Invasión britanica

La invasión británica fue un fenómeno cultural de mediados de la década de 1960, cuando los actos de música pop y rock del Reino Unido y otros aspectos de la cultura británica se hicieron populares en los Estados Unidos y fueron importantes para el levantamiento "contracultura" a ambos lados del Océano Atlántico. Grupos de pop y rock como los Beatles, los Rolling Stones, los Zombies, los Kinks, Small Faces, Dave Clark Five, Herman's Hermits, the Hollies, the Animals, Gerry and the Pacemakers, the Searchers, the Yardbirds, The Who y Them, así como cantantes solistas como Dusty Springfield, Cilla Black, Petula Clark, Tom Jones y Donovan, estuvieron al frente de la 'invasión'.

Antecedentes

El tono y la imagen rebeldes de los músicos estadounidenses de rock and roll y blues se hicieron populares entre la juventud británica a fines de la década de 1950. Si bien los primeros intentos comerciales de replicar el rock and roll de los EE. UU. fracasaron en su mayoría, la locura del skiffle inspirada en el jazz tradicional, con su actitud de hágalo usted mismo, produjo dos éxitos entre los diez primeros en los EE. UU. de Lonnie Donegan. Jóvenes grupos británicos comenzaron a combinar varios estilos británicos y estadounidenses en diferentes partes del Reino Unido, como el movimiento en Liverpool conocido como Merseybeat o el "beat boom".

Si bien los actos estadounidenses eran populares en el Reino Unido, pocos actos británicos habían logrado algún éxito en los EE. UU. antes de 1964. Cliff Richard, que era el acto británico más vendido en el Reino Unido en ese momento, solo tenía un éxito -cuarenta golpe en los EE.UU., con "Living Doll" en 1959. Junto con Donegan, las excepciones a esta tendencia fueron los éxitos número uno en EE. UU. "Auf Wiederseh'n, Sweetheart" de Vera Lynn en 1952 (Lynn también tuvo un éxito de menor audiencia, pero más duradero, en 'We'll Meet Again'), 'He's Got the Whole World in Sus Manos" de Laurie London en 1958, y los temas instrumentales "Stranger on the Shore" de Acker Bilk y "Telstar" por los Tornados, ambos en 1962. En 1961, Hayley Mills' "Reunámonos" de The Parent Trap alcanzó los diez primeros. También en 1962 en el Hot 100, "Midnight in Moscow" de Kenny Ball alcanzó el puesto número dos, 'I Remember You' de Frank Ifield; se convirtió en la siguiente voz británica en llegar a los cinco primeros, y Springfields' versión de "Hilos de plata y agujas de oro" llegó a los cuarenta primeros.

Algunos observadores han notado que los adolescentes de EE. UU. se estaban cansando de actos pop orientados a solteros como Fabian. The Mods and Rockers, dos "pandillas" juveniles a mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña, también tuvo un impacto en la música de la invasión británica. Las bandas con una estética Mod se convirtieron en las más populares, pero las bandas capaces de equilibrar ambas (por ejemplo, los Beatles) también tuvieron éxito.

Beatlemanía

Los fanáticos y los medios enjaulan a los Beatles en el aeropuerto de Schiphol en los Países Bajos en 1964.

En octubre de 1963, aparecieron a nivel nacional en los EE. UU. los primeros artículos periodísticos sobre el frenesí en Inglaterra en torno a los Beatles. El 4 de noviembre, la actuación de Royal Variety frente a la Reina Madre despertó el interés de la industria musical y los medios en el grupo. Durante noviembre, varios de los principales medios impresos de EE. UU. y dos programas nocturnos de televisión en red publicaron y transmitieron historias sobre el fenómeno que se conoció como "Beatlemanía".

El 10 de diciembre, el presentador de CBS Evening News, Walter Cronkite, en busca de algo positivo para informar, volvió a publicar una historia de la Beatlemanía que se emitió originalmente en la edición del 22 de noviembre de CBS Morning News. con Mike Wallace pero fue archivado esa noche debido al asesinato del presidente estadounidense John Kennedy. Después de ver el informe, Marsha Albert, de 15 años, de Silver Spring, Maryland, escribió una carta al día siguiente al disc jockey Carroll James en la estación de radio WWDC preguntando: "¿Por qué no podemos tener música como esa?" aquí en América?" El 17 de diciembre, James hizo que la señorita Albert presentara "Quiero tomar tu mano" vivir del aire. Los teléfonos de WWDC se encendieron y las tiendas de discos del área de Washington, D.C. se inundaron con solicitudes de un disco que no tenían en stock. James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país provocando una reacción similar. El 26 de diciembre, Capitol Records lanzó el disco tres semanas antes de lo previsto. El lanzamiento del disco durante una época en que los adolescentes estaban de vacaciones ayudó a difundir la Beatlemanía en los EE. UU. El 29 de diciembre, The Baltimore Sun, que reflejaba la opinión desdeñosa de la mayoría de los adultos, editorializó, "America had mejor pensar en cómo va a hacer frente a la invasión. De hecho, un comedido 'Beatles go home' podría ser perfecto." Solo en el próximo año, los Beatles tendrían treinta listados diferentes en el Hot 100.

Ed Sullivan y los Beatles, febrero de 1964

El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program transmitió imágenes del concierto de los Beatles con licencia de la BBC 'como una broma', pero fue visto por 30 millones de espectadores. Si bien esta pieza se olvidó en gran medida, el productor de los Beatles, George Martin, dijo que "excitaba a los niños". curiosidad". A mediados de enero de 1964, "Quiero tomar tu mano" apareció de repente, luego saltó a la cima de casi todas las encuestas musicales de los cuarenta principales en los EE. UU., lanzando la producción masiva y sostenida de los Fab Four. "Quiero tomar tu mano" ascendió al número uno en la edición del 25 de enero de 1964 de la revista Cash Box (a la venta el 18 de enero) y en la edición del 1 de febrero de 1964 de Hot 100. El 7 de febrero de 1964, el CBS Evening News publicó una historia sobre los Beatles' Llegada de Estados Unidos esa tarde en la que Walter Cronkite dijo: "La invasión británica esta vez se conoce con el nombre en clave de Beatlemanía". Dos días después, el domingo 9 de febrero, el grupo apareció en The Ed Sullivan Show. Nielsen Ratings estimó que el 45 por ciento de los televidentes estadounidenses esa noche vieron su aparición.

Según Michael Ross, "es algo irónico que el momento más importante en la historia de la música popular se experimentó por primera vez en los EE. UU. como un evento televisivo". El show de Ed Sullivan había sido durante algún tiempo una 'experiencia cómoda de hogar y pantuflas'. No muchos de los 73 millones de espectadores que miraban en febrero de 1964 entenderían completamente qué impacto tendría la banda que estaban viendo.

Los Beatles pronto provocaron reacciones contrastantes y, en el proceso, generaron más discos novedosos que nadie: al menos 200 durante 1964-1965 y más inspirados en el tema "Paul ha muerto" rumor en 1969. Entre las muchas reacciones, favoreciendo la histeria estaban el grupo femenino británico Carefrees' 'Te amamos, Beatles' (No. 39 el 11 de abril de 1964) y Patty Cakes' 'Los entiendo', subtitulada 'Una canción de amor para los Beatles'. Desaprobando el caos estaban el grupo estadounidense The Four Preps' "Una carta a los Beatles" (No. 85 el 4 de abril de 1964) y 'Pop Hates the Beatles' del comediante estadounidense Allan Sherman.

El 4 de abril, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100, y ningún otro grupo ocupó simultáneamente los cuatro primeros. Los Beatles también ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos de Cash Box's ese mismo semana, con las dos primeras posiciones invertidas desde el Hot 100. El éxito masivo de las listas de éxitos del grupo, que incluyó al menos dos de sus sencillos ocupando el primer puesto en el Hot 100 durante cada uno de los siete años consecutivos a partir de 1964, continuó hasta que se separaron en 1970.

Más allá de los Beatles

Una semana después de que los Beatles entraran en el Hot 100 por primera vez, Dusty Springfield, que había lanzado una carrera en solitario tras su participación en los Springfields, se convirtió en el siguiente acto británico en llegar al Hot 100, alcanzando el número doce con &# 34;Solo quiero estar contigo". Durante los próximos tres años, aparecerían muchos más actos británicos con un sencillo estadounidense que encabezó las listas de éxitos. A medida que se acercaba 1965, surgió otra ola de artistas de la invasión británica que generalmente estaba compuesta por grupos que tocaban en un estilo más pop, como los Hollies o los Zombies, así como artistas con un enfoque basado en el blues más duro como los Dave Clark Five. los Kinks y los Rolling Stones. El 8 de mayo de 1965, la Commonwealth británica estuvo más cerca que nunca de un barrido limpio del Top Ten semanal de Hot 100, y solo le faltó un éxito en el número dos en lugar de 'Count Me In'. de Gary Lewis &amperio; los playboys El 1 de mayo de 1965, la Commonwealth británica casi arrasó en el Top Ten de la lista de sencillos de Cash Box, y solo le faltó un éxito en el número seis en lugar de 'Count Me In'. La Commonwealth británica también se mantuvo entre los seis primeros en el Hot 100 el 1 de mayo de 1965 y entre los seis primeros en el Top Ten de la lista de sencillos de Cash Box el 24 de abril de 1965. Ese mismo año, la mitad de los 26 primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 (contando con 'I Feel Fine' de los Beatles desde 1964) y la posición número uno en 28 de las 52 semanas de la lista pertenecían a actos británicos. La tendencia británica continuaría hasta 1966 y más allá. Los actos de la invasión británica también dominaron las listas de música en casa en el Reino Unido.

El estilo musical de los artistas de la invasión británica, como los Beatles, había sido influenciado por el anterior rock 'n' estadounidense. roll, un género que había perdido algo de popularidad y atractivo en el momento de la Invasión. Sin embargo, un puñado posterior de artistas británicos blancos, en particular los Rolling Stones y los Animals, atraería a un público más 'forastero'. demográfico, esencialmente reviviendo y popularizando, al menos para los jóvenes, un género musical arraigado en el blues, el ritmo y la cultura negra, que había sido ignorado o rechazado en gran medida cuando lo interpretaron artistas negros estadounidenses en la década de 1950. A veces, los padres y los ancianos estadounidenses percibían a estas bandas como rebeldes y malsanas, a diferencia de los grupos pop favorables a los padres, como los Beatles. Los Rolling Stones se convertirían en la banda más grande además de los Beatles en salir de la invasión británica, encabezando el Hot 100 ocho veces. A veces, había un choque entre los dos estilos de la invasión británica, los actos pop pulidos y los actos basados en blues más valientes debido a las expectativas establecidas por los Beatles. Eric Burdon de Animals dijo: "Nos vistieron con los disfraces más extraños". Incluso iban a traer un coreógrafo para mostrarnos cómo movernos en el escenario. Quiero decir, era ridículo. Era algo que estaba muy lejos de nuestra naturaleza y, um, sí, simplemente nos empujaron y nos dijeron: '¡Cuando llegues a Estados Unidos, no menciones la guerra [de Vietnam]! No se puede hablar de la guerra.' Nos sentimos como si nos estuvieran amordazando."

"Freakbeat" es un término que a veces se le da a ciertos actos de la invasión británica estrechamente asociados con la escena mod durante el período Swinging London, en particular las bandas británicas de blues de la época que eran más intensas y que a menudo permanecían oscuras para los oyentes de EE. UU. y que a veces se ven como contrapartes del garaje. bandas de rock en Estados Unidos. Ciertos actos, como Pretty Things y the Creation, tuvieron cierto grado de éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido y, a menudo, se consideran ejemplos de la forma. El surgimiento de un "rock" mundial relativamente homogéneo; estilo musical que marca el final de la "invasión" ocurrió en 1967.

Otros impactos culturales

Aparte de la música, otros aspectos de las artes y la ingeniería británicas, como las motocicletas BSA, se hicieron populares en los EE. UU. durante este período y llevaron a los medios estadounidenses a proclamar al Reino Unido como el centro de la música y la moda.

Cine y televisión

Los Beatles' la película A Hard Day's Night marcó la entrada del grupo en el cine. La película Mary Poppins, protagonizada por la actriz inglesa Julie Andrews como el personaje principal y estrenada el 27 de agosto de 1964, se convirtió en la película de Disney más ganadora y nominada al Oscar de la historia. My Fair Lady, estrenada el 25 de diciembre de 1964, protagonizada por la actriz británica Audrey Hepburn como la florista cockney Eliza Doolittle, ganó ocho premios de la Academia. Y Oliver! estrenada en 1968 ganó el premio a la Mejor Película, convirtiéndose en la última película musical en lograrlo hasta Chicago en 2002.

Además de la serie Bond que comenzó con Sean Connery como James Bond en 1962, películas con sensibilidad británica como "Angry Young Men" género, What's New Pussycat? y Alfie estilo London Theatre. Una nueva ola de actores británicos como Peter O'Toole, Michael Caine y Peter Sellers intrigaron al público estadounidense. Cuatro de los ganadores del Premio de la Academia a la mejor película de la década fueron producciones británicas, con la épica Lawrence de Arabia, protagonizada por O'Toole como el oficial del ejército británico T. E. Lawrence, que ganó siete premios Oscar en 1963..

Series de televisión británicas como Danger Man (rebautizada como Secret Agent en sus emisiones en Estados Unidos), The Saint y The Avengers comenzó a aparecer en las pantallas estadounidenses, inspirando una serie de programas de espionaje producidos en Estados Unidos como I Spy, The Man From U.N.C.L.E. y la serie de parodias Get Smart . En 1966, las series de espías (tanto en versión británica como estadounidense) se habían convertido en el formato favorito de los espectadores estadounidenses, junto con los westerns y las comedias rurales. Los programas de televisión que presentaban estilos de música exclusivamente estadounidenses, como Sing Along with Mitch y Hootenanny, se cancelaron rápidamente y se reemplazaron por programas como Shindig! y Hullabaloo que estaban mejor posicionados para reproducir los nuevos éxitos británicos, y los segmentos de los nuevos programas se grabaron en Inglaterra.

Moda

La moda y la imagen diferenciaron a los Beatles de sus contrapartes anteriores del rock and roll estadounidense. Su estilo distintivo y uniforme "desafió el estilo de vestir de los hombres estadounidenses convencionales" así como su música desafió las convenciones anteriores del género rock and roll. "Modo" modas, como la minifalda de "Swinging London" diseñadores como Mary Quant y usados por las primeras supermodelos Twiggy, Jean Shrimpton y otras modelos, eran populares en todo el mundo. El columnista de un periódico John Crosby escribió: "La chica inglesa tiene un entusiasmo que los hombres estadounidenses encuentran totalmente cautivador". Me gustaría importar a toda la chica de Chelsea con su 'la vida es fabulosa' filosofía a América con instrucciones para perforar desde dentro."

A pesar de que los estilos de larga data seguían siendo populares, los adolescentes y adultos jóvenes de EE. UU. comenzaron a vestirse "a la última".

Literatura

En previsión del 50.º aniversario de la invasión británica en 2013, los cómics como Nowhere Men, que se basan libremente en los acontecimientos, ganaron popularidad.

Impacto en la música americana

La invasión británica tuvo un profundo impacto en la música popular, internacionalizando la producción de rock and roll, estableciendo la industria de la música popular británica como un centro viable de creatividad musical y abriendo la puerta para que los artistas británicos posteriores lograran el éxito internacional. En Estados Unidos, se puede decir que la Invasión marcó el fin de la popularidad de la música surf instrumental, los grupos de chicas vocales anteriores a Motown, el resurgimiento del folk (que se adaptó evolucionando hacia el folk rock), las canciones trágicas para adolescentes, la música country de Nashville (que también enfrentó su propia crisis con la muerte de algunas de sus estrellas más grandes al mismo tiempo), y temporalmente, los ídolos adolescentes que habían dominado las listas de Estados Unidos a fines de los años cincuenta y principios de los sesenta. Hizo mella en las carreras de actos de R&B establecidos como Chubby Checker y descarriló temporalmente el éxito en las listas de éxitos de ciertos actos de rock and roll supervivientes, incluidos Ricky Nelson, Fats Domino, los Everly Brothers y Elvis Presley (que, sin embargo, acumuló treinta entradas en el Hot 100 de 1964 a 1967). Impulsó a muchas bandas de garage rock existentes a adoptar un sonido con una inflexión de la invasión británica e inspiró a muchos otros grupos a formar, creando una escena de la que surgirían muchos de los principales actos estadounidenses de la próxima década. La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y baterías y produciendo su propio material como cantautores.

En febrero de 2021, Ken Barnes, ex escritor de radio de USA Today, analizó los actos musicales de EE. UU. éxito antes y durante la invasión en un artículo para Radio Insight que intenta confirmar o desacreditar la afirmación de que la invasión británica devastó la música estadounidense. En su análisis, notó que varios de los actos cuyas carreras fueron eclipsadas por la Invasión, entre ellos Bobby Vee, Neil Sedaka, Dion y Elvis Presley, eventualmente regresaron después de que la Invasión decayó. Otros, como Bill Anderson y Bobby Bare, mantuvieron el éxito en el ámbito country, incluso cuando su éxito en el pop se había desvanecido. Barnes señaló que una compañía discográfica, Cameo Parkway, sufrió daños más permanentes por la Invasión (y el ascenso simultáneo de Motown) que cualquier otra, pero también señaló que también se vio afectada por otro evento que ocurrió la misma semana que los Beatles.; llegada: American Bandstand, que tenía su sede en Filadelfia, Pensilvania, donde se encontraba Cameo Parkway y atrajo a muchos de sus artistas de Cameo Parkway, se mudó a Los Ángeles. En resumen, señaló que una pluralidad de las presuntas víctimas de la Invasión (42 por ciento de la mayoría de los actos musicales exitosos de EE. UU. de 1963) ya estaban viendo rendimientos decrecientes en 1963 antes de que comenzara la Invasión; El 24 por ciento de los actos estadounidenses ese año vieron su éxito continuar durante la invasión, como Beach Boys y Frankie Valli y Four Seasons; el 14 por ciento eran personas como Sedaka, Vee y Presley en el sentido de que sufrieron durante la Invasión pero se recuperaron después; y el 20 por ciento sufrió un daño fatal en sus carreras a causa de ello (con Barnes afirmando que el 7 por ciento de los actos de EE. UU., en su mayoría actos de Cameo Parkway y grupos de reactivación popular, fueron eliminados casi por completo debido a la Invasión, y el otro 13 por ciento tuvo la Invasión como una de las varias razones de sus disminuciones). Estilísticamente, las proporciones de la música estadounidense no cambiaron sustancialmente durante la Invasión, incluso cuando los actos británicos inundaron las listas de éxitos con un sonido pop-rock homogéneo; La música folclórica, country y novedosa, que ya eran pequeños factores en el ámbito general del pop, se redujo a casi inexistencia, mientras que los grupos de chicas también se vieron muy afectados.

Aunque muchos de los actos asociados con la invasión no sobrevivieron a su final, muchos otros se convertirían en íconos de la música rock. La afirmación de que las bandas de ritmo británicas no eran radicalmente diferentes de los grupos estadounidenses como los Beach Boys y dañaron las carreras de las artistas afroamericanas y femeninas se hizo sobre la invasión. Sin embargo, el sonido Motown, ejemplificado por Supremes, Temptations y Four Tops, cada uno asegurando su primer top 20 durante el primer año de la invasión de 1964 y siguiendo con muchos otros top 20 discos, además de la constante o incluso acelerando la salida de los Miracles, Gladys Knight & los Pips, Marvin Gaye, Martha &Amp; The Vandellas y Stevie Wonder, en realidad aumentaron su popularidad durante ese tiempo.

Otros grupos estadounidenses también demostraron un sonido similar al de los artistas de la invasión británica y, a su vez, destacaron cómo el "sonido" no era en sí mismo uno totalmente nuevo u original. Roger McGuinn de los Byrds, por ejemplo, reconoció la deuda que los artistas estadounidenses tenían con los músicos británicos, como los Searchers, pero que "estaban usando licks de música folklórica que yo estaba usando de todos modos". Así que no es una estafa tan grande. Tanto el grupo estadounidense de pop brillante The Buckinghams como el acto de Tex-Mex estadounidense influenciado por los Beatles, Sir Douglas Quintet, adoptaron nombres que suenan británicos, y Beau Brummels de San Francisco tomó su nombre del dandy inglés del mismo nombre. Roger Miller tuvo un disco de éxito de 1965 con una canción escrita por él mismo titulada 'England Swings', en la que, aunque su título hace referencia a la escena cultural progresista centrada en la juventud conocida como Swinging London, su letra rinde homenaje a Gran Bretaña.;s forma de vida tradicional. El inglés Geoff Stephens (o John Carter) correspondió al gesto a lo Rudy Vallée un año después en la 'Catedral de Winchester' de la New Vaudeville Band. Incluso en 2003, Shanghai Knights hizo que las dos últimas melodías fueran memorables una vez más en las escenas de Londres. Anticipándose a los Bay City Rollers por más de una década, dos actos británicos que alcanzaron los veinte primeros del Hot 100's le dieron un toque de distinción a Estados Unidos: Billy J. Kramer con los Dakotas y los Nashville Teens. La invasión británica también provocó una reacción violenta de algunas bandas estadounidenses, por ejemplo, Paul Revere & los Raiders y New Colony Six vestidos con uniformes de la Guerra Revolucionaria, y Gary Puckett & Union Gap se vistió con uniformes de la Guerra Civil. Acto de rock de garaje los bárbaros' '¿Eres un niño o eres una niña?' contenía la letra "Eres una chica o vienes de Liverpool" y 'Puedes bailar como una mona, pero nadas como una piedra, sí, un Rolling Stone'.

En Australia, el éxito de Seekers y Easybeats (este último, una banda formada principalmente por emigrantes británicos) fue muy similar al de British Invasion. The Seekers tuvieron dos éxitos entre los cinco primeros del Hot 100 durante la invasión británica, el éxito número cuatro 'I'll Never Find Another You' (grabado en los estudios Abbey Road de Londres) en mayo de 1965 y el éxito número dos "Georgy Girl" en febrero de 1967. Los Easybeats se basaron en gran medida en el sonido de la invasión británica y tuvieron un éxito en los EE. UU. durante la invasión británica, el éxito número dieciséis "Friday on My Mind" en mayo de 1967.

Según Robert J. Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse, la invasión británica empujó la contracultura a la corriente principal.

Fin de la primera invasión británica y sus consecuencias

La conclusión histórica de la invasión británica es ambigua. La ola de anglofilia se desvaneció en gran medida a medida que la cultura estadounidense cambió en respuesta a la Guerra de Vietnam y los disturbios civiles resultantes a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. A medida que decaían los aspectos culturales de la invasión británica, los actos musicales británicos mantuvieron su popularidad a lo largo de la década y hasta la década de 1970, compitiendo con sus contrapartes estadounidenses a medida que volvían a la prominencia. Las bandas británicas de rock progresivo de la década de 1970 a menudo eran más populares en los EE. UU. que en su Gran Bretaña natal, ya que la clase trabajadora de los EE. UU. era generalmente favorable al virtuosismo de las bandas de rock progresivo, mientras que las bandas & # 39; La audiencia británica se limitó a las clases altas más elegantes.

Se considera que bandas británicas como Badfinger and the Sweet y la banda estadounidense The Raspberries han evolucionado el género hacia el power pop. En 1978, dos revistas de rock escribieron artículos de portada analizando el power pop como un salvador tanto de la nueva ola como de la simplicidad directa del rock. Junto con la música, el poder de la nueva ola impactó en la moda, como el estilo mod de Jam o las corbatas delgadas de la floreciente escena de Los Ángeles. Varios artistas de power pop tuvieron éxito comercial; sobre todo The Knack, cuyo "My Sharona" fue el sencillo estadounidense mejor clasificado de 1979. Aunque el Knack y el power pop dejaron de ser populares, el género sigue teniendo seguidores de culto con períodos ocasionales de éxito modesto.

Una ola posterior de artistas británicos ganó popularidad a principios de la década de 1980 cuando aparecieron videos musicales británicos en los medios estadounidenses, lo que llevó a lo que ahora se conoce como la "Segunda invasión británica". Otra ola de prominencia de la corriente principal británica en las listas musicales de EE. UU. llegó a mediados de la década de 1990 con el breve éxito de Spice Girls, Oasis, Blur y Robbie Williams. Al menos un acto británico aparecería en algún lugar del Hot 100 cada semana desde el 2 de noviembre de 1963 hasta el 20 de abril de 2002, con origen en el debut de Caravelles' 'No tienes que ser un bebé para llorar'. La popularidad de los actos británicos disminuyó a lo largo de la década de 1990 y, en la edición del 27 de abril de 2002 de Billboard, ninguna de las canciones del Hot 100 era de artistas británicos; esa semana, solo dos de los 100 mejores álbumes, los de Craig David y Ozzy Osbourne, eran de artistas británicos.

El último movimiento se produjo entre mediados y finales de la década de 2000, cuando artistas británicos de R&B y soul como Amy Winehouse, Estelle, Joss Stone, Duffy, Natasha Bedingfield, Florence Welch, Adele, Floetry, Jessie J, Leona Lewis, Jay Sean y Taio Cruz disfrutaron de un gran éxito en las listas estadounidenses, lo que llevó a hablar de una "tercera invasión británica" o una "invasión del alma británica". Boyband One Direction también ha sido descrito como una parte importante de una nueva "invasión británica" debido a que son la primera banda británica en tener su álbum debut en el número uno en las listas estadounidenses junto con su dominio general en Estados Unidos.

Notas explicativas

Leer y escuchar más

• Gilliland, John (1969). "¡Los británicos vienen! ¡Vienen los británicos!: Estados Unidos es invadido por una ola de rockeros ingleses de pelo largo" (audio). Crónicas Pop. Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas.
• Harry, Bill. La invasión británica: cómo los Beatles y otras bandas del Reino Unido conquistaron América. Chrome Dreams. 2004. ISBN 978-1-84240-247-4
• Miles, Barry. La invasión británica: La música, los tiempos, la era. Sterling Publishing. 2009. ISBN 978-1-4027-6976-4
• "La invasión británica" 2002 – historia oral de Vanity Fair