Kit de batería
Un juego de batería (también llamado juego de batería, juego de trampas o simplemente batería) es un colección de tambores, címbalos y otros instrumentos auxiliares de percusión creados para ser tocados por una sola persona. El jugador (baterista) normalmente sostiene un par de baquetas a juego, una en cada mano, y usa los pies para operar un pedal de charles y bombo controlado con el pie.
Un kit estándar puede contener:
- Un tambor de caracol montado en un soporte
- Un tambor bajo, jugado con un beater movido por un pedal
- Uno o más tom-toms, incluyendo toms de rack y/o toms de piso
- Uno o más címbalos, incluyendo un címbalo de paseo y un címbalo de choque
- Hi-hat címbalos, un par de címbalos que pueden ser manipulados por un pedal
El kit de batería forma parte de la sección rítmica estándar y se utiliza en muchos estilos de música popular y tradicional, desde el rock y el pop hasta el blues y el jazz.
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Historia
Desarrollo temprano
Antes del desarrollo de la batería, diferentes percusionistas tocaban por separado los tambores y los címbalos que se usaban en la música militar y orquestal; si la partitura requería bombo, triángulo y platillos, se contratarían tres percusionistas para tocar estos tres instrumentos. En la década de 1840, los percusionistas comenzaron a experimentar con pedales como una forma de permitirles tocar más de un instrumento, pero estos dispositivos no se producirían en masa hasta dentro de 75 años. En la década de 1860, los percusionistas comenzaron a combinar varios tambores en un conjunto. El bombo, la caja, los platillos y otros instrumentos de percusión se golpeaban con baquetas de mano. Los bateristas en espectáculos de teatro musical y escenarios, donde el presupuesto para orquestas de foso a menudo era limitado, contribuyeron a la creación de la batería mediante el desarrollo de técnicas y dispositivos que les permitirían cubrir los roles de múltiples percusionistas.
La batería doble se desarrolló para permitir que una persona tocara el bajo y la caja con baquetas, mientras que los platillos se podían tocar golpeando con el pie un "bajista". Con este enfoque, el bombo generalmente se tocaba en los tiempos uno y tres (en 4
4 tiempo). Si bien la música se diseñó primero para acompañar a los soldados que marchaban, este enfoque de percusión simple y directo condujo al nacimiento de la música ragtime cuando los ritmos de marcha simplistas se volvieron más sincopados. Esto resultó en una mayor sensación de swing y baile. Inicialmente, se hacía referencia a la batería como "equipo de trampa", y desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, a los bateristas se les llamó "bateristas de trampa". En la década de 1870, los bateristas usaban un "pedal saliente". La mayoría de los bateristas en la década de 1870 preferían tocar dos tambores sin ningún pedal para tocar varios tambores, en lugar de usar un pedal voladizo. Las empresas patentaron sus sistemas de pedales, como el del baterista Edward "Dee Dee" Chandler de Nueva Orleans 1904–05. Liberando las manos por primera vez, esta evolución vio el bombo tocado con el pie de un percusionista de pie (de ahí el término "bombo".) El bombo se convirtió en la pieza central alrededor de la cual todas las demás percusiones instrumento giraría más tarde.
William F. Ludwig, Sr., y su hermano, Theobald Ludwig, fundaron Ludwig & Ludwig Co. en 1909 y patentó el primer sistema de pedal de bombo comercialmente exitoso, allanando el camino para la batería moderna.
Pronto se hizo evidente que el sonido del tambor dominaba a otros instrumentos en el escenario. En 1912, los bateristas reemplazaron las baquetas por cepillos de alambre y, más tarde, por matamoscas de metal. Los bateristas aún podían tocar las rudimentarias figuras de caja y ritmos con cepillos que normalmente tocarían con baquetas.
Siglo XX
En la Primera Guerra Mundial, los juegos de batería solían ser bombos militares al estilo de una banda de música con muchos elementos de percusión suspendidos sobre ellos y alrededor de ellos. Los kits de batería se convirtieron en una parte central del jazz, especialmente Dixieland. La batería moderna se desarrolló en la era del vodevil durante la década de 1920 en Nueva Orleans.
En 1917, una banda de Nueva Orleans llamada "The Original Dixieland Jazz Band" Grabó melodías de jazz que se convirtieron en éxitos en todo el país. Estas fueron las primeras grabaciones oficiales de jazz. Bateristas como Baby Dodds, Zutty Singleton y Ray Bauduc habían tomado la idea de los ritmos de marcha, combinando el bombo y la caja y "trampas" un término utilizado para referirse a los instrumentos de percusión asociados con grupos de inmigrantes, que incluían platillos en miniatura, tom toms, cencerros y bloques de madera. Comenzaron a incorporar estos elementos con ragtime, que había sido popular durante un par de décadas, creando un enfoque que evolucionó hacia un estilo de percusión de jazz.
Las restricciones presupuestarias y las consideraciones de espacio en las orquestas de teatro musical llevaron a los líderes de la banda a presionar a menos percusionistas para cubrir más partes de percusión. Se desarrollaron consolas de metal para contener tom-toms chinos, con soportes giratorios para tambores y platillos. Encima de la consola había un "artilugio" bandeja (abreviada como "trap,") que se utiliza para contener elementos como silbatos, bocinas y cencerros, por lo que estos tambores/kits se denominaron "trap kits." Los soportes de charles estuvieron disponibles alrededor de 1926.
En 1918, Baby Dodds, tocando en los barcos fluviales con Louis Armstrong en el Mississippi, modificó la configuración de la marcha militar, experimentando tocando los aros de los tambores en lugar de bloques de madera, golpeando los platillos con baquetas (1919) (que aún no era común) y agregando un platillo lateral sobre el bombo (lo que se conoció como el platillo ride). El fabricante de tambores William Ludwig desarrolló el "calcetín" o el sombrero alto de montaje bajo temprano después de observar el tamborileo de Dodd. Ludwig notó que Dodd golpeaba su pie izquierdo todo el tiempo. Dodds le pidió a Ludwig que elevara los sombreros bajos recién producidos nueve pulgadas más para que fuera más fácil tocarlos, creando así el platillo de charles moderno. Dodds fue uno de los primeros bateristas en tocar el ritmo de triplete roto que se convirtió en el pulso y redoble estándar de la interpretación moderna de platillos ride. También popularizó el uso de platillos chinos. La tecnología de grabación era tosca, lo que significaba que los sonidos fuertes podían distorsionar la grabación. Para evitar esto, Dodds usó bloques de madera y tambores como alternativas más silenciosas a los platillos y las pieles de tambor, respectivamente.
En la década de 1920, se contrataron percusionistas independientes para tocar en espectáculos, conciertos, teatros, clubes y para apoyar a bailarines y músicos de varios géneros. Algunos bateristas en la década de 1920 trabajaron como artistas de foley. Durante las películas mudas, se contrataba una orquesta para acompañar la película muda, y el baterista se encargaba de proporcionar todos los efectos de sonido. Los percusionistas tocaban instrumentos para imitar disparos, aviones volando por encima, un tren llegando a una estación de tren, caballos al galope, etc.
Las partituras de la década de 1920 proporcionan evidencia de que los conjuntos del baterista estaban comenzando a evolucionar en tamaño y sonido para apoyar los diversos actos mencionados anteriormente. Sin embargo, en 1930, "talkies" (películas con audio) fueron más populares y muchas iban acompañadas de bandas sonoras pregrabadas. Este avance tecnológico dejó sin trabajo a miles de bateristas que se desempeñaban como especialistas en efectos de sonido. Los bateristas sintieron un pánico similar en la década de 1980, cuando se lanzaron por primera vez las cajas de ritmos electrónicas.
Jugando
Ranuras
La batería en kit, ya sea tocando acompañamiento de voces y otros instrumentos o haciendo un solo de batería, consta de dos elementos:
- Un groove que establece el tiempo básico y proporciona un marco rítmico para la canción (los ejemplos incluyen un backbeat o shuffle).
- Relleno de tambor y otros ornamentos y variaciones que proporcionan variedad y añaden interés al sonido del tambor. Los rellenos podrían incluir una picadura al final de una sección musical o actuar como una muestra de tambor.
Rellenos
Un relleno es una desviación del patrón de ritmo repetitivo en una canción. Se puede usar un relleno de tambor para "rellenar" el espacio entre el final de un verso y el comienzo de otro verso o estribillo. Los rellenos varían desde unos simples golpes en un tom o caja, hasta un ritmo distintivo tocado en el charles, hasta secuencias de varios compases de largo que son breves solos de batería virtuosos. Además de agregar interés y variación a la música, los rellenos cumplen una función importante en la preparación e indicación de cambios significativos de secciones en canciones y secciones de enlace. Una señal vocal es un relleno de batería breve que introduce una entrada vocal. Un relleno que termina con un choque de platillos en el tiempo uno se usa a menudo para conducir a un coro o verso.
Solos de batería
Un solo de batería es una sección instrumental que destaca el virtuosismo, la habilidad y la creatividad musical del baterista. Mientras que otros solos de instrumentos, como los solos de guitarra, suelen ir acompañados de otros instrumentos de la sección rítmica (p. ej., bajo y guitarra eléctrica), en la mayoría de los solos de batería, todos los miembros de la banda dejan de tocar para que todo el público se concentre. estar en el baterista. En algunos solos de batería, los otros instrumentistas de la sección rítmica pueden tocar "golpes" en ciertos puntos, acordes repentinos y fuertes de corta duración. Los solos de batería son comunes en el jazz, pero también se usan en varios géneros de rock, como el heavy metal y el rock progresivo. Durante los solos de batería, los bateristas tienen un grado de libertad creativa que les permite emplear polirritmias complejas que de otro modo no serían adecuadas para un conjunto. En los conciertos en vivo, a los bateristas se les pueden dar solos de batería extendidos, incluso en géneros donde los solos de batería son raros en los sencillos.
Agarre
La mayoría de los bateristas sostienen las baquetas con uno de dos tipos de agarre:
- Agarre tradicional (originalmente desarrollado para jugar tambor lateral en conjuntos de marcha donde los palos son más comúnmente sostenidos con un agarre de la mano derecha y un agarre inferior para la izquierda).
- Agarre emparejado (en el que ambos palos se mantienen de la misma manera).
Componentes
Tambores
Bombo
El bombo (también conocido como "bombo de bombo") es el tambor de tono más bajo y, por lo general, proporciona el ritmo o el elemento de tiempo con patrones de pulso básicos. Algunos bateristas pueden usar dos o más bombos o usar un pedal de bombo doble en un solo bombo. El uso de un pedal de bombo doble permite a un baterista tocar un estilo de bombo doble con un solo bombo, lo que ahorra espacio en las áreas de grabación/actuación y reduce el tiempo y el esfuerzo durante el montaje, el desmontaje y el transporte. El contrabajo es una técnica importante en ciertos géneros, incluido el heavy metal y el rock progresivo.
Tambor
El redoblante es el corazón de la batería, particularmente en el rock, debido a su utilidad para proporcionar el ritmo de fondo. Cuando se aplica de esta manera, proporciona fuertes acentos regulares, tocados por la mano izquierda (si es diestro), y la columna vertebral de muchos rellenos. Su sonido distintivo se puede atribuir al lecho de alambres metálicos rígidos que se mantienen bajo tensión contra el parche inferior (conocido como parche de caja). Cuando se golpea el parche superior (conocido como parche de bateador) con una baqueta, los cables de la trampa, mantenidos bajo tensión, vibran, creando un zumbido entrecortado, junto con el sonido del palo golpeando el parche de bateador.
Toms
Los tambores tom-tom, o toms para abreviar, son tambores sin caja y tocados con baquetas (o cualquier herramienta que requiera el estilo musical) y son los tambores más numerosos en la mayoría de los kits. Proporcionan la mayor parte de la mayoría de los rellenos de batería y solos.
Incluyen:
- Tradicional toms de doble cabeza, de diferentes diámetros y profundidades
- Toms de piso (generalmente los toms más anchos y más grandes, que también los hace los toms más bajos)
- Toms de concierto de una sola cabeza
- Rototoms
Los tambores más pequeños y más grandes sin caja, octobans y gongs respectivamente, a veces se consideran toms. El nombre de las configuraciones comunes (cuatro piezas, cinco piezas, etc.) es en gran parte un reflejo del número de timbales, ya que solo los tambores se cuentan convencionalmente, y todas estas configuraciones contienen una caja y uno o más bombos, (aunque no regularmente un uso estandarizado de dos bombos/bombos) el equilibrio suele estar en timbales.
Otros tambores
Los octobans son toms más pequeños diseñados para usarse en un kit de batería, extendiendo el rango de toms hacia arriba en el tono, principalmente por su profundidad; así como el diámetro (típicamente 6"). Los octobans de la marca Pearl se denominan "cohetes toms" y los instrumentos también se llaman toms de tubo.
Los timbales se afinan mucho más alto que un tom del mismo diámetro, normalmente usan cascos de tambor hechos de metal y normalmente se tocan con baquetas muy livianas, delgadas y no afiladas. Los timbales son más comunes en la música latina. Tienen parches relativamente delgados y un tono muy diferente al de un tom, pero algunos bateristas/percusionistas los utilizan para extender el rango del tom hacia arriba. Alternativamente, pueden equiparse con cabezas de tom y afinarse como toms de concierto poco profundos.
Los timbales también fueron utilizados en ocasiones por el baterista de Led Zeppelin, John Bonham.
Los timbales de ataque y los mini timbales son timbales de diámetro reducido diseñados para el uso de kits de batería, el diámetro más pequeño permite parches más gruesos que proporcionan el mismo tono y tensión del parche. Son reconocibles en géneros de la década de 2010 y en formas más tradicionales de latín, reggae & amp; numerosos estilos de músicas del mundo.
Los tambores gong son una rara extensión de un kit de batería. El tambor montable de una sola cabeza parece similar a un bombo (con un tamaño de alrededor de 20 a 24 pulgadas de diámetro), pero se toca con baquetas en lugar de un pedal operado con el pie y, por lo tanto, tiene el mismo propósito que el de un tom de piso.
Del mismo modo, la mayoría de las percusiones de tambores manuales no se pueden tocar de manera fácil o adecuada con baquetas sin correr el riesgo de dañar el parche y el borde del cojinete, que no está protegido por un borde metálico del tambor, como una caja o un tom. Para su uso en un kit de batería, pueden equiparse con un parche de metal y tocarse con cuidado, o tocarse a mano.
Platillos
En la mayoría de los kits de batería y kits de batería/percusión, los platillos son tan importantes como la propia batería. Los idiófonos más antiguos de la música son los címbalos y se utilizaron en todo el antiguo Cercano Oriente, muy temprano en el período de la Edad del Bronce. Los platillos están más asociados con Turquía y la artesanía turca, donde Zildjian (el nombre significa herrero de platillos) los ha fabricado predominantemente desde 1623.
Mientras que la mayoría de los bateristas compran platillos individualmente, se lanzaron al mercado paquetes de platillos para principiantes para proporcionar platillos de nivel de entrada para el baterista novato. Los kits normalmente contienen cuatro platillos: un paseo, un choque y un par de charles. Algunos contienen solo tres platillos, y usan un choque / viaje en lugar del viaje y el choque por separado. Los tamaños son muy similares a los indicados en Configuraciones comunes a continuación.
La mayoría de los bateristas amplían esto agregando otro choque, un chapoteo, un platillo de porcelana/efectos; o incluso todos los últimos mencionados.
Platillo Ride
El platillo ride se usa con mayor frecuencia para mantener un patrón de ritmo constante, cada tiempo o con mayor frecuencia, según lo requiera la música. El desarrollo de esta técnica de paseo generalmente se atribuye a Baby Dodds.
La mayoría de los bateristas tienen un solo mecanismo principal, ubicado cerca de su mano derecha (o dominante), al alcance de la mano, ya que se usa con mucha frecuencia, a menudo de 20" a 22" tamaño de diámetro pero 16"-26" Los diámetros no son raros. Por lo general, es un platillo de peso medio a pesado que atraviesa otros sonidos instrumentales, pero algunos bateristas usan un platillo swish, un platillo chisporroteante u otro paseo de metal exótico o más ligero, como el paseo principal o único en su kit, particularmente para jazz., gospel o balada/sonidos populares. En la década de 1960, Ringo Starr de los Beatles usó un platillo chisporroteante como segundo paseo, particularmente durante los solos de guitarra.
Hi-hats
Los platillos de charles (apodados "sombreros") consisten en dos platillos montados uno frente al otro en una barra de metal con patas de soporte plegables que mantienen vertical un cilindro de soporte hueco. Al igual que el bombo, el hi-hat tiene un pedal. El platillo inferior está fijo en su lugar. El platillo superior está montado en una varilla delgada, por medio de un embrague, que se inserta en el cilindro hueco del soporte del platillo. La varilla delgada está conectada a un pedal. Cuando se presiona el pedal, un mecanismo hace que la barra delgada se mueva hacia abajo, lo que hace que el platillo superior se mueva. Cuando se levanta el pie del pedal, el platillo superior se eleva debido al mecanismo de resorte del pedal. Los charles se pueden hacer sonar golpeando los platillos con una o dos baquetas o simplemente abriendo y cerrando los platillos con el pedal, sin golpear los platillos. La capacidad de crear ritmos en los hi-hats solo con el pie amplía la capacidad del baterista para crear sonidos, ya que las manos quedan libres para tocar la batería u otros platillos. Se pueden crear diferentes sonidos golpeando los "charles abiertos" (sin pisar el pedal, lo que crea un sonido ruidoso apodado "sloppy hats") o un sonido nítido de "charles cerrados" sonido (con el pedal pisado). Además, los sombreros altos se pueden tocar con un pedal parcialmente presionado.
Se puede crear un efecto único golpeando un charles abierto (es decir, en el que los dos platillos están separados) y luego cerrando los platillos con el pedal; este efecto es muy utilizado en disco y funk. El hi-hat tiene una función similar a la del platillo ride. Los dos rara vez se tocan de manera consistente durante largos períodos al mismo tiempo, pero uno u otro se usa para mantener lo que se conoce como el "ritmo de conducción". (por ejemplo, corcheas o semicorcheas) la mayor parte del tiempo en una canción. Los charles se tocan con la palanca derecha de un baterista diestro. Cambiar entre ride y hi-hat, o entre cualquiera y un "más delgado" sonido sin ninguno, a menudo se usa para marcar un cambio de una sección de canción a otra, por ejemplo, para distinguir entre un verso y un estribillo.
Choques
Los platillos de choque suelen ser los marcadores de acento más fuertes dentro del kit, marcan crescendos y clímax, entradas vocales y cambios importantes de estado de ánimo/aumentos y efectos. Un platillo crash suele ir acompañado de un fuerte golpe en el pedal del bombo, tanto para el efecto musical como para apoyar el golpe. Proporciona un sonido más completo y es una técnica comúnmente enseñada.
En los kits más pequeños, en jazz y a volúmenes muy altos, los platillos ride pueden tocarse con la técnica y el sonido de un platillo crash. Algunos charles también darán un golpe útil, particularmente los sombreros más delgados o aquellos con una forma cónica inusualmente severa. A volúmenes bajos, producir un buen choque con un platillo que no es especialmente adecuado para él es un arte muy hábil. Como alternativa, los platillos especializados crash/ride y ride/crash están diseñados específicamente para combinar ambas funciones.
Otros platillos
Platillos de efectos
Todos los platillos que no sean ride, hi-hats y crash/splashes se denominan generalmente platillos de efectos cuando se usan en un kit de batería, aunque esta es una designación no clásica o coloquial que se ha convertido en una etiqueta estandarizada. La mayoría de los kits extendidos incluyen uno o más platillos splash y al menos un platillo de porcelana. Los principales fabricantes de platillos producen paquetes de extensión de platillos que consisten en un chapoteo y una porcelana, o más raramente un segundo choque, un chapoteo y una porcelana, para que coincida con algunos de sus paquetes de inicio de ride, crash y hi-hats. Sin embargo, se puede encontrar cualquier combinación de opciones en el mercado.
Algunos platillos pueden considerarse efectos en algunos kits pero "básicos" en otro conjunto de componentes. Un platillo swish puede, por ejemplo, servir como el paseo principal en algunos estilos de música, pero en un kit más grande, que incluye también un platillo paseo convencional, bien puede considerarse un platillo de efectos per se. Del mismo modo, los platillos de choque de Ozone tienen el mismo propósito que un platillo de choque estándar, pero se consideran platillos de efectos debido a su rareza y los orificios cortados en ellos, lo que proporciona un ataque más oscuro y resonante.
Platillos de acento
Los platillos de cualquier tipo utilizados para proporcionar un acento en lugar de un patrón o ritmo regular se conocen como platillos de acento. Si bien se puede usar cualquier platillo para proporcionar un acento, el término se aplica más correctamente a los platillos cuyo propósito principal es proporcionar un acento. Los platillos de acento incluyen platillos de campana, platillos abovedados de campana pequeña o aquellos con un timbre sonoro / oriental claro, como platillos de choque y chapoteo especializados y muchos tipos de porcelana también, particularmente los más pequeños o delgados.
Platillos de bajo volumen
Los platillos de bajo volumen son un tipo especial de platillo hecho para producir alrededor de un 80 % menos de volumen que un platillo típico. Toda la superficie del platillo está perforada por agujeros. Los bateristas usan platillos de bajo volumen para tocar en lugares pequeños o como una forma de practicar sin molestar a los demás.
Otros instrumentos acústicos
Otros instrumentos que se han incorporado regularmente a los kits de batería incluyen:
- Bloque de madera y campana de vaca. Estos son tradicionales en rock clásico. Además, se utilizan en formas de música culturalmente diversas
- Tambourine, especialmente montado en el soporte de Hihat sobre los címbalos; un tambourine ordinario se puede utilizar, o un tambourine producido especialmente para el uso de kit de tambor
- Timbales se puede utilizar para ampliar la gama de tom-toms, especialmente cuando el batería los posee para otros escenarios musicales; un timbale tradicional es sintonizado mucho más alto que un tom del mismo diámetro, por lo que el resultado no es siempre el más ideal
- Instrumentos de percusión de teclado tales campanas tubulares o glockenspiel
- Gongs
- Triángulos.
- Encontramos objetos, incluyendo nalgas, tambores de freno, cubos, cajas de cartón, tablas de lavado y estantes de mermelada y queroseno (cualquier cosa ordinaria que pueda ser golpeada percusivamente para producir sonidos, patrones y ranuras para su configuración)
Consulte también los kits ampliados a continuación.
Batería electrónica
Las baterías electrónicas se utilizan por muchas razones. Algunos bateristas usan baterías electrónicas para tocar en lugares pequeños como cafeterías o servicios religiosos, donde se desea un volumen muy bajo para la banda. Dado que las baterías totalmente electrónicas no crean ningún sonido acústico (aparte del sonido silencioso de la baqueta golpeando los pads sensores), todos los sonidos de batería provienen de un amplificador de teclado o sistema PA; como tal, el volumen de la batería electrónica puede ser mucho más bajo que el de un kit acústico. Algunos bateristas usan baterías electrónicas como instrumentos de práctica, porque se pueden escuchar con auriculares, lo que les permite practicar en un apartamento o en medio de la noche sin molestar a los demás. Algunos bateristas usan baterías electrónicas para aprovechar la amplia gama de sonidos que pueden producir los módulos de batería modernos, que van desde sonidos muestreados de baterías reales, platillos e instrumentos de percusión (incluidos instrumentos que no serían prácticos para llevar a un pequeño concierto, como gongs o campanas tubulares), hasta sonidos electrónicos y sintetizados, incluidos sonidos no instrumentales como las olas del mar.
Un kit completamente electrónico también es más fácil de probar que una batería acústica, suponiendo que el módulo de batería electrónica tenga niveles que el baterista haya preestablecido en su sala de práctica; por el contrario, cuando se verifica el sonido de un kit acústico, la mayoría de los tambores y platillos deben ser microfoneados y el baterista debe probar cada micrófono para que el ingeniero de sonido pueda ajustar su nivel y ecualización de tono. Además, incluso después de que se haya comprobado el sonido de todos los micrófonos de batería y platillos individuales, el ingeniero debe escuchar al baterista tocar un ritmo estándar, para comprobar que el equilibrio entre los instrumentos del kit es el correcto. Finalmente, el ingeniero necesita configurar la mezcla de monitores para el baterista, que el baterista usa para escuchar sus instrumentos y los instrumentos y voces del resto de la banda. Con un kit completamente electrónico, muchos de estos pasos podrían eliminarse.
Bateristas' El uso de equipos de batería electrónica puede ir desde agregar un solo pad electrónico a un kit acústico (por ejemplo, para tener acceso a un instrumento que de otro modo sería poco práctico, como un gong grande), hasta usar una combinación de tambores/platillos acústicos y electrónica. pads, hasta usar un kit acústico en el que la batería y los platillos tienen disparadores, que se pueden usar para hacer sonar la batería electrónica y otros sonidos, hasta tener un kit exclusivamente electrónico, que a menudo se configura con pads de batería de goma o malla y goma y #34;platillos" en las ubicaciones habituales de los kits de batería. Un equipo completamente electrónico pesa mucho menos y ocupa menos espacio para transportar que un equipo acústico y se puede configurar más rápidamente. Una de las desventajas de un kit completamente electrónico es que puede no tener la misma "sensación" como un kit acústico, y los sonidos de batería, incluso si son muestras de alta calidad, pueden no sonar igual que una batería acústica.
Los pads de batería electrónica son el segundo tipo de controlador de rendimiento MIDI más utilizado, después de los teclados electrónicos. Los controladores de batería pueden integrarse en cajas de ritmos, pueden ser superficies de control independientes (por ejemplo, pads de batería de goma) o pueden emular la apariencia de los instrumentos de percusión acústica. Los pads integrados en las cajas de ritmos suelen ser demasiado pequeños y frágiles para tocarlos con baquetas y, por lo general, se tocan con los dedos. Los pads de batería dedicados, como Roland Octapad o DrumKAT, se pueden tocar con las manos o con baquetas y, a menudo, se construyen para parecerse a la forma general de un kit de batería. También hay controladores de percusión como el MalletKAT estilo vibráfono y el Marimba Lumina de Don Buchla.
Además de proporcionar una alternativa a un kit de batería acústica convencional, la batería electrónica se puede incorporar a un kit de batería acústica para complementarlo. Los disparadores MIDI también se pueden instalar en instrumentos de percusión y batería acústica. Los pads que pueden activar un dispositivo MIDI se pueden fabricar a partir de un sensor piezoeléctrico y un pad de práctica u otra pieza de gomaespuma.
Esto es posible de dos maneras:
- Los desencadenantes son sensores que se pueden adjuntar a componentes de batería acústica. De esta manera, se producirá un sonido de tambor electrónico cuando el instrumento se juegue/construya, así como el sonido original expresado por el instrumento disponible, si así lo desea.
- Las almohadillas de trigger se pueden montar junto con otros componentes del kit. Estas almohadillas no hacen un sonido acústico significativo (si no se modifican para hacer otra cosa), sino que se utilizan exclusivamente para activar los sonidos electrónicos del "cerebrito drum". Se juegan con los mismos palos de tambor que se utilizan en otros componentes del kit de tambor.
En cualquier caso, una unidad de control electrónico (módulo de sonido/"cerebro") con sonidos de batería muestreados/modelados o sintetizados adecuados, equipo de amplificación (un sistema PA, amplificador de teclado, etc.) y monitor de escenario Se requieren parlantes para que el baterista (y otros miembros de la banda y la audiencia) escuchen los sonidos producidos electrónicamente. Consulte Kit de percusión activado.
Un pad de disparo puede contener hasta cuatro sensores independientes, cada uno de ellos capaz de enviar información que describe el tiempo y la intensidad dinámica de un golpe al módulo de batería/cerebro. Un pad de batería circular puede tener solo un sensor para activar, pero un pad/platillo de goma con forma de platillo de la era de 2016 a menudo tendrá dos; uno para el cuerpo y otro para la campana en el centro del platillo, y quizás un gatillo de estrangulación del platillo, para permitir que los bateristas produzcan este efecto.
Los sensores de disparo se usan más comúnmente para reemplazar los sonidos de batería acústica, pero a menudo también se pueden usar de manera efectiva con un kit acústico para aumentar o complementar el sonido de un instrumento para las necesidades de la sesión o el espectáculo. Por ejemplo, en una actuación en vivo en un espacio acústico difícil, se puede colocar un disparador en cada tambor o platillo y usarlo para disparar un sonido similar en un módulo de batería. Luego, estos sonidos se amplifican a través del sistema de megafonía para que la audiencia pueda escucharlos, y se pueden amplificar a cualquier nivel sin los riesgos de retroalimentación de audio o problemas de sangrado asociados con micrófonos y PA en ciertos entornos.
El baterista y posiblemente otros músicos cercanos escuchan el sonido de los tambores y platillos electrónicos, pero aun así, el sistema plegable (monitor de audio) generalmente se alimenta de los sonidos electrónicos en lugar de los sonidos acústicos en vivo. Los tambores pueden amortiguarse mucho (hacer que resuenen menos o atenuar el sonido), y su afinación e incluso la calidad es menos crítica en el último escenario. De esta manera, gran parte de la atmósfera de la actuación en vivo se mantiene en un lugar grande, pero sin algunos de los problemas asociados con la batería amplificada puramente por micrófono. Los disparadores y sensores también se pueden usar junto con micrófonos convencionales o integrados. Si algunos componentes de un kit resultan más difíciles de microfonear que otros (p. ej., un tom bajo excesivamente 'retumbante'), los disparadores se pueden usar solo en los instrumentos más difíciles, equilibrando el sonido del baterista. el sonido de la banda en la mezcla.
Los pads de activación y los tambores, por otro lado, cuando se implementan en una configuración convencional, se usan más comúnmente para producir sonidos que no son posibles con un kit acústico, o al menos no con lo que está disponible. Cualquier sonido que se pueda muestrear/grabar se puede reproducir cuando se golpea el pad, asignando los sonidos grabados a disparadores específicos. Se han utilizado grabaciones o muestras de ladridos de perros, sirenas, cristales rotos y grabaciones estéreo de aviones despegando y aterrizando. Junto con los sonidos generados electrónicamente más obvios, hay voces humanas sintetizadas o partes de canciones o incluso audio de películas o videos/imágenes digitales que (según el dispositivo utilizado) también pueden reproducirse/dispararse mediante baterías electrónicas.
Baterías virtuales
La batería virtual es un tipo de software de audio que simula el sonido de un kit de batería utilizando sonidos de kit de batería sintetizados o muestras digitales de sonidos de batería acústica. Diferentes productos de software de batería ofrecen una función de grabación, la capacidad de seleccionar entre varios kits de batería acústicamente distintivos (por ejemplo, jazz, rock, metal), así como la opción de incorporar diferentes canciones en la sesión. Algunos programas para la computadora personal (PC) pueden convertir cualquier superficie dura en un kit de batería virtual usando solo un micrófono.
Hardware
Hardware es el nombre que se le da a los soportes metálicos que soportan los tambores, platillos y otros instrumentos de percusión. En general, el término también incluye el pedal y el embrague del charles, el pedal o los pedales del bombo y el taburete del tambor, pero no las baquetas.
El hardware se transporta junto con palos y otros accesorios en el estuche de las trampas e incluye:
- Cimbal stands
- Hihat stand
- Patas de tom de piso
- Brazos o brazos de tambor Tom-tom
- Snare batería stand
- pedales o pedales de tambor bajo
- Llave de tambor
- Accesorios surtidos como lavadores de repuesto, mangas címbalos, cordones de alambre, lavadores para barras de tensión, etc.
Muchos o incluso todos los soportes se pueden reemplazar por un bastidor de batería, particularmente útil para kits de batería grandes.
Los bateristas a menudo configuran su propio hardware de batería en el escenario y lo ajustan a su propio nivel de comodidad. Las principales bandas de gira suelen tener un técnico de batería que sabe cómo configurar el hardware y los instrumentos del baterista en la ubicación y el diseño deseados.
Configuraciones comunes
Los kits de batería se clasifican tradicionalmente por el número de tambores, ignorando los platillos y otros instrumentos. La caja, el tom-tom y el bombo siempre se cuentan; otros tambores, como octobans, pueden o no contarse.
Tradicionalmente, en Estados Unidos y el Reino Unido, los tamaños de los tambores se expresaban como profundidad x diámetro, ambos en pulgadas, pero desde entonces, muchos fabricantes de kits de batería han comenzado a expresar sus tamaños en términos de diámetro x profundidad; todavía en la medida de pulgadas. Por ejemplo, Tama describiría un tom colgante de 12 pulgadas de diámetro y 8 pulgadas de profundidad como de 8 pulgadas × 12 pulgadas, pero Pearl lo describiría como de 12 pulgadas × 8 pulgadas, y un redoblante Ludwig de diámetro estándar de 5 pulgadas de profundidad es un tambor de 5 pulgadas. pulgadas × 14 pulgadas, mientras que el principal fabricante del Reino Unido ofrece las mismas dimensiones que: una caja de 14 pulgadas × 5 pulgadas. Los tamaños de tambores y platillos que se dan a continuación son típicos. Muchos bateristas se diferencian leve o radicalmente de ellos. Donde no se da el tamaño, es porque hay demasiada variedad para determinar un tamaño típico.
Tres piezas
Un conjunto de batería de tres piezas es el conjunto más básico. Un kit de tres piezas convencional consiste en un bombo, un 14" caja de diámetro, 12"–14" charles, un solo 12" tom colgante de diámetro, 8"–9" de profundidad, y un platillo suspendido, en el rango de 14"–18", ambos montados en el bombo. Estos kits eran comunes en las décadas de 1950 y 1960 y todavía se usan en la década de 2010 en pequeñas bandas de baile acústico. Es una configuración común para los kits que se venden por correo y, con tambores y platillos de menor tamaño, para kits para niños.
Cuatro piezas
Un kit de cuatro piezas amplía el de tres piezas al agregar un tom, ya sea un segundo tom colgante montado en el bombo (un usuario notable es Chris Frantz de Talking Heads) y, a menudo, desplazando el platillo, o agregando un piso Tomás. Normalmente, también se agrega otro platillo, por lo que hay platillos ride y crash separados, ya sea en dos soportes, o el platillo ride montado en el bombo a la derecha del ejecutante y el platillo crash en un soporte separado. Los tamaños estándar de platillos son 16" choque y 18"–20" paseo, con el 20" paseo más común.
Cuatro piezas con tom de piso
Cuando se agrega un tom de piso para hacer un kit de cuatro piezas, el tom de piso suele ser de 14" para jazz, y 16" de lo contrario. Esta configuración suele ser habitual en jazz y rock. Los usuarios notables incluyen a Ringo Starr en The Beatles, Mitch Mitchell en Jimi Hendrix Experience, John Barbata en Turtles y varios bateristas de jazz a lo largo del siglo XX, incluidos Art Blakey, Buddy Rich y Jo Jones. Para el jazz, que normalmente enfatiza el uso del platillo ride para el patrón de swing, la falta de un segundo tom colgante en un kit de cuatro piezas permite colocar el platillo más cerca del baterista, lo que facilita su interpretación.
Si se usa un segundo tom colgante, es de 10" diámetro y 8" profundo para fusión, o 13" de diámetro y una pulgada más profundo que el de 12" diámetro tom. De lo contrario, un 14" Se añade un tom colgante de diámetro al de 12", siendo ambos de 8" profundo. En cualquier caso, ambos timbales suelen montarse en el bombo con el más pequeño de los dos al lado de los charles (a la izquierda para un baterista diestro). Estos kits son especialmente útiles para lugares más pequeños donde el espacio es limitado, como cafeterías, cafeterías, salones de hoteles y pubs pequeños.
Cinco piezas
El kit de cinco piezas es el kit de tamaño completo y la configuración más común utilizada en varios géneros y estilos. Agrega un tercer tom al kit de cuatro piezas, haciendo tres toms en total. Un kit de fusión normalmente agregará un 14" tom, ya sea un tom de piso o un tom colgante en un soporte a la derecha del bombo; en cualquier caso, haciendo que la alineación de toms sea de 10", 12" y 14". Tener tres toms permite a los bateristas tener un tom de tono bajo, medio y alto, lo que les brinda más opciones para rellenos y solos.
Otros kits normalmente tendrán 12" y 13" toms colgantes más un 14" tom colgante en un soporte, un 14" tom de piso, o un 16" tom de piso En la década de 2010, es muy popular tener 10" y 12" toms colgantes, con un 16" tom de piso Esta configuración a menudo se denomina configuración híbrida. El bombo suele ser de 22" de diámetro, pero los kits de rock pueden usar 24', fusion 20', jazz 18' y en bandas más grandes hasta 26'. Un segundo platillo crash es común, típicamente una pulgada o dos más grande o más pequeño que el de 16', con el más grande de los dos a la derecha para un baterista diestro, pero una gran banda puede usar crashes de hasta 20'; y viaje hasta 24" o, muy raramente, 26". Un kit de rock también puede sustituir un platillo ride más grande o charles más grandes, típicamente 22" para el paseo y 15" para los sombreros.
La mayoría de los kits de cinco piezas, más allá del nivel de entrada, también tienen uno o más platillos de efectos. Agregar platillos más allá de la configuración básica ride, hi-hats y one crash requiere más soportes además de los paquetes de hardware de batería estándar. Debido a esto, muchos kits de mayor costo para profesionales se venden con poco o incluso sin hardware, para permitir que el baterista elija los soportes y también el pedal de bombo que prefiera. En el otro extremo, muchos kits de bajo costo para principiantes se venden como un kit de cinco piezas completo con dos soportes para platillos, la mayoría de las veces uno recto y otro de boom, y algunos incluso con un paquete de platillos estándar, un taburete y un par de soportes para platillos. Baquetas 5A. En la década de 2010, los kits digitales a menudo se ofrecen en un kit de cinco piezas, generalmente con un disparador de platillo de choque de plástico y un disparador de platillo de paseo. Las baterías totalmente electrónicas no producen ningún sonido acústico más allá del suave golpeteo de las baquetas sobre los parches de plástico o goma. Los pads de disparo están conectados a un módulo de sintetizador o sampler.
Equipamientos pequeños
Si se omiten los timbales por completo, o si se reemplaza el bombo por una percusión accionada por pedal en la piel inferior de un tom de piso y se omiten los timbales colgantes, el resultado es un kit de batería Cocktail de dos piezas, desarrollado originalmente para Actos de coctelería. Estos kits son particularmente populares en géneros musicales como el jazz tradicional, el bebop, el rockabilly y el jump blues. Algunos kits de rockabilly y kits para principiantes para músicos muy jóvenes omiten el soporte de charles. En rockabilly, esto permite que el baterista toque de pie en lugar de sentado. Un kit de jazz muy simple para sesiones improvisadas informales o de aficionados consta de bombo, caja y charles, a menudo con un solo platillo (normalmente un paseo, con o sin chisporroteos).
Aunque estos kits pueden ser pequeños con respecto a la cantidad de tambores utilizados, los tambores en sí suelen tener tamaños normales, o incluso más grandes en el caso del bombo. También se fabrican kits que utilizan tambores más pequeños en configuraciones más pequeñas y más grandes para usos particulares, como kits boutique diseñados para reducir el impacto visual que crea un kit grande o debido a limitaciones de espacio en cafeterías, viajes equipaciones para reducir el volumen de equipaje y equipaciones júnior para jugadores muy jóvenes. Los tambores más pequeños también tienden a ser más silenciosos, y se adaptan nuevamente a lugares más pequeños, y muchos de estos kits amplían esto con amortiguación adicional que permite una práctica silenciosa o incluso silenciosa en una habitación de hotel o dormitorio.
Kits ampliados
Las extensiones comunes más allá de estas configuraciones estándar incluyen:
- Efectos címbalos, particularmente címbalos de salpicaduras y címbalos de china
- Bañera doble. Los tambores de bajo doble o un pedal de bajo doble son estándar para algunos géneros, especialmente en la música heavy metal
- Colgantes o toms de rack extra
- Ciclos de choque extra
- Un cymbal de choque/ride además del paseo principal
- Un segundo, más grande o más pequeño
- Uno o más octobanes o un par de timbales
- Un segundo par de hi-hats montados como sombreros de cable o x-hats
- Apilaciones de címbalos
- Diferentes tipos de gongs
- Múltiples címbalos de viaje. Un sizzle cymbal, más delgado y más grande que el paseo principal, fue una vez común como un segundo paseo o choque/ride, incluso en un kit de cuatro piezas, pero ahora es menos así (los baterías de jzz, sin embargo, pueden todavía tener dos o más címbalos de paseo, incluso en un pequeño kit)
- Módulo de sonido electrónico adicional o secuenciador.
Ver también otros instrumentos acústicos arriba. Otra extensión versátil cada vez más común es el uso de algunas baterías electrónicas en un kit principalmente convencional.
Las extensiones menos comunes que se encuentran particularmente, pero no exclusivamente, en kits muy grandes, incluyen:
- Múltiples tambores de caracol, generalmente en forma de trampas laterales. Por lo general se coloca una cara lateral a la izquierda del baterista (opposite los toms del suelo y a la izquierda del sombrero). Las caras se utilizan de forma similar a los címbalos de efectos, cuando se requiere un sonido adicional y diferente. Por lo general, sólo se utiliza una cara de caracol en un kit, si hay en absoluto.
- Múltiples baterías de bajo más allá de la instalación de doble bajo
- Gong tambores (balas de bajo en dirección individual, jugados con palos o mallets)
- Conjuntos de gongs, sintonizados o sin tocar
- Efectos de sonido como una sábana de truenos
- Uno o más crotales
- Instrumentos "borrowed" de la percusión orquestal, tales como timpani
- Instrumentos "borrecidos" de la percusión de banda de marcha, como los tambores de bajo sintonizado utilizados en la batería
Accesorios
Palos
Las baquetas se fabricaban tradicionalmente con madera (particularmente arce, nogal americano y roble), pero más recientemente se han utilizado metal, fibra de carbono y otros materiales exóticos para las baquetas de alta gama. La baqueta de madera prototípica se diseñó principalmente para usar con la caja y se optimizó para tocar rudimentos de caja. Los palos vienen en una variedad de pesos y diseños de puntas; La 7N es una baqueta de jazz común con punta de nailon, mientras que la 5B es una baqueta común con punta de madera, más pesada que la 7N pero con un perfil similar y un estándar común para principiantes. Los números van del 1 (el más pesado) al 10 (el más ligero).
Los significados de los números y las letras varían de un fabricante a otro, y algunas baquetas no se describen usando este sistema en absoluto, solo se conocen como Smooth Jazz (normalmente un 7N o 9N) o < i>Speed Rock (típicamente un 2B o 3B) por ejemplo. Muchos bateristas famosos respaldan baquetas hechas según sus preferencias particulares y vendidas bajo su firma.
Además de las baquetas, los bateristas también usarán pinceles y rutes en jazz y música similar más suave. Más raramente, se pueden usar otros mazos, como mazos de rueda de carro (conocidos por los bateristas como "palos suaves"). No es raro que los bateristas de rock usen el "incorrecto" (tope) extremo de un palo para un sonido más pesado; algunos fabricantes producen palos sin punta con dos extremos.
Una bolsa de baquetas es la forma estándar en que un baterista lleva las baquetas a una presentación en vivo. Para facilitar el acceso, la bolsa de baquetas suele montarse en el costado del tom de piso, justo al alcance de la mano derecha del baterista para un baterista diestro.
Muflas
Los silenciadores de batería son tipos de silenciadores que pueden reducir el timbre, las frecuencias de sobretonos retumbantes o el volumen general de una caja, un bajo o un tom. Controlar el timbre es útil en escenarios de estudio o en vivo cuando las frecuencias no deseadas pueden chocar con otros instrumentos en la mezcla. Hay dispositivos silenciadores internos y externos que descansan en el interior o el exterior del parche, respectivamente. Los tipos comunes de silenciadores incluyen anillos de silenciador, geles y cinta adhesiva, y métodos improvisados, como colocar una billetera cerca del borde de la cabeza. Algunos bateristas amortiguan el sonido de un tambor colocando un paño sobre el parche.
Tambor y tom-tom Las formas típicas de silenciar una caja o un tom incluyen colocar un objeto en el borde exterior del parche del tambor. Un trozo de tela, una cartera, gel o anillos ajustados hechos de mylar son objetos comunes. También se utilizan muflas externas con clip que funcionan con el mismo principio. Los silenciadores internos que se encuentran en el interior del parche del tambor a menudo están integrados en un tambor, pero generalmente se consideran menos efectivos que los silenciadores externos, ya que sofocan el tono inicial, en lugar de simplemente reducir el sostenido.
Bombo La amortiguación del bajo se puede lograr con las mismas técnicas de amortiguación que la caja, pero los bombos en un kit de batería se amortiguan más comúnmente agregando almohadas, un saco de dormir u otro relleno suave dentro del tambor, entre las cabezas. Cortar un pequeño orificio en la cabeza resonante también puede producir un tono más apagado y permite la manipulación en la amortiguación colocada internamente. El pad Evans EQ coloca un pad contra el parche y, cuando se golpea, el pad se aleja momentáneamente del parche y luego vuelve a descansar contra el parche, reduciendo así el sostenido sin ahogar el tono.
Silenciadores/silenciadores Otro tipo de silenciador de tambor es una pieza de goma que se coloca sobre todo el parche o platillo. Interrumpe el contacto entre la baqueta y la cabeza, lo que amortigua aún más el sonido. Por lo general, se utilizan en entornos de práctica.
Los platillos generalmente se silencian con los dedos o la mano, para reducir la duración o el volumen del timbre (por ejemplo, la técnica de estrangulamiento de platillos, que es una parte clave de la percusión de heavy metal). Los platillos también se pueden silenciar con anillos de goma especiales o cinta adhesiva.
Usos históricos Los tambores amortiguados a menudo también se asocian con ceremonias fúnebres, como los funerales de John F. Kennedy y la reina Victoria. Poetas como Henry Wadsworth Longfellow, John Mayne y Theodore O'Hara han escrito sobre el uso de tambores amortiguados. Los tambores también se han utilizado con fines terapéuticos y de aprendizaje, como cuando un músico experimentado se sienta con varios estudiantes y, al final de la sesión, todos están relajados y tocando ritmos complejos.
Soporte de palo
Hay varios tipos de accesorios para sujetar baquetas, incluidas bolsas que se pueden sujetar a un tambor y soportes para baquetas con forma de vaina en ángulo, que pueden contener un solo par de baquetas.
Chisporroteantes
Un sizzler es una cadena de metal o una combinación de cadenas que cuelga de un platillo, creando un sonido metálico distintivo cuando se golpea el platillo similar al de un platillo chisporroteante. Usar un sizzler es la alternativa no destructiva a perforar agujeros en un platillo y poner remaches de metal en los agujeros. Otro beneficio de usar un "sizzler" cadena es que se puede quitar la cadena y el platillo volverá a su sonido normal (por el contrario, un platillo con remaches tendría que quitar los remaches).
Algunos sizzlers cuentan con brazos giratorios que permiten que las cadenas se levanten rápidamente del platillo o se bajen sobre él, lo que permite usar el efecto para algunas canciones y quitarlo para otras.
Casos
Hay tres tipos de cubiertas protectoras comunes para los kits de batería:
- Las bolsas de tambor están hechas de tela robusta como cordura o de vinilo revestido de tela. Ofrecen una protección mínima contra golpes e impactos, pero sí protegen los tambores y los címbalos de la precipitación. Son adecuados para los tambores transportados en vehículos privados para ir a conciertos y sesiones locales. A menudo son la única opción para jóvenes baterías que están empezando.
- Casos duros de precio medio son de construcción similar a maletas, comúnmente hechas de fibra compuesta. La oferta más protección contra golpes que bolsas de tela.
- Los casos de vuelo o los casos de carretera son estándar para los baterías de gira profesional.
Al igual que con todos los instrumentos musicales, la mejor protección la proporciona una combinación de un estuche rígido con relleno de espuma junto a la batería y los platillos.
Micrófonos
Los micrófonos ("mics") se usan con tambores para captar el sonido de los tambores y platillos para una grabación de sonido o para captar el sonido del kit de batería para que pueda amplificarse. a través de un sistema de megafonía o sistema de refuerzo de sonido. Si bien la mayoría de los bateristas usan micrófonos y amplificación en presentaciones en vivo en la década de 2010, para que el ingeniero de sonido pueda ajustar y equilibrar los niveles de la batería y los platillos, algunas bandas que tocan en géneros musicales más tranquilos y que tocan en lugares pequeños como cafeterías tocan acústicamente, sin micrófonos ni amplificación PA. Los pequeños grupos de jazz, como los cuartetos de jazz o los tríos de órganos que tocan en un bar pequeño, a menudo solo usan baterías acústicas. Por supuesto, si los mismos pequeños grupos de jazz tocan en el escenario principal de un gran festival de jazz, se microfonearán los tambores para que puedan ajustarse en la mezcla del sistema de sonido. Algunas bandas que tocan en lugares pequeños utilizan un enfoque intermedio; no microfonean todos los tambores y platillos, sino que microfonean solo los instrumentos que el ingeniero de sonido quiere poder controlar en la mezcla, como el bombo y la caja.
Al microfonear un kit de batería, los micrófonos dinámicos, que pueden manejar altos niveles de presión de sonido, generalmente se usan para microfonear baterías, que es la forma predominante de microfonear baterías para espectáculos en vivo. Los micrófonos de condensador se utilizan para micrófonos aéreos y de sala, un enfoque que es más común en las aplicaciones de grabación de sonido. La microfonía cercana de los tambores se puede hacer usando soportes o montando los micrófonos en los bordes de los tambores, o incluso usando micrófonos integrados en el propio tambor, lo que elimina la necesidad de soportes para estos micrófonos, reduciendo tanto el desorden como el tiempo de configuración. así como aislarlos.
En algunos estilos de música, los bateristas usan efectos electrónicos en la batería, como puertas de ruido individuales que silencian el micrófono adjunto cuando la señal está por debajo de un umbral de volumen. Esto permite que el ingeniero de sonido use un volumen general más alto para el kit de batería al reducir el número de "activos" micrófonos que podrían producir retroalimentación no deseada en cualquier momento. Cuando un kit de batería está completamente microfoneado y amplificado a través del sistema de refuerzo de sonido, el baterista o el ingeniero de sonido pueden agregar otros efectos electrónicos al sonido de la batería, como reverberación o retardo digital.
Algunos bateristas llegan al lugar con su kit de batería y usan los micrófonos y los soportes de micrófono proporcionados por el ingeniero de sonido del lugar. Otros bateristas traen sus propios micrófonos, o micrófonos seleccionados (por ejemplo, un micrófono de bombo de buena calidad y un buen micrófono para la caja) para asegurarse de tener micrófonos de buena calidad para cada espectáculo. En bares y clubes nocturnos, los micrófonos suministrados por el lugar a veces pueden estar en malas condiciones, debido al uso intensivo que experimentan.
Monitores
Los bateristas que usan baterías electrónicas, cajas de ritmos o kits híbridos acústico-eléctricos (que combinan tambores y platillos acústicos tradicionales con pads electrónicos) suelen usar un monitor, un amplificador de teclado o incluso un pequeño sistema de megafonía para escuchar los sonidos de la batería electrónica. Incluso un baterista que toca la batería completamente acústica puede usar un altavoz de monitor para escuchar su batería, especialmente si está tocando en una banda de rock o metal ruidosa, donde hay un volumen sustancial en el escenario de enormes y potentes pilas de guitarra. Dado que el kit de batería usa el bombo profundo, a los bateristas a menudo se les da un gabinete de altavoz grande con un altavoz de 15 & # 34; subwoofer para ayudarlos a monitorear su sonido de bombo (junto con un monitor de rango completo para escuchar el resto de su equipo). Algunos ingenieros de sonido y bateristas prefieren usar un sistema de vibración electrónico, coloquialmente conocido como "sacudidor de traseros" o "throne thumper" para monitorear el bombo, porque esto baja el volumen del escenario. Con un "sacudidor de traseros", el "thump" de cada golpe de bombo provoca una vibración en el taburete del tambor; de esta manera, el baterista siente su ritmo en la parte posterior, en lugar de escucharlo.
Los monitores intrauditivos también son populares entre los bateristas, ya que también funcionan como tapones para los oídos.
Equipo de bombo
Se han diseñado varios accesorios para el bombo (también llamado "bombo"). Los tubos con puertos para el bombo están disponibles para aprovechar el diseño del altavoz bass reflex, en el que se coloca un puerto sintonizado (un orificio y un tubo cuidadosamente medido) en la caja del altavoz para mejorar la respuesta de graves en las frecuencias más bajas. Hay disponibles parches para parches de bombo, que protegen el parche del impacto del golpeador de fieltro. Los cojines de bombo son bolsas de tela con relleno o relleno que se pueden utilizar para alterar el tono o la resonancia del bombo. Una alternativa menos costosa al uso de una almohada de bombo especializada es usar un saco de dormir viejo.
Guantes
Algunos bateristas usan guantes especiales para bateristas para mejorar su agarre de las baquetas cuando tocan. Los guantes para batería a menudo tienen una superficie de agarre texturizada hecha de un material sintético o de caucho y malla o ventilaciones en las partes del guante que no se usan para sujetar las baquetas, para ventilar la transpiración.
Pantalla de batería
En algunos estilos o entornos, como clubes de música country o iglesias, lugares pequeños, o cuando se realiza una grabación en vivo, el baterista puede usar una pantalla de batería transparente de metacrilato o plexiglás (también conocida como escudo de batería) para amortiguar el volumen de la batería en el escenario. Una pantalla que rodea completamente la batería se conoce como cabina de batería. En las aplicaciones de sonido en vivo, los protectores de batería se utilizan para que el ingeniero de audio pueda tener más control sobre el volumen de la batería que escucha la audiencia a través de la mezcla del sistema PA o para reducir el volumen general de la batería, como una forma de reducir el volumen general. de la banda en el recinto. En algunos estudios de grabación, se utilizan deflectores de espuma y tela además o en lugar de paneles transparentes. El inconveniente de los paneles deflectores de espuma/tela es que el baterista no puede ver bien a otros artistas, al productor discográfico o al ingeniero de audio.
Alfombras
Los bateristas suelen llevar alfombras, tapetes o tapetes a los lugares para evitar que el bombo y el soporte del charles se "arrastren" (alejándose) sobre una superficie resbaladiza desde el parche del tambor golpeando el bombo. La moqueta también reduce la reverberación breve (lo que suele ser una ventaja, aunque no siempre), y ayuda a evitar daños en el suelo o los revestimientos del suelo. En espectáculos en los que varios bateristas traerán sus kits al escenario durante la noche, es común que los bateristas marquen la ubicación de sus soportes y pedales con cinta adhesiva, para permitir una colocación más rápida de los kits en la posición habitual del baterista. Los soportes de bombo y charles suelen tener puntas retráctiles para ayudarlos a agarrarse a superficies como alfombras o permanecer estacionarios (sobre superficies duras) con pies de goma.
Equipo de práctica
Los bateristas usan una variedad de accesorios cuando practican. Los metrónomos y los contadores de tiempos se utilizan para desarrollar una sensación de pulso constante. Se pueden usar almohadillas amortiguadoras de tambor para disminuir el volumen de los tambores durante la práctica. Un pad de práctica, sostenido en el regazo, en una pierna o montado en un soporte, se usa para practicar casi en silencio con baquetas. Un conjunto de pads de práctica montados para simular un kit de batería completo se conoce como kit de práctica. En la década de 2010, estos han sido reemplazados en gran medida por baterías electrónicas, que se pueden escuchar con auriculares para practicar en silencio y kits con parches de malla que no suenan.
Equipo de afinación
Los bateristas usan una tecla de batería para afinar sus baterías y ajustar algunos componentes de batería. Además del tipo básico de llave de tambor (una llave con mango en T), existen varias llaves y herramientas de afinación. Las teclas básicas de batería se dividen en tres tipos, lo que permite afinar tres tipos de tornillos de afinación en la batería: cuadrada (la más utilizada), ranurada y hexagonal. Las llaves tipo trinquete permiten afinar fácilmente los tambores de alta tensión. Las teclas giratorias (que utilizan una rótula) permiten cambiar rápidamente la cabeza. Están disponibles llaves tipo llave dinamométrica, que revelan gráficamente el par en cada orejeta. Además, los medidores de tensión, o medidores, que se colocan en el parche, ayudan a los bateristas a lograr una afinación constante. Los bateristas pueden afinar los tambores "de oído" o, en la década de 2010, use un afinador de batería digital, que "mide la presión timpánica" en el parche del tambor para proporcionar una afinación precisa.
Notación e improvisación
Jugar(help·info)La música de batería se escribe en notación musical (llamada "partes de batería"), se aprende y se toca de oído, se improvisa o es una combinación de algunos de estos tres métodos o de los tres. A menudo se requiere que los bateristas de músicos de sesión profesionales y los bateristas de big band lean partes de batería. Las partes de batería suelen escribirse en un pentagrama estándar de cinco líneas. En 2016 se utiliza una clave de percusión especial, mientras que anteriormente se utilizaba la clave de fa. Sin embargo, incluso si se usa el bajo o ninguna clave, a cada línea y espacio se le asigna un instrumento del kit, en lugar de un tono. En el jazz, la música tradicional, la música folclórica, la música rock y la música pop, se espera que los bateristas puedan aprender canciones de oído (de una grabación o de otro músico que esté tocando o cantando la canción) e improvisar. El grado de improvisación difiere en diferentes estilos. Los bateristas de jazz y jazz fusión pueden tener largos solos improvisados en cada canción. En la música rock y el blues, también hay solos de batería en algunas canciones, aunque suelen ser más breves que los del jazz. Se espera que los bateristas de todos los estilos de música popular y música tradicional puedan improvisar partes de acompañamiento de canciones, una vez que se les indique el género o estilo (por ejemplo, shuffle, balada, blues).
Grabación
En los primeros medios de grabación (hasta 1925), como los cilindros de cera y los discos tallados con una aguja de grabado, el equilibrio del sonido significaba que los músicos tenían que volver a la sala. Los tambores a menudo se colocaban lejos de la bocina (parte del transductor mecánico) para reducir la distorsión del sonido.
En la década de 2020, las partes de batería en muchos estilos de música popular a menudo se graban separadas de los otros instrumentos y cantantes, utilizando técnicas de grabación multipista. Una vez grabada la batería, se añaden los demás instrumentos (guitarra rítmica, piano, etc.) y luego las voces. Para asegurarse de que el tempo de la batería sea consistente en este tipo de grabación, el baterista generalmente toca junto con una pista de clic (un tipo de metrónomo digital) en los auriculares. Como tal, la capacidad de tocar con precisión junto con una pista de clic se ha convertido en una habilidad importante para los bateristas profesionales.
Fabricantes de tambores
Entre los fabricantes que utilizan el formato tradicional estadounidense en sus catálogos se incluyen los siguientes:
- ddrum
- Camco
- Drum Workshop
- Gretsch Drums
- Ludwig-Musser
- Slingerland Drum Company
- Tama Drums
Aquellos que usan las medidas europeas de diámetro x profundidad incluyen estos:
- Brady Drum Company
- Mapex Drums
- Meinl Percussion
- Perla de tambores
- Premier Percussion
- Rogers Drums
- Sonor
- Yamaha Drums
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