George Frideric Händel

George Frideric (o Frederick) Handel (Baptised Georg Friedrich Händel, Alemán: [sujeto] ()escucha); 23 de febrero de 1685 – 14 de abril de 1759) fue un compositor barroco alemán-británico bien conocido por sus óperas, oratorios, himnos, concerti grossi y organ concertos. Handel recibió su formación en Halle y trabajó como compositor en Hamburgo e Italia antes de establecerse en Londres en 1712, donde pasó la mayor parte de su carrera y se convirtió en un sujeto británico naturalizado en 1727. Fue fuertemente influenciado tanto por la tradición coral polifónica media alemana como por los compositores del barroco italiano. A su vez, la música de Handel forma uno de los picos del estilo "alta barroco", llevando la ópera italiana a su mayor desarrollo, creando los géneros del oratorio inglés y el concierto de órgano, e introduciendo un nuevo estilo en la música de la iglesia inglesa. Se le reconoce constantemente como uno de los mayores compositores de su edad.

Handel fundó tres compañías comerciales de ópera para abastecer a la nobleza inglesa con ópera italiana. En 1737, tuvo un colapso físico, cambió de dirección creativamente y se dirigió a la clase media e hizo una transición a las obras corales inglesas. Después de su éxito con Messiah (1742), nunca más compuso una ópera italiana. Su música orquestal Water Music y Music for the Royal Fireworks siguen siendo muy populares. Uno de sus cuatro himnos de coronación, Zadok the Priest, se ha interpretado en todas las coronaciones británicas desde 1727. Casi ciego, murió en 1759, un hombre rico y respetado, y recibió un funeral de estado en Westminster. Abadía.

Handel compuso más de cuarenta series de ópera en un período de más de treinta años. Desde finales de la década de 1960, ha crecido el interés por la música de Handel. El musicólogo Winton Dean escribió que "Handel no solo fue un gran compositor; era un genio dramático de primer orden." Su música fue admirada por compositores de la era clásica, incluidos Mozart, Haydn y Beethoven.

Primeros años

Familia

Registro bautismal de Handel (Marienbibliothek en Halle)

Handel nació en 1685 (el mismo año que Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti) en Halle, Ducado de Magdeburgo (entonces parte de Brandeburgo-Prusia). Sus padres fueron Georg Händel, de 63 años, y Dorothea Taust. Su padre era un eminente barbero-cirujano que sirvió en la corte de Sajonia-Weissenfels y el margraviato de Brandeburgo.

Halle era una ciudad relativamente próspera, hogar de una industria de extracción de sal y centro de comercio (y miembro de la Liga Hanseática). El margrave de Brandeburgo se convirtió en el administrador de los territorios arzobispales de Mainz, incluido Magdeburg cuando se convirtieron, y a principios del siglo XVII tenía su corte en Halle, que atraía a músicos de renombre. Incluso las iglesias más pequeñas tenían todos "organistas capaces y coros justos", y las humanidades y las letras prosperaron (Shakespeare se representó en los teatros a principios del siglo XVII). Los Treinta Años' La guerra trajo una gran destrucción a Halle, y en la década de 1680 estaba empobrecida. Sin embargo, desde mediados de la guerra, la ciudad había estado bajo la administración del duque de Sajonia, y poco después del final de la guerra traería músicos formados en Dresde a su corte en Weissenfels.

Handel House, lugar de nacimiento de Handel

Sin embargo, las artes y la música florecieron solo entre los estratos más altos (no solo en Halle sino en toda Alemania), de los cuales la familia de Handel no era miembro. Georg Händel (mayor) nació al comienzo de la guerra y fue aprendiz de barbero en Halle a la edad de 14 años después de la muerte de su padre. Cuando tenía 20 años, se casó con la viuda del barbero-cirujano oficial de un suburbio de Halle, heredando su práctica. Con esto, Georg comenzó con determinación el proceso de hacerse a sí mismo; a fuerza de su "conservador, constante, ahorrativo, poco aventurero" estilo de vida, guió a los cinco hijos que tuvo con Anna que llegaron a la edad adulta en la profesión médica (excepto su hija menor, que se casó con un funcionario del gobierno). Anna murió en 1682. Al cabo de un año, Georg se volvió a casar, esta vez con la hija de un ministro luterano, el pastor Georg Taust de la Iglesia de San Bartolomé en Giebichenstein, quien procedía de una larga línea de pastores luteranos. Handel fue el segundo hijo de este matrimonio; el primer hijo nació muerto. Dos hermanas menores nacieron después del nacimiento de George Frideric: Dorthea Sophia, nacida el 6 de octubre de 1687, y Johanna Christiana, nacida el 10 de enero de 1690.

Educación temprana

Halle, grabado de cobre, 1686

Al principio de su vida, se informa que Handel asistió al Gymnasium en Halle, donde el director, Johann Praetorius [de], tenía fama de ser un músico apasionado. Se desconoce si Handel permaneció allí, y si lo hizo durante cuánto tiempo, pero muchos biógrafos sugieren que su padre lo retiró de la escuela, según la caracterización de él por el primer biógrafo de Handel, John Mainwaring. Mainwaring es la fuente de casi toda la información (por pequeña que sea) sobre la infancia de Handel, y gran parte de esa información provino de J.C. Smith, Jr., el confidente y copista de Handel. Ya sea que provenga de Smith o de otro lado, Mainwaring frecuentemente relata información errónea. Es de Mainwaring de donde proviene el retrato del padre de Haendel como implacablemente opuesto a cualquier educación musical. Mainwaring escribe que Georg Händel estaba "alarmado" ante la muy temprana propensión de Handel por la música, "tomó todas las medidas para oponerse a ella", incluida la prohibición de cualquier instrumento musical en la casa y la prevención de que Handel fuera a cualquier casa donde pudiera encontrarlos. Esto no hizo nada para desalentar la inclinación del joven Handel; de hecho, hizo lo contrario. Mainwaring cuenta la historia de la espineta secreta del ático de Handel: Handel "encontró la manera de hacer que un pequeño clavicordio fuera transportado en privado" a una habitación en la parte superior de la casa. A esta habitación robaba constantemente cuando la familia dormía". Aunque tanto John Hawkins como Charles Burney acreditaron esta historia, Schoelcher la encontró casi 'increíble'. y una hazaña de "imaginación poética" y Lang la considera una de las "historias románticas" que rodeó la infancia de Handel. Pero Handel tuvo que haber tenido alguna experiencia con el teclado para haber causado la impresión en Weissenfels que resultó en que recibiera una formación musical formal.

Educación musical

En algún momento entre las edades de siete y nueve años, Haendel acompañó a su padre a Weissenfels, donde pasó a ser conocido por alguien a quien Haendel siempre consideró a lo largo de su vida como su benefactor, el duque Juan Adolfo I. De alguna manera, Haendel se dirigió a la órgano de la corte en la capilla del palacio de la Santísima Trinidad, donde sorprendió a todos con su interpretación. Al escuchar esta actuación y notar la juventud del intérprete, el duque, cuyas sugerencias no debían ignorarse, recomendó a Georg Händel que le diera instrucción musical a Handel. El padre de Handel contrató al organista de la iglesia parroquial de Halle, el joven Friedrich Wilhelm Zachow, para instruir a Handel. Zachow sería el único maestro que Handel tuvo. Debido a su empleo en la iglesia, Zachow era un organista 'de la vieja escuela', que disfrutaba con las fugas, los cánones y el contrapunto. Pero también estaba familiarizado con la evolución de la música en toda Europa y sus propias composiciones "abrazaron el nuevo estilo dramático concertado". Cuando Zachow descubrió el talento de Handel, le presentó "una vasta colección de música alemana e italiana que poseía, composiciones sagradas y profanas, vocales e instrumentales de diferentes escuelas, diferentes estilos y de todos los maestros". Muchos rasgos considerados "handelianos" se remonta a la música de Zachow. Al mismo tiempo, Handel continuó practicando el clavicémbalo y aprendió violín y órgano, pero según Burney, su especial afecto era el hautbois (oboe). Schoelcher especula que su devoción juvenil por el instrumento explica la gran cantidad de piezas que compuso para oboe.

Marktkirche en Halle donde Zachow y Handel actuaron como organistas

Con respecto a la enseñanza de la composición, además de hacer que Handel se aplicara a la obra tradicional de fuga y cantus firmus, Zachow, reconociendo los talentos precoces de Handel, introdujo sistemáticamente a Handel en la variedad de estilos y obras maestras contenidas en su extenso biblioteca. Hizo esto al pedirle a Handel que copiara las partituras seleccionadas. "Solía escribir como el diablo en esos días", recordó Handel mucho más tarde. Gran parte de esta copia se ingresó en un cuaderno que Handel mantuvo por el resto de su vida. Aunque ya desapareció, el cuaderno se ha descrito lo suficiente como para comprender qué piezas Zachow deseaba que Handel estudiara. Entre los principales compositores representados en este libro de ejercicios estaban Johann Krieger, un "viejo maestro" en la fuga y destacado compositor de órganos, Johann Caspar Kerll, representante del "estilo sureño" después de su maestro Girolamo Frescobaldi e imitado más tarde por Handel, Johann Jakob Froberger, un "internacionalista" también estudiado de cerca por Buxtehude y Bach, y Georg Muffat, cuya amalgama de estilos francés e italiano y su síntesis de formas musicales influyeron en Handel.

Mainwaring escribe que durante este tiempo Zachow había comenzado a hacer que Handel asumiera algunos de sus deberes en la iglesia. Zachow, afirma Mainwaring, era "a menudo" ausente, "por su amor por la compañía y una copa alegre", y Handel, por lo tanto, tocaba el órgano con frecuencia. Es más, según Mainwaring, Handel comenzó a componer, a la edad de nueve años, servicios religiosos para voz e instrumentos "y desde entonces compuso un servicio cada semana durante tres años sucesivamente". Mainwaring termina este capítulo de la vida de Handel al concluir que tres o cuatro años habían sido suficientes para permitir que Handel superara a Zachow, y Handel se había vuelto "impaciente por otra situación"; "Berlín fue el lugar acordado." El descuido con las fechas o secuencias (y posiblemente la interpretación imaginativa de Mainwaring) hace que este período sea confuso.

Después de la muerte del padre de Handel

El padre de Handel murió el 11 de febrero de 1697. Era costumbre alemana que amigos y familiares compusieran odas fúnebres para un burgués importante como Georg, y el joven Handel cumplió con su deber con un poema fechado el 18 de febrero y firmado con su nombre y (en deferencia a los deseos de su padre) "dedicado a las artes liberales." En ese momento, Handel estaba estudiando en el Gimnasio Luterano de Halle o en la Escuela Latina.

Mainwaring tiene a Handel viajando a Berlín el próximo año, 1698. Sin embargo, el problema con Mainwaring como autoridad para esta fecha es que cuenta cómo el padre de Handel se comunicaba con el 'rey'.; durante la estadía de Handel, rechazando la oferta de la Corte de enviar a Handel a Italia con un estipendio y que su padre murió "después de su regreso de Berlín". Pero dado que Georg Händel murió en 1697, la fecha del viaje o las declaraciones de Mainwaring sobre el padre de Handel deben estar equivocadas. Los primeros biógrafos resolvieron el problema haciendo que el año del viaje fuera 1696, y luego señalaron que a la edad de 11 años Handel necesitaría un tutor, por lo que hacen que lo acompañe el padre de Handel o un amigo de la familia, todo el tiempo desconcertante. sobre por qué el anciano Handel, que quería que Handel se convirtiera en abogado, gastaría la suma para llevar a su hijo a la tentación de la música como carrera. Schoelcher, por ejemplo, tiene a Handel viajando a Berlín a las 11, encontrándose con Bononcini y Attilio Ariosti en Berlín y luego regresando por indicación de su padre. Pero Ariosti no estaba en Berlín antes de la muerte del padre de Handel, y Handel no pudo haber conocido a Bononcini en Berlín antes de 1702. Los biógrafos modernos aceptan el año como 1698, ya que la mayoría de las autoridades más antiguas y confiables están de acuerdo con él, y descartan lo que Mainwaring dice sobre lo que sucedió durante el viaje o asume que Mainwaring combinó dos o más visitas a Berlín, como lo hizo con los viajes posteriores de Handel a Venecia.

Universidad

Quizás para cumplir una promesa a su padre o simplemente porque se veía a sí mismo como "dedicado a las artes liberales", el 10 de febrero de 1702 Handel se matriculó en la Universidad de Halle. Esa universidad había sido fundada recientemente. En 1694, el elector de Brandeburgo Federico III (más tarde rey de Prusia, Federico I) creó la escuela, en gran parte para proporcionar un foro de conferencias para el jurista Christian Thomasius, que había sido expulsado de Leipzig por sus puntos de vista liberales. Handel no se matriculó en la facultad de derecho, aunque es casi seguro que asistió a conferencias. Thomasius fue un cruzado intelectual y académico, que fue el primer académico alemán en dar conferencias en alemán y también denunció los juicios por brujería. Lang cree que Thomasius inculcó en Handel un "respeto por la dignidad y la libertad de la mente del hombre y la solemne majestad de la ley", principios que lo habrían atraído y retenido en Inglaterra durante la mitad un siglo. Handel también se encontró allí con el teólogo y profesor de lenguas orientales August Hermann Francke, quien era particularmente solícito con los niños, especialmente con los huérfanos. El orfanato que fundó se convirtió en un modelo para Alemania y, sin duda, influyó en el propio impulso caritativo de Handel, cuando asignó los derechos de Messiah al Foundling Hospital de Londres.

Domkirche en Halle

Poco después de comenzar su educación universitaria, Handel (aunque luterano) aceptó el 13 de marzo de 1702 el puesto de organista en la catedral calvinista de Halle, la Domkirche, en sustitución de J. C. Leporin, para quien había actuado como asistente. El puesto, que era un nombramiento de prueba de un año, mostró que la base que había recibido de Zachow, como organista y cantor de iglesia, era un cargo de gran prestigio. De él recibió 5 táleros al año y alojamiento en el ruinoso castillo de Moritzburg.

Alrededor de esta misma época, Handel conoció a Telemann. Cuatro años mayor que Handel, Telemann estudiaba derecho en Leipzig y era ayudante del cantor Johann Kuhnau (predecesor de Bach en la Thomaskirche de allí). Telemann recordó cuarenta años después en una autobiografía para Grundlage de Mattheson: "La escritura del excelente Johann Kuhnau me sirvió de modelo en fuga y contrapunto; pero en diseñar movimientos melódicos y examinarlos, Handel y yo estábamos constantemente ocupados, visitándonos con frecuencia y escribiéndonos cartas."

Composiciones Halle

Aunque Mainwaring registra que Handel escribió semanalmente cuando era asistente de Zachow y como organista de prueba en Domkirche, parte de su deber era proporcionar música adecuada, ahora no se pueden identificar composiciones sagradas de su período de Halle. Mattheson, sin embargo, resumió su opinión sobre las cantatas eclesiásticas de Haendel escritas en Halle: "Haendel en aquellos días compuso arias muy, muy largas y cantatas puramente interminables que, aunque no poseían la habilidad adecuada o el gusto correcto, eran perfecto en lo que a armonía se refiere."

Existen obras de cámara tempranas, pero es difícil fechar alguna de ellas en la época de Haendel en Halle. Muchos historiadores hasta hace poco siguieron a Chrysander y designaron las seis sonatas en trío para dos oboes y bajo continuo como su primera composición conocida, supuestamente escrita en 1696 (cuando Handel tenía 11 años). Lang duda de la datación basada en una fecha manuscrita de una copia (1700) y consideraciones estilísticas. Lang escribe que las obras "muestran un profundo conocimiento del estilo sonata destilado de la escuela Corelli" y destacan por "la seguridad formal y la limpieza de la textura". Hogwood considera que todas las sonatas de trío para oboe son falsas e incluso sugiere que algunas partes no se pueden interpretar en oboe. Que no existan fuentes manuscritas auténticas y que Handel nunca recicló ningún material de estas obras hace que su autenticidad sea dudosa. Otras obras de cámara tempranas se imprimieron en Amsterdam en 1724 como opus 1, pero es imposible decir cuáles son obras tempranas en su forma original, en lugar de reelaboraciones posteriores de Handel, una práctica frecuente suya.

De Hamburgo a Italia

La Ópera de Hamburgo am Gänsemarkt en 1726

El nombramiento de prueba de Handel en la Domkirche expiró en marzo de 1703. En julio, Handel estaba en Hamburgo. Dado que no dejó ninguna explicación para el movimiento, los biógrafos han ofrecido sus propias especulaciones. Donald Burrows cree que la respuesta se puede encontrar desenredando la confusa cronología del viaje a Berlín de Mainwaring. Burrows fecha este viaje en 1702 o 1703 (después de la muerte de su padre) y concluye que desde que Handel (a través de un 'amigo y pariente' en la corte de Berlín) rechazó la oferta de Frederick de subvencionar su educación musical en Italia (con el entendimiento implícito de que se convertiría en músico de la corte a su regreso), Handel ya no podía esperar una promoción (ya sea como músico, abogado o de otro tipo) dentro de Brandeburgo-Prusia. Dado que se sintió atraído por la música dramática secular (al conocer a los italianos Bononcini y Attilio Ariosti ya través de la influencia de Telemann), Hamburgo, una ciudad libre con una compañía de ópera establecida, fue la elección lógica. Sin embargo, queda la pregunta de por qué Handel rechazó la oferta del rey, dado que Italia era el centro de la ópera. Lang sugiere que, influenciado por las enseñanzas de Thomasius, el carácter de Haendel era tal que no podía subordinarse a nadie, ni siquiera a un rey. Lang ve a Handel como alguien que no podía aceptar las distinciones de clase que requerían que se considerara a sí mismo como un inferior social. "Lo que Handel anhelaba era la libertad personal para salir de su entorno provincial a una vida de cultura." Burrows señala que, como su padre, Handel pudo aceptar favores reales (y aristocráticos) sin considerarse un sirviente de la corte; y así, dada la situación financiera vergonzosa de su madre, Handel partió hacia Hamburgo para obtener experiencia mientras se mantenía a sí mismo.

En 1703, aceptó un puesto como violinista y clavecinista en la orquesta de la Oper am Gänsemarkt de Hamburgo. Allí conoció a los compositores Johann Mattheson, Christoph Graupner y Reinhard Keiser. Las dos primeras óperas de Handel, Almira y Nero, se produjeron en 1705. Produjo otras dos óperas, Daphne y Florindo, en 1708. No está claro si Handel dirigió estas representaciones.

Según Mainwaring, en 1706 Handel viajó a Italia por invitación de Ferdinando de' Médici. (Otras fuentes dicen que Handel fue invitado por Gian Gastone de' Medici, a quien Handel había conocido en 1703-1704 en Hamburgo). Ferdinando, que tenía un gran interés en la ópera, estaba tratando de hacer de Florencia la capital musical de Italia. atrayendo a los principales talentos de su época. En Italia, Handel conoció al libretista Antonio Salvi, con quien más tarde colaboró. Handel se fue a Roma y, dado que la ópera estaba (temporalmente) prohibida en los Estados Pontificios, compuso música sacra para el clero romano. Su famoso Dixit Dominus (1707) es de esta época. También compuso cantatas en estilo pastoral para tertulias musicales en los palacios de la duquesa Aurora Sanseverino (a quien Mainwaring llamaba "Donna Laura"), una de las mecenas más influyentes del Reino de Nápoles, y los cardenales Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphili y Carlo Colonna. Dos oratorios, La resurrezione e Il trionfo del tempo, se produjeron en un entorno privado para Ruspoli y Ottoboni en 1709 y 1710, respectivamente. Rodrigo, su primera ópera íntegramente italiana, se representó en el teatro Cocomero de Florencia en 1707. Agripina se representó por primera vez en 1709 en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, propiedad de los Grimanis. La ópera, con libreto del cardenal Vincenzo Grimani, se presentó durante 27 noches consecutivas. El público, atónito con la grandeza y la sublimidad de su estilo, aplaudió a Il caro Sassone ("el querido sajón" – refiriéndose a los orígenes alemanes de Handel).

En Londres

Handel (centro) y el rey Jorge I en el río Támesis, 17 de julio de 1717, por Edouard Hamman (1819-88)

Llegada

En junio de 1710, Handel se convirtió en maestro de capilla del príncipe alemán George, elector de Hannover, pero se fue a finales de año. Es probable que Charles Montagu, el ex embajador en Venecia, también lo haya invitado a visitar Inglaterra. Visitó a Anna Maria Luisa de' Medici y su esposo en Düsseldorf camino a Londres. Con su ópera Rinaldo, basada en La Gerusalemme Liberata del poeta italiano Torquato Tasso, Handel disfrutó de un gran éxito, aunque fue compuesta rápidamente, con muchos préstamos de sus obras italianas más antiguas.. Esta obra contiene una de las arias favoritas de Handel, Cara sposa, amante cara, y la famosa Lascia ch'io pianga.

Handel volvió dos veces a Halle para asistir a la boda de su hermana y al bautismo de su hija, pero decidió instalarse permanentemente en Inglaterra en 1712. En el verano de 1713, vivió en Mr. Mathew Andrews' finca en Barn Elms, Surrey. Recibió un ingreso anual de 200 libras esterlinas de la reina Ana después de componer para ella el Utrecht Te Deum and Jubilate, interpretado por primera vez en 1713.

Uno de sus patrocinadores más importantes fue el tercer conde de Burlington y el cuarto conde de Cork, un miembro joven y extremadamente rico de una familia aristocrática angloirlandesa. Mientras vivía en la mansión de Lord Burlington, Handel escribió Amadigi di Gaula, un "mágico" ópera, sobre una damisela en apuros, basada en la tragedia de Antoine Houdar de la Motte.

La concepción de una ópera como una estructura coherente tardó en capturar la imaginación de Handel y no compuso óperas durante cinco años. En julio de 1717, la música acuática de Handel se interpretó más de tres veces en el río Támesis para el rey Jorge I y sus invitados. Se dice que las composiciones estimularon la reconciliación entre Handel y el rey, supuestamente molesto por el abandono del compositor de su puesto en Hannover.

En los cañones (1717–19)

En 1717, Handel se convirtió en compositor de la casa en Cannons en Middlesex, donde colocó la piedra angular para sus futuras composiciones corales en los Chandos Anthems. Romain Rolland escribió que estos himnos (o salmos) estaban en relación con los oratorios de Haendel, de la misma manera que las cantatas italianas estaban en relación con sus óperas: "espléndidos bocetos de las obras más monumentales". Otra obra, que escribió para el primer duque de Chandos, el propietario de Cannons, fue Acis and Galatea: durante la vida de Handel, fue su obra más interpretada. Winton Dean escribió que "la música recupera el aliento y perturba la memoria".

En 1719, el duque de Chandos se convirtió en uno de los mecenas importantes del compositor y en uno de los principales suscriptores de su nueva compañía de ópera, la Royal Academy of Music, aunque su patrocinio disminuyó después de que Chandos perdiera grandes sumas de dinero en la South Sea Bubble, que estalló en 1720 en uno de los mayores cataclismos financieros de la historia. El propio Handel invirtió en South Sea Company en 1716, cuando los precios de sus acciones estaban bajos y las vendió antes de la "burbuja" estalló en 1720. En 1720, Handel invirtió en la Royal African Company (RAC) de comercio de esclavos, siguiendo los pasos de su patrón (el duque de Chandos fue uno de los principales inversores en la RAC). Como señaló el historiador de la música David Hunter, el 32 por ciento de los suscriptores e inversores de la Royal Academy of Music, o sus familiares cercanos, también tenían inversiones en el RAC.

Real Academia de Música (1719-1734)

"El retrato Chandos de Georg Friedrich Händel"
por James Thornhill, c. 1720

En mayo de 1719, el primer duque de Newcastle, Lord Chambelán, ordenó a Handel que buscara nuevos cantantes. Handel viajó a Dresde para asistir a la ópera recién construida. Vio Teofane de Antonio Lotti y contrató a miembros del elenco de la Royal Academy of Music, fundada por un grupo de aristócratas para asegurarse un suministro constante de ópera barroca u ópera seria. Handel pudo haber invitado a John Smith, su compañero de estudios en Halle, y a su hijo Johann Christoph Schmidt, para que se convirtieran en su secretario y amanuense. En 1723 se había mudado a una casa georgiana en 25 Brook Street, que alquiló por el resto de su vida. Esta casa, donde ensayaba, copiaba música y vendía entradas, es ahora la Casa Museo Handel. Durante doce meses entre 1724 y 1725, Handel escribió tres exitosas óperas, Giulio Cesare, Tamerlano y Rodelinda. Las óperas de Handel están llenas de arias da capo, como Svegliatevi nel core. Después de componer Silete venti, se concentró en la ópera y dejó de escribir cantatas. Scipio, del que se deriva la marcha lenta de regimiento de la Guardia de Granaderos británica, se realizó como un recurso provisional, esperando la llegada de Faustina Bordoni.

En 1727, Handel recibió el encargo de escribir cuatro himnos para la ceremonia de coronación del rey Jorge II. Uno de estos, Zadok the Priest, se ha interpretado en todas las ceremonias de coronación británicas desde entonces. Las palabras a Zadok the Priest están tomadas de la Biblia King James. En 1728, The Beggar's Opera de John Gay, que se burlaba del tipo de ópera italiana que Haendel había popularizado en Londres, se estrenó en el Lincoln's Inn Fields Theatre y tuvo 62 funciones consecutivas, la carrera más larga en la historia del teatro hasta ese momento. Después de nueve años, la Royal Academy of Music dejó de funcionar, pero Handel pronto fundó una nueva empresa.

Handel House Museum en 25 Brook Street, Mayfair, Londres

El Queen's Theatre en Haymarket (ahora Her Majesty's Theatre), establecido en 1705 por el arquitecto y dramaturgo John Vanbrugh, se convirtió rápidamente en un teatro de ópera. Entre 1711 y 1739 se estrenaron allí más de 25 óperas de Haendel. En 1729, Handel se convirtió en administrador conjunto del teatro con John James Heidegger.

Haendel viajó a Italia para contratar nuevos cantantes y también compuso siete óperas más, entre ellas la obra maestra cómica Partenope y la "magia" ópera Orlando. Después de dos oratorios ingleses comercialmente exitosos Esther y Deborah, pudo invertir nuevamente en South Sea Company. Handel reelaboró su Acis and Galatea, que luego se convirtió en su trabajo más exitoso. Handel no pudo competir con la Ópera de la Nobleza, que contrató a músicos como Johann Adolph Hasse, Nicolo Porpora y el famoso castrato Farinelli. El fuerte apoyo de Federico, Príncipe de Gales, provocó conflictos en la familia real. En marzo de 1734, Haendel compuso un himno nupcial Este es el día que hizo el Señor y una serenata Parnasso in Festa para Ana, princesa real.

A pesar de los problemas que la Ópera de la Nobleza le estaba causando en ese momento, la vecina de Handel en Brook Street, Mary Delany, informó sobre una fiesta a la que invitó a Handel en su casa el 12 de abril de 1734 donde estaba de buen humor:

Tenía a Lady Rich y a su hija, Lady Cath. Hanmer y su marido, el Sr. y la Sra. Percival, Sir John Stanley y mi hermano, la Sra. Donellan, Strada y el Sr. Coot. Lord Shaftesbury le rogó al Sr. Percival que lo trajera, y ser un amigo del Sr. Handel (quien estaba aquí también) fue admitido; nunca fui tan entretenido en una ópera! El Sr. Handel estaba en el mejor humor del mundo, y tocó lecciones y acompañó a Strada y a todas las damas que cantaban desde las siete hasta las once. Les di té y café, y aproximadamente media hora después de nueve tenía un salver traído de chocolate, vino blanco mulled, y galletas. Todo el mundo era fácil y parecía complacido.

Ópera en Covent Garden (1734-1741)

Interior del Teatro Covent Garden en Londres

En 1733, el conde de Essex recibió una carta con la siguiente oración: "Handel se convirtió en un príncipe tan arbitrario que la ciudad murmura". La junta de principales inversores esperaba que Handel se retirara cuando terminara su contrato, pero Handel inmediatamente buscó otro teatro. En cooperación con John Rich, fundó su tercera compañía en el Covent Garden Theatre. Rich era conocido por sus espectaculares producciones. Sugirió a Handel usar su pequeño coro e introducir el baile de Marie Sallé, para quien Handel compuso Terpsicore. En 1735, introdujo conciertos para órgano entre los actos. Por primera vez, Handel permitió que Gioacchino Conti, que no tuvo tiempo de aprenderse su parte, sustituyera a arias. Económicamente, Ariodante fue un fracaso, aunque introdujo suites de ballet al final de cada acto. Alcina, su última ópera de contenido mágico, y Alexander's Feast or the Power of Music basada en Alexander' de John Dryden;s Feast protagonizada por Anna Maria Strada del Pò y John Beard.

A principios de 1737 produjo Arminio y Giustino, completó Berenice, revivió Partenope y continuó con < i>Il Parnasso in Festa, Alexander's Feast, y The Triumph of Time and Truth revisado, que se estrenó el 23 de marzo. En abril, Handel sufrió un derrame cerebral leve, o parálisis reumática, que provocó una parálisis temporal en la mano y el brazo derechos. Después de breves signos de recuperación, tuvo una recaída en mayo, acompañada de un deterioro de sus capacidades mentales. Tuvo una fuerte competencia con John Frederick Lampe; El dragón de Wantley se representó por primera vez en el Little Theatre de Haymarket en Londres el 16 de mayo de 1737. Era una parodia de la ópera seria italiana.

En el otoño de 1737, el fatigado Handel siguió a regañadientes el consejo de sus médicos y fue a curarse a las ciudades balneario de Royal Tunbridge Wells, Aix-la-Chapelle (Burtscheid) en septiembre. Todos los síntomas de su "trastorno" desapareció en noviembre. En Nochebuena, Handel terminó la partitura de Faramondo, pero su composición fue interrumpida por la del Himno fúnebre de la reina Carolina. El Boxing Day comenzó la composición de Serse, la única ópera cómica que Händel escribió y trabajó con Elisabeth Duparc.

Un concierto para arpa y órgano (HWV 294) y La fiesta de Alejandro fueron publicados en 1738 por John Walsh. Compuso música para un reloj musical con un órgano de tubos construido por Charles Clay; fue comprado por Gerrit Braamcamp y en 2016 adquirido por el Museo Speelklok en Utrecht. Deidamia, su última ópera, una coproducción con el conde de Holderness, se representó tres veces en 1741. Handel abandonó el negocio de la ópera, mientras disfrutaba de más éxito con sus oratorios en inglés.

Oratorio

Una pintura de Handel por Philip Mercier (c.1730)

Handel harpsichord de William Smith (18th c.)

Il trionfo del tempo e del disinganno, una alegoría, el primer oratorio de Haendel fue compuesto en Italia en 1707, seguido de La resurrezione en 1708 que utiliza material de la Biblia. Las circunstancias de Esther y su primera representación, posiblemente en 1718, son oscuras. Habían pasado otros 12 años cuando un acto de piratería lo llevó a retomar a Esther una vez más. Tres representaciones anteriores despertaron tal interés que, naturalmente, impulsaron la idea de presentarlo a un público más amplio. Luego vino Deborah, fuertemente coloreada por los himnos de coronación y Athaliah, su tercer Oratorio en inglés. En estos tres oratorios Handel sentó las bases para el uso tradicional del coro que marca sus oratorios posteriores. Handel se volvió seguro de sí mismo, más amplio en su presentación y más diverso en su composición.

Es evidente cuánto aprendió de Arcangelo Corelli sobre escritura para instrumentos, y de Alessandro Scarlatti sobre escritura para voz solista; pero no hay un solo compositor que le haya enseñado a escribir para coro. Haendel tendía cada vez más a reemplazar a los solistas italianos por solistas ingleses. La razón más significativa de este cambio fue la disminución de los rendimientos financieros de sus óperas. Así se creó una tradición para los oratorios que iba a regir su actuación futura. Las representaciones se dieron sin vestuario ni acción; los cantantes aparecieron con su propia ropa.

En 1736, Handel produjo La fiesta de Alejandro. John Beard apareció por primera vez como uno de los cantantes principales de Handel y se convirtió en el tenor solista permanente de Handel por el resto de su vida. La pieza fue un gran éxito y alentó a Handel a hacer la transición de escribir óperas italianas a obras corales en inglés. En Saul, Handel colaboraba con Charles Jennens y experimentaba con tres trombones, un carillón y timbales militares extragrandes (de la Torre de Londres), sin duda "... ser muy ruidoso". Saul e Israel en Egipto, ambos de 1739, encabezan la lista de grandes y maduros oratorios, en los que el aria da capo se convierte en la excepción y no en la regla. Israel in Egypt consta de poco más que coros, inspirados en el Himno fúnebre de la reina Carolina. En sus siguientes obras, Handel cambió de rumbo. En estas obras puso mayor énfasis en los efectos de orquesta y solistas; el coro se retiró a un segundo plano. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato tiene un carácter bastante divertido; el trabajo es ligero y fresco.

Caricatura de Handel por Joseph Goupy (1754)

Durante el verano de 1741, el tercer duque de Devonshire invitó a Handel a Dublín, capital del Reino de Irlanda, para dar conciertos a beneficio de los hospitales locales. Su Messiah se interpretó por primera vez en el New Music Hall en Fishamble Street el 13 de abril de 1742, con la participación de 26 niños y cinco hombres de los coros combinados de las catedrales de St Patrick's y Christ Church. Handel aseguró un equilibrio entre solistas y coro que nunca superó.

En 1747, Handel escribió su oratorio Alexander Balus. Esta obra fue representada en el Covent Garden Theatre de Londres, el 23 de marzo de 1748, y con el aria Hark! ¡escuchar con atención! Golpea la lira dorada, Handel escribió el acompañamiento para mandolina, arpa, violín, viola y violoncello. Otro de sus oratorios en inglés, Solomon, se estrenó el 17 de marzo de 1749 en el Covent Garden Theatre. Solomon contiene un breve y animado pasaje instrumental para dos oboes y cuerdas en el acto 3, conocido como "La llegada de la reina de Saba".

El uso de solistas ingleses alcanzó su apogeo en la primera presentación de Samson. La obra es muy teatral. El papel del coro se hizo cada vez más importante en sus oratorios posteriores. Jefté se estrenó el 26 de febrero de 1752; aunque fue su último oratorio, no fue menos una obra maestra que sus obras anteriores.

Años posteriores

Billete de admisión incompleto para el rendimiento de mayo de 1750 Mesías, incluyendo los brazos del lugar, el Hospital Fundador

En 1749, Handel compuso Música para los Royal Fireworks; 12.000 personas asistieron a la primera función. En 1750, organizó una representación de Messiah a beneficio del Foundling Hospital, un hogar de niños en Londres. La actuación fue considerada un gran éxito y fue seguida por conciertos anuales que continuaron durante toda su vida. En reconocimiento a su patrocinio, Handel fue nombrado gobernador del Hospital al día siguiente de su concierto inicial. Legó una copia del Mesías a la institución a su muerte. Su participación en el Foundling Hospital se conmemora hoy con una exposición permanente en el Foundling Museum de Londres, que también alberga la Gerald Coke Handel Collection. Además del Foundling Hospital, Handel también donó a una organización benéfica que ayudó a los músicos empobrecidos y sus familias.

En agosto de 1750, en un viaje de regreso de Alemania a Londres, Handel resultó gravemente herido en un accidente de carruaje entre La Haya y Haarlem en los Países Bajos. En 1751, un ojo comenzó a fallar. La causa fue una catarata operada por el gran charlatán Chevalier Taylor. Esto no mejoró su vista y posiblemente la empeoró. Estaba completamente ciego en 1752. Murió en 1759 en su casa de Brook Street, a la edad de 74 años. La última representación a la que asistió fue de Messiah. Handel fue enterrado en la Abadía de Westminster. Más de tres mil dolientes asistieron a su funeral, que recibió todos los honores de estado.

Haendel nunca se casó y mantuvo su vida privada en privado. Su testamento inicial legó la mayor parte de su patrimonio a su sobrina Johanna, pero cuatro codicilos distribuyeron gran parte de su patrimonio a otros parientes, sirvientes, amigos y organizaciones benéficas.

Handel poseía una colección de arte que se subastó póstumamente en 1760. El catálogo de la subasta enumeraba aproximadamente setenta pinturas y diez grabados (otras pinturas fueron legadas).

Obras

Senesino, el famoso castrato de Siena

Resumen

Las composiciones de Handel incluyen 42 óperas, 25 oratorios, más de 120 cantatas, tríos y dúos, numerosas arias, odas y serenatas, sonatas para solo y trío, 18 concerti grossi y 12 conciertos para órgano. Su obra más famosa, el oratorio Messiah con su "Aleluya" coro, es una de las obras más populares de la música coral y se ha convertido en la pieza central de la temporada navideña. El Palacio Lobkowicz en Praga tiene la copia de Mozart del Mesías, completa con anotaciones escritas a mano. Entre las obras con números de opus publicadas y popularizadas en su vida se encuentran los Conciertos para órgano Op. 4 y op. 7, junto con el Opus 3 y el Opus 6 Concerti grossi; este último incorpora un concierto para órgano anterior, El cuco y el ruiseñor, en el que se imita el canto de los pájaros en los registros superiores del órgano. También son notables sus 16 suites de teclado, especialmente The Harmonious Blacksmith.

Catálogos

Handel en 1733, por Balthasar Denner (1685-1749)

El primer catálogo publicado de las obras de Handel apareció como un apéndice de las Memorias de Mainwaring. Entre 1787 y 1797, Samuel Arnold compiló una colección de 180 volúmenes de las obras de Handel; sin embargo, estaba lejos de estar completa. También estaba incompleta la colección producida entre 1843 y 1858 por la English Handel Society (fundada por Sir George Macfarren).

La edición de 105 volúmenes Händel-Gesellschaft ("Handel Society") se publicó entre 1858 y 1902, principalmente gracias a los esfuerzos de Friedrich Chrysander. Para la interpretación moderna, la realización del bajo continuo refleja la práctica del siglo XIX. Las partituras vocales extraídas de la edición fueron publicadas por Novello en Londres, pero algunas partituras, como la partitura vocal de Samson, están incompletas.

La edición continua de Hallische Händel-Ausgabe se inauguró por primera vez en 1955 en la región de Halle en Sajonia-Anhalt, Alemania Oriental. No comenzó como una edición crítica, pero después de fuertes críticas a los primeros volúmenes, que realizaban ediciones sin aparato crítico (por ejemplo, la ópera Serse se publicó con el personaje del título refundido como tenor, reflejando la práctica alemana de antes de la guerra), se reposicionó como una edición crítica. Influenciado en parte por las realidades de la guerra fría, el trabajo editorial fue inconsistente: se encuentran abundantes errores tipográficos y los editores no consultaron fuentes importantes. En 1985, se formó un comité para establecer mejores estándares para la edición. La reunificación de Alemania en 1990 eliminó los problemas de comunicación y, desde entonces, los volúmenes publicados han mostrado una mejora significativa en los estándares.

Entre 1978 y 1986 el académico alemán Bernd Baselt catalogó las obras de Handel en su publicación Händel-Werke-Verzeichnis. El catálogo ha logrado una amplia aceptación y se utiliza como sistema de numeración moderno, con cada una de las obras de Handel designadas como "HWV" número; por ejemplo, Messiah está catalogado como "HWV 56".

Legado

Una Mascarada en el Teatro del Rey, Haymarketc.1724), atribuido a Giuseppe Grisoni

Las obras de Handel fueron recopiladas y preservadas por dos hombres: Sir Samuel Hellier, un hacendado rural cuyas adquisiciones musicales forman el núcleo de la Colección Shaw-Hellier, y el abolicionista Granville Sharp. El catálogo que acompaña a la exposición de la Galería Nacional de Retratos que conmemora el tricentenario del nacimiento del compositor los llama dos hombres de finales del siglo XVIII "que nos han dejado pruebas sólidas de los medios por los cuales satisficieron su entusiasmo". Con sus oratorios en inglés, como Messiah y Solomon, los himnos de coronación y otras obras como Water Music y Music for the Royal Fuegos artificiales, Handel se convirtió en un ícono nacional en Gran Bretaña y apareció en la serie de la BBC, El nacimiento de la música británica: Handel - The Conquering Hero.

Una estatua de mármol tallada de Handel en el Victoria and Albert Museum, Londres, creada en 1738 por Louis-François Roubiliac

Después de su muerte, las óperas italianas de Handel cayeron en la oscuridad, a excepción de selecciones como el aria de Serse, "Ombra mai fu". Los oratorios continuaron representándose, pero no mucho después de la muerte de Handel, se pensó que necesitaban cierta modernización, y Mozart orquestó versiones alemanas del Messiah y otras obras. A lo largo del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, particularmente en los países anglófonos, su reputación se basó principalmente en sus oratorios en inglés, que habitualmente eran interpretados por coros de cantantes aficionados en ocasiones solemnes. El centenario de su muerte, en 1859, se celebró con una representación de Messiah en The Crystal Palace, en la que participaron 2.765 cantantes y 460 instrumentistas, que tocaron para una audiencia de unas 10.000 personas.

Zadok el sacerdote (1727)

Compuesto para la coronación del rey Jorge II en 1727, Zadok el Sacerdote se ha realizado en cada coronación británica posterior

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Las últimas décadas han revivido sus cantatas profanas y lo que se podría llamar 'oratorios profanos' o 'óperas de concierto'. De los primeros, Oda para el día de Santa Cecilia (1739) (con textos de John Dryden) y Oda para el cumpleaños de la reina Ana (1713) son dignos de mención. Para sus oratorios seculares, Handel recurrió a la mitología clásica como temas, produciendo obras como Acis and Galatea (1719), Hércules (1745) y Semele (1744). Estas obras tienen un parentesco cercano con los oratorios sagrados, particularmente en la escritura vocal de los textos en inglés. También comparten las cualidades líricas y dramáticas de las óperas italianas de Handel. Como tales, a veces se escenifican completamente como óperas. Con el redescubrimiento de sus obras teatrales, Handel, además de su renombre como instrumentista, escritor orquestal y melodista, ahora es percibido como uno de los grandes dramaturgos musicales de la ópera.

La forma original de su nombre, Georg Friedrich Händel, se usa generalmente en Alemania y en otros lugares, pero se le conoce como "Haendel" en Francia. Un compositor diferente, Jacob Handl o Händl (1550-1591) suele conocerse por la forma latina Jacobus Gallus que aparece en sus publicaciones.

Recepción

Aleluya Coro, del Mesías (1741)

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Llegada de la Reina de Shebaa, de Salomón (1748)

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Handel generalmente ha recibido una gran estima por parte de otros compositores, tanto en su época como desde entonces. Johann Sebastian Bach intentó, sin éxito, conocer a Handel mientras visitaba Halle. (Handel nació el mismo año que Bach y Domenico Scarlatti). Se dice que Mozart dijo de él: "Handel entiende el afecto mejor que cualquiera de nosotros". Cuando elige, golpea como un rayo." Para Beethoven, él era "el maestro de todos nosotros... el compositor más grande que jamás haya existido". Me descubriría la cabeza y me arrodillaría ante su tumba." Beethoven enfatizó sobre todo la sencillez y el atractivo popular de la música de Haendel cuando dijo: "Id a él para aprender a lograr grandes efectos con medios tan sencillos".

Préstamos

Desde 1831, cuando William Crotch planteó el tema en su Sustancia de varias conferencias sobre música, los eruditos han estudiado extensamente el 'préstamo' de Handel. de música de otros compositores. Resumiendo el campo en 2005, Richard Taruskin escribió que Handel "parece haber sido el campeón de todos los parodistas, adaptando tanto sus propias obras como las de otros compositores en números sin precedentes y con una exactitud sin precedentes". Entre los compositores cuya música se ha demostrado que ha sido reutilizada por Handel están Alessandro Stradella, Gottlieb Muffat, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti Giacomo Carissimi, Georg Philipp Telemann, Carl Heinrich Graun, Leonardo Vinci, Jacobus Gallus, Francesco Antonio Urio, Reinhard Keiser, Francesco Gasparini, Giovanni Bononcini, William Boyce, Henry Lawes, Michael Wise, Agostino Steffani, Franz Johann Habermann y muchos otros.

En un ensayo publicado en 1985, John H. Roberts demostró que los préstamos de Handel eran inusualmente frecuentes incluso para su propia época, lo suficiente como para haber sido criticados por sus contemporáneos (en particular, Johann Mattheson); Roberts sugirió varias razones para la práctica de Handel, incluidos los intentos de Handel de hacer que ciertas obras suenen más actualizadas y más radicales, su "falta básica de facilidad para inventar ideas originales" – aunque Roberts se cuidó de argumentar que esto no 'disminuye la estatura de Handel', que debe 'juzgarse no por sus métodos, y menos aún por sus motivos para emplearlos, sino únicamente por los efectos que consigue."

Homenajes

El coro, orquesta y órgano en Westminster Abbey, Londres durante la Conmemoración Handel en 1784

Monumento de Handel en Westminster Abbey con la placa grabando su conmemoración

Después de la muerte de Handel, muchos compositores escribieron obras basadas en su música o inspiradas en ella. El primer movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Louis Spohr, op. 116, "La era de Bach y Handel", se parece a dos melodías del Messiah de Handel. En 1797, Ludwig van Beethoven publicó las 12 variaciones en sol mayor sobre "Mira que viene el héroe conquistador" de Judas Maccabaeus de Handel, para violonchelo y piano. En 1822, Beethoven compuso la obertura La consagración de la casa, que también tiene la influencia de Handel. El virtuoso de la guitarra Mauro Giuliani compuso sus Variaciones sobre un tema de Handel, op. 107 para guitarra, basado en la Suite n.° 5 en mi mayor de Handel, HWV 430, para clavecín.

En 1861, utilizando un tema de la segunda de las suites para clavecín de Haendel, Johannes Brahms escribió las Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel, op. 24, una de sus obras más exitosas (elogiada por Richard Wagner). Varias obras del compositor francés Félix-Alexandre Guilmant utilizan los temas de Handel; por ejemplo, su Marcha sobre un tema de Handel utiliza un tema del Mesías. El compositor y flautista francés Philippe Gaubert escribió su Petite marche para flauta y piano basada en el cuarto movimiento de la Sonata en trío de Handel, op. 5, No. 2, HWV 397. El compositor argentino Luis Gianneo compuso sus Variaciones sobre un tema de Handel para piano. En 1911, el compositor y pianista nacido en Australia, Percy Grainger, basó una de sus obras más famosas en el movimiento final de la Suite n.° 5 en mi mayor de Handel (al igual que Giuliani). Primero escribió algunas variaciones sobre el tema, que tituló Variations on 'The Harmonious Blacksmith' de Haendel; . Luego usó los primeros dieciséis compases de su conjunto de variaciones para crear Handel in the Strand, una de sus piezas más queridas, de la que hizo varias versiones (por ejemplo, la versión para piano solo de 1930). El Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta en si bemol mayor de Arnold Schoenberg (1933) fue compuesto después del Concierto Grosso, op. 6/7.

Veneración

En el calendario luterano de los santos, Handel y Bach comparten la fecha del 28 de julio con Heinrich Schütz, y Handel y Bach se conmemoran en el calendario de santos preparado por la Orden de San Lucas para uso de la Iglesia Metodista Unida. El Libro de Adoración Común de la Iglesia Presbiteriana (EE. UU.) (Westminster John Knox Press, 2018) lo conmemora el 20 de abril.

Representaciones ficticias

En 1942, Handel fue el tema de la película biográfica británica The Great Mr. Handel, dirigida por Norman Walker y protagonizada por Wilfrid Lawson. Fue realizado en Denham Studios por Rank Organisation y filmado en Technicolor. También es el personaje central de las películas para televisión God Rot Tunbridge Wells! (1985) y Handel's Last Chance (1996) y la obra de teatro Todos los Ángeles (2015). Handel fue interpretado por Jeroen Krabbé como el antagonista en la película Farinelli (1994).

Notas, referencias y fuentes

Notas