Arlequín

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Zanni (siervo cómico) carácter en commedia dell'arte
La apariencia clásica del personaje de stock de Harlequin en el commedia dell'arte de los 1670, completo con batte o "slapstick", una varita mágica utilizada por el personaje para cambiar el paisaje de la obra (Maurice Sand, 1860)
El Harlequin "Hoy" Park Bank en la Fuente en Pulsnitz - Alemania

Arlequín (italiano: Arlecchino [arlekˈkiːno]; Lombard: Arlechin, Pronunciación bergamasca [arleˈki]) es el más conocido de los zanni o personajes cómicos de la commedia dell'arte italiana, asociados a la ciudad de Bérgamo. Tradicionalmente se cree que el papel fue introducido por Zan Ganassa a fines del siglo XVI, fue definitivamente popularizado por el actor italiano Tristano Martinelli en París en 1584-1585 y se convirtió en un personaje común después de la muerte de Martinelli en 1630.

El Arlequín se caracteriza por su traje a cuadros. Su papel es el de un sirviente alegre, ágil y astuto, que a menudo actúa para frustrar los planes de su amo y persigue su propio interés amoroso, Columbina, con ingenio e ingenio, a menudo compitiendo con el severo y melancólico Pierrot. Más tarde se convierte en un prototipo del héroe romántico. Arlequín hereda su agilidad física y sus cualidades de bromista, así como su nombre, de un travieso 'diablo'. personaje de las obras pasionales medievales.

El personaje de Arlequín apareció por primera vez en Inglaterra a principios del siglo XVII y ocupó un lugar central en el género derivado de la arlequinada, desarrollado a principios del siglo XVIII por John Rich. A medida que se desarrollaba la parte de Harlequinade de la pantomima del género dramático inglés, Harlequin se emparejaba rutinariamente con el personaje Clown. Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, Clown se convirtió en el contraste travieso y brutal del Arlequín más sofisticado, que se convirtió en un personaje más romántico. Los retratistas más influyentes del personaje de Arlequín en la Inglaterra victoriana fueron William Payne y sus hijos, los Payne Brothers, este último activo durante las décadas de 1860 y 1870.

Origen del nombre

El nombre Arlequín se toma del travieso "diablo" o "demonio" personaje de las obras populares de la pasión francesa. Tiene su origen en un término en francés antiguo herlequin, hellequin, atestiguado por primera vez en el siglo XI por el cronista Orderic Vitalis, quien cuenta la historia de un monje que fue perseguido por un tropa de demonios al deambular por la costa de Normandía (Francia) de noche. Estos demonios estaban dirigidos por un gigante enmascarado que empuñaba un garrote y eran conocidos como familia herlequin (var. familia herlethingi). Esta versión francesa medieval de la caza salvaje germánica, Mesnée d'Hellequin, se ha relacionado con la figura inglesa de Herla cyning ("host-king&# 34;; alemán Erlkönig). Hellequin fue representado como un emisario del diablo de cara negra, deambulando por el campo con un grupo de demonios que perseguían las almas condenadas de las personas malvadas al infierno. La apariencia física de Hellequin ofrece una explicación de los colores tradicionales de la máscara roja y negra de Harlequin. El origen del nombre también podría remontarse a un caballero del siglo IX, Hellequin de Boulogne, que murió luchando contra los normandos y originó una leyenda de demonios. En los Cantos XXI y XXII del Infierno de Dante hay un demonio llamado Alichino. Las similitudes entre el diablo en Inferno de Dante y el Arlecchino son más que cosméticas. Las travesuras bromistas de los diablos en las travesuras antes mencionadas reflejan algunos aspectos carnavalescos.

La primera aparición conocida en el escenario de Hellequin data de 1262, el personaje de un diablo enmascarado y encapuchado en Jeu da la Feuillière de Adam de la Halle, y se convirtió en un personaje estándar en francés juegos de pasión.

Historia

Una escena de la commedia dell'arte jugado en Francia ante un público noble en 1571 o 1572 (Museo de Bayeux). Pantalone es frontal y centro, mientras que justo a la derecha y ligeramente detrás está Harlequin en traje de motley, "la versión más antigua del traje de Harlequin".

La reinterpretación del "diablo" personaje común como un personaje zanni de la commedia dell'arte tuvo lugar en el siglo XVI en Francia. Zan Ganassa, cuya compañía se menciona por primera vez en Mantua a fines de la década de 1560, es uno de los primeros actores conocidos que se sugirió que interpretó el papel, aunque hay "pocas pruebas sólidas que lo respalden". Ganassa actuó en Francia en 1571, y si lo hizo allí, dejó el campo abierto para que otro actor asumiera el papel, cuando llevó a su compañía a España de forma permanente en 1574.

Entre las primeras representaciones del personaje se encuentran una pintura flamenca (c. 1571-1572) en el Museo de Bayeux y varios grabados en madera que probablemente datan de la década de 1580 en la colección Fossard, descubiertos por Agne Beijer en la década de 1920 entre artículos sin catalogar. en el Museo Nacional de Estocolmo.

Traje de Harlequin de Tristano Martinelli como se muestra en su Compositions de rhétorique, 1601

Tristano Martinelli es el primer actor definitivamente conocido que usó el nombre 'Arlequín' (o 'Arlequin') del folclore francés y lo adaptó para el papel cómico de segundo zanni, y probablemente interpretó el papel por primera vez en Francia en (o justo antes) de 1584 y solo después. trajo el personaje a Italia, donde se hizo conocido como Arlecchino. El traje abigarrado a veces se atribuye a Martinelli, que vestía un traje de lino con parches de colores y una cola de liebre en la gorra para indicar cobardía. El Arlequín de Martinelli también tenía una media máscara de cuero negro, bigote y barba puntiaguda. Tuvo mucho éxito, llegando incluso a jugar en la corte y convirtiéndose en el favorito de Enrique IV de Francia, a quien dirigió insolentes monólogos (Compositions de Rhetorique de Mr. Don Arlequin, 1601). El gran éxito de Martinelli contribuyó a la perpetuación de su interpretación del papel zanni, junto con el nombre de su personaje, tras su muerte en 1630, entre otros, por Nicolò Zecca, activo c. 1630 en Bolonia, así como en Turín y Mantua.

El personaje también fue interpretado en París en la Comédie-Italienne en italiano por Giovan Battista Andreini y Angelo Costantini (c. 1654–1729) y en francés como Arlequin en la década de 1660 por Dominique Biancolelli (1636–1688), quien combinó los tipos zanni, "haciendo que su Arlecchino fuera ingenioso, limpio y fluido en una voz ronca, que se volvió tan tradicional como el graznido de Punch." Los italianos fueron expulsados de Francia en 1697 por satirizar a la segunda esposa del rey Luis XIV, Madame de Maintenon, pero regresaron en 1716 (después de su muerte), cuando Tommaso Antonio Vicentini ("Thomassin", 1682– 1739) se hizo famoso en el papel. La forma de rombo de los parches surgió por adaptación a la moda parisina del siglo XVII por parte de Biancolelli.

Características y función dramática

Harlequin en el Teatro Pantomime en Tivoli Gardens en Copenhague, Dinamarca

Fisicalidad

El aspecto principal de Arlecchino era su agilidad física. Era muy ágil y realizaba el tipo de acrobacias que el público esperaba ver. El personaje nunca realizaría una acción simple cuando la adición de una voltereta, un salto mortal o una voltereta animarían el movimiento.

En contraste con el "primero zanni" Harlequin toma poca o ninguna parte en el desarrollo de la trama. Él tiene la tarea más ardua de mantener el ritmo uniforme de la comedia en su conjunto. Por lo tanto, siempre está en marcha, muy ágil y más acrobático que cualquiera de las otras Máscaras.

—Oreglia, Giacomo

Las primeras características de Arlecchino pintan al personaje como un segundo sirviente zanni del norte de Italia con los atributos paradójicos de un tonto tonto y un embaucador inteligente. A veces se hace referencia a Arlecchino como un espectáculo de estupidez en un intento metateatral de crear caos dentro de la obra. Físicamente, Arlecchino se describe con un traje cubierto de parches irregulares, un sombrero con cola de conejo o de zorro y una máscara roja y negra. La máscara en sí se identifica por ántrax en la frente, ojos pequeños, nariz chata, mejillas hundidas y, a veces, cejas pobladas con vello facial. Arlecchino a menudo se representa con una espada de madera que cuelga de un cinturón de cuero en su persona.

Además de sus acrobacias, Arlecchino también es conocido por tener varios rasgos específicos como:

y varias otras técnicas.

Discurso

Una de las principales distinciones de commedia dell'arte es el uso de idiomas regionales. El discurso de Arlecchino evolucionó con el personaje. Hablando originalmente en un dialecto de Bérgamo del idioma lombardo, el personaje adoptó una mezcla de dialectos francés, lombardo e italiano cuando el personaje se volvió más habitual en Francia para ayudar a los artistas a conectarse con las masas comunes.

Función dramática

Diversas compañías y actores alteraban su comportamiento para adaptarse al estilo, las preferencias personales o incluso el escenario particular que se representaba. Por lo general, se le presenta como el sirviente de un innamorato o vecchio en detrimento de los planes de su amo. Arleqin a menudo tenía un interés amoroso en la persona de Columbina, o en obras más antiguas cualquiera de los papeles de Soubrette, y su lujuria por ella solo fue superada por su deseo de comida y el miedo a su amo. De vez en cuando, Arleqin perseguía a los innamorata, aunque rara vez con éxito, como en el Recueil Fossard del siglo XVI, donde se le muestra tratando de cortejar a Donna Lucia haciéndose pasar por un noble extranjero. También se sabe que trata de ganarse a cualquier dama para sí mismo si se encuentra con alguien más que intenta cortejarla, interrumpiendo o ridiculizando al nuevo competidor. Su apetito sexual es esencialmente inmediato y puede aplicarse a cualquier mujer que pase.

Entre los siglos XVI y XVII, Arleqin adquirió cierta función como personaje políticamente consciente. En la Comèdie itlaienne, Arleqin parodiaba las tragedias francesas y comentaba la actualidad.

Variantes

Harlequin, 1888-1890, Paul Cézanne

Duchartre enumera las siguientes variaciones del papel de Arlequín:

Trivelino o Trivelin. Se dice que el nombre significa "Tatterdemalion." Una de las versiones más antiguas de Arlequín, que data del siglo XV. Traje casi idéntico al de Arlequín, pero con una variación del siglo XVII donde los parches triangulares fueron reemplazados por lunas, estrellas, círculos y triángulos. En la Francia del siglo XVIII, Trivelino era un personaje distinto de Arlequín. Aparecieron juntos en varias comedias de Pierre de Marivaux, incluida L'Île des esclaves.

Truffa, Truffaldin o Truffaldino. Personajes populares entre Gozzi y Goldoni, pero se dice que son mejores cuando se usan para improvisaciones. En el siglo XVIII era una caricatura de Bergamasco.

Guazzetto. En el siglo XVII, una variedad de grabados anónimos muestran a Guazzetto juguetón, similar a Arleqin. Viste un cepillo de zorro, un gran collar de tres niveles, pantalones anchos y una chaqueta suelta atada con fuerza por un cinturón. También se pone un pañuelo que cae sobre los hombros como una pequeña capa. La máscara de Guazzetto se caracteriza por una nariz ganchuda y un bigote. Su bate tiene la forma de una espada tipo cimitarra.

Zaccagnino. Personaje que data del siglo XV.

Bagatino. Malabarista.

Pedrolino o Pierotto. Un sirviente o ayuda de cámara vestido principalmente de blanco, creado por Giovanni Pellesini.

Arlequines Famosos

Marcello Moretti (1910–61). Fotografía por Amleto Sartori

Siglo XVI

siglo XVII

Siglo XVIII

Siglo XIX

Siglo XX

Los hermanos Payne – Harry (izquierda) como payaso y Fred como Harlequin, c. 1875

Arlequinada inglesa y pantomima

El personaje de Arlequín llegó a Inglaterra a principios del siglo XVII y ocupó un lugar central en el género derivado de la arlequinada, desarrollado a principios del siglo XVIII por el actor y director del Lincoln's Fields Theatre, John Rich., quien interpretó el papel bajo el nombre de Lun. Desarrolló el personaje de Arlequín hasta convertirlo en un mago travieso que pudo evadir fácilmente a Pantaloon y sus sirvientes para cortejar a Columbine. Arlequín usó su batte mágica o "slapstick" para transformar la escena de la pantomima en la arlequinada y para cambiar mágicamente los escenarios a varios lugares durante la escena de persecución. A medida que se desarrollaba la parte de Harlequinade de la pantomima inglesa, Harlequin se emparejaba rutinariamente con el personaje Clown.

Dos acontecimientos en 1800, ambos relacionados con Joseph Grimaldi, cambiaron mucho los personajes de la pantomima. Grimaldi interpretó a Clown en la pantomima de 1800 de Charles Dibdin, Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World en el Sadler's Wells Theatre. Para esta elaborada producción, Dibdin y Grimaldi introdujeron nuevos diseños de vestuario. El disfraz de payaso era "llamativamente colorido... estampado con grandes diamantes y círculos, y adornado con borlas y volantes," en lugar del andrajoso atuendo de sirviente que se había usado durante un siglo. La producción fue un éxito y el nuevo diseño de vestuario fue copiado por otros en Londres. Más tarde ese mismo año, en el Theatre Royal, Drury Lane, en Harlequin Amulet; o The Magick of Mona. Arlequín fue modificado para convertirse en "romántico y voluble, en lugar de travieso", dejando al travieso y brutal Payaso de Grimaldi como el "agente indiscutible". 34; del caos, y el contraste para el arlequín más sofisticado, que retuvo y desarrolló poses de baile estilizadas durante el siglo XIX. La pareja más influyente de Arlequín y Payaso en la Inglaterra victoriana fueron los Payne Brothers, activos durante las décadas de 1860 y 1870, quienes contribuyeron al desarrollo de la "slapstick" comedia.