Historia de la música de Hungría

Poco se sabe sobre la música húngara antes del siglo XI, cuando los primeros reyes de Hungría fueron cristianizados y se introdujo el canto gregoriano. Durante este período, un obispo de Venecia escribió el primer comentario que se conserva sobre la canción popular húngara cuando comentó sobre el peculiar estilo de canto de una doncella. Las escuelas de la Iglesia en Hungría enseñaban el canto cristiano occidental, especialmente en lugares como Esztergom, Nyitra, Nagyvárad, Pannonhalma, Veszprém, Vac y Csanád; y más tarde las escuelas comenzaron a centrarse en el canto, difundiendo himnos latinos por todo el país.

La información sobre la educación musical durante este período se conoce gracias a manuscritos como el Cuaderno de László Szalkai, el Speculum musicae de Jacobus de Liège (c. 1330 –1340, que menciona el uso de la solmización), el Hahót Codex, el Codex Albensis y el Sacramentarium de Zagreb. El Códice de oración es una colección de "melodías litúrgicas... en notación neumática... que contiene, entre otras cosas, el registro escrito más antiguo que existe en lengua húngara, la Oración fúnebre,... formas independientes de notación e incluso melodías independientes (Himno a María)".

El primer ejemplo conocido de intercambio entre la música húngara y de Europa occidental data del siglo XIII, el "primer encuentro con el mundo melódico más secular del mundo occidental".

La instrumentación más antigua documentada en la música húngara se remonta al silbato en 1222, seguido por el koboz en 1326, la corneta en 1355, el violín en 1358, la gaita en 1402, el laúd en 1427 y la trompeta en 1428. A partir de entonces el órgano pasó a desempeñar un papel importante.

Aunque prácticamente no se sabe nada sobre ellos, los juglares húngaros existieron durante toda la Edad Media y es posible que hayan mantenido vivas las antiguas prácticas religiosas paganas. En el Sínodo de Buda de 1279, la iglesia prohibió a su congregación escucharlos, a pesar de que habían llegado a ser empleados de los nobles en las cortes. En el siglo XIV, la música instrumental se había convertido en su repertorio más importante y los cantantes juglares eran conocidos como igric. La edad de oro de la música cortesana (que había seguido los modelos franceses durante la mayor parte de la Alta Edad Media antes de que llegaran los músicos de Flandes, Italia y Alemania) fue durante el reinado de Matías Corvino y Beatriz.

Siglo XVI

El Códice Nádor de 1508 presenta el primer uso de melodías gregorianas con textos húngaros. En el mismo período, los estilos folclóricos locales se volvieron más diversos, mientras que las autoridades políticas criticaban la música secular. Szavolcsi señala al autor del Códice Sándor (principios del siglo XVI), quien describió la música secular acompañada de "violín, laúd, tambores y cimbalom... y utilizaba tenor, discante y contratenor". 34; cantantes, es decir, al estilo del motete.

El siglo XVI vio el surgimiento de Transilvania, una región que los turcos nunca ocuparon, como centro de la música húngara, así como las primeras publicaciones musicales húngaras, ambas publicadas en Cracovia. El cancionero de István Gálszécsi fue el "primer gradual húngaro de melodías de himnos gregorianos y música coral alemana del que podemos ver nuevas traducciones al húngaro", mientras que la Crónica de András Farkas incluye la primera canción histórica superviviente. Se conocen alrededor de cuarenta melodías de esta época, y ya están en un estilo distintivamente húngaro que tomó influencias de gran parte de Europa en varias docenas de formas distintas que fueron "en su mayoría anotadas de una manera rígida y torpe". pero fueron "sin duda mucho más coloridos y flexibles en el desempeño de la vida" y eran en realidad "pequeñas obras maestras de estructura melódica". El músico más importante de este período fue Sebestyén Tinódi Lantos, el "mayor estilista y maestro de expresión de la antigua poesía épica húngara... cuyo legado fue nutrido inconscientemente por la música popular de dos siglos".

La declamación acentuada estuvo de moda en la educación musical a principios del siglo XVI; un estilo de coro más rígido está representado por una colección llamada Melopoeiae, de 1507. Una colección de Johannes Honterus fue la primera obra impresa húngara con música, que data de 1548. Estas colecciones se enriquecieron con &#34 ;configuraciones melódicas" Esto, según Bence Szabolcsi, podría explicarse por la llegada del "material musical de la Reforma checa, el tesoro melódico de la Reforma alemana y el salterio de los hugonotes franceses". El poeta Bálint Balassi sigue siendo muy apreciado por sus poemas de esta época, que se basaban en melodías polacas, turcas, italianas y alemanas, y es posible que también estuvieran influenciados por la villanella. Algunas canciones de este período, influenciadas por la música de los nobles y sus juglares de lugares tan lejanos como Italia, siguieron siendo parte de la tradición popular húngara al menos hasta que comenzó la colección de canciones modernas. La música religiosa y secular estaban estrechamente relacionadas en este momento, y la documentación de la primera creció con la publicación de muchos cancioneros llenos de paráfrasis de salmos gratuitos llamados laudes, facilitando la práctica del canto comunitario entre las nacientes iglesias protestantes. Esta combinación de canciones religiosas y seculares fue muy criticada desde el púlpito, tanto de la iglesia protestante como de la católica. Este último permitió canciones populares después de un edicto de Fernando I de 1564, que permitía a los obispos utilizarlas sólo después de un minucioso escrutinio. Sin embargo, fueron nuevamente prohibidos en 1611 y no se acordó una colección católica de canciones de la iglesia húngara hasta 1629, en el Sínodo de Nagyszombat. La colección, Cantus Catholici de Benedek Szőlősy, se publicó en 1651 y no fue seguida por una versión protestante durante unos 90 años.

La música instrumental húngara era muy conocida en Europa en el siglo XVI. Especialmente famoso fue el laudista y compositor Bálint Bakfark, conocido como virtuoso del laúd; sus obras fueron recopiladas y publicadas como Intavolatura y Harmoniae musicae (publicadas en 1553 y 1565 respectivamente). Fue uno de los pioneros de un estilo basado en la polifonía vocal. También se destacaron los hermanos laudistas Melchior y Konrad Neusiedler, al igual que Stephan Monetarius, autor de una importante obra temprana de teoría musical, el Epithoma utriusque musices.

Siglo XVII

Durante el siglo XVII, Hungría estaba dividida en tres partes, una la región de Transilvania, otra controlada por los turcos y otra por los Habsburgo. Las canciones históricas perdieron popularidad y fueron reemplazadas por la poesía lírica. Los juglares fueron sustituidos por músicos cortesanos, que tocaban la trompeta y el silbido, o el címbalo, el violín o la gaita; Muchas cortes y hogares tenían grandes grupos de instrumentos. Algunos de estos músicos eran alemanes, polacos, franceses o italianos, e incluso había un guitarrista español de la corte de Gábor Bethlen, Príncipe de Transilvania. Sin embargo, poco se sabe sobre la música real de esta época.

La música instrumental del siglo XVII se conoce gracias a las colecciones de varios coleccionistas de la Alta Hungría y Transilvania, como János Kájoni, que recopiló el Cantionale Catholicum, el Kájoni Codex, Organo Missale y Sacri Concentus. Los coleccionistas del Códice Vietórisz, cuyas identidades se desconocen, y otro coleccionista anónimo de Lőcse, también publicaron "los primeros ejemplos de música virginal autónoma y desarrollada, igualmente logrados en estilo, textura melódica y técnica de adaptación". Estas canciones se caracterizaban por "melodías flexibles y finamente matizadas, una tendencia a crear formas más amplias y sueltas, y una independencia gradual de los principios forma (sic) de las melodías de las canciones hacia una concepción claramente instrumental". Al mismo tiempo, el ritmo se volvió más complicado y la notación más general. El manuscrito de Lőcse también presenta un arreglo de danzas, el primer ejemplo de la forma cíclica húngara; Esta música y danza tenían similitudes tanto con la música polaca de la época como con el desarrollo posterior del estilo verbunkos.

La música sacra húngara del siglo XVII sufrió una revolución tras la publicación en 1651 del Cantus Catholici, en el que los auténticos motivos húngaros desempeñaron un papel importante. En 1674, la misa húngara también formaba parte del Cantus Catholici, seguido de la adopción de melodías de salmos calvinistas en 1693 y de la música coral húngara en 1695. János Kájoni Organo Missale de 1667 fue el primer experimento en la creación de un nuevo tipo de música religiosa húngara, un estilo que unía motivos cortos que eran acortados, extendidos o sincopados en una estructura rítmica compleja. La música religiosa italiana jugó un papel importante en este desarrollo, que quedó documentado en un "ejemplo incomparable de la música antigua húngara", la Harmonia Caelestis del príncipe Pál Eszterházy, que intentó crear una Estilo distintivamente húngaro de música religiosa que utiliza influencias de la ópera, la literatura oratio, la música alemana de Johann Kaspar von Kerll y Johann Schmeltzer, y los estilos de oratorio y cantata. Los esfuerzos de Eszterházy no duraron, ya que el siglo siguiente vio una afluencia de música de Europa occidental bajo los Habsburgo.

Sin embargo, a principios del siglo XVIII se produjo el último levantamiento nacional del período, que provocó la difusión de las "canciones de Kuruc". Estas canciones eran auténticamente húngaras y ocupan una "posición central entre el estilo de la música folclórica antigua y la nueva". Sus influencias incluyen elementos de la música polaca, rumana, eslovaca y ucraniana además de melodías húngaras.

Siglo XVIII

Durante el siglo XVIII, los estudiantes de las universidades calvinistas de Hungría, algunos de los cuales, siendo nobles menores, vivían en pequeñas aldeas rurales, trajeron consigo a sus escuelas sus estilos musicales regionales. Universidades como Sárospatak y Székelyudvarhely desarrollaron coros que adoptaron nuevos elementos como la polifonía. György Maróthi de Debrecen publicó varias obras influyentes y su libro de salmos en francés se hizo muy popular. Alrededor de 1790, los cuatro coros de voces se ampliaron a ocho utilizando voces accesorias como accantus, subcantus y concantus, y la voz discante se transpuso sistemáticamente a un tono más bajo, produciendo una nueva forma de diseño coral con similitudes con el organum medieval y el fauxbourdon. El mismo período vio la popularidad de las canciones homófonas que se graban en los archivos de los estudiantes. cancioneros; La notación, sin embargo, era tosca y no apareció una colección extensa hasta 1853, con la publicación de Ötödfélszáz Énekek de Ádám Pálóczi Horváth. Estas canciones muestran que desde mediados hasta finales del siglo XVIII fue un período en el que los antiguos estilos húngaros desaparecieron y apareció un nuevo estilo.

Muchos músicos y compositores húngaros del siglo XVIII predicaban vínculos culturales más estrechos con Europa, sin creer que la música húngara pudiera alcanzar los niveles de desarrollo de Italia y Alemania. La aristocracia estaba interesada en la música de la corte de Luis XIV, como el minueto y el rondó. Muchas de estas personas intentaron popularizar canciones de estilo vienés con textos húngaros o utilizar formas alemanas e italianas; entre estas personas se encontraban el poeta László Amadé, el novelista Ignác Mészáros y el autor y lingüista Ferenc Verseghy. Sin embargo, la música húngara tuvo un efecto en los compositores de otras partes de Europa. El Rondo a l'Ongarese de Joseph Haydn del Trío con piano en sol mayor es un ejemplo, al igual que el final de la Sinfonía n.° 3 de Beethoven (Eroica ), que utiliza una marcha magiar, y la Sinfonía n.º 7, que tiene un tempo de 2/4 con un ritmo sincopado. Beethoven también utilizó modismos húngaros en el prólogo del rey Esteban y en el epíloco de Ruinas de Atenas.

El siglo XVIII también vio el surgimiento de los verbunkos, una forma de música utilizada por los reclutadores del ejército. Como gran parte de la música húngara de la época, se centraba en la melodía, con un texto subordinado; A pesar de esto, las voces se convirtieron en una parte importante de los verbunkos.

Siglo XIX

A mediados del siglo XIX, los verbunkos eran un símbolo importante de la cultura húngara, y numerosas personas publicaron estudios y colecciones innovadores en este campo. Los músicos' La Sociedad Escuela Nacional de Música de Pest, dirigida después de 1840 por Gábor Mátray, una de las "personalidades más destacadas de la vida musical húngara", hizo mucho para fomentar este estudio. El estudio de András Bartay sobre los armónicos húngaros de 1835, Magyar Apollo y su Eredeti Népdalok de 1833-34, fueron trabajos pioneros en este campo.

En 1838, un joven Franz Liszt se inspiró para viajar a Hungría y estudiar la música del país; Continuaría incorporando lo que aprendió en muchas de sus composiciones mundialmente famosas. Otros compositores de este período incluyeron a Béni Egressy, que utilizó canciones populares del siglo XVIII en sus composiciones, Kálmán Simonffy, que fue el "más original e inventivo" del compositor. compositor de la época, cuyas obras "casi se acercaron al ideal de la 'cultura melódica popular', así como figuras menos conocidas como Gusztáv Szénfy, Gusztáv Nyizsnyai e Ignác Bognár. A pesar de sus deseos de glorificar la cultura popular húngara, la música que utilizaron estos compositores siguió siendo principalmente música de las clases media y alta. No fue hasta finales del siglo XIX y principios del XX que la auténtica música de la etnia húngara se convirtió en una parte importante de las composiciones. Otros compositores húngaros no intentaron utilizar verbunkos u otros estilos húngaros en su música. La música alemana tuvo una influencia mucho más fuerte en la música de la Iglesia católica y en los cancioneros de Mihály Bozóky.

El dramaturgo Elemér Szentirmay (también conocido como János Németh) fue muy popular en su época, conocido por su "forma de expresión y escala de carácter popular" cuyas "obras superaron en popularidad a todas las escritas por sus contemporáneos". La opereta húngara apareció por primera vez en la década de 1860, popularizada por Ignác Bognár, Geza Allaga y Jeno Huber, seguidos por Elek Erkel y György Bánffy; A principios del siglo XX, el estilo vienés predominó en la obra de Huszka, Pongrác Kacsóh, Buttykay, Jacobi, Kálmán y Lehár. Aparte de la popular opereta, la ópera húngara alcanzó su apogeo en el siglo XIX. Ferenc Erkel tuvo una gran importancia en su campo, creando la primera ópera en lengua húngara utilizando música de canciones populares, la tradición verbunkos y las formas de canto de la ópera italiana y francesa. También hubo otros compositores de ópera, aunque el más importante fue Mihály Mosonyi, que hizo mucho por utilizar temas húngaros en su obra.

A finales del siglo XIX se produjo un declive en las tendencias nacionalistas de la música húngara, que se deterioraron "en las obras de los compositores de salón, en el género mal escrito de las elegantes 'fantasías húngaras',' 39;Arreglos gitanos'" y otros estilos más influenciados por países extranjeros que por las tradiciones húngaras. El resultado fue un mayor antagonismo entre los enamorados de la música extranjera y los cultivadores de la música húngara (y romaní-húngara), una dicotomía que "sólo podría resultar en engañar al país con el opio de la semieducación por un lado y nacionalismo superficial por el otro". Hans Koessler, profesor de la Academia de Música, hizo más que nadie para acentuar los elementos clásicos alemanes en la música húngara, aunque algunos de sus alumnos, como Ernst von Dohnányi, colocaron temas húngaros destacados en sus propias obras.