Historia del cine en los Estados Unidos

Este artículo describe la historia del cine en los Estados Unidos.

Antes de 1900

En 1893, Eadweard Muybridge proyectó imágenes animadas pintadas a mano en su Zoopraxigraphical Hall en la World's Columbian Exposition de Chicago.

En junio de 1894, en Portland, Oregón, Charles Francis Jenkins usó su Fantoscopio para proyectar su película ante una audiencia de familiares, amigos y periodistas. La película presentaba a una bailarina de vodevil realizando una danza de mariposas. Jenkins y su nuevo socio Thomas Armat modificaron el Fantoscopio para exhibiciones en teatros temporales en la Exposición Cotton States en el otoño de 1895. El Fantoscopio se vendió más tarde a Thomas Edison, quien cambió el nombre del proyector a Vitascope de Edison. Con el Vitascope, Edison comenzó las exhibiciones públicas de sus películas en Koster and Bial's Music Hall en 34th Street en la ciudad de Nueva York el 23 de abril de 1896.Sin embargo, el primer "teatro de escaparate" en los EE. UU. Dedicado exclusivamente a mostrar películas fue Vitascope Hall, establecido en Canal Street, Nueva Orleans, Luisiana el 26 de julio de 1896; se convirtió de una tienda vacía.

Un factor crucial fue la decisión de Edison de vender una pequeña cantidad de proyectores Vitascope como empresa comercial entre abril y mayo de 1896. En el sótano del nuevo edificio Ellicott Square, Main Street, Buffalo, Nueva York, Mitchel H. Mark y su hermano Moe Mark agregó lo que llamaron Teatro Vitascope de Edison (se ingresa por Edisonia Hall), que abrieron al público en general el 19 de octubre de 1896 en colaboración con Rudolf Wagner, quien se había mudado a Buffalo después de pasar varios años trabajando en los laboratorios de Edison. Este lujoso teatro de 72 asientos fue diseñado desde cero únicamente para mostrar películas.

Terry Ramseye, en su libro A Million and One Nights (1926) [p. 276], señala que esta "fue una de las primeras exposiciones exclusivamente cinematográficas y ubicadas permanentemente". Según Buffalo News (miércoles 2 de noviembre de 1932), "Había asientos para unas 90 personas [en realidad 72] y la entrada costaba tres centavos. Las películas débiles y parpadeantes de escenas de viajes eran la tarifa habitual". El teatro permaneció abierto durante dos años, lo que lo convirtió en el primer cine permanente del mundo.

El State Theatre en Washington, Iowa, es el cine en funcionamiento continuo más antiguo del mundo. Mostró sus primeras películas en 1897 y fue incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales el 21 de abril de 2016. Todavía está en funcionamiento desde el 1 de enero de 2020.

1900-1919

El primer teatro cinematográfico permanente en el estado de California fue Tally's Electric Theatre, terminado en 1902 en Los Ángeles. El teatro de Tally estaba en el escaparate de un edificio más grande. The Great Train Robbery (1903), de 12 minutos de duración, también daría un impulso a la industria cinematográfica.

En 1905, John P. Harris y Harry Davis abrieron una sala de cine con entrada de cinco centavos en una tienda de Pittsburgh, la llamaron Nickelodeon y establecieron el estilo para el primer tipo común de sala de cine. En 1908 había miles de tiendas Nickelodeon, Gems y Bijous en toda América del Norte. Algunos teatros de la era de Nickelodeon todavía proyectan películas en la actualidad.

La apertura en 1913 del Regent Theatre en la ciudad de Nueva York marcó una nueva respetabilidad para el medio y el comienzo de las dos décadas de apogeo del diseño cinematográfico estadounidense. El teatro Mark Strand de un millón de dólares en 47th Street y Broadway en la ciudad de Nueva York, inaugurado en 1914 por Mitchell Mark, era el palacio de cine arquetípico. El adornado Al. Ringling Theatre fue construido en Baraboo, WI por Al Ringling, uno de los fundadores del Ringling Bros. Circus, por la entonces increíble suma de $100,000. El showman de Los Ángeles, Sid Grauman, continuó la tendencia del teatro como destino con su ornamentado "Million Dollar Theatre", utilizando la misma firma de diseño que Ringling. Se inauguró en Broadway en el centro de Los Ángeles en 1918.

En 1915, el tremendo éxito de El nacimiento de una nación ayudó a establecer la supremacía de los largometrajes, lo que obligó a los dueños de los cines de cinco centavos a aumentar el precio de la entrada a diez centavos o más, y luego remodelarlos para brindar un ambiente más cómodo y cómodo. ambiente agradable o reubicarse en un auditorio mejor y más grande, poniendo fin a la era de Nickelodeon.

Después de la década de 1920: la era moderna

En los siguientes diez años, cuando los ingresos de las películas se dispararon, los promotores independientes y los estudios cinematográficos (que poseían sus propias cadenas hasta un fallo antimonopolio en 1948) se apresuraron a construir los cines más lujosos, elaborados y atractivos.

Estas formas se transformaron en un género arquitectónico único: el cine de palacio, un género arquitectónico único y extremo que presumía de un diseño lujoso, una pantalla gigante y, a partir de 1953, sonido estereofónico. Las cadenas de cine también estuvieron entre las primeras industrias en instalar sistemas de aire acondicionado que le dieron a los cines un atractivo adicional de comodidad en el período de verano. En 1931, se diseñó un asiento con respaldo pivotante para permitir que las personas permanecieran sentadas mientras otros clientes pasaban fácilmente por delante. Este tipo de asiento se convirtió en estándar en casi todas las salas de cine de Estados Unidos.

Varios estudios cinematográficos lograron la integración vertical al adquirir y construir cadenas de cines. Las llamadas cadenas de cine "Big Five" de las décadas de 1920 y 1930 eran propiedad de estudios: Paramount, Warner, Loews (propietaria de Metro-Goldwyn-Mayer), Fox y RKO. Todos se disolvieron como resultado del fallo de la Corte Suprema de EE. UU. En el caso antimonopolio de 1948 Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc.

En la década de 1970, las "sala de cine para adultos" se hicieron omnipresentes en algunas áreas. Sin embargo, la introducción del sistema de video VHS de bajo costo para televisores domésticos ha desmantelado muchos cines porno así como muchos teatros de 'segunda ejecución'.

Las personas pueden pagar para ver películas en casa después de unos pocos meses después de su estreno en cines, a través de la televisión por cable o medios de transmisión: pago por evento (PPV) y video a pedido (VOD). Inicialmente, el video doméstico contribuyó a una gran caída de la industria a fines de la década de 1980 (ver tecnología disruptiva), sin mencionar el declive del 'Cine del dólar' (donde las películas de estreno se retiran de la circulación para reproducirse a tarifas reducidas durante el resto de su carrera). La industria del teatro respondió construyendo auditorios más grandes con disposición de asientos tipo estadio, instalando más pantallas (para permitir una mayor variedad y más horarios), mejorando los sistemas de sonido e instalando más servicios y alimentos y bebidas de mayor calidad. La creciente popularidad de los televisores de alta definición,

Cultura del cine en EE. UU.

Los cines están asociados con las citas, las palomitas de maíz y las golosinas caras.

Intimidad

A veces, las parejas van a una sala de cine por la razón adicional de que brinda la posibilidad de intimidad, donde la oscuridad brinda cierta privacidad (con privacidad adicional en la última fila). Algunos consideran que este tipo de intimidad es una forma menor de demostración pública de afecto. En comparación con estar juntos en una habitación sin otras personas, también puede ser tranquilizador para uno o ambos miembros de la pareja (y para los padres) que la intimidad sea necesariamente limitada.

Los reposabrazos suponen un obstáculo para la intimidad de algunas personas. Algunos teatros tienen asientos de dos plazas: asientos para dos sin apoyabrazos en el medio. Los teatros más modernos tienen reposabrazos móviles en todo el teatro que, cuando están abajo, pueden sostener un recipiente de comida, así como actuar como reposabrazos o partición entre los asientos y, cuando están arriba, permiten un contacto más cercano entre la pareja. Algunos teatros como el Parkway en Oakland, California cuentan con sofás para mayor comodidad.

Área de vestíbulo, alimentos y bebidas.

Los cines suelen vender varios bocadillos y bebidas en mostradores o quioscos minoristas. A veces puede ser un autoservicio donde se paga en caja, y/o una máquina que funciona con monedas. A veces la zona de venta se parece más a una tienda de autoservicio o quiosco (no es apta para consumir la mercancía), y se paga en caja entre la tienda y la zona de las mamparas. Los alimentos que suelen servirse en las salas de cine incluyen palomitas de maíz, refrescos, nachos, perritos calientes, helados y una amplia gama de dulces. En la mayoría de los cines, las personas pueden seleccionar sus propios dulces (lo que se conoce como "seleccionar y mezclar").

Las concesiones para comprar bocadillos y bebidas a menudo representan la principal fuente de ganancias del teatro (los bocadillos representan el 20% de los ingresos pero el 40% de las ganancias en los cines de los Estados Unidos, con una caja de palomitas de maíz que genera una ganancia del 85%) ya que la mayoría de los los ingresos por entradas van al distribuidor de películas (y luego al estudio de cine). Es posible que esté prohibido traer comida y bebidas propias (aunque no siempre se aplica estrictamente) para mantener un mercado cautivo, por lo que los teatros suelen cobrar precios tres veces o más altos que las tiendas cercanas, mientras que las palomitas de maíz tienen un recargo del 900 % según CNN.Algunas salas de cine prohíben comer y beber dentro de la sala de proyección (restringiendo tales actividades al vestíbulo), mientras que otras lo fomentan colocando portavasos en los reposabrazos (en la parte delantera de los reposabrazos de la propia silla, o en la parte trasera de los reposabrazos al frente) y vendiendo grandes porciones de palomitas de maíz y refrescos. Según un informe de la revista Time, "Se ha dicho que los cines están realmente en el negocio de las palomitas de maíz y los dulces. La exhibición de películas es solo una excusa para reunir a una multitud y tratar de venderles bocadillos de mantequilla y bebidas azucaradas".Esta no es una nueva perspectiva sobre la importancia financiera de la comida y los teatros. El comercio minorista es actualmente un área enorme de expansión con muchas empresas en los EE. UU. que ofrecen una gama más amplia de refrigerios, incluidos perritos calientes y nachos. Algunas salas de cine cuentan con una selección más amplia que simplemente bocadillos y palomitas de maíz. Estos cines para "comer en el interior" permiten a los clientes comprar "comidas" (que van desde rebanadas de pizza hasta hamburguesas y más) que se pueden consumir mientras ven la película. Muchos teatros han adoptado el concepto de "preparar y ver", sirviendo bebidas alcohólicas, además de bocadillos y palomitas de maíz. Algunas salas de cine, como Living Room Theatres o Alamo Drafthouse, ofrecen un servicio completo de restaurante en el asiento de uno, aunque esto no está tan extendido. McMenamins es una cadena de establecimientos de restaurante/cervecería en los EE. UU. estados de Oregón y Washington, muchos de los cuales tienen salas de cine llenas. A mediados de la década de 1940, en algunos teatros más pequeños, las palomitas de maíz pagaban los gastos generales, e incluso a veces generaban más ingresos que la venta de entradas. Una compañía de teatro en Kansas City tenía alrededor de 4000 acres produciendo palomitas de maíz, y una persona no identificada comentó: "Encuentre una buena ubicación para palomitas de maíz y construya un teatro a su alrededor".

Los beneficios para la salud de este alimento de cine son generalmente bajos y se han debatido durante años. El propietario de Sony Pictures, Michael Lynton, ha sido uno de los principales defensores de esto y ha querido que los cines de todo el mundo dejen de ofrecer esta comida chatarra y, en su lugar, ofrezcan alternativas más saludables, como crudités, batidos, nueces, barras de granola y aire acondicionado sin aditivos. palomitas de maíz.

Altercados

Los clientes generalmente se enojan por el uso del teléfono celular, las conversaciones y otras molestias durante la visualización. Aunque la violencia en las salas de cine estadounidenses es poco común, ha habido varios casos notables de violencia que ocurrieron en las salas de cine.

En 1989, las proyecciones de Harlem Nights en todo el país provocaron disparos y peleas a puñetazos. Dos personas murieron en un tiroteo en Southfield, Michigan, y un adolescente murió en un tiroteo en un teatro en Richmond, California. La violencia generó controversia por la película.

En mayo de 1998, ocho personas resultaron heridas a tiros en un ataque relacionado con pandillas durante una proyección de I Got the Hook Up en un cine en Bakersfield, California.

El 25 de diciembre de 2008 en Filadelfia, durante una proyección de El curioso caso de Benjamin Button, un hombre de 29 años se molestó con un hombre ruidoso en un cine y le arrojó palomitas de maíz a su hijo y le disparó al hombre en el brazo izquierdo. El tirador fue declarado culpable de asalto agravado y sentenciado a 11 a 23 meses de arresto domiciliario y 5 años de libertad condicional.

Una proyección de Alicia en el país de las maravillas tuvo que detenerse en seco en el Regal Stadium 14 en Bowie, Maryland, debido a una pelea que se produjo por una adolescente que constantemente ponía los pies en la silla de un niño sentado frente a ella. El padre del niño tuvo que ser escoltado fuera del teatro por la policía local.

El 13 de enero de 2014, un oficial de policía jubilado de 71 años disparó contra una pareja que supuestamente estaba enviando mensajes de texto durante una proyección de Lone Survivor en Wesley Chapel, Florida. La víctima masculina de 43 años murió poco después. El sospechoso fue acusado de asesinato en segundo grado e intento de asesinato.

Tiroteos masivos

El 20 de julio de 2012, durante una proyección de medianoche de la película The Dark Knight Rises en un cine Century en Aurora, Colorado, James Eagan Holmes perpetró un tiroteo masivo, mató a 12 e hirió a otros 70. Fue el segundo tiroteo más mortífero en Colorado y tuvo la mayor cantidad de víctimas de cualquier tiroteo masivo en los Estados Unidos hasta el tiroteo en el club nocturno de Orlando. Christian Bale, quien interpreta a Batman en la película, visitó a varias víctimas en el hospital. El tiroteo también provocó amenazas de violencia en otros cines del condado que proyectaban The Dark Knight Rises, así como un aumento de la seguridad en los cines. Holmes actualmente cumple una sentencia de cadena perpetua sin libertad condicional.

El 23 de julio de 2015, durante una proyección de Trainwreck, John Russel Houser abrió fuego en The Grand Theatre en Lafayette, Louisiana, matando a dos e hiriendo a otros nueve, antes de suicidarse.