Korn (álbum)

Korn (impreso y estilizado como KoЯn) es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de nu metal Korn.. Fue lanzado el 11 de octubre de 1994 a través de Immortal/Epic Records. Antes de grabar el álbum, Immortal/Epic Records se acercó a la banda después de una actuación en Huntington Beach, California. La banda firmó con su sello porque no querían "renunciar a toda su libertad creativa". La banda grabaría en Indigo Ranch Studios en Malibu, California, con el productor Ross Robinson, quien también produjo su demo de 1993 Neidermayer's Mind. La grabación tuvo lugar de mayo a junio de 1994. Después de las grabaciones, Korn realizó una gira con Biohazard y House of Pain.

Los temas del álbum incluyen abuso infantil, abuso de drogas e intimidación. La portada del álbum muestra a una niña a la que se acerca un hombre grande que sostiene lo que parecen ser herraduras o posiblemente cuchillas. Además, la sombra de la niña da la apariencia de que su cuerpo está colgado debido a la posición del logo de la banda. La fotografía estuvo a cargo de Stephen Stickler, y el diseño fue dirigido por Jay Papke y Dante Ariola.

El primer sencillo, "Blind", alcanzó el puesto 15 en Canadian Alternative 30, y el álbum alcanzó el puesto 10 en Nueva Zelanda, así como el puesto 72 en Billboard 200. El álbum debut tiene vendió al menos 2,1 millones de copias en los Estados Unidos y 10 millones de copias en todo el mundo, según Nielsen SoundScan al 4 de enero de 2013. Muchos consideran que el álbum inició el género nu metal.

Korn estuvo de gira con muchas bandas para promocionar el álbum. Inicialmente, Korn se unió al Sick of It All Tour. Después del Sick of It All Tour, Korn se unió al Danzig 4 Tour. Korn también estuvo de gira con Megadeth, Fear Factory y Flotsam and Jetsam.

Antecedentes

Antes de que Korn desarrollara un nombre, se mudaron juntos a una pequeña casa en Huntington Beach, California, al sur de Los Ángeles, donde comenzaron a trabajar en canciones. Poco después de mudarse, alquilaron Underground Chicken Sounds, un estudio de grabación, de Jeff Creath, quien previamente había permitido que el cantante Jonathan Davis viviera en su garaje. Mientras grababan en el estudio, atrajeron a una multitud de personas al interpretar el preludio de 'Clown'. El bajista de la banda, Reginald "Fieldy" Arvizu, dijo que la multitud se reunió porque el estilo de la banda sonaba tan 'diferente'.

Korn se formó en 1993. Dos semanas después de su establecimiento, grabaron una demostración que contenía 'Blind', 'Predictable' y 'Daddy'. Un par de semanas después, Korn tocó por primera vez en un club llamado California Dreams en Anaheim. Korn comenzó a tocar en el verano de 1993. Mientras actuaban en Huntington Beach, la banda fue descubierta por Immortal/Epic A&R Paul Pontius. Se acercó a la banda ofreciéndoles grabar un álbum a través de su compañía. Aunque el grupo tenía ofertas de varios otros sellos discográficos, Korn optó por Immortal/Epic porque no querían "renunciar a toda su libertad creativa".

Grabación y producción

Mientras Korn buscaba un lugar para grabar su álbum debut, le pidieron al productor Ross Robinson que produjera su álbum. Después de aceptar la oferta, Robinson sugirió que grabaran en Indigo Ranch, Malibu, California. La banda grabaría la mayor parte del álbum allí, mientras que la grabación adicional se llevó a cabo en Fat Tracks de Bakersfield. Korn grabó la mayor parte del álbum con todos los miembros tocando simultáneamente, en lugar de grabar los instrumentos por separado. Además, Indigo Ranch estaba ubicado en una colina en lugar de en la ciudad, lo que les permitió grabar en el exterior, lo que resultó en el "distintivo" el sonido y la calidad de la música que emiten sus instrumentos. El sonido de los golpes cerca del final de "Ball Tongue" fue creado a través de una cuerda de guitarra golpeando un atril. La gaita en "Shoots and Ladders" a menudo se cree que se han registrado en la cima de una montaña. Sin embargo, en realidad fueron grabados con un micrófono instalado en la puerta trasera del estudio mientras Jonathan Davis pasaba afuera tocando. A medida que se alejaba del micrófono, esto llevó a que el sonido se desvaneciera naturalmente. Davis dijo que "papá" lo presenta cantando la canción solo en la oscuridad sin saber que su voz estaba siendo grabada. Korn terminó de grabar su álbum homónimo a fines de junio de 1994.

Desde que Robinson produjo el álbum, su carrera se vio impulsada por su éxito, ya que "enseñó a Robinson cómo producir". En una entrevista con la revista de heavy metal Metal Hammer, Davis promocionó el comportamiento de Robinson y dijo: "Ross es una persona muy pura y de espíritu limpio, y lo sientes cuando" #39;re con él. Él es el tipo de persona que puede sacar eso de ti. Me sentí muy seguro con Ross." El álbum fue lanzado el 11 de octubre de 1994 a través de Immortal y Epic Records. Durante la grabación de Korn, hubo cuatro tomas descartadas: "Canción de Navidad", "Sean Olson", "Layla" y &# 34;Esta alma rota". 'Sean Olson' se incluyó en el lanzamiento del sencillo de "Shoots and Ladders" y apareció en la banda sonora de The Crow: City of Angels.

En 2015, Davis clasificó el álbum debut de 1994 como su álbum favorito de Korn.

Composición y letra

Korn comienza con 'Blind', comenzando con los riffs de duelo de James Shaffer y Brian Welch. El vocalista principal Jonathan Davis' la primera línea es "Are you ready?!", que ahora es una de las marcas registradas de la banda. Davis le dijo a Metal Hammer que en la segunda pista del álbum, 'Ball Tongue', él 'no cantó una maldita palabra en esa canción'. No podía describir lo que quería hacer, así fue como salió. Es un sonido realmente pesado." "Brotes y escaleras" explora el concepto de canciones infantiles. Davis relata: "'Brotes y escaleras' descubre los mensajes ocultos en las canciones infantiles, las primeras canciones que muchos de nosotros escuchamos. 'Shoots and Ladders', para dejar las cosas claras, llama a las canciones infantiles por lo que realmente son. Elijo cada rima por una razón diferente: 'Baa Baa Black Sheep'. tiene tintes racistas. 'Puente de Londres' habla de la muerte de toda la gente de Londres (de la Peste Negra, al igual que 'Ring Around the Roses'). Luego está 'Caperucita Roja': una historia cuenta que el lobo violó a Caperucita Roja y la mató.'

El concepto de 'Clown' trata sobre un incidente que ocurrió en San Diego, California. Un cabeza rapada que le dijo a Davis que "regresara a Bakersfield" intentó golpear a Davis pero lo esquivó y el mánager de gira de la banda, Jeff, noqueó al cabeza rapada. "Casco en el monte" era sobre Davis' abuso de drogas, y el miedo que se apoderó de él en el apogeo de su problema con las drogas. Pidió una intervención divina para liberarlo de su pesadilla. Davis explicó: "Me levantaba por la mañana y hacía una fila para levantarme de la cama". Speed (metanfetamina) en la mañana, lo tenía todo listo para el desayuno, así que cuando me acostaba y me iba a dormir, me despertaba y simplemente inhalaba y era como "Sí, está bien, estoy despierto". ' Estuvo mal. Es como, haces una línea y te quedas despierto toda la noche, pero luego tienes cosas que hacer al día siguiente, así que tienes que hacer otra línea para poder seguir despierto y hacer esa mierda. Eventualmente, comienzas a dar vueltas por la falta de sueño. Tienes alucinaciones y esas cosas." Davis dijo que "Helmet in the Bush" "se trata de metanfetamina". Se trata de cuando consumes metanfetamina y te miras la polla y es literalmente un casco en el monte [risas]”. "Básicamente, es lo que sucede cuando consumes demasiadas drogas y tu chica quiere estar contigo y tienes algunos problemas con los hombres". Solo otra razón más para no consumir drogas, niños," Munky elaboró.

Los temas líricos de "Faget"'s tratan sobre el vocalista principal Jonathan Davis' tiempo en la escuela secundaria donde fue acosado implacablemente principalmente por deportistas por usar delineador de ojos, escuchar new wave y disfrutar de las artes. Constantemente lo llamaban nombres como "maricón" o "maricón". Davis habló sobre la canción en una entrevista diciendo:

"Hay un gran rumor sobre que soy homosexual. ¿Realmente importa? Tengo muchos amigos gays. No debería importar. Estaba en la nueva escena romántica [en la secundaria] con Duran Duran [como su banda favorita], usando maquillaje. Me llamaron maricón los jocos. No podía caminar por los pasillos sin oír eso ni ser recogido".

"Daddy", la pista más larga del álbum, vio a Jonathan Davis "descendiendo lágrimas muy reales". Davis dijo que el concepto de la canción tiene que ver con su infancia y dijo: "La gente piensa que 'papá' fue escrita porque mi padre abusó de mí, pero la canción no trata de eso. Cuando yo era un niño, estaba siendo abusado por otra persona. Realmente no me gusta hablar de esa canción. Aunque la canción termina a las 9:32, una pista oculta que muestra una discusión entre un hombre y su esposa sobre un carburador Dodge Dart se puede escuchar a las 14:05 después de unos 4,5 minutos de silencio.

Según Jonathan Davis y Brian Welch, el actual bajista de Metallica y entonces de Suicidal Tendencies, Robert Trujillo, los ayudó a escribir la canción 'Divine'.

Marketing y promoción

Stephen Stickler actuó como fotógrafo de la banda, y Jay Papke y Dante Ariola dirigieron la portada y el libreto del álbum. La portada muestra a Paul Pontius' sobrina en un uniforme escolar azul con un lazo a juego en su cabello rubio, deteniendo su columpio para entrecerrar los ojos al sol al hombre que estaba frente a ella. El hombre solo se ve como una sombra oscura en el suelo y sostiene lo que parece ser una herradura o, más presumiblemente, cuchillas. El logotipo de la banda, un dibujo infantil del nombre de la banda creado por el cantante principal Jonathan Davis, se ve en el suelo arenoso junto al hombre. La contraportada del álbum complementa la portada, mostrando el patio de recreo vacío.

Después de que Korn terminó de grabar el álbum, comenzaron a hacer giras con Biohazard y House of Pain en conciertos gratuitos. Korn personalmente repartió volantes en sus actuaciones. Su compañía discográfica les dio suficiente dinero para su propio autobús de gira. El primer concierto de Korn fue en Atlanta, Georgia. Aproximadamente a la mitad de la gira, el autobús de gira que les dio su compañía discográfica dejó de funcionar, lo que obligó a la banda a buscar uno nuevo. Esta primera gira resultó muy infructuosa en la promoción del álbum. Aparte de la gira, Korn lanzó cuatro sencillos. "Ciego" fue el sencillo principal, lanzado en 1994, seguido de 'Need To', 'Shoots and Ladders' y 'Clown'.

A pesar de esto, Korn reanudó la gira Sick of It All Tour, que comenzó el 21 de enero de 1995 y finalizó en marzo de 1995. Después de Sick of It All Tour, Korn se unió a Danzig 4 Tour, incluidos Danzig y Marilyn Manson.. La gira duró tres meses y fue precedida por la gira del grupo con Megadeth, donde tocaron ante multitudes de tres mil quinientos a cinco mil. Estuvieron de gira con Megadeth, Fear Factory y Flotsam and Jetsam. Todo esto sucedió en el verano de 1995. El vocalista principal Jonathan Davis presentó la gaita mientras tocaba en vivo (sin embargo, a muchas personas no les gustó esto).

Korn comenzó a hacer giras por Europa en septiembre de 1995. Uno de los primeros conciertos de la banda fue en Nottingham. Después de la actuación, hubo un conflicto entre Arvizu y el técnico de batería, lo que provocó que el aeropuerto les prohibiera abordar el avión. Korn hizo su debut en Londres el 27 de octubre de 1995, actuando en LA2 con Paw como acto de apertura. A fines de ese mismo mes, la banda también hizo su debut en París tocando en un pequeño club, L'Araphao. Korn recibió elogios positivos de la prensa europea debido a su "devastador" espectáculos en vivo. En octubre de 1995, Korn había tocado entre 200 y 250 fechas en apoyo de su primer álbum. De 1995 a 1996, Korn estuvo de gira con Sugar Ray, Cradle of Thorns, Life of Agony y otros. Korn y Deftones abrieron para Ozzy Osbourne a principios de 1996.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Enciclopedia de Música Popular
The Great Rock Discography	9/10
¡Kerrang!
Historia de la música
Sputnikmusic

Korn fue bien recibido por la crítica musical. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio a Korn una crítica positiva y calificó el álbum como "un sonido poderoso y que en realidad se basa en las innovaciones del funk-metal de finales de los 80 y principios de los 80". #39;90s en lugar de simplemente replicarlos". En su reseña original de 1994, Los Angeles Times escribió "Parientes de bandas como Tool, Rollins Band y Rage Against the Machine, Korn y su cantante y letrista, Jonathan Davis, constituyen su núcleo ética bastante explícita en canciones como "Predictable", "Lies" y 'Falso': el mundo es un pantano lleno de tormentos que nos deja hirviendo con miedos profundos e interiorizados; la virtud radica en confrontar esas verdades dolorosas sin pestañear y gritarlas al mundo." En su reseña de 1995, Jason Arnopp de Kerrang! escribió que Davis' "La voz se desborda con una emoción rota y frustrada, y a menudo se convierte en gritos incontrolables como una sala mental". Describió cómo Korn ha "inyectado su propia locura especial en la música, creando un sonido horriblemente sórdido que coincide con su perspectiva sombría de la vida". Señaló que la "agresión general" del álbum podría deleitar a los fanáticos de Prong, Pantera y Rage Against the Machine. Arnopp calificó a Korn con 4 de 5 y mencionó la 'estatura de culto de la banda'. un año después del lanzamiento del álbum. En 1996, el periodista musical Manuel Rabasse describió a Korn como "un disco casi dadaísta: poca o ninguna melodía, estructuras recortadas a pesar del sentido común, guitarras deliberadamente desafinadas, con, para colmo, todo apagado, un vocalista histérico tocando la gaita" y dijo que Korn era 'un grupo de locos'. Rabasse consideró que el álbum "marca el despertar de un metal-hardcore demasiado primitivo".

Sputnikmusic pensó que aunque Davis no es el mejor letrista, es capaz de pintar imágenes visuales muy inquietantes en la cabeza del oyente, especialmente en la canción 'Daddy'. Sputnikmusic también pensó que la voz de Davis era lo que hacía único a Korn y que hacía que cada canción del álbum fuera interesante. Elogiaron a cada uno de los miembros' habilidad en su respectivo instrumento, y lo resumieron como 'un recipiente de catarsis lleno de angustia y bajo pesado'. Consideraron 'Blind', 'Ball Tongue', 'Need To', 'Faget', 'Helmet in the Bush'; y "papá" ser las mejores canciones del álbum. Arnopp declaró que el grupo "alentó positivamente a los inadaptados apáticos e introvertidos de los Estados Unidos a poner un dedo medio lívido en la cara de los deportistas de secundaria que tradicionalmente los metían en un casillero y los marcaban ' maricas' para lucir un cabello más largo que cualquier corte rapado militar."

Reevaluación

En una reevaluación crítica de 2002, Catherine Yates de Kerrang! le dio al álbum una calificación de 5 sobre 5. Lo comparó con "el continuo exceso de drones metálicos intercambiables que se han apropiado de su modelo para venderlos rápidamente, con el mínimo común denominador, y todavía se erige como un monumento, indiscutible e inigualable, a los ideales auténticos que lo engendraron".. En 2022, los escritores de Metal Hammer escribieron que consideraban que el álbum era el mejor de Korn y escribieron: "Este es un disco que sigue siendo tan integral para el metal moderno como el primer Black Sabbath". álbum o Master of Puppets" de Metallica.

Rendimiento comercial

El 29 de enero de 1996, Korn se convirtió en oro en los Estados Unidos y el 10 de febrero de 1996, el álbum se ubicó en el puesto 72. El álbum pasó 30 semanas en la Recording Industry Association of New En las listas de Zelanda, ingresó el 23 de junio de 1996 y alcanzó el puesto número 10. El álbum dejó la lista el 18 de mayo de 1997. Obtuvo platino en los Estados Unidos el 8 de enero de 1997 y entró en las listas ARIA el 28 de marzo de 1999., en el número 49. Mantuvo una posición en la lista durante cinco semanas y alcanzó el puesto 46. Alcanzó el puesto número cinco en la lista Top Pop Catalog Albums el 24 de abril de 1999. El 17 de julio de 1999, ingresó a MegaCharts. en su posición máxima de 56. Después de tres semanas, Korn abandonó la lista. El 10 de noviembre de 1999, fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America. El álbum alcanzó el puesto 181 en la lista de álbumes del Reino Unido el 10 de febrero de 2001. Ha sido certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación. En 2003, Billboard informó que Korn vendió al menos 2 100 000 copias en los Estados Unidos.

Legado e influencia

Se dice que el álbum debut de Korn estableció el nu metal. Como dijo Joel McIver, Korn "fue casi el único responsable del maremoto de cambio que posteriormente barrió la escena del metal". Bandas como Coal Chamber y Limp Bizkit se inspiraron en la 'rabia agitada, enfatizando ritmos y estructuras de canciones similares', y 'los elementos hip-hop del sonido'.;. Slipknot, Machine Head y Sepultura también se inspiraron en el álbum. El álbum lanzó la carrera del productor discográfico Ross Robinson, quien más tarde produjo álbumes como el álbum Roots de Sepultura en 1996, el álbum debut de Limp Bizkit en 1997 Three Dollar Bill, Y& #39;all, y los dos primeros álbumes de Slipknot (su debut homónimo de 1999 y Iowa de 2001).

En 2014, Rolling Stone describió a Korn como "el disco de metal más importante de los últimos 20 años". En julio de 2014, Guitar World clasificó a Korn en el puesto 27 de su lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" lista. En 2018, Loudwire lo nombró el mejor álbum de nu metal de todos los tiempos. En 2017, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto 30 de su lista de los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos.

Catherine Yates de Kerrang! comparó el impacto del álbum con el de Nirvana, afirmando que Nirvana "proporcionó la banda sonora a las pruebas de la juventud descontenta", mientras que Korn& El álbum debut de #39 "fue la manifestación de la propia juventud descontenta", resumiendo que "Korn fue el antepasado de un movimiento musical". Metal Hammer resaltó que la influencia de Korn' ha generado "Un desfile de imitadores y saltadores de carros que tomaron el sonido del álbum y lo remodelaron sin una pizca de innovación que poseía Korn".

Lista de pistas

Todas las pistas escritas por Korn, excepto n#34;Daddy" y x#34;Blinds#34;, escrito por Korn, Dennis Shinn y Ryan Shuck.

• "Papá" termina a las 9:32. Una pista oculta, "Michael & Geri", comienza a las 14:05, después de cuatro minutos y 33 segundos de silencio. (sin embargo, en algunas versiones del álbum "Michael & Geri" es una pista separada de "Daddy" y dura 3:26).

Personal

Korn

• Jonathan Davis – voces, gaitas
• Cabeza – guitarra, voces de fondo
• Munky – guitarra
• Fieldy – bajo
• David Silveria – tambores

Personal adicional

• Judith Kiener – voces en la velada al final de "Papi"
• Richard Kaplan – ingeniero
• Chuck Johnson – ingeniero, mezclando
• Ross Robinson – productor, ingeniero, mezcla
• Eddy Schreyer – masterización
• Stephen Stickler – fotografía
• Jay Papke/Dante Ariola – dirección de arte y diseño

Gráficos

Certificaciones