Irrealismo (las artes)

Irrealismo es un término que ha sido utilizado por varios escritores en los campos de la filosofía, la literatura y el arte para denotar modos específicos de irrealidad y/o los problemas en la definición concreta de la realidad. Mientras que en filosofía el término se refiere específicamente a una posición presentada por el filósofo estadounidense Nelson Goodman, en literatura y arte se refiere a una variedad de escritores y movimientos. No obstante, si el término ha conservado una cierta consistencia en su uso a través de estos campos y posibles movimientos, tal vez refleje la posición de la palabra en el uso general del inglés: aunque la definición estándar del diccionario de irreal le da la misma es decir, irreal, irreal rara vez se usa en comparación con irreal. Por lo tanto, generalmente se ha utilizado para describir algo que, si bien es irreal, lo es de una manera muy específica o inusual, por lo general enfatizando no solo lo 'no real,' sino alguna forma de extrañamiento de nuestro sentido generalmente aceptado de la realidad.

Irrealismo en la literatura

En la literatura, el término irrealismo se utilizó por primera vez de forma generalizada en los Estados Unidos en la década de 1970 para describir la "nueva ficción" de escritores como Donald Barthelme o John Barth. De manera más general, describió la noción de que todas las formas de escritura solo podían "ofrecer versiones particulares de la realidad en lugar de descripciones reales de ella", y que una historia no necesita ofrecer una resolución clara al final. John Gardner, en The Art of Fiction, cita en este contexto la obra de Barthelme y su "capacidad aparentemente ilimitada para manipular técnicas [literarias] como modos de aprehensión [que] no aprehenden nada". #34; Aunque Barth, en una entrevista de 1974, afirmó que "el irrealismo, no el antirrealismo ni el irrealismo, sino el irrealismo, es todo lo que, con seguridad, predeciría que es probable que caracterice la ficción en prosa de la década de 1970", esto no resultó ser el caso. En cambio, la escritura en los Estados Unidos volvió rápidamente a su ortodoxia realista y el término irrealismo cayó en desuso.

En años recientes, sin embargo, el término ha sido revivido en un intento de describir y categorizar, en términos literarios y filosóficos, cómo es que el trabajo de un escritor irrealista difiere del trabajo de escritores en otros aspectos no realistas. géneros (por ejemplo, la fantasía de J.R.R. Tolkien, el realismo mágico de Gabriel García Márquez) y cuál es el significado de esta diferencia. Esto se puede ver en el ensayo de Dean Swinford Definiendo el irrealismo: desarrollo científico y posibilidad alegórica.[1] Abordando el tema desde un punto de vista estructuralista y narratológico, ha definido el irrealismo como un "modo peculiar de alegoría posmoderna" que ha resultado de la fragmentación y el desmantelamiento de la modernidad del sistema medieval bien ordenado y coherente de símbolos y alegorías. Por lo tanto, un león, cuando se presenta en un contexto dado en la literatura medieval, solo puede interpretarse de una manera única y aprobada. La teoría literaria contemporánea, sin embargo, niega la atribución de tales significados fijos. Según Swinford, este cambio se puede atribuir en parte al hecho de que "la ciencia y la cultura técnica han cambiado las percepciones del mundo natural, han cambiado significativamente el mundo natural mismo, alterando así el vocabulario de los símbolos aplicables a la epistemología y la alegórica". intenta entenderlo." Así, obras irreales como Cosmicomics de Italo Calvino y Jorge Luis Borges' Ficciones puede verse como un intento de encontrar un nuevo lenguaje alegórico para explicar nuestras percepciones del mundo cambiadas por nuestra cultura científica y técnica, especialmente conceptos como la física cuántica o la teoría de la relatividad. "La obra irrealista, entonces, opera dentro de un sistema dado," escribe Swinford, "y da fe de su plausibilidad, a pesar de que este sistema, y el mundo que representa, es a menudo una mutación, una aberración".

La revista online El Café Irreal [2], por su parte, ha definido el irrealismo como un tipo de literatura existencialista en la que los medios se rebelan continua y absurdamente contra los fines que tenemos. determinado para ellos. Un ejemplo de esto sería la historia La metamorfosis de Franz Kafka, en la que los planes del vendedor Gregor Samsa para mantener a su familia y ascender en rango a base de trabajo duro y determinación se ven repentinamente. volcado al revés por su repentina e inexplicable transformación en un insecto del tamaño de un hombre. Se dice que tal ficción enfatiza el hecho de que la conciencia humana, siendo de naturaleza finita, nunca puede dar sentido completo u ordenar con éxito un universo que es infinito en sus aspectos y posibilidades. Es decir: por mucho que intentemos ordenar nuestro mundo con un cierto conjunto de normas y objetivos (que consideramos nuestro mundo real), la paradoja de una conciencia finita en un universo infinito crea una zona de irrealidad (&# 34;lo que está más allá de lo real") que contrarresta, opone o amenaza el mundo real del sujeto humano. La escritura irrealista a menudo resalta esta irrealidad, y nuestra extraña fascinación con ella, al combinar la inquietud que sentimos porque el mundo real no se ajusta a nuestros deseos con la calidad narrativa del estado onírico (donde la realidad está socavada constante e inexplicablemente).); por lo tanto, se dice que comunica directamente, "por el sentimiento más que por la articulación, las incertidumbres inherentes a la existencia humana o, para decirlo de otra manera... la irreconciliabilidad entre la aspiración humana y la realidad humana". [3] Si la historia irreal puede considerarse una alegoría, entonces, sería una alegoría que es "tantos indicadores de un significado desconocido" en el que el significado se siente más de lo que se articula o analiza sistemáticamente.

Irrealismo en el arte

Varios escritores han abordado la cuestión del Irrealismo en el Arte. Muchas observaciones destacadas sobre el irrealismo en el arte se encuentran en Languages of Art de Nelson Goodman. El propio Goodman produjo algunos espectáculos multimedia, uno de los cuales se inspiró en el hockey y se titula Hockey Seen: A Nightmare in Three Periods and Sudden Death.

Garret Rowlan, escribiendo en El Café Irreal, escribe que el malestar presente en la obra del artista italiano Giorgio de Chirico, "que recuerda a Kafka, tiene que ver con el sentido de otro mundo acecha, flotando como las largas sombras que dominan las pinturas de de Chirico, que frecuentemente representan un paisaje en la hora incierta del crepúsculo. El malestar y el misterio son subproductos de la interacción de lo real y lo irreal, el roce y el contacto de dos mundos atrapados en la superficie brillante del irrealismo." [4]

El escritor Dean Swinford, cuyo concepto de irrealismo se describió extensamente en la sección "Irrealismo en la literatura", escribió que la artista Remedios Varos, en su pintura El malabarista, "crea un sistema alegórico personal que se basa en los símbolos predeterminados de la iconografía cristiana y clásica. Pero estos se reconfiguran rápidamente en un sistema personal informado por lo científico y organizado como una máquina... en la obra Irreal, la alegoría opera de acuerdo con un sistema iconográfico alterado, pero constante y ordenado."

El artista Tristan Tondino afirma que "no existe un estilo específico en el arte irrealista. Es el resultado de la conciencia de que todo acto humano es el resultado de las limitaciones del mundo del actor."

En Australia, la revista de arte the art life ha detectado recientemente la presencia de un "Nuevo Irrealismo" entre los pintores de ese país, que se describe como un "enfoque de la pintura que es decididamente de bajo perfil, desplegando sus efectos sin espectacularidad histriónica, mientras crea otro mundo inquietante de imágenes fantasmales y lavados abstractos". ¿Qué constituía exactamente el "viejo" irrealismo, no dicen.

Edición de Arte, Cine y Música Irrealista

Irrealist Art Edition es una editorial creada en los años 90 por el artista plástico contemporáneo Frédéric Iriarte. Junto con el poeta, escritor y crítico de arte estonio Ilmar Laaban, desarrollaron su concepto de irrealismo a través de varios ensayos, exposiciones, proyectos, manifiestos y un libro, "Irréalisation". Edición de arte irrealista ISBN 91-630-2304-0

Irrealismo en la música

Algunas bandas de hardcore en Italia han afirmado ser irrealistas.