Josquin des Prez

Un corte de madera 1611 de Josquin des Prez, posiblemente copiado de una pintura de aceite ahora perdida hecha durante su vida. Ha habido dudas sobre si esta representación es una semejanza exacta, véase § Retratos.

Josquin Lebloitte dit des Prez (c. 1450–1455 – 27 de agosto de 1521) fue un compositor de música del Alto Renacimiento, que se describe de diversas formas como francés o franco-flamenco. Considerado uno de los más grandes compositores del Renacimiento, fue una figura central de la escuela franco-flamenca y tuvo una profunda influencia en la música de la Europa del siglo XVI. Sobre la base del trabajo de sus predecesores Guillaume Du Fay y Johannes Ockeghem, desarrolló un estilo complejo de movimiento expresivo, ya menudo imitativo, entre voces independientes (polifonía) que informa gran parte de su trabajo. Además, enfatizó la relación entre texto y música, y se apartó de la tendencia del Renacimiento temprano hacia largas líneas melismáticas en una sola sílaba, prefiriendo usar motivos más cortos y repetidos entre voces. Josquin era cantante y sus composiciones son principalmente vocales. Incluyen misas, motetes y chansons profanos.

La biografía de Josquin ha sido revisada continuamente por estudios modernos y sigue siendo muy incierta. Poco se sabe de sus primeros años; nació en la zona de habla francesa de Flandes, y es posible que haya sido monaguillo y haya sido educado en la Catedral de Cambrai, o enseñado por Ockeghem. En 1477 estaba en el coro de René de Anjou y luego probablemente sirvió bajo Luis XI de Francia. Ahora un hombre rico, en la década de 1480, Josquin viajó por Italia con el cardenal Ascanio Sforza, pudo haber trabajado en Hungría para el rey Matthias Corvinus y escribió el motete Ave Maria... Virgo serena, y las canciones populares Adieu mes amours y Que vous ma dame. Sirvió al Papa Inocencio VIII y al Papa Alejandro VI en Roma, a Luis XII en Francia y a Ercole I d'Este en Ferrara. Muchas de sus obras fueron publicadas por Ottaviano Petrucci a principios del siglo XVI, incluida la Missa Hercules Dux Ferrariae. En sus últimos años en Condé, Josquin produjo algunas de sus obras más admiradas, incluidas las misas Missa de Beata Virgine y Missa Pange lingua; los motetes Benedicta es, Inviolata, Pater noster–Ave Maria y Praeter rerum seriem; y las chansons Mille lamentaz, Nimphes, nappés y Plus nulz lamentaz.

Influyente tanto durante como después de su vida, Josquin ha sido descrito como el primer compositor occidental en conservar la fama póstuma. Su música fue ampliamente interpretada e imitada en la Europa del siglo XVI, y fue muy elogiada por Martín Lutero y los teóricos de la música Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino. En la era barroca, la reputación de Josquin se vio ensombrecida por el compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, aunque todavía fue estudiado por algunos teóricos e historiadores de la música. Durante el renacimiento de la música antigua del siglo XX, las publicaciones de August Wilhelm Ambros, Albert Smijers, Helmuth Osthoff y Edward Lowinsky, y una exitosa conferencia académica, provocaron su reevaluación como una figura central en la música del Renacimiento. Esto ha generado controversia sobre si se le ha elevado de manera poco realista sobre sus contemporáneos, particularmente a la luz de más de cien atribuciones que ahora se consideran dudosas. Continúa atrayendo interés en el siglo XXI y su música se graba con frecuencia, es central en el repertorio de conjuntos vocales de música antigua y es objeto de estudios continuos. Se celebró en todo el mundo el 500 aniversario de su muerte en 2021.

Nombre

El nombre completo de Josquin, Josquin Lebloitte dit des Prez, se hizo conocido a finales del siglo XX a partir de un par de documentos de 1483 encontrados en Condé-sur-l'Escaut, donde se le conoce como el sobrino de Gille Lebloitte dit des Prez y el hijo de Gossard Lebloitte dit des Prez. Su primer nombre Josquin es una forma diminuta de Josse, la forma francesa del nombre de un Judoc, un santo bretón del siglo VII. Josquin era un nombre común en Flandes y el norte de Francia en los siglos XV y XVI. Otros documentos indican que la familia había utilizado el apellido des Prez durante al menos dos generaciones, quizás para distinguirlos de otras ramas de la familia Lebloitte. En ese momento, el nombre Lebloitte era raro y la razón por la que la familia de Josquin tomó el apellido más común des Prez como su nombre dit sigue siendo incierta.

Su nombre tiene muchas grafías en los registros contemporáneos: su primer nombre se escribe como Gosse, Gossequin, Jodocus, Joskin, Josquinus, Josse, Jossequin, Judocus y Juschino; y su apellido se da como Prato, de Prato, Pratensis, de Prés, Desprez, des Prés y des Près. En su motete Illibata Dei virgo nutrix incluye un acróstico de su nombre, donde se escribe IOSQVIN Des PREZ. Documentos de Condé, donde vivió los últimos años de su vida, se refieren a él como "Maistre Josse Desprez". Estos incluyen una carta escrita por el capítulo de Notre-Dame de Condé a Margarita de Austria donde se le nombra como "Josquin Desprez". La opinión académica difiere sobre si su apellido debe escribirse como una palabra (Desprez) o dos (des Prez), y las publicaciones de Europa continental prefieren la primera y las publicaciones en inglés la segunda. La erudición moderna generalmente se refiere a él como Josquin.

Vida

Primeros años

Nacimiento y antecedentes

Hainault y los alrededores en la época de Josquin

Poco se sabe sobre los primeros años de Josquin. Los detalles de su biografía se han debatido durante siglos. El musicólogo William Elders señaló que "podría llamarse un giro del destino que no se conoce ni el año ni el lugar de nacimiento del más grande compositor del Renacimiento". Una teoría ahora obsoleta es que nació alrededor de 1440, basada en una asociación errónea con Jushinus de Kessalia, registrado en documentos como "Judocus de Picardia". Una reevaluación de su carrera posterior, nombre y antecedentes familiares ha desacreditado esta afirmación. Ahora se cree que nació alrededor de 1450, y a más tardar en 1455, lo que lo convierte en un "un contemporáneo cercano" de Loyset Compère y Heinrich Isaac, y algo mayor que Jacob Obrecht.

El padre de Josquin era policía en la castellanía de Ath, que fue acusado de numerosos delitos, entre ellos denuncias de fuerza indebida, y desaparece de los registros después de 1448. Nada se sabe de la madre de Josquin, quien está ausente de los documentos sobrevivientes, lo que sugiere que no fue considerada la madre legítima de Josquin, o que murió poco después o durante su nacimiento. Alrededor de 1466, quizás a la muerte de su padre, Josquin fue nombrado por su tío y tía, Gille Lebloitte dit des Prez y Jacque Banestonne, como su heredero.

Josquin nació en el área de habla francesa de Flandes, en lo que hoy es el noreste de Francia o Bélgica. A pesar de su asociación con Condé en sus últimos años, el propio testimonio de Josquin indica que no nació allí. La única evidencia firme de su lugar de nacimiento es un documento legal posterior en el que Josquin describió haber nacido más allá de Noir Eauwe, que significa 'Agua Negra'. Esta descripción ha desconcertado a los estudiosos, y existen varias teorías sobre a qué cuerpo de agua se refiere. Se ha propuesto el río L'Eau Noire en las Ardenas, y allí había un pueblo llamado Prez, aunque el musicólogo David Fallows sostiene que las complicaciones que rodean al nombre de Josquin hacen que la conexión del apellido sea irrelevante, y que el río es demasiado pequeño y demasiado lejos de Condé para ser candidato. Fallows propone un lugar de nacimiento cerca de los ríos Escaut y Haine que convergen en Condé, prefiriendo este último ya que era conocido por transportar carbón, quizás encajando en el "Agua Negra" descripción. Otras teorías incluyen un nacimiento cerca de Saint-Quentin, Aisne, debido a su temprana asociación con la Colegiata de Saint-Quentin, o en el pequeño pueblo de Beaurevoir, que está cerca del Escaut, un río al que se puede hacer referencia en un acróstico. en su motete posterior Illibata Dei virgo nutrix.

Juventud

No hay pruebas documentales que cubran la educación o crianza de Josquin. Fallows lo asocia con Goseequin de Condent, monaguillo de la colegiata de Saint-Géry, Cambrai hasta mediados de 1466. Otros estudiosos, como Gustave Reese, transmiten un relato del siglo XVII del amigo del cardenal Richelieu, Claude Hémeré, que sugiere que Josquin se convirtió en niño de coro con su amigo Jean Mouton en la Colegiata de San Quintín; esta cuenta ha sido cuestionada. La colegiata fue allí un importante centro de mecenazgo real y de música para la zona. Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669, y es posible que Josquin haya adquirido sus conexiones posteriores con la capilla real francesa a través de una asociación temprana con Saint-Quentin. Es posible que haya estudiado con Johannes Ockeghem, un destacado compositor a quien admiró mucho durante toda su vida. Así lo afirman escritores posteriores como Gioseffo Zarlino y Lodovico Zacconi; Josquin escribió un lamento por la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois. No hay evidencia concreta de esta tutoría, y es posible que los comentaristas posteriores solo hayan querido decir que Josquin "aprendió del ejemplo del compositor anterior". Josquin citó musicalmente a Ockeghem varias veces, la más directa en su motete doble Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum, que comparte una línea de apertura con el motete de Ockeghem Alma Redemptoris mater.

Josquin podría haber estado asociado con la Catedral de Cambrai, ya que hay un "des Prez" entre los músicos de la catedral enumerados en Omnium bonorum plena, un motete de Compère. El motete fue compuesto antes de 1474 y nombra a muchos músicos importantes de la época, incluidos Antoine Busnois, Johannes Tinctoris, Johannes Regis, Ockeghem y Guillaume Du Fay. El motete puede referirse al cantante Pasquier Desprez, pero Josquin es un candidato más probable. Josquin ciertamente fue influenciado por la música de Du Fay; el musicólogo Alejandro Planchart sugiere que el impacto no fue especialmente grande.

Carrera temprana

René de Anjou, el primer empleador conocido de Josquin

El primer registro firme del empleo de Josquin es del 19 de abril de 1477 cuando era cantante en la capilla de René de Anjou, en Aix-en-Provence. Otras evidencias pueden ubicarlo en Aix ya en 1475. Josquin permaneció allí hasta al menos 1478, después de lo cual su nombre desaparece de los registros históricos durante cinco años. Es posible que haya permanecido al servicio de René, uniéndose a sus otros cantantes para servir a Luis XI, quien los envió a la Sainte-Chapelle de París. La conexión de Josquin con Luis XI podría ser fomentada por su temprano motete Misericordias Domini in aeternum cantabo, que puede ser un tributo musical para el rey, ya que termina con el verso del salmo " In te Domine speravi, non confundar in aeternum", la línea Louis encargó a Jean Bourdichon que escribiera en 50 rollos en el Château de Plessis-lez-Tours. Una teoría menos aceptada sobre las actividades de Josquin entre 1478 y 1483 es que ya había entrado en la casa de su futuro empleador Ascanio Sforza en 1480. En ese caso, Josquin habría estado con Ascanio en Ferrara y podría haber escrito su Missa Hercules Dux Ferrariae en este momento para Ercole d'Este. Por esta época se recogió en Ferrara el chansonnier casanatense, que incluye seis chansons de Josquin, Adieu mes amours, En l'ombre d'ung buissonet, Et trop penser, Ile fantazies de Joskin, Que vous ma dame y Une mousque de Biscaye. Se cree que Adieu mes amours y Que vous ma dame fueron particularmente populares, dada su amplia difusión en fuentes posteriores.

En febrero de 1483, Josquin regresó a Condé para reclamar su herencia a sus tíos, quienes podrían haber muerto cuando el ejército de Luis XI asedió la ciudad en mayo de 1478 y encerró y quemó a la población en una iglesia. En el mismo documento, se informa que la colegiata de Condé otorgó vin d'honneur (lit.  'vino de honor') a Josquin, porque "como músico que ya había servido a dos reyes, ahora era un visitante distinguido de la pequeña ciudad". Josquin contrató al menos a 15 procuradores para que se ocuparan de su herencia, lo que sugiere que entonces era rico. Esto explicaría cómo más adelante en su vida pudo viajar con frecuencia y no tuvo que componer ciclos masivos de gran demanda como los contemporáneos Isaac y Ludwig Senfl.

Italia y viajes

Milán y otros lugares

Un registro sobreviviente indica que Josquin estaba en Milán el 15 de mayo de 1484, quizás justo después de su viaje de 1483 a Condé. En marzo de 1484 pudo haber visitado Roma. Fallows especula que Josquin se fue de Condé a Italia tan rápido porque su herencia le dio más libertad y le permitió evitar servir a un rey que sospechaba que había causado la muerte de su tía y su tío. Para entonces, la música sacra de la Catedral de Milán tenía reputación de excelencia. Josquin fue empleado de la Casa de Sforza y el 20 de junio de 1484 entró al servicio del cardenal Ascanio Sforza. El renombre de Josquin como compositor, una fuerte recomendación de un mecenas de un compañero músico, o el uso de su riqueza, podrían haberlo ayudado a obtener esta posición prestigiosa y de largo plazo. Mientras trabajaba para Ascanio, el 19 de agosto Josquin solicitó con éxito una dispensa previamente rechazada para ser rector de la iglesia parroquial de Saint Aubin sin haber sido ordenado sacerdote. Joshua Rifkin fecha el conocido motete Ave María... Virgo serena en esta época, c. 1485.

Josquin fue a Roma con Ascanio en julio de 1484 durante un año, y es posible que haya ido a París para un litigio relacionado con el beneficio en Saint Aubin a finales de la década de 1480. Por esta época, el poeta Serafino dell'Aquila escribió su soneto a Josquin, "Ad Jusquino suo compagno musico d'Ascanio" ("A Josquin, su compañero músico de Ascanio"), que le pide "que no se desanime si su 'genio tan sublime' parecía mal remunerado". Entre 1485 y 1489, Josquin pudo haber servido a las órdenes de Matthias Corvinus en el Reino de Hungría; un relato del cardenal Girolamo Aleandro en 1539 recuerda al arzobispo de Esztergom Pal Varday [hu] afirmando que la corte de Matthias incluía "excelentes pintores y músicos, entre ellos incluso el propio Josquin". Algunos estudiosos sugieren que Aleandro estaba repitiendo un rumor falso, o que Varday confundió a Josquin des Prez con Josquin Dor o Johannes de Stokem. Fallows sostiene que es poco probable que Varday, que tenía una buena educación y era músico, hubiera cometido tal error, pero reconoce que es posible. La corte de Matías tenía un alto nivel musical y empleaba a numerosos músicos, muchos de ellos de Italia. Aunque Fallows afirma que la presencia de Josquin en Hungría es probable, la evidencia es circunstancial y no sobreviven documentos originales para confirmar la afirmación. Josquin estuvo de nuevo en Milán en enero de 1489, probablemente hasta principios de mayo, y allí conoció al teórico y compositor Franchinus Gaffurius.

Roma

Supuesta firma de JosquinJOSQUINJ) en la pared del coro de la Capilla Sixtina

Desde junio de 1489 hasta al menos abril de 1494, Josquin fue miembro del coro papal en Roma, bajo el Papa Inocencio VIII y luego el Papa Borgia Alejandro VI. Josquin pudo haber llegado allí debido a un intercambio de cantantes entre Ludovico Sforza y el Papa Inocencio, donde este último envió a Gaspar van Weerbeke a Milán, presumiblemente a cambio de Josquin. La llegada de Josquin trajo un prestigio muy necesario al coro, ya que los compositores Gaspar y Stokem se habían ido recientemente y los únicos otros coristas conocidos como compositores eran Marbrianus de Orto y Bertrandus Vaqueras. Dos meses después de su llegada, Josquin reclamó el primero de varios beneficios el 18 de agosto. Tener tres beneficios no relacionados a la vez, sin tener residencia allí o necesitar hablar el idioma de esa área, fue un privilegio especial que ofreció la tenencia y el puesto de Josquin; muchos de sus compañeros de coro también habían disfrutado de tales privilegios. Sus reclamos incluían una canonjía en Notre-Dame de Paris; San Omer, Cambrai; una parroquia en el don de la Abadía de Saint-Ghislain; la iglesia parroquial de Basse-Yttre; dos parroquias cerca de Frasnes, Hainaut; y Saint-Géry, Cambrai. Las cartas papales sobrevivientes indican que algunas de estas afirmaciones fueron aprobadas, pero no parece haber asumido ninguna de las canonjías. Los registros de pagos mensuales de la Capilla Sixtina dan el mejor registro de la carrera de Josquin, pero todos los registros de la capilla papal desde abril de 1494 hasta noviembre de 1500 se han perdido, por lo que se desconoce cuándo salió de Roma.

Después de las restauraciones de 1997 a 1998, se encontró el nombre JOSQUINJ como un grafiti en la pared de la cantoria (galería del coro) de la Capilla Sixtina. Es uno de los casi cuatrocientos nombres inscritos en la capilla, de los cuales alrededor de un centenar pueden identificarse con cantantes del coro papal. Datan de los siglos XV al XVIII, y la firma JOSQUINJ es del estilo de los primeros. Hay alguna evidencia que sugiere que el nombre se refiere a Josquin des Prez; puede interpretarse como "Josquin" o "Josquinus", dependiendo de si la línea curva en el extremo derecho se lee como la abreviatura de "nosotros". Otros coristas llamados Josquin tendían a firmar con su nombre completo, mientras que se sabe que Josquin des Prez lo hizo de forma monónima en ocasiones. Andrea Adami da Bolsena señala en su Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della Cappella Pontificia de 1711 que en su época el nombre de Josquin estaba visiblemente 'esculpido' en la sala del coro de la Capilla Sixtina. El musicólogo Richard Sherr escribe que "si bien esta no es una verdadera firma autógrafa, la posibilidad de que Josquin des Prez realmente la haya producido durante su estadía en la capilla papal es muy alta", y Fallows dice que " apenas cuenta como un autógrafo, pero puede ser lo más cerca que podamos estar."

Francia

Josquin probablemente sirvió bajo Luis XII, quien había capturado a los Sforzas, sus empleadores anteriores.

Documentos encontrados desde finales del siglo XX han arrojado algo de luz sobre la vida y obra de Josquin entre 1494 y 1503; en algún momento fue ordenado sacerdote. En agosto de 1494 fue a Cambrai, como atestigua un vin d'honneur (lit. 'vino de honor'), y es posible que haya regresado a Roma poco después. Desde entonces hasta 1498 no hay pruebas firmes de sus actividades; Fallows sugiere que se quedó en Cambrai durante estos cuatro años, citando el libro Locorum communium collectanea de Johannes Manlius de 1562, que asocia a Josquin con el establecimiento musical de Cambrai. Esta afirmación encajaría con las posibles conexiones juveniles de Josquin en Cambrai y más tarde vin d'honneur allí. Manlius cita al reformador Philip Melanchthon como fuente de muchas de sus historias, fortaleciendo la autenticidad de sus anécdotas de Josquin; Melanchthon estuvo cerca de figuras musicales de su tiempo, incluido el editor Georg Rhau y el compositor Adrianus Petit Coclico.

Dos cartas entre miembros de la Casa de Gonzaga y Ascanio Sforza sugieren que Josquin pudo haber vuelto a entrar al servicio de la familia Sforza en Milán alrededor de 1498; se refieren a un sirviente Juschino que entregó los perros de caza a los Gonzaga. La evidencia circunstancial sugiere que Juschino pudo haber sido Josquin des Prez, pero no se sabe que haya estado calificado para tal tarea, y sería inusual referirse a él como un sirviente en lugar de un músico o cantante. Josquin probablemente no permaneció mucho tiempo en Milán, ya que sus antiguos empleadores fueron capturados durante la invasión de Luis XII en 1499. Antes de irse, probablemente escribió dos composiciones seculares, la conocida frottola El Grillo ("El Grillo") e In te Domine speravi ("En ti he puesto mi esperanza, Señor"), basado en el Salmo 31. Este último podría ser una referencia velada al reformador religioso Girolamo Savonarola, que había sido quemado en la hoguera en Florencia en 1498, y por quien Josquin parece haber tenido una especial reverencia; el texto era el salmo favorito de Savonarola, una meditación que dejó inconclusa en prisión cuando fue ejecutado.

Josquin estuvo probablemente en Francia a principios del siglo XVI; los documentos encontrados en 2008 indican que visitó Troyes dos veces entre 1499 y 1501. El dudoso relato de Hémeré de que Josquin tenía una canonjía en Saint-Quentin fue confirmado por pruebas documentales de que la había intercambiado el 30 de mayo de 1503. Canonías en Saint-Quentin casi siempre eran obsequios del rey francés a los miembros de la casa real, lo que sugiere que Josquin había sido empleado de Luis XII. Según Glarean en el Dodecachordon de 1547, el motete Memor esto verbi tui servo tuo ("Recuerda tu promesa a tu siervo") fue compuesto como un amable recordatorio al rey para que cumpliera su promesa de un beneficio a Josquin. Glarean afirmó que al recibir el beneficio, Josquin escribió un motete sobre el texto Bonitatem fecisti cum servo tuo, Domine ("Señor, has tratado con misericordia a tu siervo") para mostrar su gratitud al rey, ya sea Luis XI o Luis XII. Aunque tal motete sobrevive y se menciona con el Memor esto de Josquin en muchas fuentes, Bonitatem fecisti ahora se atribuye a Carpentras. Algunas de las otras composiciones de Josquin se han fechado tentativamente en su período francés, como Vive le roy e In exitu Israel, que se asemeja al estilo de otros compositores. de la corte francesa. El De profundis a cinco voces, ambientación del Salmo 130, parece haber sido escrito para un funeral real, quizás el de Luis XII, Ana de Bretaña o Felipe I de Castilla.

Ferrara

Ercole I d'Este, un importante patrón de las artes, fue el empleador de Josquin durante 1503–1504.

Josquin llegó a Ferrara el 30 de mayo de 1503 para servir a Ercole I d'Este, duque de Ferrara, un mecenas de las artes que había intentado durante muchos años reemplazar al compositor y director de coro Johannes Martini, que había fallecido recientemente. Ningún documento existente registra que Josquin haya trabajado antes en Ferrara, aunque sus asociaciones anteriores con Ercole sugieren un empleo anterior allí; firmó una escritura indicando que no tenía la intención de permanecer allí por mucho tiempo. Se sabe que Ercole se reunió con el ex empleador de Josquin, Luis XII, entre 1499 y 1502, y estas reuniones pueden haber llevado a su servicio para el duque. Sobreviven dos cartas que explican las circunstancias de su llegada, ambas de cortesanos que buscaban talento musical al servicio de Ercole. El primero de ellos fue de Girolamo da Sestola (apodado "Coglia") a Ercole, explicando: "Mi señor, creo que no hay señor ni rey que ahora tenga una capilla mejor que la suya si su señoría manda por Josquin [...] y teniendo a Josquin en nuestra capilla quiero poner una corona en esta capilla nuestra" (14 de agosto de 1502). La segunda carta, del cortesano Gian de Artiganova, criticaba a Josquin y sugería en su lugar a Heinrich Isaac:

"Para mí [Isaac] parece bien adaptado para servir a su señoría, más que Josquin, porque él es más bien talentoso y compasivo, y componerá nuevas obras más a menudo. Es cierto que Josquin composta mejor, pero composta cuando quiere y no cuando uno quiere que lo haga, y está pidiendo 200 ducados en el salario mientras Isaac vendrá por 120, pero su señoría decidirá."

—Gian de Artiganova a Ercole I d'Este, 2 de septiembre de 1502

Alrededor de tres meses después, se eligió a Josquin; su salario de 200 ducados fue el más alto jamás alcanzado por un miembro de la capilla ducal. La carta de Artiganova es una fuente única de la personalidad de Josquin, y el musicólogo Patrick Macey la interpreta en el sentido de que era un "colega difícil y que adoptaba una actitud independiente a la hora de producir música para sus mecenas". Edward Lowinsky conectó su comportamiento supuestamente difícil con el talento musical y usó la carta como evidencia de que los contemporáneos de Josquin reconocieron su genio. El musicólogo Rob Wegman cuestiona si se pueden sacar conclusiones significativas de tal anécdota. En una publicación posterior, Wegman señala la naturaleza en gran parte sin precedentes de tal posición y advierte que "aunque, por supuesto, la carta también podría verse como un reflejo de las actitudes y expectativas de su destinatario, Ercole d'Este".

Mientras estuvo en Ferrara, Josquin escribió algunas de sus composiciones más famosas, incluido el austero Miserere mei, Deus, influenciado por Savonarola, que se convirtió en uno de los motetes más ampliamente distribuidos del siglo XVI. También probablemente de este período fue el virtuoso motete Virgo salutiferi, ambientado en un poema de Ercole Strozzi, y O virgo prudentissima basado en un poema de Poliziano. Por su parecido estilístico con Miserere y Virgo salutiferi, también se atribuye a esta época la Missa Hercules Dux Ferrariae; Anteriormente se pensaba que había sido escrito a principios de la década de 1480. Josquin no permaneció mucho tiempo en Ferrara. Un brote de peste en 1503 provocó la evacuación del duque y su familia, así como de dos tercios de los ciudadanos, y Josquin se fue en abril de 1504. Su reemplazo, Obrecht, murió a causa de la peste a mediados de 1505.

Conde

A 1545 mapa de Condé-sur-l'Escaut por Jacob van Deventer

Josquin probablemente se mudó de Ferrara a su región natal de Condé-sur-l'Escaut y se convirtió en rector de la iglesia colegiada de Notre-Dame el 3 de mayo de 1504; pudo haber obtenido el puesto por el patrocinio de Felipe I. Su papel le dio responsabilidad política y lo puso a cargo de una fuerza laboral que incluía un decano, un tesorero, 25 canónigos, 18 capellanes, 16 vicarios, 6 niños del coro y otros sacerdotes. Este era un lugar atractivo para su vejez: estaba cerca de su lugar de nacimiento, tenía un coro de renombre y era el principal establecimiento musical de Hainaut, además de San Vicente en Soignies y la Catedral de Cambrai. De esta época sobreviven muy pocos registros de su actividad; compró una casa en septiembre de 1504 y la vendió (o una diferente) en noviembre de 1508. El Josquin mencionado puede ser el Joskin que viajó para presentar chansons a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Bruselas o Mechelen.

En sus últimos años, Josquin compuso muchas de sus obras más admiradas. Incluyen las misas Missa de Beata Virgine y Missa Pange lingua; los motetes Benedicta es, Inviolata, Pater noster–Ave Maria y Praeter rerum seriem; y las chansons Mille lamentaz, Nimphes, nappés y Plus nulz lamentaz. El último de ellos, Plus nulz lamentaz, está ambientado en un poema de Jean Lemaire de Belges que celebra el futuro compromiso entre Carlos V y María Tudor. En sus últimos años la música de Josquin tuvo una amplia difusión europea a través de las publicaciones del impresor Ottaviano Petrucci. Las composiciones de Josquin recibieron un lugar destacado de Petrucci y fueron reeditadas en numerosas ocasiones.

En su lecho de muerte, Josquin dejaba una dotación por el desempeño de su obra, Pater noster, en todas las procesiones generales que pasaban los vecinos por su casa, deteniéndose a depositar una hostia en el altar de la plaza al Santo Virgen. Murió el 27 de agosto de 1521 y dejó sus posesiones al capítulo de Notre Dame de Condé. Fue enterrado frente al altar mayor de la iglesia, pero su tumba fue destruida, ya sea durante las guerras de religión francesas (1562-1598) o en 1793 cuando la iglesia fue demolida en medio de la Revolución Francesa.

Música

Motet de cuatro votos de Josquin Domine, ne en furore escrito c.1480. Incluye una voz que presenta un motivo corto, que posteriormente es imitada por otras voces.

Después de la muerte de Du Fay en 1474, Josquin y sus contemporáneos vivieron en un mundo musical de frecuentes cambios estilísticos, en parte debido al movimiento de músicos entre diferentes regiones de Europa. Una línea de musicólogos atribuye a Josquin tres desarrollos principales:

1) La salida gradual de extensas líneas melismáticas y el énfasis en motivos más pequeños. Estas "células motívicas" eran breves fragmentos melódicos fácilmente reconocibles que pasaban de una voz a otra en una textura contrapuntística, dándole una unidad interior.

2) El uso destacado de la polifonía imitativa, igualmente entre voces, que "combina una integración racional y homogénea del espacio musical con un ímpetu rítmico autorrenovable".

3) Un enfoque en el texto, con la música sirviendo para enfatizar su significado, una forma temprana de pintura de palabras.

El musicólogo Jeremy Noble concluye que estas innovaciones demuestran la transición de la música anterior de Du Fay y Ockeghem, a los sucesores de Josquin, Adrian Willaert y Jacques Arcadelt, y finalmente a los compositores del Renacimiento tardío Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlande. de Lasso. Josquin fue cantante profesional durante toda su vida, y sus composiciones son casi exclusivamente vocales. Escribió principalmente en tres géneros: la misa, el motete y la chanson (con texto en francés). En su carrera de 50 años, el cuerpo de trabajo de Josquin es más grande que el de cualquier otro compositor de su época, además de quizás Isaac y Obrecht. Establecer una cronología de sus composiciones es difícil; las fuentes en las que se publicaron ofrecen poca evidencia y las conexiones históricas y contextuales son escasas. Pocos manuscritos de la música de Josquin datan de antes del siglo XVI, debido, según Noble, a "el tiempo, la guerra y el entusiasmo (tanto religioso como antirreligioso)". Identificar trabajos anteriores es particularmente difícil, y los trabajos posteriores solo ocasionalmente ofrecen más certeza. El musicólogo Richard Taruskin escribe que la erudición moderna 'todavía no está cerca de una cronología totalmente confiable y es poco probable que alguna vez la alcance', y sugiere que los modelos tentativos actuales 'nos dicen más sobre nosotros mismos y la forma en que en el que llegamos a saber lo que sabemos, que ellos sobre Josquin".

Misas

Manuscrito mostrando la apertura Kyrie de la Missa de Beata VirgineUn trabajo tardío. Roma, Biblioteca Apostolica Vaticana, Cap. Sist. 45, ff. 1v-2r.

La misa es el rito central de la Iglesia católica, y la configuración polifónica del ordinario de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei) aumentó en popularidad en el siglo XIV. A partir del siglo XV, los compositores lo trataron como un género central en la música clásica occidental de acuerdo con una mayor demanda. En la época de Josquin, las misas generalmente estaban estandarizadas en obras sustanciales y polifónicas de cinco movimientos, lo que dificultaba a los compositores satisfacer las demandas tanto litúrgicas como musicales. Los ejemplos anteriores en el género de compositores como Du Fay y Ockeghem fueron ampliamente admirados y emulados.

Josquin y Obrecht lideraron un desarrollo intensivo del género. Las misas de Josquin son generalmente menos progresivas que sus motetes, aunque se le atribuyen numerosas innovaciones en el género. Su enfoque menos radical puede explicarse porque la mayoría de las masas son obras anteriores o las limitaciones estructurales y textuales del género. Casi todos son para cuatro voces.

El Josquin Companion clasifica las misas del compositor en los siguientes estilos:

• Las masas canónicas, que contienen una o más voces derivadas de otra mediante una estricta imitación;
• Cantus firmus masas, en las que aparece una melodía preexistente en una voz de la textura, con las otras voces más o menos compuestas libremente;
• Masas parafrasas, basadas en una popular canción monofónica que se utiliza libremente en todas las voces, y en muchas variaciones;
• Masas de Parody, basadas en una canción polifónica, que aparece en su totalidad o en parte, con material de todas las voces en uso, no sólo la melodía; y
• Solmization masss, llamado soggetto cavato por Zarlino, en el que la melodía base se extrae de las sílabas de un nombre o frase.

Josquin comenzó su carrera en un momento en que los compositores comenzaban a encontrar limitantes en las masas estrictas de cantus firmus. Fue pionero en las misas de paráfrasis y parodias, que no estaban bien establecidas antes del siglo XVI. Muchas de sus obras combinan el estilo cantus firmus con paráfrasis y parodia, lo que dificulta la categorización estricta. Reflexionando sobre las misas de Josquin, Noble señala que "en general, su instinto, al menos en sus obras maduras, parece ser extraer la mayor variedad posible de su material musical dado, sacro o secular, por cualquier medio. medios apropiados."

Misas canónicas

Apertura de Josquin Missa sine nomine

Los predecesores y contemporáneos de Josquin escribieron misas basadas en la imitación canónica. Las voces canónicas de estas misas derivan de melodías preexistentes como "L'homme armé" canción (Faugues, Compère y Forestier), o chant (Fevin y La Rue's Missae de feria). Las dos misas canónicas de Josquin no se basan en melodías existentes, por lo que se diferencian de la corriente principal. Se acercan más a la Missa prolationum escrita por Ockeghem, ya la Missa ad fugam de de Orto, las cuales utilizan melodías originales en todas las voces.

Las dos misas canónicas de Josquin se publicaron en el tercer libro de Misas de Josquin de Petrucci en 1514; la Missa ad fugam es la primera de las dos. Tiene un motivo de cabeza que consiste en todo el primer Kyrie que se repite al comienzo de los cinco movimientos. El canon está restringido a la voz más alta, y el intervalo de tono entre las voces es fijo mientras que el intervalo temporal varía entre solo dos valores; las dos voces libres generalmente no participan en la imitación. La relación precisa de la misa de Josquin con la de De Orto es incierta, al igual que la autoría de Josquin de la misa.

No hay dudas sobre la autenticidad de la Missa sine nomine, escrita durante los últimos años de Josquin en Condé. En contraste con la rigidez del esquema canónico en la Missa ad fugam, el intervalo temporal y tonal del canon, así como las voces que participan en él, son variados a lo largo del mismo. Las voces libres están más integradas en la textura y frecuentemente participan en la imitación con las voces canónicas, a veces de forma preventiva.

Masas de cantus firmus

Antes del período de madurez de Josquin, la técnica más común para escribir misas era el cantus firmus, técnica que se había utilizado durante la mayor parte del siglo XV. Josquin utilizó la técnica al principio de su carrera, y la Missa L'ami Baudichon se considera una de sus primeras misas. Esta misa se basa en una melodía secular similar a 'Three Blind Mice'. Basar una misa en tal fuente era un procedimiento aceptado, como lo demuestra la existencia de la misa en los libros parciales de la Capilla Sixtina copiados durante el papado de Julio II (1503-1513).

Las misas de cantus firmus más famosas de Josquin son las dos basadas en el "L'homme armé" (lit. 'el hombre armado& #39;), una melodía popular para la composición masiva durante todo el Renacimiento. Aunque ambas son composiciones relativamente maduras, son muy diferentes. Missa L'homme armé super voces musicales, es un tour-de-force técnico en la melodía, que contiene numerosos cánones de medición y despliegue de contrapunto. A lo largo de la obra, la melodía se presenta en cada nota del hexacordio natural: C, D, E, F, G y A. La posterior Missa L'homme armé sexti toni es una &# 34;fantasía sobre el tema del hombre armado." Si bien se basa en un cantus firmus, también es una misa parafraseada, ya que aparecen fragmentos de la melodía en todas las voces; a lo largo de la obra la melodía aparece en una amplia variedad de tempos y ritmos. Técnicamente es casi restringida, en comparación con la otra misa de L'homme armé, hasta el final Agnus Dei, que contiene una estructura canónica compleja que incluye un raro canon retrógrado, alrededor del cual se tejen otras voces.

Paráfrasis de masas

La misa parafraseada se diferenciaba de la técnica del cantus firmus en que el material original, aunque seguía siendo monofónico, podía estar (en la época de Josquin) muy adornado, a menudo con adornos. Como en la técnica del cantus firmus, la melodía fuente puede aparecer en muchas voces de la misa. Varias de las misas de Josquin presentan la técnica de la paráfrasis, como la temprana Missa Gaudeamus, que también incluye cantus firmus y elementos canónicos. La Missa Ave maris stella, también probablemente una obra temprana, parafrasea la antífona mariana del mismo nombre; es una de sus misas más cortas. La fallecida Missa de Beata Virgine parafrasea cantos llanos en alabanza a la Virgen María. Como Lady Mass, es una misa votiva para la actuación del sábado, y fue su misa más popular en el siglo XVI.

La más conocida de las misas parafraseadas de Josquin, y una de las misas más famosas del Renacimiento, es la Missa Pange lingua, basada en un himno de Tomás de Aquino para las Vísperas. del Corpus Christi. Probablemente fue la última misa que compuso Josquin. Esta misa es una fantasía extendida sobre la melodía, usando la melodía en todas las voces y todas las partes de la misa, en una polifonía elaborada y siempre cambiante. Uno de los puntos culminantes de la misa es la sección et incarnatus est del Credo, donde la textura se vuelve homofónica y la melodía aparece en la voz más aguda. Aquí, la porción que normalmente sería: 'Canta, oh lengua mía, el misterio del cuerpo divino', recibe en cambio las palabras 'Y se encarnó por obra del Espíritu Santo de la Virgen María., y se hizo hombre." Noble comenta que "El vigor de las misas anteriores todavía se puede sentir en los ritmos y el fuerte impulso a las cadencias, quizás más que en la Missa de Beata Virgine, pero esencialmente los dos contrastan Las tensiones de la música de Josquin —fantasía y control intelectual— están tan mezcladas y equilibradas en estas dos obras que uno puede ver en ellas los comienzos de un nuevo estilo: uno que reconcilia los objetivos en conflicto de los grandes compositores del siglo XV en una nueva síntesis que en esencia iba a seguir siendo válida durante todo el siglo XVI."

Misas de parodia

Du Fay fue uno de los primeros en escribir misas basadas en canciones profanas (una misa de parodia), y su Missa Se la face ay pale, data de la década del nacimiento de Josquin. A principios del siglo XVI, los compositores estaban pasando de citar líneas de una sola voz a ampliar su referencia a todas las voces de la pieza. Esto formaba parte de la transición de la misa medieval cantus firmus, donde la voz portadora de la melodía preexistente se mantenía al margen de las demás, a las misas paródicas renacentistas, donde todas las voces formaban una textura integrada. En tales masas, el material de origen no era una sola línea, sino motivos y puntos de imitación de todas las voces dentro de una obra polifónica. Cuando murió Josquin, estas masas de parodias se habían establecido y las obras de Josquin demuestran la variedad de métodos de préstamo musical durante este período de transición.

En general, se atribuyen a Josquin seis obras que toman prestadas piezas polifónicas, dos de las cuales también incluyen características canónicas. Una de ellas, la Missa Di dadi, que incluye un canon en el "Benedictus"—está basada en una canción de Robert Morton y tiene indicado el aumento rítmico de la parte de tenor prestada por caras de dados, que están impresas al lado del pentagrama. Canon también se puede encontrar en el "Osanna" de la Missa Faisant lamentaz que se basa en Tout a par moy de Walter Frye. La Missa Fortuna desperata está basada en la popular canción italiana a tres voces Fortuna desperata. En esta misa, Josquin utilizó cada una de las voces de la canción italiana como cantus firmi, variando a lo largo de la obra. En la Missa Malheur me bat se utiliza una variación similar en las voces del material original, basada en una canción atribuida de diversas formas a Martini o Abertijne Malcourt. La datación de Missa Malheur me bat sigue siendo controvertida, y algunos eruditos la llaman una composición temprana y otros una posterior. La Missa Mater Patris, basada en un motete a tres voces de Antoine Brumel, es probablemente la verdadera misa paródica más antigua de cualquier compositor, ya que ya no contiene ningún indicio de un cantus firmus. Missa D'ung aultre amer está basada en una canción popular del mismo nombre de Ockeghem, y es una de las misas más cortas de Josquin.

Misa de solmización

Una misa de solmización es una misa polifónica que utiliza notas extraídas de una palabra o frase. El estilo fue descrito por primera vez por Zarlino en 1558, quien lo llamó soggetto cavato, de soggetto cavato dalle parole, que significa "tallado en las palabras". La misa más antigua conocida de cualquier compositor que utiliza sílabas de solmización es la Missa Hercules Dux Ferrariae, que Josquin escribió para Ercole I. Está basada en un cantus firmus de sílabas musicales del Nombre del duque, 'Ercole, duque de Ferrara', que en latín es 'Hercul es Dux Ferrarie'. Tomando las sílabas de solmización con las mismas vocales da: Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Re, que es D– C–D–C–D–F–E–D en la nomenclatura moderna. La Missa Hercules Dux Ferrariae sigue siendo la obra más conocida que utiliza este dispositivo y fue publicada por Petrucci en 1505, relativamente poco después de su composición. Taruskin señala que el uso del nombre de Ercole es el método de conmemoración de Josquin para su patrón, similar a una pintura de retrato.

La otra misa de Josquin que utiliza de manera destacada esta técnica es la Missa La sol fa re mi, basada en las sílabas musicales contenidas en ' laisse faire moy' ("déjame encargarme de eso"). Esencialmente, todo el contenido de la misa está relacionado con esta frase y, por lo tanto, la pieza es algo así como un ostinato. La historia tradicional, contada por Glarean en 1547, era que un aristócrata desconocido solía despedir a los pretendientes con esta frase, y Josquin inmediatamente escribió un 'extremadamente elegante'. masa sobre él como un golpe hacia él. Los estudiosos han propuesto diferentes orígenes para la pieza; Lowinsky lo ha relacionado con la corte de Ascanio Sforza, y el historiador de arte Dawson Kiang lo conectó con la promesa del príncipe turco Cem Sultan al Papa de derrocar a su hermano Bayezid II.

Motetes

El pasaje de apertura del motet de Josquin Ave María... Virgo serena, mostrando contrapunto imitativo entre las cuatro voces

Los motetes de Josquin son sus obras más célebres e influyentes. Su estilo varía considerablemente, pero generalmente se puede dividir en configuraciones homofónicas con acordes en bloque y declamación de texto silábico; fantasías contrapuntísticas ornamentadas, ya menudo imitativas, en las que el texto se ve eclipsado por la música; y escenarios de salmos que combinaron estos extremos con la adición de figuras retóricas y pintura de texto que presagiaron el desarrollo posterior del madrigal. Escribió la mayoría de ellos para cuatro voces, que se había convertido en la norma compositiva a mediados del siglo XV, y descendía de la escritura a cuatro voces de Guillaume de Machaut y John Dunstaple a finales de la Edad Media. Josquin también fue un innovador considerable en la escritura de motetes para cinco y seis voces.

Muchos de los motetes utilizan restricciones compositivas en el proceso; otros se componen libremente. Algunos usan un cantus firmus como dispositivo unificador, algunos son canónicos, otros usan un lema que se repite a lo largo y algunos usan varios de estos métodos. En algunos motetes que usan canon, está diseñado para ser escuchado y apreciado como tal; en otros está presente un canon, pero difícil de escuchar. Josquin utilizó con frecuencia la imitación en la escritura de sus motetes, con secciones afines a exposiciones fugaces ocurriendo en líneas sucesivas del texto que estaba configurando. Esto es prominente en su motete Ave Maria... Virgo serena, una obra temprana donde cada voz entra reafirmando la línea cantada antes. Otras obras tempranas, como un Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum, muestran una notable imitación, al igual que otras posteriores, como su puesta en escena de Dominus regnavit (Salmo 93) a cuatro voces. Josquin prefirió la técnica a lo largo de su carrera.

Pocos compositores antes de Josquin habían escrito arreglos de salmos polifónicos, y estos forman una gran parte de sus motetes posteriores. Los escenarios de Josquin incluyen el famoso Miserere (Salmo 51); Memor esto verbi tui, basado en el Salmo 119; y dos escenarios de De profundis (Salmo 130), que a menudo se consideran entre sus logros más significativos. Josquin escribió varios ejemplos de un nuevo tipo de pieza desarrollado en Milán, el motete-chanson. Aunque similares a las obras del siglo XV basadas en el molde formes fixes que eran completamente seculares, los motetes-chansons de Josquin contenían un cantus firmus latino derivado del canto en el la más baja de las tres voces. Las otras voces cantaban un texto francés secular, que tenía una relación simbólica con el texto latino sagrado, o lo comentaba. Los tres motetes-chansons conocidos de Josquin son Que vous madame/In pace, A la mort/Monstra te esse matrem y Fortune destrange plummaige/Pauper sum yo.

Música profana

El grillo

Sung by the dws Chorale

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Josquin dejó numerosas chansons francesas, para tres a seis voces, algunas de las cuales probablemente también estaban destinadas a la interpretación instrumental. En sus chansons, a menudo usaba un cantus firmus, a veces una canción popular cuyo origen ya no se puede rastrear, como en Si j'avoye Marion. En otras obras, usó una melodía originalmente asociada con un texto separado, o compuso libremente una canción completa, sin utilizar material de fuente externa aparente. Otra técnica que usó Josquin fue tomar una canción popular y escribirla como un canon consigo misma, en dos voces internas, y escribir nuevo material melódico encima y alrededor de ella, en un nuevo texto: lo hizo en una de sus chansons más famosas, Falla de plata.

Las primeras chansons de Josquin probablemente se compusieron en el norte de Europa, bajo la influencia de compositores como Ockeghem y Busnois. A diferencia de ellos, nunca se adhirió estrictamente a las convenciones de las formes fixes—los rígidos y complejos patrones de repetición del rondeau, virelai y ballade—en su lugar, a menudo escribió sus primeras chansons en estricta imitación, como con muchas de sus obras sagradas. Fue uno de los primeros en escribir chansons con todas las voces partes iguales de la textura, y muchas contienen puntos de imitación, similares a sus motetes. También usó la repetición melódica, especialmente donde rimaban las líneas de texto, y muchas de sus chansons tenían una textura más ligera y un tempo más rápido que sus motetes. Es casi seguro que algunas de sus chansons fueron diseñadas para ser interpretadas con instrumentos; Petrucci publicó muchos de ellos sin texto, y algunas de las piezas (por ejemplo, la fanfarria Vive le roy) contienen escritura más idiomática para instrumentos que para voces. Las chansons más famosas de Josquin circularon ampliamente en Europa; algunos de los más conocidos incluyen su lamento por la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois/Requiem aeternam; Mille lamentaz, una atribución incierta a Josquin; Ninfas, siestas; y Plus nulz lamentaz.

Josquin también escribió al menos tres piezas a la manera de la frottola, una forma de canción popular italiana que habría escuchado durante sus años en Milán. Estas canciones incluyen Scaramella, El grillo e In te domine speravi. Tienen una textura incluso más simple que sus chansons francesas, siendo casi uniformemente silábicas y homofónicas, y permanecen entre sus piezas interpretadas con más frecuencia.

Retratos

(Primero) Pintura de principios del siglo XVI atribuida a Filippo Mazzola, con un hombre que sostiene el canon de Josquin. Puede representar a Josquin o a Nicolò Burzio[it].
(Segunda) El Retrato de un músico por Leonardo da Vinci, a mediados de 1480, en la que Josquin ha sido propuesto tentativamente como el sitter

Un pequeño grabado en madera que representa a Josquin es la imagen más reproducida de cualquier compositor del Renacimiento. Impreso en el Opus chronographicum orbis universi de Petrus Opmeer de 1611, el grabado en madera es la representación más antigua conocida de Josquin y presumiblemente se basa en una pintura al óleo que, según Opmeer, se guardaba en la colegiata de St. Goedele.. Los documentos de la iglesia descubiertos en la década de 1990 han corroborado la declaración de Opmeer sobre la existencia de la pintura. Puede haber sido pintado durante la vida de Josquin y fue propiedad de Petrus Jacobi (d. 1568), cantor y organista en St. Gudula, Bruselas. Siguiendo las instrucciones del testamento, el retablo se colocó junto a la tumba de Jacobi, pero fue destruido a finales del siglo XVI por los protestantes iconoclastas. Sigue siendo incierto si el grabado en madera es una semejanza realista de la pintura al óleo; Elders señala que las comparaciones entre xilografías contemporáneas basadas en pinturas originales que sobreviven a menudo muestran realizaciones incompetentes, lo que pone en duda la precisión de la xilografía.

El Retrato de un músico, ampliamente atribuido a Leonardo da Vinci, muestra a un hombre sosteniendo una partitura, lo que ha llevado a muchos estudiosos a identificarlo como músico. La obra suele estar fechada a mediados de la década de 1480 y se han propuesto numerosos candidatos, incluidos Franchinus Gaffurius y Atalante Migliorotti, aunque ninguno ha logrado una amplia aprobación. En 1972, la musicóloga belga Suzanne Clercx-Lejeune [fr] argumentó que el sujeto es Josquin; ella interpretó las palabras en la partitura de la niñera como "Cont" (una abreviatura de "Contratenor"), "Cantuz" (Cantus) y "A Z" (una abreviatura de "Altuz"), e identificó la música como llibata Dei Virgo nutrix de Josquin. Varios factores hacen que esto sea poco probable: la pintura no se parece al retrato de Opmeer, la anotación es en gran parte ilegible y, como sacerdote de treinta y tantos años, Josquin no parece el laico más joven del retrato. Fallows no está de acuerdo y señala que "muchos detalles nuevos apuntan a Josquin, que tenía la edad adecuada, estaba en el lugar adecuado, ya había servido al menos a dos reyes y ahora era lo suficientemente rico como para que los mejores pintaran su retrato". #34;, pero concluye que "probablemente nunca sabremos quién era el músico de Leonardo".

Un retrato de principios del siglo XVI conservado en la Galleria nazionale di Parma a menudo se relaciona con Josquin. Por lo general, se atribuye a Filippo Mazzola y se cree que representa al teórico musical italiano Nicolò Burzio [it], aunque ni la atribución ni el modelo son ciertos. El hombre de la pintura sostiene una versión alterada del canon Guillaume se va chauffer de Josquin. Fallows señala que el sujeto tiene rasgos faciales similares al retrato impreso por Opmeer, pero concluye que no hay suficiente evidencia para concluir que Josquin es el modelo. Clercx-Lejeune también sugirió que Josquin fue representado en el fresco de las artes liberales de Jean Perréal en la catedral de Le Puy, pero esto no ha logrado la aceptación de otros estudiosos. Una pintura de 1811 de Charles-Gustave Housez [fr] representa a Josquin; fue creado mucho después de la muerte del compositor, pero Clercx-Lejeune ha sostenido que es un retrato más antiguo que Housez restauró y modificó.

Legado

Influencia

retrato imaginario de Josquin por Housez[fr], 1881

Elders describió a Josquin como "el primer compositor en la historia de la música occidental que no fue olvidado después de su muerte", mientras que John Milsom lo llamó "el imponente compositor del Renacimiento". Fallows escribió que su influencia en la música europea del siglo XVI es comparable a la de Beethoven en el siglo XIX e Igor Stravinsky en el siglo XX. Las comparaciones con Beethoven son particularmente comunes, aunque Taruskin advierte que:

"Drawing paralelos entre [Josquin y Beethoven] es fácil; hacerlo se ha vuelto tradicional en la historiografía musical. La inquietud con esta tradición ha sido expresada ocasionalmente por aquellos que ven en ella un peligro para una visión imprevista de Josquin y su tiempo [...] Pensar en Josquín simplemente como Beethoven del siglo XV o XVI sería como ponerlo detrás de la figura más cercana y así obscurecerlo de vista."

Su popularidad llevó a que otros compositores lo imitaran, y algunos editores (especialmente en Alemania) le atribuyeron obras erróneamente después de su muerte para satisfacer la demanda de nuevas composiciones de Josquin. Esto inspiró un comentario muy conocido de que "ahora que Josquin está muerto, está produciendo más composiciones que cuando todavía estaba vivo". Fallows afirma que el problema era más complejo que los editores que intentaban aumentar sus ganancias: los nombres similares de compositores y composiciones causaron confusión, al igual que las obras que citaban a Josquin o las obras de estudiantes que imitaban su estilo. Los alumnos de Josquin pueden haber incluido a Jean Lhéritier y Nicolas Gombert; Coclico afirmó ser su alumno, aunque sus declaraciones son notoriamente poco confiables.

Numerosos compositores escribieron lamentos después de su muerte, tres de los cuales fueron publicados por Tielman Susato en una edición de 1545 de la música de Josquin. Estos incluían obras de Benedictus Appenzeller, Gombert, Jacquet de Mantua y Jheronimus Vinders, así como el anónimo Absolve, quaesumus, mientras que el réquiem de Jean Richafort lo citaba musicalmente. Las composiciones de Josquin viajaron mucho después de su muerte, más que las de Du Fay, Ockeghem y Obrecht juntas. Las copias sobrevivientes de sus motetes y misas en las catedrales españolas datan de mediados del siglo XVI, y se sabe que la Capilla Sixtina interpretó sus obras regularmente a lo largo de finales del siglo XVI y hasta el XVII. Los arreglos instrumentales de sus obras se publicaron a menudo desde la década de 1530 hasta la de 1590. Josquin fue descrito por Taruskin como el "maestro arquitecto" de la música del Alto Renacimiento, y sus composiciones fueron parodiadas o citadas en toda Europa por casi todos los grandes compositores del Renacimiento posterior, incluidos Arcadelt, Brumel, Bartolomé de Escobedo, Antoine de Févin, Robert de Févin, George de La Hèle, Lupus Hellinck, Pierre Hesdin [ca], Lassus, Jacquet, Claudio Merulo, Philippe de Monte, Pierre Moulu, Philippe Rogier, Palestrina, Cipriano de Rore, Nicola Vicentino y Willaert.

Reputación

Elogio, rechazo y reconsideración

Agnus Dei II, de Josquin Missa L'homme armé super voces musicales, como reimpreso en el Dodecachordon de Heinrich Glarean

Hay poca información sobre la reputación de Josquin durante su vida. Su composición de misas fue elogiada por Paolo Cortese [it], y el poeta Jean Molinet y la música los teóricos Gaffurius y Pietro Aron escribieron sobre sus obras. La popularidad de Josquin durante su vida también es sugerida por publicaciones: Misse Josquin de Petrucci de 1502 fue la primera antología de misas de un solo compositor, y Josquin fue el único compositor cuyas misas merecieron un segundo y tercer volumen. Fallows afirma que Josquin ganó renombre europeo entre 1494 y 1503, ya que las publicaciones de Petrucci y las referencias de Gaffurius y Molinet ocurrieron durante este tiempo. Después de la muerte de Josquin, humanistas como Cosimo Bartoli, Baldassare Castiglione y François Rabelais lo elogiaron, y Bartoli lo describió como el igual de Miguel Ángel en la música. Josquin fue defendido por los teóricos posteriores Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino, y el teólogo Martín Lutero declaró que "él es el maestro de las notas". Deben hacer lo que él quiera; en cuanto a los otros compositores, tienen que hacer lo que las notas harán."

Con el surgimiento de la música barroca en el siglo XVII, el dominio de Josquin comenzó a disminuir. Fue eclipsado por Palestrina, quien dominó la narrativa musical del período de práctica pre-común, y cuyas composiciones fueron consideradas la cumbre del refinamiento polifónico. Hasta el siglo XX, la discusión sobre la música de Josquin se limitaba principalmente a estudiosos de la música como los teóricos Angelo Berardi en las décadas de 1680 y 1690 y Johann Gottfried Walther en 1732. A finales del siglo XVIII se produjo un nuevo interés por la música holandesa: estudios de Charles Burney, Johann Nikolaus Forkel, Raphael Georg Kiesewetter [de] y François-Joseph Fétis dieron Josquin más protagonismo. El historiador de la música August Wilhelm Ambros describió a Josquin en la década de 1860 como "una de las figuras destacadas de la historia de la música occidental, no solo un precursor de Palestrina sino su igual", y su investigación sentó las bases para la erudición moderna de Josquin. A principios del siglo XX, destacados musicólogos como Alfred Einstein y Carl Dahlhaus descartaron en gran medida a Josquin. Varias publicaciones comenzaron entonces a elevar su estatus, comenzando con una nueva edición de sus obras completas de Albert Smijers (década de 1920) y una alta evaluación de Friedrich Blume en el Das Chorwerk [de] series. El renacimiento de la música antigua elevó el estatus de Josquin y trajo el primer estudio importante sobre él realizado por Helmuth Osthoff (Vol 1 1962/Vol 2 1965), un influyente artículo de Lowinsky (1964) y debates entre el musicólogo Joseph Kerman y Lowinsky (1965). El Festival-Conferencia Internacional Josquin de 1971 estableció firmemente a Josquin en el centro de la música renacentista, una posición cimentada más tarde por la monografía de Lowinsky de 1976. La Nueva Edición Josquin comenzó a publicarse en 1987.

Escepticismo y revisión

Reflexionando sobre el sentimiento de que Josquin fue "el compositor más grande de su generación y el compositor más importante, innovador e influyente de finales del siglo XV y principios del XVI", Sherr observa una creciente disidencia con respecto a esa posición. a principios del siglo XXI. El artículo de Josquin de 2001 en Grove Music Online enumera menos de 200 obras que se le atribuyen, frente a más de 370. Estas revisiones de la obra de Josquin tienen comprometió una erudición anterior que analizaba el estilo de Josquin con obras que ahora no se consideran suyas. También se ha producido una revisión importante en la biografía de Josquin, y se reescribieron partes enteras debido a que Josquin se confundió con personas con nombres similares. Ha surgido controversia sobre el alcance de la influencia de Josquin; no hay duda sobre su importancia en la música occidental, pero algunos estudiosos han sostenido que el alcance de su reevaluación lo ha convertido en un apoteósico poco realista sobre sus contemporáneos. Wegman afirma que Obrecht era más apreciado en la época de Josquin, a lo que Noble ha señalado que los puestos de prestigio, las publicaciones y los empleadores de Josquin "apenas parecen la carrera de un compositor ignorado". Reflexionando sobre la disputa, Sherr ha llegado a la conclusión de que la reputación de Josquin ha disminuido un poco, pero sobre la base de sus obras más admiradas y firmemente atribuidas "sigue siendo una de las figuras destacadas en la historia de la música"..

Desde la década de 1950, la música de Josquin se ha vuelto central en el repertorio de muchos conjuntos vocales de música antigua y ha aparecido cada vez más en grabaciones, con las del Hilliard Ensemble, Orlando Consort y A Sei Voci recomendadas por la crítica. en la encuesta 1001 grabaciones clásicas que debes escuchar antes de morir (2017). Los Tallis Scholars grabaron todas las misas de Josquin y ganaron el premio Gramophone "disco del año" en 1987 por su grabación de Missa Pange lingua, el único grupo de música antigua en hacerlo. La presencia de Josquin en la erudición del siglo XXI sigue siendo fuerte; fue el tema de la principal monografía de David Fallows (2009), que actualmente es la biografía estándar del compositor, y él y Machaut fueron los únicos compositores prebarrocos que tuvieron capítulos completos en el Historia de Oxford de la música occidental (2005). El 500 aniversario de la muerte de Josquin en 2021 fue ampliamente conmemorado.