Historia del tejido de punto

El tejido de punto es el proceso de usar dos o más agujas para hacer un lazo con hilo en una serie de lazos interconectados para crear una prenda terminada o algún otro tipo de tela. La palabra se deriva de nudo, que se cree que se origina en el verbo holandés knutten, que es similar al inglés antiguo cnyttan, "anudar". Sus orígenes se encuentran en la necesidad humana básica de ropa para protegerse contra los elementos. Más recientemente, tejer a mano se ha convertido menos en una habilidad necesaria y más en un pasatiempo.

Orígenes de tejer

El tejido es una técnica de producción de tela a partir de una hebra de hilo o lana. A diferencia del tejido, el tejido no requiere un telar u otro equipo grande, lo que lo convierte en una técnica valiosa para los pueblos nómadas y no agrarios.

Los artefactos tejidos más antiguos son calcetines de Egipto, que datan del siglo XI. Son de un calibre muy fino, hechos con un trabajo de color complejo y algunos tienen un talón de fila corto, lo que requiere la puntada del revés. Estas complejidades sugieren que el tejido es incluso más antiguo de lo que puede probar el registro arqueológico.

Se ha demostrado que las piezas anteriores que tienen una apariencia de tejido de punto o ganchillo se fabrican con otras técnicas, como Nålebinding, una técnica de fabricación de telas mediante la creación de múltiples bucles con una sola aguja e hilo, muy similar a la costura. Algunos artefactos tienen una estructura tan similar al tejido, por ejemplo, los calcetines romanos-egipcios de los siglos III-V d.C., que se cree que la "puntada copta" de nalbinding es el precursor del tejido.

La mayoría de las historias del tejido ubican su origen en algún lugar del Medio Oriente, y desde allí se extendió a Europa por las rutas comerciales del Mediterráneo y luego a las Américas con la colonización europea.

Primeros tejidos europeos

Los primeros artículos de punto conocidos en Europa fueron hechos por tejedores musulmanes empleados por familias reales cristianas españolas. Su alto nivel de habilidad para tejer se puede ver en varios artículos encontrados en las tumbas de la Abadía de Santa María la Real de Las Huelgas, un monasterio real, cerca de Burgos, España. Entre ellos se encuentran las fundas de cojines de punto y los guantes encontrados en la tumba del príncipe Fernando de la Cerda, fallecido en 1275. La funda de seda de los cojines se tejió a aproximadamente 20 puntadas por pulgada. Incluía patrones tejidos que reflejaban el arsenal familiar, así como la palabra árabe baraka ("bendiciones") en escritura cúfica estilizada. En los tesoros de las catedrales de España se han encontrado muchas otras prendas y accesorios de punto, que también datan de mediados del siglo XIII.

También hay un fragmento tejido Votic que data de finales del siglo XIII excavado en Estonia. Este fragmento está tejido en un patrón trenzado en tres colores y probablemente formaba parte del puño de una manopla.

Varias pinturas de Europa representan a la Virgen María tejiendo y datan del siglo XIV, incluida Nuestra Señora Tejiendo de Tommaso da Modena (circa 1325-1375) y La visita del ángel, del ala derecha del Altar Buxtehude, 1400-10, por Maestro Bertram de Minden.

Hallazgos arqueológicos de ciudades medievales de toda Europa, como Londres, Newcastle, Oslo, Ámsterdam y Lübeck, así como listas de impuestos, demuestran la difusión de los artículos de punto para el uso diario desde el siglo XIV en adelante. Como muchos textiles arqueológicos, la mayoría de los hallazgos son solo fragmentos de artículos tejidos, por lo que en la mayoría de los casos se desconoce su apariencia y uso anteriores. Una de las excepciones es un gorro de lana para niños del siglo XIV o XV de Lübeck.

Aunque la puntada del revés se usó en algunos de los primeros artículos tejidos en Egipto, es posible que su conocimiento se haya perdido en Europa. Los primeros puntos del revés europeos aparecen a mediados del siglo XVI, en las medias de seda roja con las que fue enterrada Leonora de Toledo, esposa de Cosme de Medici, y que también incluyen los primeros patrones de encaje hechos con hilados, pero la técnica puede haber sido desarrollado un poco antes. La propia reina inglesa Isabel I prefería las medias de seda;estos eran más finos, más suaves, más decorativos y mucho más caros que los de lana. Todavía existen medias que supuestamente le pertenecieron, lo que demuestra la alta calidad de los artículos tejidos específicamente para ella. Durante esta época, la fabricación de medias fue de gran importancia para muchos británicos, que tejían con lana fina y exportaban sus mercancías. Las escuelas de tejido se establecieron como una forma de proporcionar ingresos a los pobres. La moda de la época, que requería que los hombres usaran calzoncillos cortos, hizo que las medias ajustadas fueran una necesidad de la moda. Las medias fabricadas en Inglaterra se enviaban a los Países Bajos, España y Alemania.

Se desarrollaron muchos diseños elaborados, como la puntada de cable utilizada en los suéteres Aran, que se desarrolló a principios del siglo XX en Irlanda.

Importancia en la historia de Escocia

Tejer era una ocupación tan importante entre los que vivían en las islas escocesas durante los siglos XVII y XVIII que familias enteras estaban involucradas en la confección de suéteres, accesorios, calcetines, medias, etc. Se utilizaron técnicas de Fair Isle para crear elaborados patrones coloridos. Los suéteres eran prendas esenciales para los pescadores de estas islas porque los aceites naturales dentro de la lana brindaban algún elemento de protección contra las inclemencias del tiempo que se encontraban durante la pesca.

Revolución industrial

El armazón de calcetines o la máquina de tejer mecánica fue inventada en 1589 por William Lee, un clérigo inglés. Después de recibir un par de medias negras de William, la reina Isabel I finalmente se negó a otorgarle una patente para su invención. Ella se quejó de que sus medias de lana hechas a máquina eran demasiado bastas para los tobillos reales. No le gustaba el tacto de las medias ni su forma tosca y temía que la máquina le quitara el trabajo a su gente. Sin embargo, el rey Enrique IV de Francia vio la oportunidad que brindaba el invento de William y le ofreció apoyo financiero. El inventor se mudó a Rouen donde construyó una fábrica de medias. En poco tiempo, los franceses extendieron el telar de punto por toda Europa. Cuando el dispositivo regresó a Gran Bretaña, la Worshipful Company of Framework Knitters se incorporó en 1657 en Londres.

La ciudad de Nottingham, en particular el distrito conocido como Lace Market, era un importante productor de encaje tejido a máquina. Leicestershire y los condados vecinos habían tenido durante mucho tiempo una asociación con la industria de la calcetería. Esto continuó particularmente creciendo con la invención de las máquinas de tejer circulares portátiles. Las máquinas se podían alquilar y trabajar desde casa en lugar de depender de un marco de medias grande o del tejido a mano mucho más lento. Un fabricante de estas máquinas fue Griswold, a menudo llamadas máquinas de tejer Griswold, el diseño de esta máquina de calcetines inglesa se origina en los inventores británicos, Hainsworth y Griswold.

Algunos tejedores de armazones se encontraban entre los luditas, que resistieron la transición a las fábricas. A mediados del siglo XIX, la industria del tejido aún no había hecho la transición a las fábricas. Con la mejora de las máquinas de tejer a vapor a mediados del siglo XIX, el tejido a máquina se trasladó cada vez más a las fábricas para adaptarse a las máquinas más grandes.

A mediados del siglo XIX, el tejido a mano estaba en declive como parte de la industria del tejido, pero estaba aumentando como pasatiempo. Autores como Jane Gaugain produjeron patrones de tejido e hilo impresos para el ocio y para uso industrial.

1914-1918: Tejiendo para el esfuerzo de guerra

Durante la Primera Guerra Mundial, hombres, mujeres y niños tejieron grandes cantidades de ropa y accesorios para ayudar en el esfuerzo bélico del lado aliado, complementando los uniformes de la tropa con calcetines, gorros, bufandas, suéteres, bufandas y pasamontañas. Las revistas de tejido y de mujeres junto con la Cruz Roja publicaron folletos y patrones específicamente para marineros y tropas. Revistas y canciones populares trataron el tejido como una locura que se había extendido por Gran Bretaña en un esfuerzo por apoyar a las fuerzas militares.

Década de 1920: las guerras civiles rusas y China

Después de la derrota de los rusos blancos en la Guerra Civil, muchas unidades se retiraron a Xinjiang de China y fueron internadas allí. Cuando China estaba a punto de caer en una guerra civil propia, los internados rusos fueron transportados en caravanas de camellos al este de China. Según Owen Lattimore, fue entonces cuando transmitieron el arte de tejer a los hombres de las caravanas chinas, que tenían un suministro listo de pelo de camello de sus animales. En 1926, Lattimore pudo observar a los tiradores de camellos "tejiendo en la marcha; si se les acababa el hilo, volvían al primer camello de la fila que conducían, arrancaban un puñado de pelo del cuello y lo enrollaban". en sus palmas en el comienzo de un trozo de hilo; se le adjuntó un peso y se le dio un giro para que comenzara a girar,

Década de 1920: moda

La década de 1920 vio un gran aumento en la popularidad de las prendas de punto en gran parte del mundo occidental. Los géneros de punto, especialmente los suéteres/jerseys, se convirtieron en una parte esencial de las nuevas modas de la época para hombres, mujeres y niños, en lugar de prendas principalmente prácticas, a menudo asociadas con ocupaciones particulares (p. ej., pescadores). Los últimos años de la adolescencia y principios de la década de 1920 vieron una moda para las corbatas de punto. Los géneros de punto a menudo se asociaban con el deporte y el ocio. Las prendas a menudo se asociaron con deportes particulares; por ejemplo, los suéteres / tiradores blancos, a menudo con rayas de colores (colores del club) en el cuello, se volvieron comunes para el tenis y el cricket.

El tejido Fair Isle disfrutó de una edad de oro durante la década de 1920, supuestamente iniciado por el Príncipe de Gales (futuro Eduardo VIII) que usaba un suéter Fair Isle para jugar al golf. Desde entonces, los estilos Fair Isle y Argyle se han asociado con este deporte.

La alta moda también adoptó las prendas de punto, con Coco Chanel haciendo un uso destacado de ellas y la revista Vogue presentando estampados.

Antes de la década de 1920, la mayoría del tejido comercial en el mundo occidental se había centrado en la producción de ropa interior, calcetines y medias. Esto se expandió enormemente al igual que el gusto del público por la moda de punto. Tanto el tejido manual como el tejido a máquina eran comercialmente activos a gran escala antes de la Gran Depresión.

La década de 1920 vio una continuación en el crecimiento del interés por el tejido de punto para el hogar/pasatiempo que creció durante la Primera Guerra Mundial. Las condiciones de la guerra de trincheras conducen a una escasez de calcetines en particular, y se alentó al frente interno aliado a apoyar a las tropas tejiendo. El tejido casero creció en popularidad, especialmente a medida que la moda adoptaba por completo las prendas de punto. Las empresas comenzaron, o se expandieron, para satisfacer las demandas de los tejedores domésticos, produciendo patrones, hilo y herramientas.

1930: La Depresión

La prominencia de las prendas de punto en la moda de la década de 1920 continuó, pero reflejó los cambios de la moda. La combinación de métodos tradicionales en nuevas formas se hizo más común y las nuevas tecnologías, como los cierres de cremallera, comenzaron a usarse en prendas de punto. Empezaron a estar disponibles nuevos hilos sintéticos.

Las dificultades experimentadas por muchos durante la Gran Depresión significaron que algunos se dedicaron a tejer por necesidad. Era mucho más barato tejer tus propias prendas que comprar productos tejidos a mano (o incluso a máquina). Se necesitaban habilidades para reparar prendas, calcetines y ropa interior existentes. Los patrones, que ahora se incluyen a menudo en las revistas femeninas populares, reflejaban con frecuencia esta necesidad. Los calcetines con punteras y tacones reemplazables eran comunes. Algunos tejedores aficionados se dedicaron a trabajar a tiempo parcial, tejiendo a mano para obtener ingresos adicionales.

La década de 1930 también vio un aumento en la popularidad del tejido comercial a máquina. Gran parte de las prendas de punto vendidas comercialmente durante la década de 1920 se tejían a mano, sin embargo, los costos de esta y otras presiones de la época provocaron un gran cambio en los consumidores hacia productos tejidos a máquina más baratos.

1939-1945: Tejiendo para la victoria

Hacer y reparar era el título de un folleto producido por el departamento del gobierno británico en tiempos de guerra, el Ministerio de Información. La lana escaseaba y el folleto animaba a las mujeres a desmontar las prendas de lana viejas e inutilizables para reutilizarla.

Se emitieron patrones de tejido para que las personas pudieran hacer artículos para que el Ejército y la Marina los usaran en invierno, como pasamontañas y guantes. Esto no solo produjo los elementos que tanto se necesitaban, sino que también les dio a los que estaban en el "frente interno" un sentido positivo de contribuir al esfuerzo de guerra.

Décadas de 1950 y 1960: alta costura

Después de los años de la guerra, el tejido tuvo un gran impulso a medida que se introdujeron más colores y estilos de hilo. Muchos miles de patrones alimentaron un mercado hambriento de diseños de moda en colores brillantes. El twinset era una combinación extremadamente popular para el tejedor casero. Consistía en un top de manga corta con un cárdigan de manga larga del mismo color, para llevar juntos.

A las niñas se les enseñaba a tejer en la escuela, ya que se pensaba que era una habilidad útil, no solo un pasatiempo. Revistas como Pins and Needles en el Reino Unido publicaban patrones de diversa dificultad que incluían no solo ropa, sino también mantas, juguetes, bolsos, cortinas de encaje y otros artículos que podían venderse con fines de lucro.

Declive de la década de 1980

La popularidad del tejido mostró un fuerte declive durante este período en el mundo occidental. Las ventas de patrones e hilos se desplomaron, ya que la artesanía se consideraba cada vez más anticuada y rara vez se enseñaba a los niños a tejer en la escuela.

La mayor disponibilidad y el bajo costo de los artículos tejidos a máquina significaba que los consumidores podían tener un suéter al mismo costo de comprar la lana y el patrón, o a menudo por mucho menos.

Las alternativas a las prendas de punto de lana tradicionales ganaron popularidad, como los chándales y las sudaderas, que comenzaron a usarse como ropa de todos los días y no solo en un contexto deportivo. Cosidos con un tejido sintético de micropunto y cepillados en un lado, estaban más de moda en ese momento, se producían de manera más económica y rápida y eran más fáciles de cuidar para los consumidores. Estas telas también se pueden imprimir fácilmente con diseños de moda. Aunque están hechos de una especie de tejido de punto, no suelen considerarse prendas de punto.

Estas nuevas prendas, junto con las tendencias que se alejan de la formalidad en la vestimenta, significaron que las prendas de punto tradicionales ya no se consideraban prendas deportivas como lo habían sido en la década de 1920. Los géneros de punto se asociaron más con la ropa "casual inteligente".

Los avances tecnológicos, como las máquinas de tejer computarizadas, vieron nuevos diseños y enfoques para tejer. Algunos artistas comenzaron a ver el tejido como una forma de arte legítima en lugar de una artesanía o una industria artesanal, y se prestó más atención a las posibilidades de diseño del tejido desde una perspectiva artística en lugar de enfoques prácticos o de moda.

1990

A fines de la década de 1980, muchos de los proveedores del mercado de tejido doméstico habían desaparecido o habían sido absorbidos por otras empresas, mientras que las tiendas locales de lana sufrieron una marcada reducción en su número. Sin embargo, el tejido casero todavía tenía seguidores fuertes y leales.

El crecimiento de las ferias artesanales, el lanzamiento de libros bien investigados sobre muchos aspectos del tejido y el apoyo continuo entre aquellos que habían aprendido la habilidad en el apogeo de los años 60 y 70 mantuvieron vivo un interés considerable en el tejido.

Uno de los cambios más influyentes fue la difusión de Internet, que permitió a los tejedores compartir consejos, patrones y experiencias, pero también significó que los tejedores domésticos tuvieran acceso directo a los suministros en lugar de depender de fuentes locales. Estas tendencias han continuado.

Renacimiento de principios del siglo XXI

El siglo XXI ha visto un resurgimiento del tejido. Este resurgimiento coincidió con el crecimiento de Internet, así como con la "Revolución hecha a mano" general y el interés en las manualidades.

Las fibras naturales de animales, como alpaca, angora y merino y las fibras vegetales, principalmente algodón, se han vuelto más fáciles y menos costosas de recolectar y procesar y, por lo tanto, están más ampliamente disponibles. Las fibras exóticas, como la seda, el bambú, el yak y el qiviut también están ganando popularidad. La industria del hilo ha comenzado a fabricar hilos novedosos, que producen resultados sorprendentes sin necesidad de años de experiencia en tejido. Los diseñadores han comenzado a crear patrones que funcionan rápidamente con agujas grandes, un fenómeno conocido como tejido de gratificación instantánea.

Celebridades como Julia Roberts, Winona Ryder, Dakota Fanning y Cameron Diaz han sido vistas tejiendo y han ayudado a popularizar el renacimiento del oficio. También ha habido un retorno de los hombres al arte de tejer, siendo una ilustración los modelos a seguir en la asociación de diseñadores de Arne Nerjordet y Carlos Zachrison, y otra la publicación de libros dirigidos a lectores masculinos.

A medida que el tiempo y la tecnología cambian, también lo hace el arte de tejer. Internet permite a los tejedores conectarse, compartir intereses y aprender unos de otros, ya sea al otro lado de la calle o en todo el mundo. Entre los primeros fenómenos de tejido de Internet se encontraba el popular KnitList, con miles de miembros. En 1998, comenzó a publicarse la primera revista de tejido en línea, KnitNet. (Suspendió la publicación con su 54.ª edición en 2009). Posteriormente, los blogs agregaron combustible al desarrollo de una comunidad internacional de tejido.

Los patrones de fuentes impresas y en línea han inspirado a grupos (conocidos como knit-a-longs o KAL) centrados en tejer un patrón específico. También han surgido podcasts de tejido, con mucha polinización cruzada de ideas de blogs, revistas y libros de tejido. Los diseños y técnicas tradicionales que habían sido preservados por un número relativamente pequeño de tejedores a mano ahora también están encontrando una audiencia más amplia.

Además, un tipo de graffiti llamado yarn bombing, se ha extendido por todo el mundo. Al igual que el graffiti tradicional, este consiste en crear piezas tejidas en espacios públicos sin permiso.

El 14 de enero de 2006, la autora y bloguera de punto Stephanie Pearl-McPhee, también conocida como Yarn Harlot, desafió al mundo del tejido a participar en las Olimpiadas de tejido de 2006. Para participar, una tejedora se comprometió a lanzar un proyecto desafiante durante las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Torino, y tener ese proyecto terminado para cuando la llama olímpica se extinguiera dieciséis días después. Para el primer día de los Juegos Olímpicos, casi 4000 tejedores habían aceptado el desafío.

Como otra señal de la popularidad del tejido a principios del siglo XXI, Cassidy y Jessica Forbes fundaron en mayo de 2007 una gran comunidad internacional en línea y un sitio de redes sociales para tejedores y crocheters, Ravelry entusiastas del tejido y el ganchillo de todo el mundo y, en mayo de 2016, tenía más de 6,21 millones de usuarios registrados.