Antonio salieri

Retrato de Salieri por Joseph Willibrord Mähler, 1815

Antonio Salieri (18 de agosto de 1750 - 7 de mayo de 1825) fue un compositor, director de orquesta y profesor de música clásica italiano. Nació en Legnago, al sur de Verona, en la República de Venecia, y pasó su vida adulta y su carrera como súbdito de la monarquía de los Habsburgo.

Salieri fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera de finales del siglo XVIII. Como alumno de Florian Leopold Gassmann y protegido de Christoph Willibald Gluck, Salieri fue un compositor cosmopolita que escribió óperas en tres idiomas. Salieri ayudó a desarrollar y dar forma a muchas de las características del vocabulario compositivo operístico, y su música fue una poderosa influencia en los compositores contemporáneos.

Nombrado director de la ópera italiana por la corte de los Habsburgo, cargo que ocupó desde 1774 hasta 1792, Salieri dominó la ópera en italiano en Viena. Durante su carrera, también pasó tiempo escribiendo obras para teatros de ópera en París, Roma y Venecia, y sus obras dramáticas se representaron ampliamente en toda Europa durante su vida. Como Kapellmeister imperial austríaco de 1788 a 1824, fue responsable de la música en la capilla de la corte y la escuela adjunta. A pesar de que sus obras dejaron de ser interpretadas y no escribió nuevas óperas después de 1804, siguió siendo uno de los maestros más importantes y buscados de su generación, y su influencia se sintió en todos los aspectos de la vida musical de Viena.. Franz Liszt, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Anton Eberl, Johann Nepomuk Hummel y Franz Xaver Wolfgang Mozart se encuentran entre sus alumnos más famosos. La música de Salieri desapareció lentamente del repertorio entre 1800 y 1868 y rara vez se escuchó después de ese período hasta el resurgimiento de su fama a fines del siglo XX. Este renacimiento se debió a la representación ficticia de Salieri en la obra de Peter Shaffer Amadeus (1979) y su versión cinematográfica de 1984. La muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en 1791 a la edad de 35 años fue seguida por rumores de que él y Salieri habían sido rivales acérrimos y que Salieri había envenenado al compositor más joven, aunque se ha sugerido que esto es falso y es probable que eran, al menos, compañeros mutuamente respetuosos.

Vida y carrera

Primeros años (1750-1770)

Antonio Salieri nació el 18 de agosto de 1750, hijo de Antonio Salieri y su esposa, Anna Maria. Salieri inició sus estudios musicales en su ciudad natal de Legnago; primero fue instruido en casa por su hermano mayor Francesco Salieri (ex alumno del violinista y compositor Giuseppe Tartini), y recibió lecciones adicionales del organista de la Catedral de Legnago, Giuseppe Simoni, alumno del padre Giovanni Battista Martini. Salieri recordaba poco de su infancia en años posteriores, excepto la pasión por el azúcar, la lectura y la música. En dos ocasiones se escapó de su casa sin permiso para escuchar a su hermano mayor tocar conciertos para violín en las iglesias vecinas durante los días festivos (lo que resultó en la pérdida de su amada azúcar), y contó que su padre lo reprendió después de no saludar a un sacerdote local con la debida cortesía. respeto. Salieri respondió a la reprimenda diciendo que el órgano del sacerdote le disgustaba porque tenía un estilo teatral inapropiado. En algún momento entre 1763 y 1764, ambos padres de Salieri murieron, y un hermano anónimo, un monje en Padua, lo acogió brevemente y luego, por razones desconocidas, en 1765 o 1766, pasó a estar bajo la tutela de un noble veneciano. llamado Giovanni Mocenigo (que Giovanni es en este momento desconocido), miembro de la poderosa y bien conectada familia Mocenigo. Es posible que el padre de Salieri y Mocenigo fueran amigos o socios comerciales, pero esto es oscuro. Mientras vivía en Venecia, Salieri continuó sus estudios musicales con el organista y compositor de ópera Giovanni Battista Pescetti, luego, tras la repentina muerte de Pescetti, estudió con el cantante de ópera Ferdinando Pacini (o Pasini). Fue a través de Pacini que Salieri atrajo la atención del compositor Florian Leopold Gassmann, quien, impresionado con el talento de su protegido y preocupado por el futuro del niño, llevó al joven huérfano a Viena, donde dirigió y dirigió personalmente pagó el resto de la educación musical de Salieri.

Salieri y Gassmann llegaron a Viena el 15 de junio de 1766. El primer acto de Gassmann fue llevar a Salieri a la Iglesia italiana para consagrar su enseñanza y servicio a Dios, evento que dejó una profunda huella en Salieri para el resto. de su vida. La educación de Salieri incluyó instrucción en poesía latina e italiana por el padre. Don Pietro Tommasi, instrucción en lengua alemana y literatura europea. Sus estudios musicales giraron en torno a la composición vocal y el contrabajo. Su formación en teoría musical en armonía y contrapunto se basó en Gradus ad Parnassum de Johann Fux, que Salieri traducía durante cada lección de latín. Como resultado, Salieri continuó viviendo con Gassmann incluso después del matrimonio de Gassmann, un arreglo que duró hasta el año de la muerte de Gassmann y el propio matrimonio de Salieri en 1774. Pocos de Salieri' Las composiciones de s han sobrevivido a partir de este período temprano. En su vejez, Salieri insinuó que estas obras fueron destruidas a propósito o se habían perdido, con la excepción de algunas obras para la iglesia. Entre estas obras sagradas sobrevive una Misa en do mayor escrita sin "Gloria" y en estilo antiguo a cappella (presumiblemente para una de las estaciones penitenciales de la iglesia) y fechada el 2 de agosto de 1767. Una ópera completa compuesta en 1769 (presumiblemente como un estudio culminante) La vestal (La Virgen Vestal) también se ha perdido.

A partir de 1766, Gassmann introdujo a Salieri en las actuaciones diarias de música de cámara que se celebraban durante la cena del emperador José II. Salieri impresionó rápidamente al Emperador, y Gassmann recibió instrucciones de traer a su alumno tantas veces como quisiera. Este fue el comienzo de una relación entre el monarca y el músico que duró hasta la muerte de Joseph en 1790. Salieri conoció a Pietro Antonio Domenico Trapassi, más conocido como Metastasio, y Christoph Willibald Gluck durante este período en los salones de los domingos por la mañana que se celebraban en el casa de la familia Martinez. Metastasio tenía un departamento allí y participaba en las reuniones semanales. Durante los años siguientes, Metastasio le dio a Salieri instrucción informal en prosodia y declamación de poesía italiana, y Gluck se convirtió en un asesor informal, amigo y confidente. Fue hacia el final de este extenso período de estudio que Gassmann fue llamado para una nueva comisión de ópera y una brecha en el programa del teatro permitió a Salieri hacer su debut como compositor de una ópera completamente original. bufa. La primera ópera completa de Salieri se compuso durante la temporada de invierno y carnaval de 1770; Le Donne letterate y se basó en Les Femmes Savantes (The Learned Ladies) de Molière con libreto de Giovanni Gastone Boccherini [it], bailarín del ballet de la corte y hermano del compositor Luigi Boccherini. El modesto éxito de esta ópera lanzó la carrera operística de 34 años de Salieri como compositor de más de 35 dramas originales.

Período vienés temprano y óperas (1770–1778)

Tras el modesto éxito de , Le Donne literato Salieri recibió nuevos encargos para escribir dos óperas adicionales en 1770, ambas con libretos de Giovanni Boccherini. La primera, una ópera pastoril, L'amore inocente (Amor inocente), era una comedia alegre ambientada en las montañas de Austria. El segundo estaba basado en un episodio de Miguel de Cervantes' Don Quijote – Don Chisciotte alle Nozze di Gamace (Don Quijote en las bodas de Camacho). En estas primeras obras, extraídas en su mayoría de las tradiciones de la ópera buffa de mediados de siglo, Salieri mostró una inclinación por la experimentación y por mezclar las características establecidas de géneros operísticos específicos. Don Chisciotte era una mezcla de ballet y ópera buffa, y los papeles principales femeninos en L'amore innocence fueron diseñados para contrastar y resaltar las diferentes tradiciones de escritura operística para soprano, incluso tomando prestadas florituras estilísticas de la opera seria en el uso de la coloratura en lo que fue una breve comedia pastoril más acorde con un Roman Intermezzo. La mezcla y la superación de los límites de los géneros operísticos establecidos fue un sello distintivo continuo del estilo personal de Salieri, y en su elección del material para la trama (como en su primera ópera), manifestó un interés de por vida en los temas dibujados. del teatro y la literatura clásicos.

El primer gran éxito de Salieri fue en el ámbito de la ópera seria. Encargada para una ocasión desconocida, Armida de Salieri se basó en el poema épico de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata (Jerusalem Delivered).); se estrenó el 2 de junio de 1771. Armida es una historia de amor y deber en conflicto y está saturada de magia. La ópera está ambientada durante la Primera Cruzada y presenta una mezcla dramática de ballet, aria, conjunto y escritura coral, que combina teatralidad, esplendor escénico y gran emotividad. La obra siguió claramente los pasos de Gluck y abrazó su reforma de la ópera seria comenzando con Orfeo ed Euridice y Alceste. El libreto de Armida fue de Marco Coltellini, el poeta de la casa de los teatros imperiales. Si bien Salieri siguió los preceptos establecidos por Gluck y su libretista Ranieri de' Calzabigi en el prefacio de Alceste, Salieri también se basó en algunas ideas musicales de la ópera seria más tradicional e incluso de la ópera buffa, creando una nueva síntesis en el proceso. Armida se tradujo al alemán y se interpretó ampliamente, especialmente en los estados del norte de Alemania, donde ayudó a establecer la reputación de Salieri como un compositor moderno importante e innovador. También fue la primera ópera en recibir una preparación seria en piano y reducción vocal por parte de Carl Friedrich Cramer [de] en 1783.

Armida pronto fue seguida por el primer éxito verdaderamente popular de Salieri, una commedia per musica al estilo de Carlo Goldoni La Fiera di Venezia (La Feria de Venecia). La Fiera fue escrita para el Carnaval de 1772 y estrenada el 29 de enero. Aquí Salieri retomó su colaboración con el joven Giovanni Boccherini, quien elaboró una trama original. La Fiera contó con personajes que cantaban en tres idiomas, una animada representación de la Feria y el Carnaval de la marea de la Ascensión en Venecia, y grandes y extensos conjuntos y coros. También incluyó una escena innovadora que combinó una serie de bailes en el escenario con el canto de los protagonistas solistas y el coro. Este fue un patrón imitado por compositores posteriores, el más famoso y exitoso fue Wolfgang Amadeus Mozart en Don Giovanni. Salieri también escribió varias arias de bravura para una soprano que interpretaba el papel de un personaje de clase media que combinaba solos de viento de madera coloratura y concertante, otra innovación para la ópera cómica que fue ampliamente imitada.

Las siguientes dos óperas de Salieri no fueron éxitos particulares ni duraderos. La Vecchia rapita (El cubo robado) es una parodia de las emotivas y altisonantes arias que se encuentran en la opera seria de Metastasian. También contiene orquestaciones innovadoras, incluido el primer uso conocido de tres tímpanos. De nuevo un clásico de la literatura renacentista fue la base del libreto de Boccherini, en este caso, una epopeya cómica de Tassoni, en la que una guerra entre Módena y Bolonia sigue al robo de un balde. Este trabajo desigual fue seguido por un éxito cómico popular La locandiera [it] (La dueña de la posada), adaptación de la clásica y popular comedia teatral hablada La locandiera de Carlo Goldoni, con libreto preparado por Domenico Poggi.

La mayoría de las modestas obras instrumentales de Salieri también datan de esta época. Varios críticos y académicos han juzgado que las obras instrumentales de Salieri carecen de la inspiración y la innovación que se encuentran en su escritura para el escenario. Estas obras orquestales pertenecen principalmente al estilo Galant y, aunque muestran cierto desarrollo hacia el clásico tardío, reflejan una debilidad general en comparación con sus obras operísticas del mismo período y posteriores. Estas obras fueron escritas para ocasiones y artistas en su mayoría desconocidos. Incluyen dos conciertos para pianoforte, uno en do mayor y otro en si bemol mayor (ambos de 1773); un concierto para órgano en do mayor en dos movimientos (falta el movimiento central en la partitura autógrafa, o quizás, fue un solo de órgano improvisado) (también 1773); y dos obras concertantes: un concierto para oboe, violín y violonchelo en re mayor (1770), y un concierto para flauta y oboe en do mayor (1774). Estas obras se encuentran entre las más registradas de las composiciones de Salieri.

Tras la muerte de Gassmann el 21 de enero, probablemente debido a complicaciones de un accidente con un carruaje algunos años antes, Salieri lo sucedió como asistente de dirección de la ópera italiana a principios de 1774. El 10 de octubre de 1775 Salieri se casó con Therese Helferstorfer, hija de un financista recientemente fallecido y funcionario de la tesorería de la corte. La música sacra no fue una gran prioridad para el compositor durante esta etapa de su carrera, pero compuso un Aleluya para coro y orquesta en 1774.

Durante los siguientes tres años, Salieri se ocupó principalmente de ensayar y dirigir la compañía de ópera italiana en Viena y de enseñar. Sus tres óperas completas escritas durante este tiempo muestran el desarrollo de sus habilidades compositivas, pero no incluyeron un gran éxito, ni comercial ni artístico. Sus composiciones más importantes durante este período fueron una sinfonía en re mayor, interpretada en el verano de 1776, y el oratorio La Passione di Gesù Cristo con texto de Metastasio, interpretado durante el Adviento de 1776.

Después del colapso financiero de la compañía de ópera italiana en 1777 debido a una mala gestión financiera, José II decidió poner fin a la representación de la ópera italiana, el drama francófono y el ballet. En cambio, los dos teatros propiedad de la corte serían reabiertos bajo una nueva administración y parcialmente subvencionados por la Corte Imperial, como un nuevo Teatro Nacional. Los teatros relanzados promoverían obras de teatro y producciones musicales en alemán que reflejaran los valores, las tradiciones y la perspectiva austriacos (o como habría dicho José II) alemanes. Por lo tanto, la compañía de ópera buffa italiana fue reemplazada por una compañía Singspiel de habla alemana. Joseph y sus partidarios de la reforma imperial querían alentar el orgullo pannacional que uniría a sus súbditos multilingües y étnicos bajo un idioma común y esperaban ahorrar una cantidad considerable de dinero en el proceso. A partir de 1778 el Emperador deseaba tener nuevas obras, en alemán, compuestas por sus propios súbditos y puestas en escena con un claro apoyo imperial. En efecto, esto dejó el papel de Salieri como asistente del compositor de la corte en una posición muy reducida. Salieri tampoco había dominado realmente el idioma alemán, y ahora ya no se sentía competente para continuar como asistente de dirección de ópera. Otro golpe a su carrera fue cuando el teatro hablado y el Singspiel musical se colocaron en pie de igualdad. Para el joven compositor, habría pocas o ninguna nueva comisión de composición para recibir de la corte. Salieri se quedó con pocas opciones financieras y comenzó a buscar nuevas oportunidades.

Gira italiana (1778–1780)

En 1778, Gluck rechazó una oferta para componer la ópera inaugural de La Scala de Milán. Por sugerencia de José II y con la aprobación de Gluck, se le ofreció el encargo a Salieri, que aceptó agradecido. José II concedió a Salieri permiso para ausentarse durante un año (luego prorrogado), lo que le permitió escribir para La Scala y emprender una gira por Italia. La gira italiana de Salieri de 1778 a 1780 comenzó con la producción de Europa riconosciuta (Europa Recognized) para La Scala (revivida en 2004 para el mismo teatro de ópera's reapertura después de extensas renovaciones). Desde Milán, Salieri incluyó paradas en Venecia y Roma antes de regresar a Milán. Durante esta gira, escribió tres nuevas óperas cómicas y colaboró con Giacomo Rust en una ópera, Il talismano [it] (El Talismán). De sus obras italianas una, La Scuola de' gelosi (La escuela de los celos), un ingenioso estudio sobre la intriga y la emoción amorosas, resultó ser un éxito internacional popular y duradero.

Período medio vienés y óperas parisinas (1780–1788)

A su regreso a Viena por mandato imperial en 1780, Salieri escribió un Singspiel alemán, Der Rauchfangkehrer (El deshollinador), que se estrenó en 1781. Salieri's Deshollinador y la obra de Mozart para la misma compañía en 1782, Die Entführung aus dem Serail (El rapto del serrallo), fueron los únicos dos grandes éxitos que surgieron del experimento Singspiel alemán, y solo la ópera de Mozart sobrevivió en el escenario más allá del final del siglo XVIII. En 1783, la compañía de ópera italiana revivió con cantantes seleccionados y examinados en parte por Salieri durante su gira italiana; la nueva temporada abrió con una versión ligeramente modificada del reciente éxito de Salieri La Scuola de' Pelosi. Salieri luego volvió a sus rondas de ensayo, composición y enseñanza. Sin embargo, su tiempo en su hogar en Viena terminó rápidamente cuando surgió la oportunidad de escribir una ópera para París, nuevamente a través del patrocinio de Gluck. Salieri viajó al exterior para cumplir con un importante encargo.

La ópera Les Danaïdes (Las Danaids) es una tragédie lyrique en cinco actos. La trama se basaba en una antigua leyenda griega que había sido la base de la primera obra de una trilogía de Esquilo, titulada Los suplicantes. El encargo original que recibió Salieri en 1783-1784 fue ayudar a Gluck a terminar un trabajo para París que estaba casi terminado; en realidad, Gluck no había anotado ninguna de las partituras de la nueva ópera y entregó todo el proyecto a su joven amigo. Gluck temía que los críticos parisinos denunciaran la ópera de un joven compositor conocido principalmente por piezas cómicas, por lo que la ópera se anunció originalmente en la prensa como una nueva obra de Gluck con la ayuda de Salieri, poco antes del estreno de la ópera. la prensa parisina informó que la obra sería en parte de Gluck y en parte de Salieri, y finalmente, después del éxito popular y crítico en el escenario, la ópera fue reconocida en una carta al público por Gluck como íntegramente del joven Salieri. Les Danaïdes fue recibido con gran aclamación y su popularidad entre el público y la crítica produjo varias solicitudes más de nuevas obras para el público parisino de Salieri. Les Danaïdes siguió la tradición de reforma que Gluck había iniciado en la década de 1760 y que Salieri había emulado en su anterior ópera Armida. La primera ópera francesa de Salieri contenía escenas de gran solemnidad y festividad, pero eclipsándolo todo estaba la oscuridad y la venganza. La ópera representaba un asesinato por motivos políticos, el deber filial y el amor en conflicto, el tiranicidio y, finalmente, la condenación eterna. La ópera, con su obertura oscura, su espléndida escritura coral, muchas escenas de ballet y un final electrizante que muestra un atisbo de tortura infernal, mantuvo la ópera en los escenarios de París durante más de cuarenta años. Un joven Héctor Berlioz dejó constancia en sus Mémoires de la profunda impresión que le produjo esta obra.

Al regresar a Viena tras su éxito en París, Salieri conoció y se hizo amigo de Lorenzo Da Ponte y tuvo sus primeros encuentros profesionales con Mozart. Da Ponte escribió su primer libreto de ópera para Salieri, Il ricco d'un giorno (Un hombre rico por un día) en 1784, que no fue un éxito. Salieri luego recurrió a Giambattista Casti como libretista; un conjunto más exitoso de colaboraciones fluyó de este emparejamiento. Mientras tanto, Da Ponte comenzó a trabajar con Mozart en Le Nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro). En 1785 Salieri produjo una de sus grandes obras con texto de Casti, La Grotta di Trofonio (La cueva de Trofonio), la primera ópera bufa publicada en partitura completa por Artaria. Poco después de este éxito, José II hizo que Mozart y Salieri contribuyeran cada uno con una ópera en un acto y/o Singspiel para la producción en un banquete en 1786. Salieri colaboró con Casti para producir una parodia de la relación entre el poeta y el compositor en Prima la musica e poi le parole (Primero la música y luego la letra). Este breve trabajo también destacó las payasadas típicas entre bastidores de dos sopranos de alto vuelo. Salieri luego regresó a París para el estreno de su tragédie Lyrique Les Horaces (Los Horacios), que resultó ser un fracaso, que fue más que compensado con su próxima ópera parisina Tarare, con libreto de Beaumarchais. Se pretendía que fuera el nec plus ultra de la ópera reformista, una obra completamente nueva síntesis de poesía y música que fue una anticipación del siglo XVIII de los ideales de Richard Wagner. Salieri también creó una cantata sacra Le Judgement dernier (El Juicio Final). El éxito de su ópera Tarare fue tal que pronto fue traducida al italiano a instancias de José II por Lorenzo Da Ponte como Axur, re d'Ormus (Axur, rey de Ormuz) y puesta en escena en la boda real de Francisco II en 1788.

Óperas vienesas tardías (1788–1804)

En 1788, Salieri regresó a Viena, donde permaneció el resto de su vida. En ese año se convirtió en Kapellmeister de la Capilla Imperial tras la muerte de Giuseppe Bonno; como Kapellmeister dirigió la música y la escuela musical relacionada con la capilla hasta poco antes de su muerte, siendo retirado oficialmente del cargo en 1824.

Su adaptación italiana de Tarare, Axur resultó ser su mayor éxito internacional. Axur se produjo ampliamente en toda Europa e incluso llegó a América del Sur con la casa real exiliada de Portugal en 1824. Axur y sus otras nuevas composiciones completadas en 1792 marcaron el apogeo de Salieri& #39;s popularidad y su influencia. Justo cuando alcanzaba su apogeo de fama en el extranjero, su influencia en Viena comenzó a disminuir con la muerte de José II en 1790. La muerte de José privó a Salieri de su mayor mecenas y protector. Durante este período de cambio imperial en Viena y fermento revolucionario en Francia, Salieri compuso otros dos dramas musicales extremadamente innovadores con libretos de Giovanni Casti. Sin embargo, debido a sus inclinaciones políticas satíricas y abiertamente liberales, ambas óperas se consideraron inadecuadas para la representación pública en las culturas políticamente reactivas de Leopoldo II y más tarde de Francisco II. Esto dio lugar a que dos de sus óperas más originales quedaran en el cajón de su escritorio, a saber, Cublai, gran kan de' Tartari (Kublai Grand Kahn of Tartary) una sátira sobre la autocracia y las intrigas cortesanas en la corte de la zarina rusa, Catalina la Grande, y Catilina una semi -relato cómico/semi-trágico de la conspiración de Catilina que intentó derrocar a la república romana durante el consulado de Cicerón. Estas óperas fueron compuestas en 1787 y 1792 respectivamente. En 1789 se compusieron otras dos óperas de escaso éxito e importancia a largo plazo, y una de gran éxito popular La cifra (La cifra).

El comienzo de la ópera de Salieri Palmira, regina di Persia

Cuando la posición política de Salieri se volvió insegura, se retiró como director de la ópera italiana en 1792. Continuó escribiendo nuevas óperas por contrato imperial hasta 1804, cuando se retiró voluntariamente de los escenarios. De sus últimos trabajos para la escena, sólo dos obras ganaron gran estima popular durante su vida, Palmira, Regina di Persia (Palmira, reina de Persia) 1795 y Cesare in Farmacusa [de] (César en Pharmacusa), ambos basados en el éxito heroico y exótico establecido con Axur. Su última ópera basada en Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare, Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff, o los tres trucos) (1799) ha encontrado un audiencia más amplia en los tiempos modernos de lo que prometía su recepción original. Su última ópera fue un Singspiel en alemán Die Neger [de] (Los negros), un melodrama ambientado en la Virginia colonial con texto de Georg Friedrich Treitschke (autor del libreto de Fidelio de Beethoven); se realizó en 1804 y fue un completo fracaso.

La vida después de la ópera (1804–1825)

Cuando Salieri se retiró de los escenarios, reconoció que los estilos artísticos habían cambiado y sintió que ya no tenía la capacidad creativa para adaptarse ni el deseo emocional de continuar. También a medida que Salieri envejecía, se alejó lentamente de sus posturas políticas más liberales cuando vio la reforma ilustrada del reinado de José II y las reformas esperadas de la revolución francesa reemplazadas por ideas revolucionarias más radicales. Mientras la situación política amenazaba y finalmente abrumaba a Austria, que fue repetidamente aplastada por las fuerzas políticas francesas, el primer y más importante biógrafo de Salieri, Ignaz von Mosel, describió el efecto emocional que esta agitación política, social y cultural tuvo en el compositor. Mosel notó que estos cambios radicales, especialmente la invasión y derrota de Austria, y la ocupación de Viena se entrelazaron con las pérdidas personales que sufrieron Salieri en el mismo período y lo llevaron a retirarse del trabajo operístico. Relacionado con esto, Mosel cita al anciano compositor acerca de los cambios radicales en el gusto musical que estaban ocurriendo en la época de Beethoven: "A partir de ese período [alrededor de 1800] me di cuenta de que el gusto musical estaba cambiando gradualmente de una manera completamente contraria a eso". de mis propios tiempos. La excentricidad y la confusión de géneros sustituyeron a la sencillez razonada y magistral."

A medida que continuaba su labor docente y con la capilla imperial, sus funciones requerían la composición de un gran número de obras sacras, y en sus últimos años, fue casi exclusivamente en las obras religiosas y la enseñanza que Salieri se dedicó. Entre sus composiciones escritas para la capilla se encuentran dos juegos completos de vísperas, muchas graduales, ofertorios y cuatro misas orquestales. Durante este período perdió a su único hijo en 1805 y a su esposa en 1807.

Salieri continuó dirigiendo en público, incluida la presentación el 18 de marzo de 1808 de La creación de Haydn durante la cual Haydn se derrumbó, y varios estrenos de Beethoven, incluidos el primer y segundo concierto para piano y La victoria de Wellington. También continuó ayudando a administrar varias organizaciones benéficas y organizar sus eventos musicales.

Sus obras seculares restantes en este período tardío se dividen en tres categorías: primero, cantatas de gran escala y un oratorio Habsburg escrito sobre temas patrióticos o en respuesta a la situación política internacional, obras pedagógicas escritas para ayudar a sus alumnos en la voz, y finalmente canciones simples, rondas o cánones escritos para el entretenimiento en el hogar; muchos con poesía original del compositor. También compuso una obra instrumental a gran escala en 1815 con la intención de ser un estudio de orquestación clásica tardía: Veintiséis variaciones para orquesta sobre un tema llamado La Folia di Spagna. El tema es probablemente de origen popular y se conoce como La Folía. Esta sencilla progresión melódica y armónica había servido de inspiración a muchos compositores barrocos y sería utilizada por compositores románticos y posrománticos posteriores. La ambientación de Salieri es una obra melancólica en clave menor, que rara vez se aleja del material melódico original, su principal interés radica en el hábil y variado manejo de los colores orquestales. La Folia fue el conjunto de variaciones orquestales más monumental antes de Brahms' Variaciones sobre un tema de Haydn.

Su enseñanza a jóvenes músicos en ciernes continuó, y entre sus alumnos en composición (normalmente vocal) se encontraban Ludwig van Beethoven, Antonio Casimir Cartellieri, Franz Liszt y Franz Schubert. Ver: Lista de alumnos de música por profesor: R a S#Antonio Salieri. También instruyó a muchos cantantes destacados a lo largo de su carrera, incluida Caterina Canzi. Todos sus alumnos, excepto los más ricos, recibieron sus lecciones de forma gratuita, un tributo a la amabilidad que Gassmann le había mostrado a Salieri cuando era un huérfano sin un centavo.

En noviembre de 1823, Salieri intentó suicidarse. Estuvo comprometido con la atención médica y sufrió demencia durante el último año y medio de su vida. Murió en Viena el 7 de mayo de 1825, a los 74 años y fue enterrado en el Matzleinsdorfer Friedhof el 10 de mayo. En su funeral el 22 de junio de 1825, se interpretó por primera vez su propio Réquiem en do menor, compuesto en 1804. Sus restos fueron posteriormente trasladados al Zentralfriedhof. Su monumento está adornado con un poema escrito por Joseph Weigl, uno de sus alumnos:

Obras

Ópera

Durante su estancia en Viena, Salieri adquirió un gran prestigio como compositor y director de orquesta, especialmente de ópera, pero también de música de cámara y sacra. Entre las más exitosas de sus 37 óperas puestas en escena durante su vida se encuentran Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de' gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), que se presentó por primera vez como obra de Gluck, La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) (Tarare fue reelaborado y revisado varias veces al igual que Les Danaïdes), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira, regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) y Cesare in Farmacusa (1800).

Obras sagradas

La obra más antigua que se conserva de Salieri es una misa en do mayor. Escribiría cuatro misas orquestales mayores, un réquiem y muchos ofertorios, graduales, puestas de vísperas y cantatas sacras y oratorios. Gran parte de su música sacra data de su nombramiento como Hofkapellmeister en 1788.

Obras instrumentales

Su pequeña producción instrumental incluye dos conciertos para piano, un concierto para órgano escrito en 1773, un concierto para flauta, oboe y orquesta (1774), un triple concierto para oboe, violín y violonchelo, y un conjunto de veintiséis variaciones en "La folia di Spagna" (1815).

Relación con Mozart

En la década de 1780, mientras Mozart vivía y trabajaba en Viena, él y su padre Leopold escribieron en sus cartas que varias "cábalas" de italianos liderados por Salieri estaban activamente poniendo obstáculos en el camino de Mozart para obtener ciertos puestos o poner en escena sus óperas. Por ejemplo, Mozart escribió en diciembre de 1781 a su padre que "el único que cuenta a los ojos [del emperador] es Salieri". Sus cartas sugieren que tanto Mozart como su padre, siendo austriacos resentidos por el lugar especial que los compositores italianos tenían en las cortes de la nobleza austriaca, culparon a los italianos en general y a Salieri en particular por todas las dificultades de Mozart para establecerse. en Vienna. Mozart le escribió a su padre en mayo de 1783 sobre Salieri y Lorenzo Da Ponte, el poeta de la corte: 'Conoces a esos caballeros italianos; ¡Son muy agradables a tu cara! Suficiente, todos los conocemos. Y si [Da Ponte] está aliado con Salieri, nunca recibiré un mensaje de texto de él, y me encantaría mostrarle lo que realmente puedo hacer con una ópera italiana”. En julio de 1783, volvió a escribir a su padre sobre 'un truco de Salieri's', una de varias cartas en las que Mozart acusaba a Salieri de engaño.

Décadas después de la muerte de Mozart, comenzó a circular el rumor de que Mozart había sido envenenado por Salieri. Algunos han atribuido este rumor a una rivalidad entre las escuelas de música alemana e italiana. Se dice que Carl Maria von Weber, un pariente de Mozart por matrimonio a quien Wagner ha caracterizado como el más alemán de los compositores alemanes, se negó a unirse al Ludlamshöhle (la cueva de Ludlam), un club social del que era miembro Salieri., y evitaba tener algo que ver con él. Estos rumores luego se abrieron paso en la cultura popular. El Singspiel de Albert Lortzing Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) y la popular película de 1984 Amadeus utilizan el cliché del celoso Salieri tratando de obstaculizar la vida de Mozart. carrera.

Irónicamente, la música de Salieri estaba mucho más en la tradición de Gluck y Gassmann que de los italianos como Paisiello o Cimarosa. En 1772, la emperatriz María Teresa comentó su preferencia por los compositores italianos sobre los alemanes como Gassmann, Salieri o Gluck. Aunque era italiano de nacimiento, Salieri había vivido en la Viena imperial durante casi 60 años y personas como el crítico musical Friedrich Rochlitz lo consideraban un compositor alemán.

El biógrafo Alexander Wheelock Thayer cree que la rivalidad de Mozart con Salieri podría haberse originado en un incidente en 1781, cuando Mozart solicitó ser profesor de música de la princesa Isabel de Württemberg, y Salieri fue elegido en su lugar debido a su reputación. como profesor de canto. Al año siguiente, Mozart volvió a no ser seleccionado como profesor de piano de la princesa. 'Salieri y su tribu moverán cielo y tierra para acabar con él', escribió Leopold Mozart a su hija Nannerl. Pero en el momento del estreno de Figaro, Salieri estaba ocupado con su nueva ópera francesa Les Horaces. Además, cuando Lorenzo Da Ponte estaba en Praga preparando la puesta en escena de Mozart de su Don Giovanni, se ordenó al poeta que regresara a Viena para una boda real para la cual Salieri's Se realizaría Axur, re d'Or must. Obviamente, a Mozart no le agradó esto.

La rivalidad entre Salieri y Mozart se hizo visible y audible públicamente durante el concurso de composición de ópera organizado por el emperador José II en 1786 en la Orangerie de Schönbrunn. Mozart fue considerado el perdedor de esta competencia. La ópera La flauta mágica de Mozart de 1791 se hace eco de esa competencia porque el dúo Papageno-Papagena es similar a la Cucuzza cavatina en Prima la musica e poi le parole. La flauta mágica también se hace eco de la música de Salieri en el sentido de que el silbato de Papageno se basa en un motivo tomado del Concierto para Clavicembalo de Salieri en si bemol mayor.

Sin embargo, también hay evidencia que atestigua que Mozart y Salieri a veces parecen apoyar el trabajo del otro. Por ejemplo, cuando Salieri fue nombrado Kapellmeister en 1788, eligió revivir Figaro en lugar de presentar una nueva ópera propia, y cuando asistió a las festividades de coronación de Leopoldo II en 1790, Salieri tuvo no menos que tres misas de Mozart en su equipaje. Salieri y Mozart incluso compusieron juntos una cantata para voz y piano, Per la recuperate salute di Ofelia, que celebraba el regreso a los escenarios de la cantante Nancy Storace. Esta obra, aunque había sido impresa por Artaria en 1785, se consideró perdida hasta el 10 de enero de 2016, cuando el Schwäbische Zeitung informó sobre el hallazgo por parte del musicólogo y compositor Timo Jouko Herrmann de una copia de su texto y música mientras investigaba sobre Antonio Salieri en las colecciones del Museo Checo de la Música. El Davide penitente de Mozart (1785), su Concierto para piano KV 482 (1785), el Quinteto para clarinetes (1789) y la Sinfonía 40 (1788) se habían estrenado por sugerencia de Salieri, quien supuestamente realizó una representación en 1791. En su última carta del 14 de octubre de 1791, Mozart le dijo a su esposa que había recogido a Salieri y Caterina Cavalieri en su carruaje y los había llevado a ambos a la ópera; sobre la asistencia de Salieri a su ópera La flauta mágica, hablando con entusiasmo: "Escuchó y vio con toda su atención, y desde la obertura hasta el último coro no hubo un solo pieza que no provocó un '¡Bravo!' o '¡Hola!' fuera de él [...]."

Salieri, junto con el protegido de Mozart, J. N. Hummel, educó al hijo menor de Mozart, Franz Xaver Mozart, que nació unos cuatro meses antes de la muerte de su padre.

Legado

Salieri y su música fueron olvidados en gran medida desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Este renacimiento se debió a la representación dramática y altamente ficticia de Salieri en la obra de Peter Shaffer Amadeus (1979), que tuvo su mayor exposición en su versión cinematográfica de 1984, dirigida por Miloš Forman. Su música hoy ha recuperado cierta popularidad modesta a través de grabaciones. También es objeto de un estudio académico cada vez mayor, y un pequeño número de sus óperas han regresado a los escenarios. Además, ahora hay un Festival de Ópera Salieri patrocinado por la Fondazione Culturale Antonio Salieri y dedicado a redescubrir su trabajo y el de sus contemporáneos. Se está desarrollando como un evento anual de otoño en su ciudad natal de Legnago, donde se ha rebautizado un teatro en su honor.

Modernas representaciones de la obra de Salieri

En 2003, la mezzosoprano Cecilia Bartoli lanzó The Salieri Album, un CD con 13 arias de las óperas de Salieri, la mayoría de las cuales nunca antes se habían grabado. Patrice Michaels cantó varias de sus arias en el CD Divas of Mozart's Day. En 2008, otra estrella femenina de la ópera, Diana Damrau, lanzó un CD con siete arias de coloratura de Salieri. Desde 2000, también se han emitido o reeditado grabaciones completas de las óperas Axur Re d'Or must, Falstaff, Les Danaïdes, La Locandiera, La Grotta di Trofonio, Prima la musica e poi le parole y Il mondo alla rovescia [de]. Salieri aún no ha vuelto a entrar por completo en el repertorio general, pero las interpretaciones de sus obras se están volviendo progresivamente más regulares.

Sus óperas Falstaff (producción de 1995 del Festival de Schwetzingen) y Tarare (producción de 1987, también del Festival de Schwetzingen) han sido editadas en DVD. En 2004, la ópera Europa riconosciuta se representó en Milán con motivo de la reapertura de La Scala de Milán, con la soprano Diana Damrau en el papel principal. Esta producción también fue transmitida por televisión.

En noviembre de 2009, Il mondo alla rovescia se estrenó en los tiempos modernos en el Teatro Salieri de Legnago en una coproducción entre la Fondazione Culturale Antonio Salieri y la Fondazione Arena di Verona para el Festival de Ópera Salieri. De 2009 a 2011 Antonio Giarola dirigió el Festival. De 2009 a 2012 Antonio Giarola también dirigió las Varietas Delectat, un espectáculo de danza contemporánea inspirado en la música de Antonio Salieri.

El 14 de noviembre de 2011 en Graz, Austria, la ciudad natal del libretista Leopold Auenbrugger, Der Rauchfangkehrer de Salieri tuvo su primera producción moderna. En julio de 2014 hubo otra producción moderna de esta ópera de Salieri. Esta vez fue la Ópera Pinchgut de Sydney, Australia, interpretándola como The Chimneysweep. The Sydney Morning Herald se refirió a ello como el descubrimiento de 'un tesoro olvidado hace mucho tiempo'.

Uso de la música de Salieri en películas

Salieri incluso ha comenzado a atraer la atención de Hollywood. En 2001, su triple concierto se utilizó en la banda sonora de The Last Castle, con Robert Redford y James Gandolfini. Es una historia que se basa en la rivalidad entre un oficial meticuloso pero sin experiencia (Gandolfini) que se desempeña como director de una prisión militar y un general encarcelado pero muy admirado y muy condecorado (Redford). La pieza de Salieri se utiliza como tema musical del alcaide, aparentemente para invocar la imagen de los celos del inferior por su superior. En 2006, la película Copiando a Beethoven se refirió a Salieri de una manera más positiva. En esta película, una joven estudiante de música contratada por Beethoven para copiar su Novena Sinfonía se hospeda en un monasterio. La abadesa intenta disuadirla de trabajar con el irreverente Beethoven. Ella señala que ella también tuvo sueños una vez, habiendo venido a Viena para estudiar canto de ópera con Salieri. La película de 2008 Iron Man usó el movimiento Larghetto del Concierto para piano en do mayor de Salieri. La escena en la que Obadiah Stane, el archirrival de Tony Stark, el rico industrial convertido en Iron Man, le dice a Tony que la junta directiva lo expulsará de su empresa, Obadiah toca los primeros compases del concierto de Salieri en un piano en Stark's suite.

Tratamientos ficticios

La vida de Salieri, y especialmente su relación con Mozart, ha sido objeto de muchas historias, en una variedad de medios.

• En pocos años de la muerte de Salieri en 1825, Alexander Pushkin escribió su "pequeña tragedia" Mozart y Salieri (1831), como estudio dramático del pecado de la envidia.
• En 1898, el compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov adaptó la obra de Pushkin, Mozart y Salieri (1831), como ópera del mismo nombre.
• Una perpetuación enormemente popular pero fuertemente ficticia de la historia vino en la obra de Peter Shaffer Amadeus (1979) y su adaptación cinematográfica ganadora de Oscar en 1984 dirigida por Miloš Forman. Salieri fue retratada en la premiada obra del Teatro Nacional de Londres por Paul Scofield, en Broadway por Ian McKellen, y en la película de F. Murray Abraham (que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por la parte). Abraham representa a Salieri como un personaje machiaveliano, Iago-esque, que utiliza sus conexiones para mantener a Mozart como la capa inferior y destruir lentamente la carrera de Mozart.
• El supuesto odio de Salieri por Mozart también se alaba en una cucharada de ópera Una pequeña pesadilla (1982), por P. D. Q. Bach. En la ópera, Salieri intenta envenenar y anacrónico Shaffer pero es golpeado por una "caza torpe", lo que le hace envenenar inadvertidamente a Mozart y derramar vino en su abrigo favorito.
• Patrick Stewart jugó Salieri en la producción de 1985 The Mozart Inquest.
• Florent Mothe retrata a Salieri en el musical francés Mozart, l'opéra rock (2009).
• C. La primera obra de ficción de Ian Kyer es la novela histórica Vientos de Daños: Rumores que Salieri asesinó a Mozart Swirl en Viena de Beethoven y Schubert (2013). Kyer era el coautor, con Bruce Salvatore, del canto Ajuste de la recta del registro: Mozart y Salieri Redux, realizado por primera vez por los Becarios Adler del Centro Operativo de San Francisco en abril de 2016 bajo la dirección de Erin Neff.
• El programa de teatro del período HBO, Virtuoso (2015), dirigido por Alan Ball, se centra en gran medida en la vida temprana de Salieri.
• Antonio Salieri, junto a Mozart, aparece como un sirviente de clase Avenger jugable en el juego móvil Fate/Gran Orden.

Notas, referencias, fuentes

Notas

Referencias

Fuentes citadas

• Berlioz, Héctor (2002). Los recuerdos de Héctor BerliozTrans y Ed. David Cairns. New York: Everyman.
• Braunbehrens, Volkmar (1992). Maestro Maligno – La Historia Real de Antonio Salieri. Traducido por Eveline L. Kanes. Nueva York.
• Lorenz, Michael (2013). "Antonio Salieri's Early Years in Vienna".
• Rice, John A. (1998). Antonio Salieri y Viennese Opera. Chicago. ISBN 978-0-226-71125-6.
• Sadie, Stanley, ed. (1988). "Mozart". El Nuevo Diccionario Grove de Música y Música. Macmillan. ISBN 978-0-333-23111-1. OCLC 611992375.
• Solomon, Maynard (1995). Mozart: Una vida (1a ed.). Nueva York: HarperCollins. ISBN 978-0-06-019046-0. OCLC 31435799.
• Spaethling, Robert (2000). Cartas de Mozart, Vida de Mozart. W. W. Norton. ISBN 9780393047196.
• Thayer, Alexander Wheelock (1989). Theodore Albrecht (ed.). Salieri: Rival de Mozart. La Filarmonía del Gran Kansas City. ISBN 978-0-932845-37-5.