1993 dirigida y producida por Steven Spielberg y escrita por Steven Zaillian. Se basa en la novela de 1982 Schindler's Ark del novelista australiano Thomas Keneally. La película sigue a Oskar Schindler, un industrial alemán que salvó del Holocausto a más de mil refugiados, en su mayoría judíos polacos, al emplearlos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. Está protagonizada por Liam Neeson como Schindler, Ralph Fiennes como el oficial de las SS Amon Göth y Ben Kingsley como el contador judío de Schindler, Itzhak Stern.

Ya en 1963 se propusieron ideas para una película sobre los Schindlerjuden (los judíos de Schindler). La misión de contar la historia de Schindler. Spielberg se interesó cuando el ejecutivo Sidney Sheinberg le envió una reseña del libro Schindler's Ark. Universal Pictures compró los derechos de la novela, pero Spielberg, inseguro de estar listo para hacer una película sobre el Holocausto, intentó pasar el proyecto a varios directores antes de decidirse a dirigirla.

La fotografía principal tuvo lugar en Cracovia, Polonia, durante 72 días en 1993. Spielberg filmó en blanco y negro y abordó la película como un documental. El director de fotografía Janusz Kamiński quería crear una sensación de atemporalidad. John Williams compuso la partitura y el violinista Itzhak Perlman interpretó el tema principal.

La lista de Schindler se estrenó el 30 de noviembre de 1993 en Washington, D.C. y se estrenó el 15 de diciembre de 1993 en los Estados Unidos. A menudo incluida entre las mejores películas jamás realizadas, la película recibió elogios universales por su tono, actuación (particularmente Neeson, Fiennes y Kingsley), atmósfera y la dirección de Spielberg; también fue un éxito de taquilla, ganando $ 322 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 22 millones. Fue nominada a doce Premios de la Academia y ganó siete, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Banda Sonora Original. La película ganó muchos otros premios, incluidos siete BAFTA y tres Globos de Oro. En 2007, el American Film Institute clasificó a Schindler's List en el octavo lugar de su lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. La película fue designada como "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso en 2004 y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

Trama

En Cracovia, durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis obligan a los judíos polacos locales a ingresar en el superpoblado gueto de Cracovia. Oskar Schindler, un miembro del Partido Nazi alemán de Checoslovaquia, llega a la ciudad con la esperanza de hacer fortuna. Soborna a la Wehrmacht (fuerzas armadas alemanas) y a los oficiales de las SS, adquiriendo una fábrica para producir artículos esmaltados. Schindler contrata a Itzhak Stern, un funcionario judío con contactos entre los comerciantes del mercado negro y la comunidad empresarial judía; se encarga de la administración y ayuda a Schindler a gestionar la financiación. Stern se asegura de que tantos trabajadores judíos como sea posible se consideren esenciales para el esfuerzo de guerra alemán para evitar que las SS los lleven a campos de concentración o los maten. Mientras tanto, Schindler mantiene relaciones amistosas con los nazis y disfruta de su nueva riqueza y estatus como industrial.

SS-Untersturmführer (segundo teniente) Amon Göth llega a Cracovia para supervisar la construcción del campo de concentración de Płaszów. Cuando el campo está listo, ordena liquidar el gueto: dos mil judíos son transportados a Płaszów y otros dos mil son asesinados en las calles por las SS. Schindler es testigo de la masacre y queda profundamente afectado. En particular, se fija en una niña con un abrigo rojo que se esconde de los nazis y luego ve su cuerpo en una carreta llena de cadáveres. Schindler tiene cuidado de mantener su amistad con Göth y continúa disfrutando del apoyo de las SS, principalmente a través de sobornos. Göth brutaliza a su criada judía Helen Hirsch y dispara a la gente al azar desde el balcón de su villa; los prisioneros temen constantemente por sus vidas. A medida que pasa el tiempo, el enfoque de Schindler cambia de hacer dinero a tratar de salvar tantas vidas como sea posible. Para proteger mejor a sus trabajadores, Schindler soborna a Göth para que le permita construir un subcampo en su fábrica.

A medida que los alemanes comienzan a perder la guerra, Göth recibe la orden de enviar a los judíos que quedan en Płaszów al campo de concentración de Auschwitz. Schindler le pide permiso a Göth para trasladar a sus trabajadores a una fábrica de municiones que planea construir en Brünnlitz, cerca de su ciudad natal de Zwittau. Göth acepta a regañadientes, pero cobra un gran soborno. Schindler y Stern preparan una lista de personas para ser trasladadas a Brünnlitz en lugar de Auschwitz. La lista finalmente incluye 1.100 nombres.

Cuando los trabajadores judíos son transportados en tren a Brünnlitz, las mujeres y las niñas son redirigidas por error a Auschwitz-Birkenau; Schindler soborna a Rudolf Höss, comandante de Auschwitz, para su liberación. En la nueva fábrica, Schindler prohíbe a los guardias de las SS entrar en el área de producción sin permiso y alienta a los judíos a observar el sábado. Durante los siguientes siete meses, gasta su fortuna sobornando a funcionarios nazis y comprando casquillos de balas de otras empresas. Debido a las maquinaciones de Schindler, la fábrica no produce ningún armamento utilizable. Se queda sin dinero en 1945, justo cuando Alemania se rinde.

Como miembro del Partido Nazi y especulador de la guerra, Schindler debe huir del avance del Ejército Rojo para evitar ser capturado. Se ha ordenado a los guardias de las SS en la fábrica que maten a los trabajadores judíos, pero Schindler los convence de que no lo hagan. Al despedirse de sus trabajadores, se prepara para dirigirse al oeste, con la esperanza de rendirse a los estadounidenses. Los trabajadores le dan una declaración firmada que certifica su papel en salvar vidas judías y le entregan un anillo grabado con una cita talmúdica: "Quien salva una vida salva el mundo entero". Schindler rompe a llorar, sintiendo que debería haber hecho más, y los trabajadores lo consuelan antes de que él y su esposa se vayan en su automóvil. Cuando los Schindlerjuden se despiertan a la mañana siguiente, un soldado soviético anuncia que han sido liberados. Luego, los judíos caminan hasta un pueblo cercano.

Un epílogo revela que Göth fue condenado por crímenes contra la humanidad y ejecutado en la horca, mientras que el matrimonio y los negocios de Schindler fracasaron después de la guerra. En el presente, muchos de los Schindlerjuden sobrevivientes y los actores que los representan visitan la tumba de Schindler y colocan piedras en su lápida (una señal judía tradicional de respeto por los muertos), después de lo cual Liam Neeson pone dos rosas.

Reparto

Liam Neeson interpreta a Oskar Schindler en la película.

Producción

Desarrollo

Poldek Pfefferberg, uno de los Schindlerjuden, hizo de su vida la misión de contar la historia de su salvador. Pfefferberg intentó producir una película biográfica de Oskar Schindler con MGM en 1963, con Howard Koch escribiendo, pero el trato fracasó. En 1982, Thomas Keneally publicó su novela histórica El arca de Schindler, que escribió después de un encuentro casual con Pfefferberg en Los Ángeles en 1980. El presidente de la MCA, Sid Sheinberg, envió al director Steven Spielberg un Reseña del libro del New York Times. Spielberg, asombrado por la historia de Schindler, preguntó en broma si era verdad. "Me atrajo por la naturaleza paradójica del personaje," él dijo. "¿Qué impulsaría a un hombre así a tomar repentinamente todo lo que había ganado y ponerlo todo al servicio de salvar estas vidas?" Spielberg expresó suficiente interés en que Universal Pictures comprara los derechos de la novela. En su primer encuentro en la primavera de 1983, le dijo a Pfefferberg que comenzaría a filmar en diez años. En los créditos finales de la película, se acredita a Pfefferberg como consultor bajo el nombre de Leopold Page.

La liquidación del gueto de Cracovia en marzo de 1943 es el tema de un segmento de 15 minutos de la película.

Spielberg no estaba seguro de si era lo suficientemente maduro para hacer una película sobre el Holocausto, y el proyecto permaneció 'en [su] conciencia culpable'. Spielberg intentó pasarle el proyecto al director Roman Polanski, pero este rechazó la oferta de Spielberg. La madre de Polanski fue asesinada en Auschwitz, y él había vivido y sobrevivido al gueto de Cracovia. Polanski finalmente dirigió su propio drama sobre el Holocausto El pianista (2002). Spielberg también ofreció la película a Sydney Pollack y Martin Scorsese, quien se encargó de dirigir La lista de Schindler en 1988. Sin embargo, Spielberg no estaba seguro de dejar que Scorsese dirigiera la película, ya que " Había regalado la oportunidad de hacer algo por mis hijos y mi familia sobre el Holocausto." Spielberg le ofreció la oportunidad de dirigir la nueva versión de 1991 de Cape Fear. Billy Wilder expresó su interés en dirigir la película en memoria de su familia, la mayoría de los cuales fueron asesinados en el Holocausto. Brian De Palma también rechazó una oferta para dirigir.

Spielberg finalmente decidió asumir el proyecto cuando se dio cuenta de que los medios de comunicación estaban considerando seriamente a los que negaban el Holocausto. Con el auge del neonazismo tras la caída del Muro de Berlín, le preocupaba que la gente aceptara demasiado la intolerancia, como en la década de 1930. Sid Sheinberg dio luz verde a la película con la condición de que Spielberg hiciera Jurassic Park primero. Spielberg dijo más tarde: "Él sabía que una vez que hubiera dirigido Schindler no sería capaz de hacer Jurassic Park". A la película se le asignó un pequeño presupuesto de 22 millones de dólares, ya que las películas sobre el Holocausto no suelen ser rentables. Spielberg renunció a un salario por la película, llamándola 'dinero de sangre', y creía que fracasaría.

En 1983, Keneally fue contratado para adaptar su libro y entregó un guión de 220 páginas. Su adaptación se centró en las numerosas relaciones de Schindler y Keneally admitió que no comprimió la historia lo suficiente. Spielberg contrató a Kurt Luedtke, que había adaptado el guión de Memorias de África, para escribir el siguiente borrador. Luedtke se dio por vencido casi cuatro años después, ya que encontró demasiado increíble el cambio de opinión de Schindler. Durante su tiempo como director, Scorsese contrató a Steven Zaillian para escribir un guión. Cuando le devolvieron el proyecto, Spielberg consideró que el borrador de 115 páginas de Zaillian era demasiado corto y le pidió que lo ampliara a 195 páginas. Spielberg quería centrarse más en los judíos de la historia, y quería que la transición de Schindler fuera gradual y ambigua en lugar de un avance repentino o una epifanía. También amplió la secuencia de liquidación del gueto, ya que "sentía muy fuertemente que la secuencia tenía que ser casi imposible de ver".

Reparto

Neeson audicionó como Schindler al principio del desarrollo de la película. Fue elegido en diciembre de 1992 después de que Spielberg lo viera actuar en Anna Christie en Broadway. Warren Beatty participó en una lectura de guión, pero a Spielberg le preocupaba que no pudiera disimular su acento y que traería 'equipaje de estrella de cine'. Kevin Costner y Mel Gibson expresaron interés en interpretar a Schindler, pero Spielberg prefirió elegir al relativamente desconocido Neeson para que la calidad de estrella del actor no dominara al personaje. Neeson sintió que Schindler disfrutaba burlando a los nazis, quienes lo consideraban algo ingenuo. "No lo toman del todo en serio, y él usó eso con todo su efecto". Para ayudarlo a prepararse para el papel, Spielberg le mostró a Neeson fragmentos de películas del CEO de Time Warner, Steve Ross, quien tenía un carisma que Spielberg comparó con el de Schindler. También localizó una cinta de Schindler hablando, que Neeson estudió para aprender las entonaciones y el tono correctos.

Fiennes fue elegido como Amon Göth después de que Spielberg viera sus actuaciones en Un hombre peligroso: Lawrence después de Arabia y Cumbres borrascosas de Emily Brontë. Spielberg dijo de Fiennes' audición que 'Vi maldad sexual'. Se trata de sutileza: hubo momentos de amabilidad que pasaban por sus ojos y luego se enfriaban al instante." Fiennes subió 13 kg (28 libras) para interpretar el papel. Vio noticieros históricos y habló con sobrevivientes del Holocausto que conocían a Göth. Al retratarlo, Fiennes dijo: "Me acerqué a su dolor". Dentro de él hay un ser humano fracturado y miserable. Me siento dividida por él, lo siento por él. Es como un muñeco sucio y maltratado que me dieron y al que llegué a sentir un apego peculiar. Los doctores Samuel J. Leistedt y Paul Linkowski de la Université libre de Bruxelles describen al personaje de Göth en la película como un psicópata clásico. Fiennes se parecía tanto a Göth disfrazado que cuando Mila Pfefferberg lo conoció, temblaba de miedo.

El personaje de Itzhak Stern (interpretado por Ben Kingsley) es una combinación del contador Stern, el gerente de la fábrica Abraham Bankier y la secretaria personal de Göth, Mietek Pemper. El personaje actúa como el alter ego y la conciencia de Schindler. A Dustin Hoffman le ofrecieron el papel, pero lo rechazó.

En general, hay 126 partes habladas en la película. Se contrataron miles de extras durante el rodaje. Spielberg eligió actores israelíes y polacos especialmente elegidos por su aparición en Europa del Este. Muchos de los actores alemanes se mostraron reacios a ponerse el uniforme de las SS, pero algunos de ellos luego agradecieron a Spielberg por la experiencia catártica de actuar en la película. A mitad del rodaje, Spielberg concibió el epílogo, donde 128 sobrevivientes presentan sus respetos en la tumba de Schindler en Jerusalén. Los productores se apresuraron a encontrar el Schindlerjuden y volar para filmar la escena.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 1 de marzo de 1993 en Cracovia, Polonia, con un cronograma planificado de 75 días. El equipo disparó en las ubicaciones reales o cerca de ellas, aunque el campamento de Płaszów tuvo que ser reconstruido en una cantera abandonada cercana, ya que los modernos apartamentos de gran altura eran visibles desde el sitio del campamento original. Las tomas interiores de la fábrica de esmaltes en Cracovia se filmaron en una instalación similar en Olkusz, mientras que las tomas exteriores y las escenas en las escaleras de la fábrica se filmaron en la fábrica real. La producción recibió permiso de las autoridades polacas para filmar en los terrenos del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau, pero el Congreso Judío Mundial planteó objeciones a la filmación dentro del campo de exterminio real. Para evitar filmar dentro del campo de exterminio real, el equipo de filmación construyó una réplica de una parte del campo justo afuera de la entrada de Birkenau.

Hubo algunos incidentes antisemitas. Una mujer que se encontró con Fiennes con su uniforme nazi le dijo: "Los alemanes eran gente encantadora". No mataron a nadie que no lo mereciera. Se garabatearon símbolos antisemitas en vallas publicitarias cerca de los lugares de rodaje, mientras que Kingsley estuvo a punto de entrar en una pelea con un anciano hombre de negocios de habla alemana que insultó al actor israelí Michael Schneider. No obstante, Spielberg dijo que, en Pesaj, "aparecieron todos los actores alemanes". Se pusieron kipás y abrieron Haggadas, y los actores israelíes se colocaron junto a ellos y comenzaron a explicárselos. Y esta familia de actores se sentó y la raza y la cultura simplemente quedaron atrás."

Me golpearon en la cara con mi vida personal. Mi crianza. Mi judería. Las historias que mis abuelos me contaron sobre la Shoah. Y la vida judía vino derramando de nuevo en mi corazón. Lloré todo el tiempo.

—Spielberg en su estado emocional durante la sesión

Rodar La lista de Schindler fue profundamente emotivo para Spielberg, ya que el tema lo obligó a confrontar elementos de su infancia, como el antisemitismo que enfrentó. Le sorprendió no haber llorado durante su visita a Auschwitz; en cambio, se encontró lleno de indignación. Fue uno de los muchos miembros del equipo que no pudieron obligarse a mirar durante el rodaje de la escena en la que los judíos ancianos se ven obligados a correr desnudos mientras los médicos nazis los seleccionan para ir a Auschwitz. Spielberg comentó que se sentía más como un reportero que como un cineasta: preparaba escenas y luego observaba cómo se desarrollaban los eventos, casi como si los estuviera presenciando en lugar de crear una película. Varias actrices se derrumbaron al filmar la escena de la ducha, incluida una que nació en un campo de concentración. Spielberg, su esposa Kate Capshaw y sus cinco hijos alquilaron una casa en los suburbios de Cracovia durante la filmación. Más tarde agradeció a su esposa 'por rescatarme noventa y dos días seguidos... cuando las cosas se pusieron demasiado insoportables'. Robin Williams llamó a Spielberg para animarlo, dada la profunda falta de humor en el plató.

Spielberg pasó varias horas cada noche editando Jurassic Park, cuyo estreno estaba programado para junio de 1993.

Spielberg ocasionalmente usó diálogos en alemán y polaco para crear una sensación de realismo. Inicialmente consideró hacer la película completamente en esos idiomas, pero decidió que "había demasiada seguridad en la lectura [de los subtítulos]. Habría sido una excusa [para el público] para apartar la vista de la pantalla y ver otra cosa”.

Cinematografía

Influenciado por el documental Shoah de 1985, Spielberg decidió no planificar la película con guiones gráficos y rodarla como un documental. El cuarenta por ciento de la película se filmó con cámaras de mano y el modesto presupuesto significó que la película se filmó rápidamente durante setenta y dos días. Spielberg sintió que esto le dio a la película "una espontaneidad, una ventaja, y también sirve al tema". Filmó sin usar Steadicams, tomas elevadas o lentes de zoom, "todo lo que para mí podría considerarse una red de seguridad". Esto maduró a Spielberg, quien sintió que en el pasado siempre había estado rindiendo homenaje a directores como Cecil B. DeMille o David Lean.

Spielberg decidió utilizar el blanco y negro para que coincidiera con la sensación de las imágenes documentales de la época. El director de fotografía Janusz Kamiński comparó el efecto con el expresionismo alemán y el neorrealismo italiano. Kamiński dijo que quería dar la impresión de atemporalidad a la película, para que el público "no tuviera idea de cuándo se hizo". El presidente de Universal, Tom Pollock, le pidió que filmara la película en un negativo en color, para permitir la venta posterior de copias en VHS en color de la película, pero Spielberg no quería "embellecer los eventos" accidentalmente.

Música

John Williams, que colabora frecuentemente con Spielberg, compuso la partitura de La lista de Schindler. El compositor quedó asombrado con la película y sintió que sería demasiado desafiante. Le dijo a Spielberg: "Necesitas un compositor mejor que yo para esta película". Spielberg respondió: 'Lo sé. ¡Pero están todos muertos! Itzhak Perlman interpreta el tema en el violín.

En la escena en la que los nazis liquidan el gueto, la canción popular Oyfn Pripetshik (yídish: אויפֿן פּריפּעטשיק, 'On the Cooking Stove') es cantada por un coro de niños. La abuela de Spielberg, Becky, solía cantar la canción a sus nietos. Los solos de clarinete que se escuchan en la película fueron grabados por la virtuosa Klezmer Giora Feidman. Williams ganó un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por La lista de Schindler, su quinta victoria. Las selecciones de la partitura se publicaron en un álbum de banda sonora.

Temas y simbolismo

La película explora el tema del bien y el mal, utilizando como protagonista principal a un "buen alemán", una caracterización popular en el cine estadounidense. Mientras que Göth se caracteriza por ser una persona casi completamente oscura y malvada, Schindler evoluciona gradualmente de partidario de los nazis a salvador y héroe. Así, se introduce un segundo tema de redención cuando Schindler, un intrigante de mala reputación al borde de la respetabilidad, se convierte en una figura paterna responsable de salvar la vida de más de mil personas.

La chica de rojo

Schindler ve a una chica en rojo durante la liquidación del gueto de Cracovia. El abrigo rojo es una de las pocas instancias de color utilizadas en esta película predominantemente negra y blanca.

Si bien la película está filmada principalmente en blanco y negro, se usa un abrigo rojo para distinguir a una niña en la escena que representa la liquidación del gueto de Cracovia. Más adelante en la película, Schindler ve su cadáver exhumado, reconocible solo por el abrigo rojo que todavía lleva puesto. Spielberg dijo que la escena tenía la intención de simbolizar cómo los miembros de los más altos niveles de gobierno en los Estados Unidos sabían que estaba ocurriendo el Holocausto, pero no hicieron nada para detenerlo. Él dijo: "Era tan obvio como una niña pequeña con un abrigo rojo, caminando por la calle, y sin embargo, no se hizo nada para bombardear las líneas ferroviarias alemanas". No se estaba haciendo nada para frenar... la aniquilación de los judíos europeos. Así que ese fue mi mensaje al permitir que esa escena fuera en color." Andy Patrizio de IGN señala que el punto en el que Schindler ve el cadáver de la niña es el punto en el que cambia, ya no ve "las cenizas y el hollín de los cadáveres en llamas amontonándose". en su coche como una simple molestia". El profesor André H. Caron de la Université de Montréal se pregunta si el rojo simboliza "inocencia, esperanza o la sangre roja del pueblo judío sacrificado en el horror del Holocausto".

La niña fue interpretada por Oliwia Dąbrowska, que tenía tres años en el momento de la filmación. Spielberg le pidió a Dąbrowska que no viera la película hasta los dieciocho años, pero ella la vio cuando tenía once y dice que estaba "horrorizada". Al ver la película nuevamente como adulta, se sintió orgullosa del papel que interpretó. Roma Ligocka, quien dice que era conocida en el gueto de Cracovia por su abrigo rojo, siente que el personaje podría haberse basado en ella. Ligocka, a diferencia de su contraparte ficticia, sobrevivió al Holocausto. Después del estreno de la película, escribió y publicó su propia historia, La chica del abrigo rojo: una memoria (2002, traducida). Alternativamente, según sus familiares que fueron entrevistados en 2014, la niña puede haber sido inspirada por Genya Gitel Chil, residente de Cracovia.

Velas

La escena de apertura presenta a una familia observando Shabat. Spielberg dijo que 'comenzar la película con las velas encendidas... sería un rico sujetalibros, comenzar la película con un servicio normal de Shabat antes de que comience el monstruo contra los judíos'. Cuando el color se desvanece en los primeros momentos de la película, da paso a un mundo en el que el humo llega a simbolizar los cuerpos quemados en Auschwitz. Solo al final, cuando Schindler permite que sus trabajadores celebren los servicios de Shabat, las imágenes de las velas al fuego recuperan su calidez a través del color. Para Spielberg, representan "solo un destello de color y un rayo de esperanza". Sara Horowitz, directora del Centro Koschitzky de Estudios Judíos de la Universidad de York, ve las velas como un símbolo de los judíos de Europa, asesinados y luego quemados en los crematorios. Las dos escenas enmarcan la era nazi, marcando su comienzo y final. Ella señala que normalmente, la mujer de la casa enciende las velas del sábado. En la película, son los hombres quienes realizan este ritual, demostrando no solo el rol servil de las mujeres, sino también la posición servil de los hombres judíos en relación con los hombres arios, especialmente Göth y Schindler.

Otro simbolismo

Para Spielberg, la presentación en blanco y negro de la película llegó a representar el propio Holocausto: "El Holocausto era una vida sin luz". Para mí el símbolo de la vida es el color. Por eso, una película sobre el Holocausto tiene que ser en blanco y negro." Robert Gellately señala que la película en su totalidad puede verse como una metáfora del Holocausto, con una violencia esporádica temprana que aumenta en un crescendo de muerte y destrucción. También señala un paralelismo entre la situación de los judíos en la película y el debate en la Alemania nazi entre utilizar a los judíos como esclavos o exterminarlos por completo. Alan Mintz, profesor de Estudios del Holocausto en el Seminario Teológico Judío de América en Nueva York, considera que el agua brinda liberación. Señala su presencia en la escena en la que Schindler organiza un tren del Holocausto cargado de víctimas que esperan que el transporte sea lavado con manguera, y la escena en Auschwitz, donde las mujeres reciben una ducha real en lugar de recibir el gas esperado.

Liberar

La lista de Schindler se estrenó en los cines el 15 de diciembre de 1993 en los Estados Unidos y el 25 de diciembre en Canadá. Su estreno en Alemania fue el 1 de marzo de 1994. Su estreno en la cadena de televisión estadounidense fue en NBC el 23 de febrero de 1997. Mostrado sin cortes y sin comerciales, ocupó el tercer lugar de la semana con una calificación / participación de 20.9/31, la más alta. Calificación de Nielsen para cualquier película desde la transmisión de NBC de Jurassic Park en mayo de 1995. La película se emitió en la televisión pública en Israel el Día de la Recordación del Holocausto en 1998.

El DVD fue lanzado el 9 de marzo de 2004, en ediciones de pantalla ancha y pantalla completa, en un disco de doble cara con el largometraje comenzando en la cara A y continuando en la cara B. Las características especiales incluyen un documental presentado por Spielberg. También se lanzó para ambos formatos un set de regalo de edición limitada, que incluía la versión de pantalla ancha de la película, la novela de Keneally, la banda sonora de la película en CD, un senitipo y un folleto de fotos titulado Schindler& #39;s List: imágenes de la película de Steven Spielberg, todas alojadas en una caja de plexiglás. El set de regalo de laserdisc era una edición limitada que incluía la banda sonora, la novela original y un folleto de fotos exclusivo. Como parte de su vigésimo aniversario, la película se estrenó en Blu-ray Disc el 5 de marzo de 2013. La película se remasterizó digitalmente en 4K, Dolby Vision y Atmos y se reeditó en los cines el 7 de diciembre de 2018 para su 25 aniversario. La película se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 18 de diciembre de 2018.

Tras el éxito de la película, Spielberg fundó Survivors of the Shoah Visual History Foundation, una organización sin fines de lucro con el objetivo de proporcionar un archivo para el testimonio filmado de tantos sobrevivientes del Holocausto como sea posible, para guardar sus historias. Él continúa financiando ese trabajo. Spielberg utilizó las ganancias de la película para financiar varios documentales relacionados, incluidos Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) y The Last Days. (1998).

Recepción

Respuesta crítica

Steven Spielberg ganó sus primeros Premios de la Academia para Mejor Imagen y Mejor Director con Lista de Schindler.

La Lista de Schindler recibió elogios tanto de los críticos de cine como del público, con estadounidenses como la presentadora de programas de entrevistas Oprah Winfrey y el presidente Bill Clinton instando a otros a verla. Los líderes mundiales de muchos países vieron la película y algunos se reunieron personalmente con Spielberg. En Rotten Tomatoes, la película recibió una calificación de aprobación del 98% según 128 reseñas, con una calificación promedio de 9.20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La lista de Schindler combina el horror abyecto del Holocausto con el tierno humanismo característico de Steven Spielberg para crear al director";s obra maestra dramática." Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 95 sobre 100, basada en 26 críticos, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio inusual de "A+" en una escala de A+ a F.

Stephen Schiff de The New Yorker lo calificó como el mejor drama histórico sobre el Holocausto, una película que "ocupará su lugar en la historia cultural y permanecerá allí". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la describió como la mejor de Spielberg, 'brillantemente interpretada, escrita, dirigida y vista'. 34; Ebert la nombró una de sus diez películas favoritas de 1993. Terrence Rafferty, también con The New Yorker, admiró la 'audacia narrativa, la audacia visual y la franqueza emocional' de la película. #34; Señaló que las actuaciones de Neeson, Fiennes, Kingsley y Davidtz merecían un elogio especial, y calificó la escena en la ducha de Auschwitz como "la secuencia más aterradora jamás filmada". En la edición de 2013 de su Guía de películas y videos, Leonard Maltin otorgó a la película una calificación de cuatro de cuatro estrellas; describió la película como una "adaptación asombrosa del éxito de ventas de Thomas Keneally... con un ritmo tan frenético que se ve y se siente como nada que Hollywood haya hecho antes... película intensa y personal hasta la fecha". James Verniere, del Boston Herald, señaló la moderación y la falta de sensacionalismo de la película, y la calificó como una "importante adición al cuerpo de trabajo sobre el Holocausto". En su reseña para The New York Review of Books, el crítico británico John Gross dijo que sus dudas de que la historia fuera demasiado sentimentalizada "estaban completamente fuera de lugar". Spielberg muestra una firme comprensión moral y emocional de su material. La película es un logro sobresaliente." Mintz señala que incluso los críticos más duros de la película admiran la "brillantez visual" del segmento de quince minutos que describe la liquidación del gueto de Cracovia. Describe la secuencia como "realista" y "impresionante". Señala que la película ha hecho mucho para aumentar el recuerdo y la conciencia del Holocausto a medida que fallecen los sobrevivientes restantes, cortando los últimos vínculos vivos con la catástrofe. El estreno de la película en Alemania provocó un debate generalizado sobre por qué la mayoría de los alemanes no hicieron más para ayudar.

También aparecieron críticas a la película, en su mayoría de la academia más que de la prensa popular. Sara Horowitz señala que gran parte de la actividad judía que se ve en el gueto consiste en transacciones financieras como prestar dinero, comerciar en el mercado negro u ocultar riquezas, perpetuando así una visión estereotipada de la vida judía. Horowitz señala que, si bien la representación de las mujeres en la película refleja con precisión la ideología nazi, no se explora más el bajo estatus de las mujeres y el vínculo entre la violencia y la sexualidad. El profesor de historia Omer Bartov de la Universidad de Brown señala que los personajes físicamente grandes y fuertemente dibujados de Schindler y Göth eclipsan a las víctimas judías, que se representan como pequeñas, apresuradas y asustadas, un mero telón de fondo de la lucha del bien contra el mal.

Horowitz señala que la dicotomía del bien absoluto versus el mal absoluto de la película pasa por alto el hecho de que la mayoría de los perpetradores del Holocausto eran personas comunes; la película no explora cómo el alemán promedio racionalizó su conocimiento o participación en el Holocausto. El autor Jason Epstein comentó que la película da la falsa impresión de que si las personas fueran lo suficientemente inteligentes o afortunadas, podrían sobrevivir al Holocausto. Spielberg respondió a las críticas de que la ruptura de Schindler cuando se despide es demasiado sensiblera e incluso fuera de lugar al señalar que la escena es necesaria para llevar a casa la sensación de pérdida y permitir que el espectador tenga la oportunidad de llorar junto a los personajes. en la pantalla.

Bartov escribió que el "kitsch positivamente repulsivo de las dos últimas escenas socava seriamente gran parte de los méritos anteriores de la película". Describe la humanización de Schindler como "banal", y es crítico con lo que describe como el "cierre sionista" con la canción "Jerusalem of Gold".

Evaluación de otros cineastas

La lista de Schindler fue muy bien recibida por muchos de los compañeros de Spielberg. El cineasta Billy Wilder le escribió a Spielberg diciendo: "No podrían haber conseguido un hombre mejor". Esta película es absolutamente perfecta." Polanski, quien rechazó la oportunidad de dirigir la película, comentó más tarde: "Ciertamente, no habría hecho un trabajo tan bueno como el de Spielberg porque no podría haber sido tan objetivo como él". #34; Citó La lista de Schindler como una influencia en su película de 1994 La muerte y la doncella. El éxito de La lista de Schindler llevó al cineasta Stanley Kubrick a abandonar su propio proyecto sobre el Holocausto, Aryan Papers, que habría sido sobre un niño judío y su tía que sobreviven la guerra escabulléndose por Polonia mientras fingía ser católico. Según el guionista Frederic Raphael, cuando le sugirió a Kubrick que La lista de Schindler era una buena representación del Holocausto, Kubrick comentó: "¿Crees que se trata del Holocausto? Eso fue sobre el éxito, ¿no? El Holocausto es alrededor de 6 millones de personas que son asesinadas. La lista de Schindler es de unos 600 que no lo hacen.

El cineasta Jean-Luc Godard acusó a Spielberg de usar la película para sacar provecho de una tragedia mientras la esposa de Schindler, Emilie Schindler, vivía en la pobreza en Argentina. Keneally cuestionó las afirmaciones de que nunca le pagaron sus contribuciones, "sobre todo porque recientemente le envié un cheque a Emilie". También confirmó con la oficina de Spielberg que el pago se había enviado desde allí. El cineasta Michael Haneke criticó la secuencia en la que las mujeres de Schindler son enviadas accidentalmente a Auschwitz y conducidas a las duchas: "Hay una escena en esa película en la que no sabemos si hay sale gas o agua en las duchas del campamento. Solo puedes hacer algo así con una audiencia ingenua como en los Estados Unidos. No es un uso adecuado del formulario. Spielberg tenía buenas intenciones, pero fue una tontería.

Claude Lanzmann, director del documental de nueve horas sobre el Holocausto Shoah (1985), llamó a La lista de Schindler un "melodrama kitsch" y una "deformación" de la verdad histórica. "La ficción es una transgresión, estoy profundamente convencido de que existe una prohibición de representar [el Holocausto]", dijo. Lanzmann también criticó a Spielberg por ver el Holocausto a través de los ojos de un alemán, diciendo "es el mundo al revés". Él dijo: "Pensé sinceramente que hubo un tiempo antes de Shoah, y un tiempo después de Shoah, y que después de Shoah ciertos las cosas ya no se podían hacer. Spielberg los hizo de todos modos."

Reacción de la comunidad judía

En un simposio de Village Voice de 1994 sobre la película, la historiadora Annette Insdorf describió cómo su madre, una sobreviviente de tres campos de concentración, sintió gratitud de que la historia del Holocausto finalmente se contara en una película importante que sería ampliamente visto. El autor judío húngaro Imre Kertész, un sobreviviente del Holocausto, siente que es imposible que la vida en un campo de concentración nazi sea retratada con precisión por alguien que no la experimentó de primera mano. Si bien elogió a Spielberg por llevar la historia a una amplia audiencia, descubrió que la escena final de la película en el cementerio ignoraba los terribles efectos secundarios de la experiencia en los sobrevivientes e insinuaba que salieron emocionalmente ilesos. El rabino Uri D. Herscher consideró que la película era "atractiva" y "edificante" demostración de humanitarismo. Norbert Friedman señaló que, como muchos sobrevivientes del Holocausto, reaccionó con un sentimiento de solidaridad hacia Spielberg del tipo que normalmente se reserva para otros sobrevivientes. Albert L. Lewis, el rabino y maestro de la infancia de Spielberg, describió la película como un regalo de 'Steven' para su madre, para su gente y, en cierto sentido, para él mismo. Ahora es un ser humano pleno."

Taquilla

La película recaudó $96,1 millones ($180 millones en dólares de 2021) en Estados Unidos y Canadá, y más de $321,2 millones en todo el mundo. En Alemania, la película fue vista por más de 100 000 personas solo en su primera semana desde 48 pantallas y finalmente se proyectó en 500 cines (incluidos 80 pagados por las autoridades municipales), con un total de seis millones de entradas y una recaudación bruta de $ 38 millones. Sus presentaciones del 25 aniversario recaudaron $ 551,000 en 1,029 salas de cine.

Reconocimientos

Spielberg ganó el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección en Largometraje por su trabajo y compartió el Premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos a la Mejor Película Teatral con los coproductores Branko Lustig y Gerald R. Molen. Steven Zaillian ganó el premio Writers Guild of America al mejor guión adaptado. La película también ganó el National Board of Review a la Mejor Película, junto con la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Fotografía. También se ganaron premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, Mejor Actor de Reparto y Mejor Director de Fotografía. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles premió la película por Mejor Película, Mejor Fotografía (empatada con El Piano) y Mejor Diseño de Producción. La película también ganó muchos otros premios y nominaciones en todo el mundo.

Controversias

Placa conmemorativa en Emalia, fábrica de Schindler en Cracovia

En Malasia, la película se prohibió inicialmente, y los censores sugirieron que parecía ser propaganda judía, e informaron al distribuidor que "la historia refleja los privilegios y las virtudes de una determinada raza únicamente" y "Parece que la ilustración es propaganda con el propósito de pedir simpatía y empañar a la otra raza." En Filipinas, la jefa de censura Henrietta Méndez ordenó cortes de tres escenas que mostraban relaciones sexuales y desnudez femenina antes de que la película pudiera mostrarse en los cines. Spielberg se negó y retiró la película de la proyección en los cines filipinos, lo que llevó al Senado a exigir la abolición de la junta de censura. El propio presidente Fidel V. Ramos intervino, dictaminando que la película se podía mostrar sin cortes a cualquier persona mayor de 15 años.

Según el cineasta eslovaco Juraj Herz, la escena en la que un grupo de mujeres confunde una ducha real con una cámara de gas está tomada directamente, plano a plano, de su película Zastihla mě noc (La noche me alcanza, 1986). Herz quería demandar, pero no pudo financiar el caso.

La canción "Yerushalayim Shel Zahav" ("Jerusalén de oro") aparece en el la banda sonora de la película y se reproduce cerca del final de la película. Esto causó cierta controversia en Israel, ya que la canción (que fue escrita en 1967 por Naomi Shemer) se considera un himno informal de la victoria israelí en la Guerra de los Seis Días. En las copias israelíes de la película, la canción fue reemplazada por "Halikha LeKesariya" ("A Walk to Caesarea&# 34;) por Hannah Szenes, una luchadora de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial.

Para la exhibición televisiva estadounidense de 1997, la película se transmitió prácticamente sin editar. La transmisión fue la primera en recibir una calificación de TV-M (ahora TV-MA) según las Pautas para padres de TV que se establecieron a principios de ese año. Tom Coburn, entonces congresista de Oklahoma, dijo que al transmitir la película, NBC había llevado la televisión 'a un mínimo histórico, con desnudez frontal completa, violencia y blasfemias', y agregó que era un insulto para "individuos de mentalidad decente en todas partes". Bajo el fuego de republicanos y demócratas, Coburn se disculpó y dijo: "Mis intenciones eran buenas, pero obviamente cometí un error de juicio en la forma en que dije lo que quería decir". " Aclaró su opinión, afirmando que la película debería haberse emitido más tarde en la noche cuando no hubiera "un gran número de niños viéndola sin la supervisión de los padres".

Surgió controversia en Alemania por el estreno televisivo de la película en ProSieben. Se produjeron protestas entre la comunidad judía cuando la estación pretendía televisarlo con dos cortes comerciales de 3 a 4 minutos cada uno. Ignatz Bubis, jefe del Consejo Central de Judíos en Alemania, dijo: "Es problemático interrumpir una película así con comerciales". Jerzy Kanal, presidente de la Comunidad Judía de Berlín, agregó: "Es obvio que la película podría tener un mayor impacto [en la sociedad] cuando se transmita sin el impedimento de los comerciales". La estación tiene que hacer todo lo posible para transmitir la película sin interrupción." Como compromiso, la transmisión incluyó una pausa que consistía en una breve actualización de noticias enmarcada con comerciales. ProSieben también se vio obligada a transmitir dos documentales que acompañaban a la película, que mostraban "La vida cotidiana de los judíos en Hebrón y Nueva York" antes de la transmisión y "Los sobrevivientes del Holocausto" después.

Legado

La lista de Schindler aparece en una serie de "lo mejor de" incluidas las cien mejores películas de la revista TIME seleccionadas por los críticos Richard Corliss y Richard Schickel, la encuesta del centenario de las 100 mejores películas de la revista Time Out realizada en 1995, y '100 películas imprescindibles del siglo' de Leonard Maltin. El Vaticano nombró a La Lista de Schindler entre las 45 películas más importantes jamás realizadas. Una encuesta de Channel 4 nombró a Schindler's List como la novena mejor película de todos los tiempos, y ocupó el cuarto lugar en su encuesta de películas de guerra de 2005. La película fue nombrada la mejor de 1993 por críticos como James Berardinelli, Roger Ebert y Gene Siskel. Al considerar que la película es "cultural, histórica o estéticamente significativa", la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 2004.

Debido al creciente interés en Cracovia creado por la película, la ciudad compró la fábrica de esmaltes de Oskar Schindler en 2007 para crear una exposición permanente sobre la ocupación alemana de la ciudad desde 1939 hasta 1945. El museo abrió sus puertas en junio 2010.

Fuentes generales