Historia de la mandolina

La mandolina es un miembro moderno de la familia de los laúdes, que se remonta a la Italia del siglo XVIII. El instrumento se tocó en toda Europa, pero luego desapareció después de las Guerras Napoleónicas. El crédito por crear la versión moderna del instrumento en forma de cuenco corresponde a la familia Vinaccia de Nápoles. La mandolina de cuenco profundo, especialmente la forma napolitana, se hizo común en el siglo XIX, tras la aparición de un éxito internacional, los Estudiantes españoles. Hicieron una gira por Europa y América, y sus actuaciones crearon un revuelo que ayudó a que la mandolina se hiciera muy popular.

Aunque los instrumentos modernos datan del siglo XVIII, los instrumentos ancestrales de construcción y rango similares, el mandore y el gittern, se utilizaron en toda Europa (incluidas España, Italia, Inglaterra, Francia, Alemania y Polonia) siglos antes. Estos instrumentos se desarrollaron a partir de laúdes de mango corto que ingresaron a la Europa cristiana desde la Sicilia musulmana y España. Los musulmanes eligieron estos instrumentos en Asia Central, llamándolos barbat y oud. Los residentes de Asia los jugaban desde el siglo II d.C.

Precursores tempranos

Salir con c. 13.000 aC, una pintura rupestre en la cueva de Trois Frères en Francia representa lo que algunos creen que es un arco musical, un arco de caza utilizado como instrumento musical de una sola cuerda. Del arco musical se desarrollaron familias de instrumentos de cuerda; ya que cada cuerda tocaba una sola nota, al agregar cuerdas se añadían nuevas notas, creando arpas de arco, arpas y liras. A su vez, esto llevó a poder tocar díadas y acordes. Otra innovación ocurrió cuando se enderezó el arpa de arco y se usó un puente para levantar las cuerdas del mástil de palo, creando el laúd.

Esta imagen de arco musical a arco de arpa es teoría y ha sido cuestionada. En 1965, Franz Jahnel escribió su crítica afirmando que actualmente no se conocen los primeros antepasados ​​​​de los instrumentos de cuerda pulsada. Sintió que el arco del arpa era un largo grito de la sofisticación de la civilización del siglo IV a. C. que tomó la tecnología primitiva y creó "arpas, liras, cítaras y laúdes técnica y artísticamente bien hechos".

Primeros laúdes

Los musicólogos han presentado ejemplos de esa tecnología del siglo IV a. C., observando imágenes grabadas que han sobrevivido. La imagen más antigua que muestra un instrumento parecido a un laúd proviene de Mesopotamia antes del 3000 a. Un sello de cilindro de c. 3100 aC o antes (ahora en posesión del Museo Británico) muestra lo que se cree que es una mujer tocando un laúd de palo. A partir de las imágenes supervivientes, los teóricos han categorizado los laúdes mesopotámicos, mostrando que se desarrollaron en una variedad larga y otra corta. La línea de laúdes largos puede haberse convertido en tambores y pandura. La línea de laúdes cortos se desarrolló aún más al este de Mesopotamia, en Bactria, Gandhara y el noroeste de la India, y se muestra en esculturas desde el siglo II a. C. hasta los siglos IV o V d. C.

Barbat persa, laúd árabe

Andalucía

Bactria y Gandhara se convirtieron en parte del Imperio Sasánida (224–651 d. C.). Bajo los sasánidas, un laúd corto en forma de almendra de Bactria pasó a llamarse barbat o barbud, que se convirtió en el oud o ud del mundo islámico posterior. Cuando los moros conquistaron Andalucía en el año 711 dC, trajeron su ud a un país que ya había conocido una tradición de laúd bajo los romanos, la pandura.

Durante los siglos VIII y IX, muchos músicos y artistas de todo el mundo islámico acudieron a Iberia. Entre ellos se encontraba Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789–857), un destacado músico que se había formado con Ishaq al-Mawsili (m. 850) en Bagdad y fue exiliado a Andalucía antes del 833 d.C. Enseñó y se le atribuye haber agregado una quinta cuerda a su laúd y haber establecido una de las primeras escuelas de música en Córdoba.

Hacia el siglo XI, la Península Ibérica musulmana se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos. Estos productos se extendieron gradualmente a la Provenza, influenciando a los trovadores y trovadores franceses y eventualmente llegando al resto de Europa.

De Sicilia a Alemania

Además de la introducción del laúd en España (Andalucía) por los moros, otro punto importante de transferencia del laúd de la cultura árabe a la europea fue Sicilia y el anterior Emirato de Sicilia, donde fue traído por bizantinos o más tarde por músicos musulmanes. Había cantantes laudistas en la corte de Palermo después de la conquista normanda de la isla de los musulmanes, y el laúd está ampliamente representado en las pinturas del techo de la Cappella Palatina real de Palermo, dedicada por el rey normando Roger II de Sicilia en 1140. Su nieto Hohenstaufen, Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1194 - 1250) continuó integrando musulmanes en su corte, incluidos músicos moros. Federico II visitó el valle del Lech y Baviera entre 1218 y 1237 con un "séquito morisco siciliano".En el siglo XIV, los laúdes se habían difundido por toda Italia y, probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y emperadores Hohenstaufen, con sede en Palermo, el laúd también había hecho incursiones significativas en las tierras de habla alemana. En 1500, el valle y Füssen tenían varias familias de fabricantes de laúdes, y en los siguientes dos siglos el área acogió "nombres famosos de la fabricación de laúdes de los siglos XVI y XVII".

Comienzos del laúd europeo

Una tradición europea distinta del desarrollo del laúd se nota en cuadros y esculturas desde el siglo XIII en adelante. Ya a principios del siglo XIV, las cuerdas se doblaban en cursos en el laúd en miniatura o gittern, utilizado en toda Europa. La pequeña boca en forma de "3" o "W", típica de los instrumentos de fabricación musulmana y que se ve en las ilustraciones de Cantigas de Santa María en instrumentos tocados por europeos, no era típica de los instrumentos europeos. En cambio, los instrumentos europeos utilizaron en gran medida una boca en forma de "C", "D" o "B", o una boca redonda, que podría estar cubierta con una decoración de rosas. La gittern se ve por primera vez en el arte del siglo XIII., vandola española y mandola italiana.

Desarrollo en Italia, nacimiento de la mandolina napolitana

Cuando se dice la palabra "mandolina" en el siglo XXI, se suele hacer referencia a un instrumento de 8 cuerdas afinadas en quintas, como la mandolina napolitana o la mandolina bluegrass americana. También se piensa comúnmente que mandolino es un diminutivo de mandola y que, por lo tanto, el mandolino fue un desarrollo menor de la mandola.

El camino desde la mandola hasta nuestra mandolina moderna no fue tan sencillo; a finales del siglo XIX y principios del XX, existían variedades de mandolina con diferentes características. A medida que los historiadores clasificaron los instrumentos y las tradiciones, se entendió que nuestra mandolina actual puede no ser un verdadero descendiente de la mandola, o bien puede ser una mezcla de tradiciones de fabricación de instrumentos.

El mandore o mandola de los siglos XVI y XVII no era una forma definitiva. En el norte de Italia, los italianos lo rediseñaron. La mandola tenía una caja de resonancia plana con puente pegado, caja de clavijas "en ángulo hacia atrás" y "clavijas de afinación laterales". La nueva mandola o mandolino era más pequeña y conservaba la caja de resonancia plana y pegada al puente. Este fue el instrumento llamado la pequeña mandola o "mandolino". De ella salió la mandolina milanesa y más tarde la mandolina lombarda, ambos instrumentos con el puente pegado. El mandolino con cuerdas de catgut y más tarde las mandolinas milanesa y lombarda se encordaban en 4, 5 o 6 cursos afinados en cuartos: e′–a′–d″–g″, b–e′–a′–d″–g″ o g–b–e′–a′–d″–g″, y se toca con los dedos.

El historiador alemán Konrad Wölki dijo que estas mandolinas afinadas en cuartas eran los instrumentos a los que originalmente se aplicaba el mandolino, pero a medida que se desarrollaban en Italia otros instrumentos pequeños, punteados y (para él) no relacionados, el nombre se transfirió a ellos. Wölki sintió que las mandolinas florentina y napolitana "no eran descendientes genuinos de la mandola". Consideró que la chitarra battente era un prototipo de la mandolina napolitana (por la forma de la caja de resonancia y la forma en que las cuerdas estaban unidas a la parte inferior, y porque tenía un tablero plano y angulado en lugar de un clavijero) y la mandolina florentina (debido a el cuello más largo).

El músico e historiador musical Alex Timmerman no dibujó líneas duras en su cuadro, "La mandolina italiana, su evolución, nomenclatura y tipos". Se esfuerza por mostrar las relaciones entre las generaciones de los instrumentos, desde la mandola en la década de 1650 hasta las mandolinas de la actualidad. El gráfico muestra mandolinos como predecesores de las líneas de mandolinas y posibles puntos de fusión de las características del instrumento.

En un ejemplo de la tabla de Timmerman, los fabricantes del mandolino (con el puente pegado a la caja de resonancia) lo combinaron con el chittara battuta que tenía un puente flotante. El puente flotante estaba sujeto a la caja de resonancia por la presión de las cuerdas unidas al cuerpo del instrumento. La chitarra battente también tenía una caja de resonancia que se doblaba hacia arriba para soportar la presión de las cuerdas de metal, en lugar de la caja de resonancia plana del mandolino. Los instrumentos de esta tradición incluyen la mandolina napolitana, la mandolina romana, la mandolina genovés y la mandolina siciliana. De manera similar, el gráfico muestra una posible combinación de mandolino y colascione para crear la mandolina florentina de cuello más largo, la mandolina bresciana y la mandolina cremonesa, todas las cuales conservaron el puente pegado de la mandola.

Familia Vinaccia, primeras mandolinas de cuerdas metálicas

La primera evidencia de mandolinas modernas de cuerdas de metal proviene de la literatura sobre músicos italianos populares que viajaron por Europa enseñando y dando conciertos. Son notables Gabriele Leone, Giovanni Battista Gervasio, Pietro Denis, que viajó mucho entre 1750 y 1810. Esto, junto con los registros recopilados de la familia de lauderos italianos Vinaccia en Nápoles, Italia, llevó a algunos musicólogos a creer que las mandolinas de cuerdas de acero modernas fueron desarrollados en Nápoles por la familia Vinaccia.

Sin limitarse a las mandolinas, los Vinaccia fabricaron instrumentos de cuerda, incluidos violines, violonchelos, guitarras, mandolas y mandolinas. Los miembros destacados de la familia que fabricaban mandolinas se conocen hoy en día por las etiquetas dentro de los instrumentos sobrevivientes e incluyen a Vincenzo, Giovanni, Domenico y Antonio (y sus hijos Gaetano y Gennaro, nieto Pasquale y bisnietos Gennaro y Achille). Las mandolinas que fabricaron cambiaron a lo largo de las generaciones, desde mandolinas con cajas de resonancia planas y cuerdas de tripa, pasando por mandolinas con una caja de resonancia doblada y cuerdas de bronce o bronce y tripa, hasta mandolinas con cajas de resonancia dobladas que usaban cuerdas de acero o acero y bronce.

Pasquale Vinaccia (1806–c. 1882), modernizó la mandolina, agregó características, creando la mandolina napolitana c. 1835. Pasquale remodeló, elevó y amplió el diapasón a 17 trastes, introdujo cuerdas de alambre más fuertes hechas de acero de alta tensión y sustituyó las clavijas de afinación por fricción, entonces estándar. Las nuevas cuerdas de alambre requirieron que fortaleciera el cuerpo de la mandolina, y profundizó el cuenco de la mandolina, dando más resonancia a la cualidad tonal. No introdujo la caja de resonancia doblada, ya que estaba presente en algunos de los instrumentos fabricados por la generación anterior para cuerdas de bronce.

Calace, Embergher y otros

Otros luthiers que construyeron mandolinas incluyeron a Raffaele Calace (1863 en adelante) en Nápoles, Luigi Embergher (1856-1943) en Roma y Arpino, la familia Ferrari (1716 en adelante, también originalmente fabricantes de mandolina) en Roma y De Santi (1834-1916) en Roma. Los nombres de otros luthiers de mandolina de esta época incluyen a Carlo Guadagnini (hijo de Giovanni Battista Guadagnini) y Gaspare Ferrari, ambos con instrumentos en la colección del Museo de la Música de Venecia. El estilo napolitano de construcción de mandolina fue adoptado y desarrollado por otros, especialmente en Roma, dando dos tipos distintos pero similares de mandolina: napolitana y romana.

Fortunas que suben y bajan

Primera ola

La transición del mandolino a la mandolina comenzó alrededor de 1744 con el diseño de la mandolina de cuerdas de metal por parte de la familia Vinaccia, 3 cuerdas de metal y una de tripa, utilizando clavijas de fricción en un diapasón que se asentaba "al ras" con la mesa de sonido. La mandolina creció en popularidad durante los siguientes 60 años, en las calles donde la usaban los jóvenes que cortejaban y los músicos callejeros, y en la sala de conciertos. Sin embargo, después de las Guerras Napoleónicas de 1815, su popularidad comenzó a caer. El siglo XIX produjo algunos jugadores destacados, incluidos Bartolomeo Bortolazzi de Venecia y Pietro Vimercati. Sin embargo, el virtuosismo profesional estaba en declive,y la música de la mandolina cambió cuando la mandolina se convirtió en un instrumento popular; "el gran repertorio de música instrumental notada para el mandolino y la mandolina fue completamente olvidado". El mercado de exportación de mandolinas de Italia se secó alrededor de 1815, y cuando Carmine de Laurentiis escribió un método de mandolina en 1874, la revista Music World escribió que la mandolina estaba "obsoleta". Salvador Léonardi mencionó este declive en su libro de 1921, Méthode pour Banjoline ou Mandoline-Banjo, diciendo que la mandolina había "perdido durante un tiempo la gran popularidad que una vez disfrutó".

Fue durante este bajón de popularidad (concretamente en 1835) que Pasquale Vinaccia hizo sus modificaciones al instrumento que su familia fabricó durante generaciones, creando la mandolina napolitana. La mandolina se había olvidado en gran medida fuera de Italia en ese momento, pero el escenario estaba listo para que se volviera a conocer, comenzando con la Exposición de París en 1878.

Segunda ola, la Edad de Oro de las mandolinas

A partir de la Exposición de París de 1878, la popularidad del instrumento comenzó a recuperarse. La Exposición fue una de las muchas paradas de los Estudiantes Españoles (Spanish Students). Ha habido confusión con respecto a este grupo.

Los Estudiantes Española o Estudiantina Española originales eran un grupo de 64 estudiantes formado el 26 de febrero de 1878, principalmente de colegios de Madrid. Se vistieron con ropa histórica, representando a los antiguos sofistas de Salamanca y Alcalá y viajaron a París para el Carnaval y se quedaron del 2 al 15 de marzo. Este primer grupo de estudiantes tocaba flautas, guitarras, violines, bandurrias, flautas y panderetas. Este primer grupo estuvo encabezado por Ildefonso de Zabaleta (presidente) y Joaquín de Castañeda (vicepresidente). El grupo actuó ante grandes audiencias en París (se informaron informes de 10,000 y 56,000 personas que se presentaron para el entretenimiento nocturno).

Su éxito en París precedió a un segundo grupo de artistas españoles, conocido como Esudiantina Figaro o Esudiantina Española Figaroa (Figaro Band of Spanish Students). Este grupo fue fundado por Dionisio Granados y recorrió Europa bailando y tocando guitarras, violines y la bandurria, que se confundió con la mandolina.

Junto con su energía y la nueva conciencia del instrumento creada por la sensación del éxito del día, una ola de mandolinistas italianos viajó por Europa en las décadas de 1880 y 1890 y en los Estados Unidos a mediados de la década de 1880, tocando y enseñando su instrumento. La popularidad del instrumento siguió aumentando durante la década de 1890 y la popularidad de la mandolina alcanzó su apogeo en los "primeros años del siglo XX". Miles estaban tomando el instrumento como pasatiempo, y se convirtió en un instrumento de la sociedad, adoptado por hombres y mujeres jóvenes. Las orquestas de mandolina se formaron en todo el mundo, incorporando no solo la familia de instrumentos de la mandolina, sino también guitarras, contrabajos y cítaras.

Esa era (desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX) se conoce como la "Edad de oro" de la mandolina. Los entusiastas de la mandolina utilizan el término en línea para nombrar el período de tiempo en el que la mandolina se hizo popular, cuando se organizaban orquestas de mandolina en todo el mundo y los instrumentos nuevos y de alta calidad eran cada vez más comunes.

Después de la Primera Guerra Mundial, la popularidad del instrumento volvió a caer, aunque gradualmente. Las razones citadas incluyen el auge del jazz, para el cual el instrumento era demasiado silencioso. Además, las comodidades modernas (discos fonográficos, bicicletas y automóviles, deportes al aire libre) competían con aprender a tocar un instrumento por diversión.

Secuelas

La segunda caída no fue tan completa como la primera. Miles de personas habían aprendido a tocar el instrumento. Incluso cuando la segunda ola de popularidad de la mandolina declinó a principios del siglo XX, los músicos comenzaron a usar nuevas versiones de la mandolina en nuevas formas de música. Los luthiers crearon la mandolina resonadora, la mandolina de fondo plano, la mandolina con tapa tallada o arqueada, la mandolina-banjo y la mandolina eléctrica. Los músicos comenzaron a tocarlo en estilos celta, bluegrass, jazz y rock-n-roll, y también en música clásica.