Imagismo

El expatriado poeta estadounidense Ezra Pound recogió once poetas en la primera antología de la poesía imaginaria, Des Imagistes (1914). (Fotografiado en 1913)

Imagism fue un movimiento de la poesía angloamericana de principios del siglo XX que favorecía la precisión de las imágenes y un lenguaje claro y nítido. Se considera que es el primer movimiento literario modernista organizado en lengua inglesa. El imaginismo a veces se ve como "una sucesión de momentos creativos" en lugar de un período continuo o sostenido de desarrollo. El académico francés René Taupin señaló que "es más exacto considerar el imaginismo no como una doctrina, ni siquiera como una escuela poética, sino como la asociación de unos pocos poetas que estuvieron durante cierto tiempo de acuerdo sobre un pequeño número de principios importantes".

Los imaginistas rechazaron el sentimiento y la discursividad típicos de la poesía romántica y victoriana. A diferencia de los poetas georgianos contemporáneos, que generalmente se contentaban con trabajar dentro de esa tradición, los imaginistas pedían un retorno a valores más clásicos, como la franqueza de presentación, la economía del lenguaje y la voluntad de experimentar con formas de verso no tradicionales; Los imaginistas usaban el verso libre. Un rasgo característico de la forma es su intento de aislar una sola imagen para revelar su esencia. Esto refleja los desarrollos contemporáneos en el arte de vanguardia, especialmente el cubismo. Aunque estos poetas aíslan los objetos mediante el uso de lo que el poeta estadounidense Ezra Pound llamó "detalles luminosos", el método ideográfico de Pound de yuxtaponer instancias concretas para expresar una abstracción es similar a la manera del cubismo. de sintetizar múltiples perspectivas en una sola imagen.

Las publicaciones de Imagist que aparecieron entre 1914 y 1917 incluían obras de muchas de las figuras modernistas más prominentes en poesía y otros campos, incluidos Pound, H.D. (Hilda Doolittle), Amy Lowell, Ford Madox Ford, William Carlos Williams, F. S. Flint y T. E. Hulme. Los imaginistas se centraron en Londres, con miembros de Gran Bretaña, Irlanda y Estados Unidos. Algo inusual para la época, varias escritoras fueron figuras importantes de Imagist.

Pre-Imagismo

Los orígenes del imaginismo se encuentran en dos poemas, Autumn y A City Sunset de T. E. Hulme. Estos fueron publicados en enero de 1909 por los Poetas' Club en Londres en un folleto llamado For Christmas MDCCCCVIII. Hulme era estudiante de matemáticas y filosofía; había participado en la creación del club en 1908 y fue su primer secretario. A fines de 1908, presentó su artículo Una conferencia sobre poesía moderna en una de las reuniones del club. Escribiendo en la revista The New Age de A. R. Orage, el poeta y crítico F. S. Flint (un campeón del verso libre y la poesía francesa moderna) fue muy crítico con el club y sus publicaciones.

Desde el debate que siguió, Hulme y Flint se hicieron buenos amigos. En 1909, Hulme dejó los Poetas' Club y comenzó a reunirse con Flint y otros poetas en un nuevo grupo al que Hulme se refirió como el "Secession Club"; se reunieron en el restaurante de la Torre Eiffel en el Soho de Londres para discutir planes para reformar la poesía contemporánea a través del verso libre y el tanka y el haiku y mediante la eliminación de toda verborrea innecesaria de los poemas. El interés en las formas del verso japonés se puede contextualizar con el renacimiento de la chinescoserie y el japonismo de finales de la época victoriana y eduardiana, como se vio en la moda de la década de 1890 de los grabados japoneses de William Anderson donados al Museo Británico, así como en la influencia de los grabados en madera en pinturas de Monet, Degas y van Gogh. Los modelos literarios directos estaban disponibles a partir de una serie de fuentes, incluida la obra de F. V. Dickins de 1866 Hyak nin is'shiu, or, Stanzas by a Century of Poets, being Japanese Lyrical Odes, la primera Versión en inglés de Hyakunin Isshū, una antología del siglo XIII de 100 waka, los escritos críticos y poemas de Sadakichi Hartmann de principios del siglo XX y traducciones contemporáneas al francés.

El poeta estadounidense Ezra Pound fue presentado al grupo en abril de 1909 y encontró que sus ideas eran cercanas a las suyas. En particular, los estudios de Pound sobre literatura romántica lo habían llevado a admirar la expresión condensada y directa que detectó en los escritos de Arnaut Daniel, Dante y Guido Cavalcanti, entre otros. Por ejemplo, en su serie de ensayos de 1911-12 Reúno las extremidades de Osiris, Pound escribe sobre la línea de Daniel "pensar de lieis m'es repaus" ("me descansa pensar en ella"), de la canzone En breu brizara'l temps braus: "No se puede obtener una declaración más simple que esa, o más claro, o menos retórico". Estos criterios, franqueza, claridad y falta de retórica, estarían entre las cualidades definitorias de la poesía imaginista. A través de su amistad con Laurence Binyon, Pound ya había desarrollado un interés en el arte japonés al examinar los grabados de Nishiki-e en el Museo Británico, y rápidamente se absorbió en el estudio de las formas del verso japonés.

En un artículo de 1915 en La France, el crítico francés Remy de Gourmont describió a los imaginistas como descendientes de los simbolistas franceses. Pound enfatizó esa influencia en una carta de 1928 al crítico y traductor francés René Taupin. Señaló que Hulme estaba en deuda con la tradición simbolista, a través de W. B. Yeats, Arthur Symons y los Rhymers' Club generación de poetas ingleses y Mallarmé. Taupin concluyó en su estudio de 1929 que, por grande que fuera la divergencia de técnica y lenguaje "entre la imagen del imaginista y el 'símbolo' de los simbolistas[,] hay una diferencia sólo de precisión". En 1915, Pound editó la poesía de otro poeta de la década de 1890, Lionel Johnson. En su introducción, escribió

Nadie ha escrito el imagismo más puro que [Johnson] tiene, en la línea
Despejen los campos, y se desvanecen en el aire azul,
Tiene una belleza como los chinos.

Primeras publicaciones y declaraciones de intenciones

H.D. (Hilda Doolittle)

En 1911, Pound presentó a otros dos poetas al grupo de la Torre Eiffel: su ex prometida Hilda Doolittle (para entonces firmando su obra H.D.) y su futuro marido, Richard Aldington. Estos dos estaban interesados en explorar modelos poéticos griegos, especialmente Safo, un interés que compartía Pound. La compresión de la expresión que lograron siguiendo el ejemplo griego complementó el interés proto-imagista en la poesía japonesa y, en 1912, durante una reunión con ellos en el salón de té del Museo Británico, Pound le dijo a H.D. y Aldington que eran Imagistes e incluso agregaron la firma H.D. Imagiste a unos poemas que estaban comentando.

Cuando Harriet Monroe comenzó su revista Poesía en 1911, le había pedido a Pound que actuara como editora extranjera. En octubre de 1912, presentó tres poemas cada uno de H.D. y Aldington bajo la rúbrica Imagiste, con una nota que describe a Aldington como "uno de los 'Imagistes'". Esta nota, junto con la nota del apéndice ("The Complete Works of T. S. Hulme") en el libro de Pound Ripostes (1912), se consideran las primeras apariciones de la palabra "Imagiste" (más tarde anglicanizado a "Imagist") impreso.

Los poemas de Aldington, Choricos, To a Greek Marble y Au Vieux Jardin, aparecieron en la edición de noviembre de Poesía, y H.D.'s, Hermes of the Ways, Priapus, y Epigram, aparecieron en el Edición de enero de 1913, que marca el comienzo del movimiento Imagism. La edición de abril de Poetry' publicó el haiku de Pound como "En una Estación del Metro":

La aparición de estos rostros en la multitud:

Pétalos en una tos húmeda y negra.

El número de marzo de 1913 de Poetry contenía Algunos no hacer de un Imagiste y el ensayo titulado Imagisme, ambos escritos por Pound, con este último atribuido a Flint. Este último contenía esta declaración sucinta de la posición del grupo, que había acordado con H.D. y Aldington:

1. Tratamiento directo de la "cosa", subjetivo o objetivo.
2. Para usar absolutamente ninguna palabra que no contribuya a la presentación.
3. En cuanto al ritmo: componer en secuencia de la frase musical, no en secuencia del metronomo.

La nota de Pound comenzaba con una definición de imagen como "aquello que presenta un complejo intelectual y emocional en un instante de tiempo". Pound continúa afirmando: "Es mejor presentar una Imagen en toda la vida que producir obras voluminosas". Su lista de "don'ts" reforzó sus tres declaraciones en "Imagism", al tiempo que advirtió que no deben considerarse como dogmas sino como el "resultado de una larga contemplación". En conjunto, estos dos textos componían el programa Imagist para un regreso a lo que consideraban la mejor práctica poética del pasado. F. S. Flint comentó: "Nunca hemos afirmado haber inventado la luna". No pretendemos que nuestras ideas sean originales."

El prefacio de 1916 a Algunos poetas imaginistas comenta que "Imagismo no significa simplemente la presentación de imágenes. Imagismo se refiere a la forma de presentación, no al tema."

Des Imagistes

Richard Aldington en 1931

Decidido a promover el trabajo de los Imagists, y particularmente de Aldington y H.D., Pound decidió publicar una antología bajo el título Des Imagistes. Fue publicado por primera vez en la pequeña revista de Alfred Kreymborg The Glebe y luego fue publicado en 1914 por Albert y Charles Boni en Nueva York y por Harold Monro en Poetry Bookshop en Londres. Se convirtió en una de las colecciones de versos modernistas en inglés más importantes e influyentes. Incluidos en los treinta y siete poemas había diez poemas de Aldington, siete de HD y seis de Pound. El libro también incluyó trabajos de Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward y John Cournos.

Las elecciones editoriales de Pound se basaron en lo que él vio como el grado de simpatía que los escritores mostraban con los preceptos imaginistas, en lugar de la participación activa en un grupo. Williams, radicada en Estados Unidos, no había participado en ninguna de las discusiones del grupo de la Torre Eiffel. Sin embargo, él y Pound habían estado manteniendo correspondencia durante mucho tiempo sobre la cuestión de la renovación de la poesía en líneas similares. Ford se incluyó, al menos en parte, debido a su fuerte influencia en Pound, ya que el poeta más joven hizo la transición de su estilo anterior, con influencia prerrafaelita, hacia una forma de escribir más dura y moderna. La antología incluía el poema I Hear an Army de James Joyce, que W. B. Yeats envió a Pound.

Algunas poetas imaginistas

Flint escribió un artículo sobre la historia del Imagismo y lo publicó en The Egoist en mayo de 1915. Pound no estuvo de acuerdo con la interpretación de Flint de los eventos y los objetivos del grupo, lo que provocó la dos para cesar el contacto entre sí. Flint enfatizó la contribución de los poetas de la Torre Eiffel, especialmente Edward Storer. Pound, quien creía que la "dureza helénica" que vio como la cualidad distintiva de los poemas de H.D. y Aldington era probable que se diluyera con la "flan" de Storer, no jugaría más un papel directo en la historia de los imaginistas. Luego fue cofundador de los Vorticists con su amigo, el pintor y escritor Wyndham Lewis.

El imán estadounidense Amy Lowell editó volúmenes posteriores de Algunos poetas imaginarios.

Por esta época, la imaginista estadounidense Amy Lowell se mudó a Londres, decidida a promover su propio trabajo y el de los demás poetas imaginistas. Lowell era una rica heredera de Boston cuyo hermano Abbott Lawrence Lowell fue presidente de la Universidad de Harvard de 1909 a 1933. Era una entusiasta defensora de los experimentos literarios que estaba dispuesta a usar su dinero para publicar el grupo. Lowell estaba decidido a cambiar el método de selección de la actitud editorial autocrática de Pound a una forma más democrática. El resultado fue una serie de antologías imaginistas bajo el título Algunos poetas imaginistas. El primero de ellos apareció en 1915, planificado y ensamblado principalmente por H.D. y Aldington. En 1916 y 1917 se publicaron dos números más, ambos editados por Lowell. Estos tres volúmenes presentaban a la mayoría de los poetas originales, además del estadounidense John Gould Fletcher, pero no a Pound, quien había tratado de persuadir a Lowell para que quitara el nombre de Imagist. publicaciones y que sarcásticamente apodaron a esta fase del imaginismo "Amygism".

Lowell persuadió a D. H. Lawrence para que contribuyera con poemas a los volúmenes de 1915 y 1916, lo que lo convirtió en el único escritor que publicó tanto como poeta georgiano como imaginista. Marianne Moore también se asoció con el grupo durante este período. Con la Primera Guerra Mundial como telón de fondo, los tiempos no eran fáciles para los movimientos literarios de vanguardia (Aldington, por ejemplo, pasó gran parte de la guerra en el frente), y la antología de 1917 marcó efectivamente el final. de los imaginistas como movimiento.

Después del imaginismo

En 1929, Walter Lowenfels sugirió en broma que Aldington debería producir una nueva antología imaginista. Aldington, ahora un novelista exitoso, aceptó la sugerencia y solicitó la ayuda de Ford y H.D. El resultado fue la Imagist Anthology 1930, editada por Aldington e incluyendo a todos los colaboradores de las cuatro antologías anteriores con la excepción de Lowell, que había muerto, Cannell, que había desaparecido, y Pound, que se negó. La aparición de esta antología inició una discusión crítica sobre el lugar de los imaginistas en la historia de la poesía del siglo XX.

De los poetas que se publicaron en las diversas antologías Imagist, Joyce, Lawrence y Aldington ahora se recuerdan y se leen principalmente como novelistas. Marianne Moore, que era a lo sumo un miembro marginal del grupo, forjó un estilo poético único propio que conservaba una preocupación imaginista por la compresión del lenguaje. William Carlos Williams desarrolló su poética a lo largo de líneas claramente estadounidenses con su pie variable y una dicción que, según él, fue tomada "de la boca de las madres polacas". Tanto Libra como H.D. recurrió a la poesía de formato largo, pero retuvo el borde duro de su lenguaje como un legado imaginista. La mayoría de los otros miembros del grupo se olvidan en gran medida fuera del contexto de Imagism.

Legado

A pesar de la corta vida del movimiento, el imaginismo influiría profundamente en el curso de la poesía modernista en inglés. Richard Aldington, en sus memorias de 1941, escribe: “Creo que se seguirán leyendo los poemas de Ezra Pound, H.D., Lawrence y Ford Madox Ford. Y, en gran medida, T. S. Eliot y sus seguidores han llevado a cabo sus operaciones desde posiciones ganadas por los imaginistas."

Por otro lado, el poeta estadounidense Wallace Stevens encontró deficiencias en el enfoque imaginista: "No todos los objetos son iguales. El vicio del imaginismo fue que no reconoció esto." Con su demanda de dureza, claridad y precisión y su insistencia en la fidelidad a las apariencias junto con su rechazo de las emociones subjetivas irrelevantes, el imaginismo tuvo efectos posteriores que se pueden demostrar en los Preludios y de T. S. Eliot. Morning at the Window y en las piezas de animales y flores de Lawrence. El rechazo de las formas de verso convencionales en la década de 1920 se debe en gran parte a los Imagists' repudio del estilo poético georgiano.

El imaginismo, que había hecho del verso libre una disciplina y una forma poética legítima, influyó en varios círculos y movimientos poéticos. Su influencia se puede ver claramente en el trabajo de los poetas objetivistas, que se destacaron en la década de 1930 bajo los auspicios de Pound y Williams. Los objetivistas trabajaron principalmente en verso libre. Vinculando claramente los principios del objetivismo con los del imaginismo, Louis Zukofsky insistió, en su introducción al número objetivista de 1931 de Poetry, en la escritura "que es el detalle, no el espejismo, de ver, de pensar con las cosas tal como existen, y de encaminarlas a lo largo de una línea de melodía." Zukofsky fue una gran influencia en los poetas de la lengua, quienes llevaron el enfoque imaginista en las preocupaciones formales a un alto nivel de desarrollo. En su ensayo seminal de 1950 Projective Verse, Charles Olson, el teórico de los poetas de la Montaña Negra, escribió "Una percepción debe conducir inmediata y directamente a otra percepción", su credo derivado de y complementó a los imaginistas.

Entre los Beats, Gary Snyder y Allen Ginsberg en particular fueron influenciados por el énfasis imaginista en la poesía china y japonesa. Williams también tuvo un fuerte efecto en los poetas Beat, alentando a poetas como Lew Welch y escribiendo una introducción para la publicación del libro Howl de Ginsberg (1955).