Nirvana (banda)

Nirvana fue una banda de rock estadounidense formada en Aberdeen, Washington, en 1987. Fundada por el cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic, la banda pasó por una sucesión de bateristas, sobre todo Chad Channing, y luego reclutó a Dave Grohl en 1990. El éxito de Nirvana popularizó el rock alternativo, y a menudo se los menciona como la banda de proa de la Generación X. Su música mantiene un seguimiento popular y continúa influyendo en la cultura del rock moderno.

A fines de la década de 1980, Nirvana se estableció como parte de la escena grunge de Seattle y lanzó su primer álbum, Bleach, para el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989. Desarrollaron un sonido que se basaba en contrastes dinámicos, a menudo entre versos tranquilos y coros fuertes y pesados. Después de firmar con el sello discográfico DGC Records en 1991, Nirvana encontró un inesperado éxito comercial con 'Smells Like Teen Spirit', el primer sencillo de su histórico segundo álbum Nevermind (1991). Un fenómeno cultural de la década de 1990, Nevermind fue certificado Diamante por la RIAA y se le atribuye el fin del dominio del hair metal.

Caracterizados por su estética punk, la fusión de melodías pop con ruido de Nirvana, combinada con sus temas de abyección y alienación social, les dio popularidad mundial. Después de extensas giras y el álbum recopilatorio de 1992 Incesticide y el EP Hormoaning, la banda lanzó su muy esperado tercer álbum de estudio, In Utero (1993). El álbum encabezó las listas de álbumes de Estados Unidos y Reino Unido y fue aclamado por la crítica. Nirvana se disolvió tras el suicidio de Cobain en abril de 1994. Novoselic, Grohl y la viuda de Cobain, Courtney Love, han supervisado varios lanzamientos póstumos. El álbum en vivo póstumo MTV Unplugged in New York (1994) ganó el premio a la Mejor interpretación de música alternativa en los premios Grammy de 1996.

Nirvana es una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo. Durante sus tres años como acto principal, Nirvana recibió un American Music Award, un Brit Award y un Grammy Award, así como siete MTV Video Music Awards y dos NME Awards. Consiguieron cinco éxitos número uno en la lista de canciones alternativas de Billboard y cuatro álbumes número uno en el Billboard 200. En 2004, Rolling Stone nombró a Nirvana entre los 100 mejores artistas. de todos los tiempos. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad en 2014.

Historia

Formación y primeros años (1987–1988)

El cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic se conocieron mientras asistían a la escuela secundaria Aberdeen en el estado de Washington. La pareja se hizo amiga mientras frecuentaba el espacio de práctica de los Melvin. Cobain quería formar una banda con Novoselic, pero Novoselic no respondió durante mucho tiempo. Cobain le dio una cinta de demostración de su proyecto Fecal Matter. Tres años después de que los dos se conocieron, Novoselic le notificó a Cobain que finalmente había escuchado la demostración de Fecal Matter y sugirió que formaran un grupo. Su primera banda, Sellouts, fue una banda tributo a Creedence Clearwater Revival. El proyecto contó con Novoselic en la guitarra y la voz, Cobain en la batería y Steve Newman en el bajo, pero duró poco tiempo. Otro proyecto, esta vez con originales, también se intentó a fines de 1986. Bob McFadden se alistó para tocar la batería, pero después de un mes, este proyecto también fracasó. A principios de 1987, Cobain y Novoselic reclutaron al baterista Aaron Burckhard. Practicaron material de la cinta Fecal Matter de Cobain, pero comenzaron a escribir material nuevo poco después de formarse.

El logo wordmark de Nirvana

Durante sus primeros meses, la banda pasó por una serie de nombres, incluidos Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred. El grupo se decidió por Nirvana porque, según Cobain, "quería un nombre que fuera hermoso o agradable y bonito en lugar de un nombre punk malo y lascivo como Angry Samoans". Novoselic y Cobain se mudaron a Tacoma y Olympia, Washington respectivamente. Perdieron contacto temporalmente con Burckhard y, en cambio, practicaron con Dale Crover de Melvins. Nirvana grabó sus primeros demos en enero de 1988.

A principios de 1988, Crover se mudó a San Francisco pero recomendó a Dave Foster como su reemplazo en la batería. La permanencia de Foster en Nirvana duró solo unos meses; durante un período en la cárcel, fue reemplazado por Burckhard, quien nuevamente se fue después de decirle a Cobain que tenía demasiada resaca para practicar algún día. Cobain y Novoselic pusieron un anuncio buscando un baterista de reemplazo en The Rocket, una publicación musical de Seattle, pero no recibieron respuestas satisfactorias. Mientras tanto, un amigo en común les presentó al baterista Chad Channing. Channing siguió tocando con Cobain y Novoselic; sin embargo, según el relato de Channing, 'en realidad nunca dijeron 'está bien, estás dentro'. Channing tocó su primer show con Nirvana en mayo de 1988.

Primeros lanzamientos (1988-1990)

Nirvana lanzó su primer sencillo, una versión de 'Love Buzz' de Shocking Blue, en noviembre de 1988 en el sello discográfico independiente de Seattle Sub Pop. Hicieron su primera entrevista con John Robb en Sounds, lo que convirtió a su lanzamiento en el sencillo de la semana. Al mes siguiente, la banda comenzó a grabar su álbum debut, Bleach, con el productor local Jack Endino. Bleach fue influenciado por el pesado canto fúnebre de los Melvin, el punk rock de los 80 de Mudhoney y el heavy metal de los 70 de Black Sabbath. El dinero para las sesiones de grabación de Bleach, que figura en $ 606,17 en la carátula del álbum, fue proporcionado por Jason Everman, quien posteriormente se incorporó a la banda como segundo guitarrista. Aunque Everman no tocó en el álbum, recibió crédito en Bleach porque, según Novoselic, "querían que se sintiera más cómodo en la banda". Antes del lanzamiento del álbum, Nirvana se convirtió en la primera banda en firmar un contrato extendido con Sub Pop.

Bleach fue lanzado en junio de 1989 y se convirtió en el favorito de las estaciones de radio universitarias. Nirvana se embarcó en su primera gira nacional, pero canceló las últimas fechas y regresó al estado de Washington debido a las crecientes diferencias con Everman. Nadie le dijo a Everman que fue despedido; Everman dijo más tarde que había renunciado. Aunque Sub Pop no promocionó Bleach tanto como otros lanzamientos, se vendió constantemente y tuvo ventas iniciales de 40.000 copias. Sin embargo, Cobain estaba molesto por la falta de promoción y distribución de la etiqueta. A finales de 1989, Nirvana grabó el EP Blew con el productor Steve Fisk. En una entrevista con John Robb en Sounds, Cobain dijo que la música de la banda estaba cambiando: "Las primeras canciones estaban realmente enojadas... Pero a medida que pasa el tiempo, las canciones se están volviendo más y más pop a medida que me pongo más y más feliz. Las canciones ahora tratan sobre conflictos en las relaciones, cosas emocionales con otros seres humanos."

Grohl actuando en 1989

En abril de 1990, Nirvana comenzó a trabajar en su próximo álbum con el productor Butch Vig en Smart Studios en Madison, Wisconsin. Cobain y Novoselic se desilusionaron con la forma de tocar la batería de Channing, y Channing expresó su frustración por no estar involucrado en la composición de canciones. A medida que los bootlegs de las demostraciones de Nirvana con Vig comenzaron a circular en la industria de la música y a llamar la atención de las principales discográficas, Channing dejó la banda. Ese julio, Nirvana grabó el sencillo "Sliver" con el baterista de Mudhoney, Dan Peters. Dale Crover reemplazó a la batería en la gira de siete fechas de Nirvana por la costa oeste estadounidense con Sonic Youth ese agosto.

En septiembre de 1990, Buzz Osborne de Melvins presentó a la banda al baterista Dave Grohl, cuya banda de Washington, D.C., Scream, se había disuelto. Grohl audicionó para Novoselic y Cobain días después de llegar a Seattle; Novoselic dijo más tarde: "Sabíamos en dos minutos que era el baterista adecuado". Grohl le dijo a P: "Recuerdo estar en la misma habitación con ellos y pensar: '¿Qué? ¿Ese's Nirvana? ¿Estás bromeando? Porque en la portada de su disco parecían leñadores psicópatas... Yo estaba como, '¿Qué, ese tipo pequeño y ese gran hijo de puta? Estás bromeando.'."

Nevermind y gran avance (1991–1992)

Desencantado con Sub Pop y con las sesiones de Smart Studios generando interés, Nirvana buscó un trato con un sello discográfico importante, ya que ningún sello independiente podía rescindir su contrato. Cobain y Novoselic consultaron a la gerente de Soundgarden y Alice in Chains, Susan Silver, para pedirles consejo. Conocieron a Silver en Los Ángeles y ella les presentó al agente Don Muller y al abogado de negocios musicales Alan Mintz, que se especializaba en encontrar acuerdos para nuevas bandas. Mintz comenzó a enviar la cinta de demostración de Nirvana a las principales discográficas en busca de ofertas. Siguiendo las repetidas recomendaciones de Kim Gordon de Sonic Youth, Nirvana firmó con DGC Records en 1990. Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por "presentarlos a la industria de la música correctamente".

Después de firmar, la banda comenzó a grabar su primer álbum de sello importante, Nevermind. Al grupo se le ofreció una serie de productores, pero resistió a Vig. En lugar de grabar en el estudio Madison de Vig como lo habían hecho en 1990, la producción se trasladó a Sound City Studios en Van Nuys, Los Ángeles, California. Durante dos meses, la banda trabajó en una variedad de canciones. Algunos, como "In Bloom" y "Breed", habían estado en el repertorio de Nirvana durante años, mientras que otros, incluidos "On a Plain" y "Stay Away", carecían de letras terminadas hasta la mitad del proceso de grabación. Después de que se completaron las sesiones de grabación, Vig y la banda se dispusieron a mezclar el álbum. Sin embargo, las sesiones de grabación se retrasaron y las mezclas resultantes se consideraron insatisfactorias. El mezclador Slayer Andy Wallace fue contratado para crear la mezcla final. Después del lanzamiento del álbum, los miembros de Nirvana expresaron su descontento con el sonido pulido que el mezclador le había dado a Nevermind.

Anuncio de la banda animando a la gente a participar en la realización del video musical para "Smells Like Teen Spirit".

Inicialmente, DGC Records esperaba vender 250.000 copias de Nevermind, lo mismo que habían logrado con Goo de Sonic Youth. Sin embargo, el primer sencillo "Smells Like Teen Spirit" rápidamente ganó impulso, impulsado por la gran difusión del video musical en MTV. Mientras realizaba una gira por Europa a fines de 1991, la banda descubrió que sus shows estaban peligrosamente sobrevendidos, que los equipos de televisión se estaban convirtiendo en una presencia constante en el escenario y que "Smells Like Teen Spirit" era casi omnipresente en la radio y la televisión musical. Para la Navidad de 1991, Nevermind vendía 400.000 copias a la semana en Estados Unidos. En enero de 1992, el álbum desplazó a Dangerous de Michael Jackson en el número uno de las listas de álbumes de Billboard y encabezó las listas en muchos otros países. El mes en que Nevermind alcanzó el número uno, Billboard proclamó: "Nirvana es esa rara banda que lo tiene todo: elogios de la crítica, respeto por la industria, atractivo de la radio pop y un estilo de rock. -universidad sólida/base alternativa." El álbum finalmente vendió más de siete millones de copias en los Estados Unidos y más de 30 millones en todo el mundo. Al repentino éxito de Nirvana se le atribuyó la popularización del rock alternativo y el fin del dominio del hair metal.

Citando el agotamiento, Nirvana no emprendió otra gira estadounidense en apoyo de Nevermind, y realizó solo un puñado de presentaciones más tarde ese año. En marzo de 1992, Cobain buscó reorganizar las regalías de composición de canciones del grupo (que hasta ese momento se habían dividido en partes iguales) para representar mejor que él escribió la mayor parte de la música. Grohl y Novoselic no se opusieron, pero cuando Cobain quería que el acuerdo fuera retroactivo al lanzamiento de Nevermind, los desacuerdos estuvieron a punto de romper la banda. Después de una semana de tensión, Cobain recibió una parte retroactiva del 75 por ciento de las regalías. Los malos sentimientos sobre la situación permanecieron dentro del grupo después.

En medio de rumores de que la banda se estaba separando debido a la salud de Cobain, Nirvana encabezó la noche de clausura del Reading Festival de Inglaterra en 1992. Cobain programó personalmente la alineación de actuación. La actuación de Nirvana en Reading a menudo es considerada por la prensa como una de las más memorables de la carrera del grupo. Unos días después, Nirvana actuó en los MTV Video Music Awards; A pesar de que la cadena se negó a dejar que la banda tocara la nueva canción 'Rape Me', Cobain rasgueó y cantó los primeros compases de la canción antes de comenzar con 'Lithium'. La banda recibió premios en las categorías Mejor Video Alternativo y Mejor Artista Nuevo.

DGC esperaba tener un nuevo álbum de Nirvana listo para la temporada navideña de finales de 1992; en cambio, lanzó el álbum recopilatorio Incesticide en diciembre de 1992. Una empresa conjunta entre DGC y Sub Pop, Incesticide recopiló varias grabaciones raras de Nirvana y tenía la intención de proporcionar el material para un mejor precio y mayor calidad que los bootlegs. Como Nevermind había estado fuera durante 15 meses y había producido un cuarto sencillo en "In Bloom" en ese momento, Geffen/DGC optó por no promover fuertemente Incesticidio, que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en febrero siguiente.

En el útero, los últimos meses y la muerte de Cobain (1993–1994)

En febrero de 1993, Nirvana lanzó "Puss" / "Oh, the Guilt", un sencillo dividido con The Jesus Lizard, en el sello independiente Touch & Vamos. Para su tercer álbum, Nirvana eligió al productor Steve Albini, quien tenía la reputación de tener principios y opiniones en la escena de la música indie estadounidense. Mientras que algunos especularon que Nirvana eligió a Albini por sus credenciales clandestinas, Cobain dijo que lo eligieron a él por su personalidad "natural" estilo de grabación, sin capas de trucos de estudio. Albini y Nirvana grabaron el álbum en dos semanas en Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota, ese febrero por 25.000 dólares.

Después de su finalización, se publicaron historias en el Chicago Tribune y en Newsweek que citaban fuentes que afirmaban que DGC consideraba el álbum "irrelevable". A los fanáticos les preocupaba que la visión creativa de Nirvana pudiera verse comprometida por su sello. Si bien las historias sobre DGC dejando de lado el álbum no eran ciertas, la banda no estaba contenta con ciertos aspectos de las mezclas de Albini; pensaron que los niveles de graves eran demasiado bajos, y Cobain sintió que "Heart-Shaped Box" y "Todas las disculpas" no sonaba "perfecto". R.E.M desde hace mucho tiempo Se llamó al productor Scott Litt para remezclar las dos canciones, y Cobain agregó más instrumentación y coros.

La casa de Cobain en Seattle donde fue encontrado muerto en abril de 1994

In Utero encabezó las listas de álbumes estadounidenses y británicas. El crítico de Time, Christopher John Farley, escribió en su reseña: "A pesar de los temores de algunos fanáticos de la música alternativa, Nirvana no se ha convertido en la corriente principal, aunque este potente álbum nuevo puede forzar una vez más a la la corriente principal para ir a Nirvana." In Utero vendió más de 5 millones de copias en los Estados Unidos. Ese octubre, Nirvana se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos en dos años con el apoyo de Half Japanese and the Breeders. Para la gira, la banda agregó a Pat Smear de la banda de punk rock Germs como segundo guitarrista.

En noviembre, Nirvana grabó una actuación para el programa de televisión MTV Unplugged. Mejorados por Smear y la violonchelista Lori Goldston, rompieron las convenciones para el programa al optar por no tocar sus canciones más conocidas. En cambio, interpretaron varias versiones e invitaron a Cris y Curt Kirkwood de Meat Puppets a unirse a ellos para interpretar tres canciones de Meat Puppets.

A principios de 1994, Nirvana se embarcó en una gira europea. Su concierto final tuvo lugar en Munich, Alemania, el 1 de marzo. En Roma, la mañana del 4 de marzo, la esposa de Cobain, Courtney Love, encontró a Cobain inconsciente en su habitación de hotel y lo llevaron de urgencia al hospital. Cobain había reaccionado a una combinación de Rohipnol y alcohol recetados. El resto de la gira fue cancelada. En las semanas siguientes, resurgió la adicción a la heroína de Cobain. Después de una intervención, persuadieron a Cobain para que entrara en rehabilitación de drogas. Después de menos de una semana, abandonó las instalaciones sin informar a nadie y luego regresó a Seattle. Una semana después, el 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto por una herida de bala autoinfligida en su casa en el barrio Denny-Blaine de la ciudad.

Disolución y secuelas (1994–1997)

Nirvana agregó guitarrista Pat Smear para el In Utero Tour

La muerte de Cobain atrajo la atención internacional y se convirtió en un tema de debate y fascinación pública. En cuestión de horas, las existencias de discos de Nirvana en las tiendas se agotaron y las ventas de Nirvana aumentaron drásticamente en el Reino Unido. Entradas no utilizadas para conciertos de Nirvana vendidas a precios inflados en el mercado de segunda mano. La inflación fue provocada por el gerente de Brixton Academy, quien mintió en BBC Radio 1 diciendo que los fanáticos estaban comprando boletos como un "pedazo de historia", en un esfuerzo por retener el dinero que podía perder con los reembolsos de boletos. Se llevó a cabo una vigilia pública por Cobain el 10 de abril de 1994 en un parque en el Seattle Center, atrayendo a aproximadamente 7,000 dolientes, seguida de una ceremonia final el 31 de mayo de 1999.

Los planes para un álbum en vivo de Nirvana, Verse Chorus Verse, se cancelaron porque Novoselic y Grohl encontraron que ensamblar el material poco después de la muerte de Cobain era emocionalmente abrumador. En cambio, en noviembre de 1994, DGC lanzó la actuación de MTV Unplugged como MTV Unplugged en Nueva York. Debutó en el número uno en las listas Billboard y le valió a Nirvana un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. Fue seguido por el primer video en vivo de larga duración de Nirvana, Live! ¡Esta noche! ¡¡Agotado!!. En 1996, el álbum en vivo From the Muddy Banks of the Wishkah se convirtió en el tercer lanzamiento consecutivo de Nirvana en debutar en la cima de la lista de álbumes de Billboard.

En 1994, Grohl fundó una nueva banda, Foo Fighters. Él y Novoselic decidieron no unirse a Novoselic; Grohl dijo que se habría sentido 'muy natural' que trabajaran juntos de nuevo, pero habría sido incómodo para los otros miembros de la banda y habría ejercido más presión sobre Grohl. Novoselic centró su atención en el activismo político.

Conflictos de amor (1997–2006)

En 1997, Novoselic, Grohl y Love formaron la sociedad de responsabilidad limitada Nirvana LLC para supervisar los proyectos de Nirvana. Se programó el lanzamiento de una caja de 45 pistas de rarezas de Nirvana en octubre de 2001. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Love presentó una demanda para disolver Nirvana LLC y se emitió una orden judicial que impedía el lanzamiento de cualquier material nuevo de Nirvana hasta el caso. se resolvió Love sostuvo que Cobain era Nirvana, que Grohl y Novoselic eran acompañantes y que ella había firmado el acuerdo de asociación originalmente con un mal consejo. Grohl y Novoselic respondieron y le pidieron a la corte que sacara a Love de la sociedad y la reemplazara con otro representante del patrimonio de Cobain.

El día antes de que el caso fuera a juicio en octubre de 2002, Love, Novoselic y Grohl anunciaron que habían llegado a un acuerdo. Al mes siguiente, se lanzó la recopilación de lo mejor de Nirvana, que incluía el tema inédito "You Know You're Right", la última canción que grabó Nirvana. Debutó en el número tres en la lista de álbumes de Billboard. La caja, With the Lights Out, se lanzó en noviembre de 2004. El lanzamiento contenía demostraciones tempranas de Cobain, grabaciones de ensayos preliminares y pistas en vivo. Un álbum de pistas seleccionadas de la caja, Sliver: The Best of the Box, fue lanzado a finales de 2005.

En abril de 2006, Love anunció que vendería el 25 por ciento de su participación en el catálogo de canciones de Nirvana en un acuerdo estimado en 50 millones de dólares. La parte de la publicación de Nirvana fue comprada por Primary Wave Music, que fue fundada por Larry Mestel, ex director ejecutivo de Virgin Records. Love trató de asegurar a la base de fans de Nirvana que la música no sería simplemente licenciada al mejor postor: "Seguiremos siendo de muy buen gusto y fieles al espíritu de Nirvana mientras llevamos la música a lugares en los que nunca ha estado". estado antes".

Más reediciones y reuniones (2006-presente)

Krist Novoselic en 2011

Otros lanzamientos han incluido los lanzamientos en DVD de Live! ¡Esta noche! ¡¡Agotado!! en 2006, y la versión completa de MTV Unplugged en Nueva York en 2007. En noviembre de 2009, la actuación de Nirvana en el Festival de Lectura de 1992 se lanzó en CD. y DVD como Live at Reading, junto con una edición de lujo del vigésimo aniversario de Bleach. DGC lanzó varios paquetes de edición de lujo del vigésimo aniversario de Nevermind en septiembre de 2011 e In Utero en septiembre de 2013.

En 2012, Grohl, Novoselic y Smear se unieron a Paul McCartney en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief. La actuación contó con el estreno de una nueva canción escrita por los cuatro, "Cut Me Some Slack". Se lanzó una grabación de estudio en la banda sonora de Sound City, una película documental de Grohl. El 19 de julio de 2013, el grupo volvió a tocar con McCartney durante el bis de su Safeco Field 'Out There'. concierto en Seattle, la primera vez que los miembros de Nirvana actuaron juntos en su ciudad natal en más de 15 años.

En 2014, Cobain, Novoselic y Grohl fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia de inducción, Novoselic, Grohl y Smear interpretaron un set de cuatro canciones con los vocalistas invitados Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde. Novoselic, Grohl y Smear luego realizaron un espectáculo completo en el St. Vitus Bar de Brooklyn con Jett, Gordon, St. Vincent, J Mascis y John McCauley como vocalistas invitados. Grohl agradeció a Burckhard, Crover, Peters y Channing por su tiempo en Nirvana. Everman también asistió.

En Clive Davis' En la fiesta anual previa a los Grammy en 2016, Novoselic y Grohl se reunieron para interpretar la canción de David Bowie 'The Man Who Sold the World', que Nirvana había versionado en su actuación MTV Unplugged. Beck los acompañó con guitarra acústica y voz. En octubre de 2018, Novoselic y Grohl se reunieron durante la final del festival Cal Jam en el Anfiteatro Glen Helen en el condado de San Bernardino, California, junto con los vocalistas invitados John McCauley y Joan Jett. En enero de 2020, Novoselic y Grohl se reunieron para una actuación a beneficio de Art of Elysium en el Hollywood Palladium, junto con Beck, St Vincent y la hija de Grohl, Violet Grohl.

En septiembre de 2021, se estrenó el documental de la BBC When Nirvana Came to Britain para celebrar el 30.º aniversario de Nevermind, que incluye entrevistas con Grohl y Novoselic. Ese mes, se anunció una edición del 30 aniversario de Nevermind, que contenía 70 canciones inéditas.

Estilo musical

El estilo musical de Nirvana se ha descrito principalmente como grunge, punk rock y rock alternativo. También han sido etiquetados como hard rock. Caracterizados por su estética punk, Nirvana fusionó melodías pop con ruido. Billboard describió su trabajo como una "genial mezcla de la voz áspera y las guitarras rechinantes de Kurt Cobain, la percusión implacable de Dave Grohl y el bajo unificador de Krist Novoselic. trabajo que conectó con los fanáticos en una lluvia de canciones alternativamente melódicas y contundentes".

Cobain describió el sonido inicial de Nirvana como "una copia de Gang of Four y Scratch Acid". Cuando Nirvana grabó Bleach, Cobain sintió que tenía que cumplir con las expectativas del sonido grunge Sub Pop para construir una base de fans, y suprimió su composición artística y pop en favor de un sonido más rockero. El biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, argumentó: "Irónicamente, fueron las restricciones del sonido Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su identidad musical". Azerrad declaró que al reconocer que habían crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith, habían podido pasar de su sonido inicial derivado.

Nirvana usó cambios dinámicos que iban de silenciosos a fuertes. Cobain buscó mezclar sonidos musicales pesados y pop, y dijo: "Quería ser totalmente Led Zeppelin de alguna manera y luego ser totalmente punk rock extremo y luego hacer canciones pop realmente débiles". Cuando Cobain escuchó a los Pixies & # 39; El álbum de 1988 Surfer Rosa después de grabar Bleach, sintió que tenía el sonido que quería lograr pero se había sentido demasiado intimidado para intentarlo. Los Pixies' la popularidad posterior alentó a Cobain a seguir sus instintos como compositor. Al igual que los Pixies, Nirvana se movía entre "ritmos sobrios de bajo y batería y estridentes ráfagas de gritos de guitarra y voces". Cerca del final de su vida, Cobain dijo que la banda se había aburrido de la música "limitada" fórmula, pero expresó dudas de que fueran lo suficientemente hábiles para probar otras dinámicas.

La mitad de la guitarra rota por Kurt Cobain, mostrada en MOPOP

El estilo de guitarra rítmica de Cobain, que se basaba en acordes poderosos, riffs de notas bajas y una técnica suelta para zurdos, presentaba los componentes clave de las canciones de la banda. Cobain a menudo tocaba inicialmente el riff del verso de una canción en un tono limpio, luego lo doblaba con guitarras distorsionadas cuando repetía la parte. En algunos versos, la guitarra estaría ausente para permitir que la batería y el bajo apoyaran las voces, o solo tocaría melodías escasas como el patrón de dos notas utilizado en 'Smells Like Teen Spirit'. Cobain rara vez tocaba solos de guitarra estándar, optando por tocar variaciones de la melodía de la canción como líneas de una sola nota. Los solos de Cobain se basaban principalmente en el blues y eran discordantes, lo que el escritor musical Jon Chappell describió como "casi una parodia iconoclasta del break instrumental tradicional", una cualidad tipificada por la reproducción nota por nota de la melodía principal en 'Smells Like Teen Spirit' y el solo atonal de 'Breed'. La banda no tenía formación musical formal; Cobain dijo: "No tengo ni idea de saber cómo ser un músico en absoluto... Ni siquiera pude pasar Guitar 101".

La percusión de Grohl "llevó el sonido de Nirvana a un nuevo nivel de intensidad". Azerrad afirmó que la 'poderosa percusión de Grohl impulsó a la banda a un plano completamente nuevo, tanto visual como musicalmente', y señaló: 'Aunque Dave es un golpeador despiadado, sus partes también son claramente musical: no sería difícil averiguar qué canción estaba tocando incluso sin el resto de la música.

Hasta principios de 1992, la banda había tocado en vivo en tono de concierto. Comenzaron a afinar medio paso o paso completo, así como un tono de concierto. A veces, las tres afinaciones estarían en el mismo programa. Para el verano de ese año, la banda se había decidido por la afinación de medio paso hacia abajo (E ♭). Cobain dijo: "Tocamos tan fuerte que no podemos afinar nuestras guitarras lo suficientemente rápido". La banda tenía la costumbre de destruir su equipo después de los shows. Novoselic dijo que él y Cobain crearon el "shtick" para salir antes del escenario. Cobain dijo que comenzó como una expresión de su frustración con el baterista anterior, Channing, que cometía errores y se retiraba por completo durante las actuaciones.

Composición y letras

Everett True dijo en 1989: "Las canciones de Nirvana tratan lo banal y lo pedestre con un enfoque único". A Cobain se le ocurrieron los componentes básicos de cada canción, generalmente escribiéndolos en una guitarra acústica, así como el estilo de canto y la letra. Hizo hincapié en que Novoselic y Grohl tuvieron un papel importante en la decisión de la duración y las partes de las canciones, y que no le gustaba ser considerado el único compositor.

Cobain solía escribir las letras de las canciones minutos antes de grabarlas. Cobain dijo: "Cuando escribo una canción, la letra es el tema menos importante". Puedo abordar dos o tres temas diferentes en una canción y el título puede no significar absolutamente nada". Cobain le dijo a Spin en 1993 que "le importaba un carajo volar". de qué trataban las letras de Bleach, pensando "Vamos a gritar algunas letras negativas y siempre y cuando no sean sexistas y no se vuelvan demasiado vergonzosas it'll be okay", mientras que la letra de Nevermind se extrajo de dos años de poesía que había acumulado, que cortó y eligió las líneas que prefería. En comparación, Cobain afirmó que las letras de In Utero estaban "más enfocadas, casi están construidas sobre temas". Cobain no escribió de forma lineal, sino que se basó en yuxtaposiciones de imágenes contradictorias para transmitir emociones e ideas. A menudo, en sus letras, Cobain presentaba una idea y luego la rechazaba; él dijo: 'Soy un idiota tan nihilista la mitad del tiempo y otras veces soy tan vulnerable y sincero [.. Las canciones son] como una mezcla de ambos. Así son la mayoría de las personas de mi edad.

Legado

Nirvana memorabilia en el Museo EMP en Seattle, Washington

Combinado con sus temas de abyección y alienación, Nirvana se hizo muy popular durante su breve mandato y se le atribuye haber llevado el rock alternativo a la corriente principal. Stephen Thomas Erlewine escribió que antes de Nirvana, "la música alternativa estaba relegada a secciones especializadas de las tiendas de discos, y las principales discográficas la consideraban, como mucho, una deducción de impuestos". Tras el lanzamiento de Nevermind, "nada volvió a ser igual, para bien o para mal". Mientras otras bandas alternativas habían logrado éxitos, Nirvana "rompió las puertas para siempre", según Erlewine; el avance "no eliminó el underground", sino que "simplemente le dio más exposición". Erlewine también escribió que Nirvana "popularizó la llamada 'Generación X' y 'holgazán' cultura". Tras la muerte de Cobain, numerosos titulares se refirieron al líder de Nirvana como 'la voz de una generación', aunque había rechazado tal etiqueta durante su vida.

En 1992, Jon Pareles de The New York Times informó que Nirvana había hecho que otros actos alternativos se impacientaran por un éxito similar: "De repente, todas las apuestas están canceladas". Nadie tiene idea de cuál de las docenas, tal vez cientos, de bandas malhumoradas, escandalosas y descuidadas podría atraer a los millones de personas que caminan por los centros comerciales. Los ejecutivos de las compañías discográficas ofrecieron grandes adelantos y acuerdos discográficos a las bandas, y las estrategias anteriores de generar audiencias para los grupos de rock alternativo fueron reemplazadas por la oportunidad de alcanzar rápidamente la popularidad general.

Michael Azerrad argumentó en su biografía de Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) que Nevermind marcó un cambio generacional de época en la música similar al rock. explosión and-roll en la década de 1950 y el fin del dominio del panorama musical de la generación del baby boom. Azerrad escribió: "Nevermind llegó exactamente en el momento adecuado. Esta era música de, para y sobre un grupo completamente nuevo de jóvenes que habían sido pasados por alto, ignorados o condescendientes." El líder de Fugazi, Guy Picciotto, dijo: "Era como si nuestro disco pudiera haber sido un vagabundo meando en el bosque por la cantidad de impacto que tuvo... Se sintió como si estuviéramos tocando ukeleles de repente debido a la disparidad de el impacto de lo que hicieron."

Nirvana es una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos. Con más de 28 millones de unidades certificadas por la RIAA, Nirvana también es uno de los artistas musicales más vendidos en los Estados Unidos. Han logrado diez éxitos entre los 40 primeros en la lista de canciones alternativas de Billboard, incluidos cinco números uno. Dos de sus álbumes de estudio y dos de sus álbumes en vivo han alcanzado el primer puesto en el Billboard 200. Nirvana ha sido premiado con un diamante, tres multiplatino, siete platino y dos álbumes certificados con oro en los Estados Unidos por la RIAA, y cuatro multiplatino, cuatro discos de platino, dos de oro y uno de plata certificados en el Reino Unido por la BPI. Nevermind, su álbum más exitoso, ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de la historia. Su canción más exitosa, 'Smells Like Teen Spirit', se encuentra entre los sencillos más vendidos de todos los tiempos, con 8 millones de copias vendidas.

Premios y reconocimientos

Desde su separación, Nirvana ha seguido recibiendo elogios. En 2003, fueron seleccionados como uno de los miembros del Mojo Hall of Fame 100. La banda también recibió una nominación en 2004 del Music Hall of Fame del Reino Unido para el título de "Mejor artista de la década de 1990". Rolling Stone colocó a Nirvana en el puesto 27 de su lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos'. en 2004, y en el número 30 en su lista actualizada en 2011. En 2003, el editor principal de la revista, David Fricke, eligió a Kurt Cobain como el duodécimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Rolling Stone más tarde clasificó a Cobain como el 45º mejor cantante en 2008 y el 73º mejor guitarrista de todos los tiempos en 2011. VH1 clasificó a Nirvana como el 42º mejor artista de rock and roll en 1998, el 7º mejor artista de hard rock. en 2000, y los 14 mejores artistas de todos los tiempos en 2010.

Las contribuciones de Nirvana a la música también han recibido reconocimiento. El Salón de la Fama del Rock and Roll ha incluido dos de las grabaciones de Nirvana, "Smells Like Teen Spirit" y "Todas las disculpas", en su lista de "Las canciones que dieron forma al rock and roll". El museo también clasificó a Nevermind en el puesto número 10 en su lista "Los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos" en 2007. En 2005, la Biblioteca del Congreso agregó Nevermind al Registro Nacional de Grabaciones, que recopila "cultural, histórica o estéticamente importante" grabaciones sonoras del siglo XX. En 2011, cuatro de las canciones de Nirvana aparecieron en Rolling Stone's lista actualizada de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", con "Smells Like Teen Spirit" ocupando el puesto más alto en el número 9. Tres de los álbumes de la banda se clasificaron en la lista de la revista de 2012 de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos', con Nevermind colocando el más alto en el número 17. Los mismos tres álbumes de Nirvana también se colocaron en Rolling Stone' s Lista de 2011 de "Los 100 mejores álbumes de los noventa", con Nevermind ocupando el puesto más alto en el número 1, lo que lo convierte en el mejor álbum de la década. Time incluyó a Nevermind en su lista de "Los 100 álbumes de todos los tiempos" en 2006, calificándolo como "el mejor álbum de la década de 1990". En 2011, la revista también agregó "Smells Like Teen Spirit" en su lista de "The All-TIME 100 Songs" y "Heart-Shaped Box" en su lista de "Los 30 mejores videos musicales de todos los tiempos". Pitchfork Media clasificó a Nevermind e In Utero como el sexto y decimotercer mejor álbum de la década de 1990, describiendo a la banda como "the banda más legendaria de la década de 1990."

Nirvana se anunció en su primer año de elegibilidad como parte de la clase de 2014 de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll el 17 de diciembre de 2013. La ceremonia de inducción se llevó a cabo el 10 de abril de 2014 en Brooklyn, Nueva York., en el Barclays Center. Como el galardón solo se aplicó a Cobain, Novoselic y Grohl, el ex baterista Chad Channing no fue incluido en la inducción y se le informó de su omisión por mensaje de texto. Channing asistió a la ceremonia, donde Grohl le agradeció públicamente sus contribuciones y señaló que había escrito algunas de las partes de batería más reconocidas de Nirvana.

Miembros de la banda

Cronología

Discografía

• Bleach (1989)
• Nevermind (1991) (1991)
• In Utero (1993)